本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。 第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。 第二点就是故事剧情拖了后腿。第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。显得太过刻意，剧情的设计感太重。像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。至少也应该给个镜头，意思一下。而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。 可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

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完结补上感想。一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。后续振作的过程也是浮夸的一笔。而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

如题. violet对Gilbert的感情完全是因为见得男人少，其他男人（Gilbert哥哥）都把她当机器，只有Major怜爱她。

但是救助她的正确方式是把她训练成机器吗？不教她有感受，不带她体会感情？不教她社会化，让她的世界里只有自己一个人，享受这种崇拜？死前莫名其妙跟她说我爱你，有没有想过我爱你对一个不谙世事的只知道听命的女孩是多么沉重，那叫爱吗？你们俩平等吗？她懂吗？

最后女主懂得爱也不是Gilbert教的，是她作为一个doll（什么鬼doll，他们那个大陆没有人会写字吗？作家、公主都要打字员？）在旁观别人的亲情爱情友情里面学来的，Gilbert给她留下的全是不解和痛苦。要是战争中他没有MIA战后他们两个还在一起violet永远不会成长，永远就是听命于他的宠物，这种爱是怜爱和控制。

满屏满脸都是精神控制8.9分我吐了

紫罗兰永恒花园,这部动画算是现象级的怪物了,在开播前仅靠几个PV就未演先轰动了好久,在中文网络上,B站买入独家版权之后也是一阵狂推.可是现在播出7集之后,客观来说,和预期"人类圣经"一类的吹爆相差甚远,后面的观看数下滑很厉害,在网上还引起了一定的争议.

直接说吧,在现在国家队和京紫的霸权之争中,我是站国家队的.骂国家队媚宅还好,胆敢贬京紫的话恐怕还得冒一定的风险,有些人把京紫捧到"京紫元年"的地步,似乎这部作品开创了新时代,代表了未来的新趋势什么的.

京紫的问题主要出在人物和剧情上.

影视作品的编剧工作,都是有一定定式的,动画当然也不例外,成功的剧本中,人物的原型,事情的发生,发展,高潮,结束都是要按照基本法来的,从荷马的古希腊时代流传下来的讲故事技巧到今天仍然通用.

人类学家施特劳斯在探访研究了各国古代神话后发现各国的经典神话有惊人的相似性,即使是地理上非常隔绝的两国之间也是一样(不要以为灰姑娘的故事只在德国有哦).

这里可以做两个假定:

1 文化的传播渗透力比想象的要强,特别是一些形成思想定式了的剧本提纲的传播

2 这个是施特劳斯华丽的假说:人类的故事的背景各异,但核心剧本提纲的数目是有限的,不同地区的人在时间的大河之中最终都会淘出相同的故事和人物核心来.

现在还有人根据这种理论创作剧本,即创作是针对有限经典原型的重组(经典人物原型45种 (豆瓣)),国家队也是按经典动漫套路制作的片子.

我并不认为施特劳斯的假说完全正确,随着社会的发展,新的人性和故事应该也都会被挖掘出来,但我们看京紫的剧本则实在说不上有多少新意,这是一个典型的"拥有"--"失去"--"找回" 的原型.

如果对这种原型很陌生,可以回想一下星爷的电影,大多数都是这个路数.

京紫中薇尔莉特一开始作为战争机器而存在,没有接触过正常的人性温暖,因为没有学习模仿的对象与环境,使之对基本的人情世故完全无知无觉.

战争结束后其走进正常的人类生活,从代笔写信的工作中感受人性,在与不同人的交往中领悟爱是什么,虽然平淡了点,但这个故事作为文艺片题材完全没问题.

那么问题出在哪里呢?注意这个故事原型要成立的前提是主人翁本身应该是能够做到"拥有"的,要不然也就谈不上"找回".

星爷的电影一般会把"拥有"--"失去"--"找回" 三个阶段都完整的展示出来,而京紫主要表现的是"找回"这一个阶段,但另外两个阶段作为水面以下的底座性存在是必须要有的.京阿尼在表现薇尔莉特的"拥有"的能力的地方出了问题,使得这部戏的戏根空了.

我们来看一下另一个著名的三无形象绫波丽是怎么塑造的.

凌波的无口无心是她真的不会表达,因为作为克隆人培养完全没有正常的人类家庭和社会经验,她受伤的时候会痛,得救的时候会感激(但不知道用什么方式来表达),绝望的困境中有求生欲,临死的时候会掉泪.

总之她的身体是正常的,就像一粒种子,不发芽是因为落在石头堆里,如果环境适宜,她的人性自然会成长起来.病态的不是她,而是她所处的环境.

薇尔莉特就不一样了,对她来讲,人性好像真的是可以从上到下单方面学习来的,她本身不但无知无觉,甚至好像没有身体的感觉.

要知道,无论什么高尚的感情和想法,起点来源都是我们身体的感官,如果一个人连寂寞的感受都没有,那当她问起"寂寞是什么"这个问题的时候,谁都无法回答.可以学习来的只是表达力,感受力如果都不拥有的话则很难形成可代入共鸣的人物形象.

而且薇尔莉特所处的环境和绫波丽完全不同,和平时期的大陆并不存在扭曲人性的环境.这就像虽然有很好的培养槽,但如果观众感觉落进去的不是种子而是一个小石子的话,最后人性从中长出且开花结果就有点缺乏说服力了.

为什么第五话好评最多,除了剧情甜蜜,还因为这话薇尔莉特显得正常合理的多,而第六七话又有点缺乏感受力的味道了(或者说感受力游离,和我们大部分人不一样,给人的感觉就是不接地气).

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举几个例子吧,第六集薇尔莉特和里昂一起看彗星的时候,里昂问薇尔莉特和少佐分开后是否觉得寂寞,薇尔莉特的回答是:"寂寞,是种怎样的心情,我无法理解,即便知道那是种怎样的心情,也不清楚自己是否怀有这种心情".

虽然后面她承认自己会想念少佐,里昂告诉她这就是寂寞,但给人的感觉是薇尔莉特对于感情的学习是纯粹外来的,缺少自发的感觉.

其实不论"爱","寂寞"还是"悲伤"等词语只不过是语言符号,他们里头包含的人类感情是天生就有无法学习的,能学会的只不过是把事务本身和语言概念联系起来从而更好的经营自己的感情生活而已.

如果本身就是空的,只从语言概念等形而上的方向入手,无论怎么学习爱,这个形象最后都不可能坚实的立起来.

绫波丽的空是外在的,而薇尔莉特这个形象最重要的问题是好像她真的里头挺空的,再举个最近第七集的例子,当剧作家说完女儿的事时,薇尔莉特是这样说的:"和珍惜的人分离,再也见不到她,原来是这么寂寞,是这么难受啊".

注意她说的是"原来是这么难受啊",而不是"听到你的故事我好难受啊",她的难受似乎是被别人引导而引发出来的,由于缺少主体性,虽然这集她流泪了,但让人觉得她和剧作家并没有什么深刻的交流,剧作家也不过把她当成女儿的替代品,始终都没有走出自己的小世界.

A 剧作家和拥有主体性的薇尔莉特这个人交流了

B 剧作家和披着薇尔莉特的皮的自己想象中的女儿交流了

这道题你选择哪个?:)

除了缺少主体性显得空以外,薇尔莉特的自发感情还经常来的很莫名,再举个第七集的例子,在回去的船上那一段"没在烧","还在烧"的台词实在是很突兀,她似乎是想到了自己曾经的罪过(战场上杀了很多人)而内疚自责,但这段感情小宇宙的爆发完全前不着村后不着店,观众很难产生共鸣,只会觉得这种感情凭空而来,人物不着地气.

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京紫作为京阿尼下大力气制作的一部动画,画面是真的棒,有些画面场景直接是拿世界名画cos的,但动画作为以时间为第一属性的影视类作品(画画是空间的艺术),人物的塑造,情节的起伏,叙述的节奏是压过画面而更重要的,在这些方面(核心是人物塑造),京紫显然不是很成功,当然也没有那么差,只是和起初的万众期待有一定落差.她是一部用经典套路制作但用的不是太好的作品

一定要说元年的话,一月难道不是pop子和pipi美元年么 :)?她真的带来了新东西,比如这是我第一部只看粤语版不看原版的动画233333

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想了一下还是加上这段吧.这里拿京紫和星爷电影相比是指大的剧情结构相似,小的局部细节还是很不同的.

"拥有"--"失去"--"找回" 的原型在星爷作品里,失去往往是主动的,后面的找回是改正自己曾经犯下的错误,带有救赎性质,而在京紫和EVA中,失去是环境导致的必然,后面的找回是人性自然而然的表现,不具有救赎性.

另外,星爷电影里一开始的拥有是真的拥有(虽然本人当时可能并不自知),京紫和EVA中的拥有则只是一种可能性,由于环境不予,它一直处于折叠状态没有展开,并不是完全的拥有.

警告：本文有些内容可能会引起您的不适。

第一部分：不正经历史。

2014年，第5届京都动画大奖，晓佳奈投稿了，因此“紫罗兰永恒花园（京紫）”才被世人知晓。

关于晓佳奈的投稿。有大佬ABC曾考据推理得出“在向京阿尼文库投稿前，晓佳奈将这部小说两次投给别的文库，但是都被刷了下来，心灰意冷的晓佳奈最后投了京阿尼文库，没想到竟然得了大奖”这一推论。这一推论是很符合常识的，因为京阿尼文库是个没什么影响力的文库，奖金也少。于是知乎啊，B站的UP们等，都借鉴了这一推论。但是后来当这一言论成为广大网友认为的事实时，ABC却私下表示：“当初的推理好像错了，京紫貌似第一次就被投给了京阿尼文库”……

关于京阿尼为何给这个大奖。据说是石立太一力挺这部作品，因为这部作品让他想到了自己的女儿，他很希望能将这部小说动画化，希望能够表达出“女儿”的成长。

2015年4月《吹响上低音号（京吹）》开播……京吹悄悄的来，起初除了京蜜之外没几个人追这个番，但是京吹后期发力给所有的京蜜打了一针兴奋剂，于是某社团DEF成立了……

京都动画公司，又称京阿尼，又称我京，又称沃金，又称鋈，又称你京，又称泥鲸……所以，“鲸”的意思是“京阿尼是一条咸鱼”。

关于京都动画公司的名言。“世上没有京黑，只有京蜜和扭曲的京蜜”；“有京的地方就有经验”。

2016年后半年，大概，随着一个30秒，大概，的CM，这个CM被很多B站的UP主称为“PV1”，问世，整个业界震动了，音乐画面都十分精美，结尾多国语言“企划进行中”让所有人充满期待。这段CM据说是纯手绘，连那个打字机都是手绘。

有人说：“我从来没有见过哪部动画仅仅靠一个30秒短片就被业界整整吹了一年半！”

关于京紫名字。“紫罗兰永恒花园”这个名字流传开来。但是，为什么叫“紫罗兰永恒花园”这个名字呢？DEF社汉化了当年京阿尼文库的第一个也是唯一的大奖作品《Violet Evergarden》，将名字直译为“紫罗兰永恒花园”。但是这份劳动成果最初没有多少人知道，然而到了京紫开播，成了话题之后，却有某宝店家将DEF社的劳动成果直接印成书，插图封面也是网上现成的，拿来卖，面对买家的疑问坚定说“是正版”。不过随着汉化工作的进行，大家都知道了：小说名其实是女主的名字，内容是对女主的描写。但是因为“紫罗兰永恒花园”这个名字已经流传太广，以至于京都动画公司的官网上（还是官推上？记不清了）都是用的这个名字。一个民间小社团，影响了官方。

之后的日子里，大家吹捧着京紫，造成这一现象的主要原因是来自官方。因为官方确实是进行了大量的宣传，比如洛杉矶（？）的先行放映会啊……什么的。次要原因来自网友自嗨。

像京紫这样的前期宣传，对京阿尼来说是第一次，在整个业界也是少有的。这是一部面向国际，面向世界上所有人的动画。京阿尼的动画，在制作上一直以来都有保障，“唯一的大赏”更是吊足胃口。

输入法的jingzi不再是镜子，不再是精子，各种段子四处横生：

人类圣经，宇宙霸权，操E灭化，我紫保底8万8，

宫崎骏看了京紫后决定复出开始制作TV动画，

庵野秀明看了京紫之后流下泪水后悔自己曾经对业界的毒奶，

彩虹本来只有六种颜色，直到京紫的出现，

为什么2018年1月番号称“神仙打架”“佳作云集”，因为京紫拯救业界！

有不可靠的消息称：先行上映会那天，网飞的工作人员四处寻找京阿尼的员工，在停车场抓到石立太一，才求得到全球配送的机会。

有人说：“我去看先行上映会了，其实我也不知道该如何评价京紫，我只记得放映结束后，场内所有人都起立鼓掌，鼓掌了很长时间，有人欢呼着，有人哭泣着，我从来没有见到过如此场面。”

因为编段子本来就是娱乐大众的事，所以大家都很开心，吹捧之势愈演愈烈，很多吃瓜群众被误导，以为真的有那么厉害。

不过，重复的段子反复说，会让人烦；无脑跟风吹，会让人讨厌；过分吹捧提高了观众的期待，会导致失望。本来是大家开心的事，渐渐地就有了不好的影响。

对京紫的关注，蔓延到对京紫相关的东西的关注。比如京阿尼，B站有很多UP做了关于京阿尼的视频；再比如“谁能与之匹敌”……国家队……狂欢的人们，没有意识到一场恶劣的战斗正在悄然酝酿着。

不知道什么时候开始，很多人都很在乎哪部番是霸权，为了各自看好的“霸权种子”声援着，战斗着……

《DARLING in the FRANXX》因为制作成员非常豪华而被戏称为“国家队”。于是有人说：“一月番能与京紫抗衡的只有国家队了”，然后就有很多人兴致勃勃摩拳擦掌翘首以盼的等着看PK大戏，甚至有人开始站队，开始声援了……然而动画都还没有开播……

我可以很认真的保证：国家队的staff和京紫的staff没有公开敌对，就像京阿尼没有和角川结下血海深仇一样。

官方不会像日漫痴那样以撕逼引战为乐，吃饱了撑的。

吹捧的太多，的确有点烦，令人生厌。其实多关注一下别的东西，偶尔看看大家编段子还是挺好玩的。但是也确实有些人把这些段子啊，玩梗啊当真了，无脑跟风吹。

B站官方也必然不会错过这场大戏，公布版权的那天，在微博上好好的玩了一把。随着最后的一张紫花图片，B站宣布“大会员抢先观看”……

京紫开播了！

战争也打响了。

正当绝大多数的人都在狂欢中看着动画，一切都很和平的时候，带节奏闹事的也行动了。

少数人的别有用心，伤害了大多数人。

我其实并不是很清楚战争是如何展开的，因为当我意识到战争时，战争已经如火如荼的进行着……

第一话播出后，舆论形势还是有利于京紫的，虽然也有人指出不足。当时的氛围就是，有很多人在非常认真，非常严格的看京紫，争论不断，很多人在看了第一话后就开始大段的评论分析。然后质疑的声音越来越多。质疑什么呢？“圣经”“霸权”。然而京紫既不是圣经也不是霸权，很多人“失望”了。不知道怎么着，很多人都开始喷京紫，以论坛GHI为首的很多论坛都有了鲜明的“政治正确”：“国家队比京紫好，不能有肯定京紫的言论”。别有用心的黑和无脑黑忽然就四处都是……然后就有人洗白……洗白其实是没有用的。

有人说：

“扭曲老宅就是想秀优越看萌新吃瘪，以此为乐。”

“人类圣经，八万八，其实都是玩梗，别当真。”

“当初吹的热闹，现在怂了，说是玩梗。”

“B站花钱让UP吹京紫，UP就是想赚钱加蹭热度。”

“京紫不好看，那帮傻逼就开始说是筛选观众，说文艺番小众。”

“B站擅自改投稿的封面，改成京紫。”

“对京紫各种尬吹，然而就会说看哭了。”

“京紫除了画面，什么也不是。”

“豆瓣不是专业评论动漫的平台，所以京紫比国家队分高，专业平台一般都认为国家队比较好。”

……

虽然大部分言论如上，但是当时B站的大部分UP还是支持京紫的。有很多很好的分析和相关周边。直到“国家队下架事件”的发生。

关于京紫的小说。常见的评价是“玛丽苏”“厕纸”“啰嗦无意义的词藻堆砌”“女主又美丽又无敌”，负面评价很多。

关于京紫的制作结束时间。有人吹捧“京紫是完全制作完了才开始放送的”，然而根据某媒体对staff的访谈翻译可以推测应该是2月份制作完成。

在某次的B站周榜上，有个上榜的视频被自删了，因为这个视频当时被认为导致了国家队下架。

有众多粉丝的JKL，在B站发了个吐槽视频，因为“吐槽国家队的驾驶姿势，尬吹京紫”而导致评论区大战，进而有人带节奏要联名举报国家队。不太注意管理粉丝的JKL这次也不得不开始管理评论区，并发状态去澄清此事，希望大家不要被别有用心的人利用。在微博上爆口粗。开直播抱怨此事。

此时大家都没觉得会发生什么……

大部分人在争辩关于“女权”的问题。有人认为国家队媚宅，恶俗，侵犯女权；而另一部分人认为京紫媚乙女，国家队其实是弘扬女权的动画。

其实，真正的女权主义是指“平权主义”。

而且，我个人觉得这其中有个诡辩：如果一部番只有妹子，没有男性，那这部番到底是男性向还是女性向的呢？一种观点：这部动画表现了女孩子的各种可爱和美，是赞美女性的，是女性向动画。另一种观点：男的喜欢看妹子，女的不喜欢看妹子，这部动画是给男性服务的，是男性向动画。

几天后，国家队在爱奇艺下架。

根据某人在微博和知乎的宣言和自称爱奇艺员工的宣言，众多网友一致认为：“某人发起80多人联名举报国家队，导致国家队在爱奇艺下架。”同时《Slow Start》也从爱奇艺下架。

但是B站的《Slow Start》和“港澳台版国家队”却没有受到影响。

有人说：

“无论什么原因，举报的人脑子有病。”

“B站的阴谋，因为爱奇艺这两部下架后，就只能在B站看了”

“举报有用，说明吃皇粮的也干事了”

“举报有用，那还撕逼啥啊，看谁不爽联名举报谁”

“举报京紫，有血腥镜头”

“举报举报都举报，大版权时代刚来，又要回归下载时代了，十年功业，毁于一旦”

……

一时间，人心惶惶，谁都害怕自己喜欢的番被举报。B站的UP纷纷发状态表示停更，要重新写稿。

大家开始人肉举报人，而此时又有人开始误导人肉指向一名军人（消防员？）。如果网友群起攻之误伤军人，后果不堪设想。

没找到人背锅，那谁背锅呢？JKL则成为众矢之的。

其实，真相究竟如何，又有谁知道呢？一些看似合理的推测，煽动着舆论和跟风的群众。

即便推测是真实正确的，JKL有错吗？他只是被利用了而已。

JKL删视频，删微博，道歉。

爱奇艺官方表示：冷处理，不扩大事件。

不久后，这两部在爱奇艺又回来了。据说是删减了一些画面。

有人说：

“又回来了，回想当时有的人惶惶的样子，傻逼一样。”

“你们摸着良心说，自从国家队下架事件以来，谁还敢做杂谈，现在动画区都没人敢做杂谈了。还有现在这风气，有造谣说B站买UP吹京紫，都没人敢反驳。”

貌似所有人都怂了……

时间一天一天的过……我觉得翻来覆去的吹黑婊战斗什么的太无聊，就没有再关注这些乱七八糟的东西了。

关于B站上市。……

京阿尼官方在网上卖京紫的原画集，遭抢购，价格最高炒到原价四倍多，被吐槽“理财产品”。

就这样，京紫完结了。

京紫完结的既不是很出色，也不烂。而最初的最初，京阿尼只是对这部动画做了大量的前期宣传，并没有承诺什么。京阿尼只是说这是唯一大奖作品，献给尚未知晓爱的人，全球放送，有网飞赞助。这都是事实。

大概就是一群网友们“太激动”了……

随着京紫的完结，围绕京紫的战争也渐渐冷却并被遗忘，又到了大家换老婆老公的时候了。

或许某对曾经互骂的两个人，换了头像，在新的动画的讨论中成为了好友……

当然这种事不会发生在处心积虑引战的人身上，因为这种人注定没有朋友。

关于“有京的地方就有经验”。京紫和国家队的未来，有这样一种说法：国家队如果做得很好，剧情很神，那么在将来还会有人记得。如果比较平庸，那么一两年后就没人会提起它了。国家队讨论度如此之高，一部分原因是大家需要给京紫找个对手。而京紫，从今以后，每年都会有人提起它，因为京蜜和扭曲的京蜜的故事一直在继续。不久后，全金属狂潮4开播了，又要有人开始提京阿尼了，而且一定会有人回复，讨论。引战钓鱼等卑鄙之事也会有人处心积虑的做。

第二部分：不正经点评。

对于京紫的评价，很多人都是在评论staff行不行，大致格式就是：“我觉得这里那里好不好，石立太一不行啊”。我并不了解石立太一，不知道他行不行，我觉得这个问题他老婆知道……

很多人是“像风一般的自由”的。他们在京紫开播前期就大肆评论，指点江山，然后就没影了。有的UP开了坑，没坚持到京紫完结，就弃坑了……部分因为京紫不好看……

我其实怀念京吹的日子，因为京吹前期没什么热度，看的人少，但是有价值的分析和考据却一点不少。而京紫热度高，给我的感觉就像一群人涌进了这个圈子，有的大声喧哗，有的在吵架，然后就没然后了。虽然有价值的东西依然有，但是冲淡了很多。

京紫，其实画面也是有毛病的，我觉得最明显的问题是鼻子。

京紫的人物鼻子旁边有个轮廓线，这个线和鼻子圈起来的区域，我猜测是用来填阴影的，但是很多时候这个轮廓没有填阴影。而且如果注意留意鼻子阴影和面部阴影，二者的关系是很混乱的，有时候在同一侧，有时候不在同一侧，有时候面部有阴影而鼻子没有阴影。

我觉得这是因为原画师在画原画时，只能凭空想象场景和打光，所以画出来的阴影轮廓和实际要求的场景打光不一致，于是造成了这种混乱。因为在动画制作过程中，人物和背景是分开制作的；原画，上色，后期之类的也是分开进行的。

京紫的人设我认为是很好的，因为可辨识度非常高，不会像有的动画，各种分不清谁是谁。

人设的线条非常多，这样虽然看起来很精美但是画起来会很麻烦吧。

京紫中大量运用3D和实景，还是能很明显的看出来的。

环境反射光经常会很粗糙的只是上一圈颜色。

京紫的观感……我想说是很奇怪的。大多数情况我在观看第一遍的时候会觉得像是“流水账”，或者是“剧情太赶。”人物会有为了推动剧情而行动的违和感，但是又不是什么逻辑上的硬伤。感情铺垫不足，不能打动人。我思考着这是什么原因造成的，得出的结论是“时间短，太赶”。

但是反复观看后会发现细节是比较丰富的，也没有了“太赶”的感觉。京紫每一话都有明确的目标，那就是薇尔莉特的成长和变化，每一话都有完成将其表现出来的任务。京紫其实讲述的是女主的成长与变化。但是表现的方法上却不是很好，不能吸引人去反复观看、去发现这些细节。

每一话的点评我都有在豆瓣的讨论区发布。

京紫的每一话都有能够打动我的片段：一幅画面或一句台词……总体上第2话、第5话和第10话比较好。

在战争方面京紫做的不好看，虽然合格的完成了任务，而在对妹子的刻画上却比较优秀。

有人说：如果不是太挑刺，太浮躁，大部分都是很好看的。

京紫的人物塑造。我在第12话的讨论区有发布薇尔莉特的心路历程。

少佐是很善良的人，他对薇尔莉特充满怜爱，希望她能健康的像普通女孩子那样成长，对她付出了爱，教育抚养她。但是在军队里并不适合薇尔莉特成长。少佐很纠结。

大佐是爱少佐的，所以给少佐配了保镖薇尔莉特，担心少佐爱心泛滥误事，所以强调薇尔莉特是道具。结果就误事了：大家都认为最后少佐保护了薇尔莉特，导致少佐死亡。大佐悲伤愤怒，在很长时间里都是迁怒薇尔莉特的。但是在最后一话见到了薇尔莉特的无畏无私保护别人，于是对薇尔莉特改变了态度。

第三部分：其他

关于这篇文字。我只是说了我认识到的事，真话不一定能反映真相，真话是问心无愧，真相是客观发生。真相是大象，我是瞎子摸象，更何况还有调侃成分（手动滑稽233333333）。还希望视野开阔、火眼金睛的大佬指明真相。

关于“扭曲的京蜜”。这世上一直会有这样的一群人，他们关注京阿尼，会第一时间看京阿尼相关的作品，会一而再、再而三的提起京阿尼，比一般人像京蜜。然而他们提起京阿尼时，是在批评，甚至是在辱骂京阿尼或其作品。我们称这类人为“扭曲的京蜜”。

本文中出现的具体的个人和团体并不是我想表达的重点，我也不想打搅别人，谢谢配合。

14岁和24岁他们的爱情接受不了。但凡24和34都可以。这14岁都还没有成年啊，是个小孩啊，她十岁就知道什么是爱情，真的有那么早熟的们？可能日本人都比较早熟吧!不懂。还有女主怎么那么小啊，我以为17.18这些，看着也像，没想到14天啊。其他的还好，女主真的好好看，画的人物都各有各的特殊，各有各的美，我觉得大佐还要帅一些。有一集妈妈给女儿写了50封信，每年生日寄一封真的好感动，哭死。

大家好，我是拖延症晚期患者张生。今天我垂死病中惊坐起，终于看完了本季度（也有可能是上季度）大热的《紫罗兰永恒花园》，特来做一点推荐。以下内容没有关键性剧透，请放心食用

《紫罗兰》长处非常明显，那就是画面效果过于爆炸。虽然只是一部TV动画，但是我认为已经能代表当前业界最高水准了。关于这一点，无需我文字多说，你只要登录B站，点开第一集，然后渣渣辉的名言就会成为现实：挤需体验三番钟，里造会干我一样，爱象节款作品

其次，《紫罗兰》的音乐既没有尴尬突兀，也没有喧宾夺主，可以说和画面配合默契。到底有多默契呢？我家妹子看完说，《紫罗兰》的OP和ED她一次都舍不得跳过。我想这样的评价，应该很能说明问题了

《紫罗兰》公认的最大问题在剧情上。不过好在剧情本质上没有崩坏，也没有烂尾，更没有向什么令人不适的方向发展。追番的过程中，很多人因为原著小说的历史问题，一度对京紫剧情的走向表达过担忧。我没有看过原著，仅从动画的表现来说，《紫罗兰》是成功着陆的

豆瓣上热爱军事和科幻的朋友有一些关于细节的吐槽，比如说动画中类似一战的科技水平，却能做出比肩钢炼的义肢，以及关于战斗场景的描写显小家子气等等。对我来说，这倒不是多么重要的问题。毕竟《紫罗兰》第一集就开宗明义了：这是一个在战争中受到伤害、且不懂人心的少女最终感悟到什么是爱的故事。就像我们不需要批评武侠小说中的六脉神剑违反了众多物理化学定律一样，这种煽情治愈系的作品，追着科技设定和战争细节的漏洞不放也没有多大意义

要我说，《紫罗兰》剧情上的主要遗憾，是一种资源分配上的错误：单元剧的形式，13集的篇幅，能讲的东西是其实是有限的，然而制作组意图鱼和熊掌兼得，结果可想而知

首先，单元剧这个形式在动画界是出过众多神作的。比如说《虫师》和《冰菓》。《虫师》《冰菓》《紫罗兰》从某个角度来说是惊人的相似：他们都有当时最高水准的画面，以及相得益彰的音乐。之所以《虫师》《冰菓》是神作而《紫罗兰》仍有缺憾，关键在于前者做出了取舍

比如说，《虫师》为了讲好每个故事，基本上放弃了对主人公的刻画。银古虽然是名义上的男主，但基本没有喜怒哀乐，也看不出喜好追求。有个容易得罪部分粉丝、但确实是事实的情况是，银古这个角色是完全可以被替代的，比如说把他换成工藤新一（当然了，需要阿笠博士发明一套能看虫和处理虫子的装备），这个故事也能大差不差的发展下去。说到底，《虫师》之所以有银古的存在，只是需要有这么一个人方便串联剧情而已

《冰菓》则是走了另一条路，为了刻画主人公，放弃了对每个故事的渲染。《冰菓》中的每一个谜题存在的意义和月老的红绳差不多，只是为了让折棒太郎和好奇宝宝能更加走近一步。在二人联手解谜的过程中，千反田的身世、性情、喜好、特长愈发清晰，而折棒太郎也逐渐被千反田感化。最后俩人情投意合树下告白，我等阿宅自然是露出老父的微笑，挥下慈母的眼泪，然后捧起满满的狗粮一饮而尽了

反观《紫罗兰》，它既想让每一个小故事足够煽情，又想让女主角薇尔莉特完成心灵上的成长，最后导致的结果就是薇尔莉特心路历程的转变缺少足够的铺垫，读者很难产生共鸣。我经常看着看着就怀疑起了人生：卧槽，怎么少佐突然就爱上她了？卧槽，怎么她突然就爱上少佐了？？卧槽，怎么她突然就文曲星附身，一夜之间学成出师了？卧槽，怎么她突然就化身基拉大神，立志干翻全场的同时不杀一人了？？

当然，其实这些也不能全怪剧情，也有画面和音乐的锅 一个学生，语文60分，数学60分，英语70分，大家会说他英语考的不错 一个学生，语文95分，数学95分，英语70分，大家会说他英语考砸了 《紫罗兰》就是后面这种情况，因为画面和音乐实在是过于出色了，大家自然而然希望它的剧情也是顶级的水准

综上，我的结论就是，《紫罗兰》瑕不掩瑜，是值得一看，应该说是推荐必看的优秀作品

最后还有一个坏消息，B站不知道在想什么，目前除了第一集以外，《紫罗兰》已经不能免费观看了→_→ 当然了，都混了这么多年了，我想这点困难压根难不倒大家，23333

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到底有没有作品能鱼和熊掌兼得呢？

答案是有的，那就是这个单元剧要足够长，长到足够刻画每一个故事的同时，把主人公也塑造的足够立体。比如说《名侦探柯南》和《多啦A梦》。不过这种作品嘛，首先完结是有生之年，其次像我这样的拖延症患者，看完更是有生之年了。。。