猜你喜欢
剧照
详细剧情
Last at the Festival with 2017’s rural noir Dark River, a selection in the Platform programme, writer-director Clio Barnard returns to the Bradford, West Yorkshire setting of her earlier films for this tumultuous, fiercely affecting midlife love story.
A bundle of good humour and nervous energy, Ali (Adeel Akhtar) is a British Pakistani working-class landlord who forges close bonds with his tenants. One day, while picking up one of his tenants’ children from school, he offers a lift to Ava (Claire Rushbrook), an Irish-born teacher and single mother of five. They bond almost instantly through their love of music, though Ali favours the high energy of Buzzcocks and hip-hop while Ava takes refuge in the quieter comforts of Bob Dylan and Karen Dalton. Despite their divergent backgrounds, differences in their stages of life, and the colour of their skin, despite the fact of Ali’s failing marriage and Ava’s fraught relationship with her adult and adolescent children, each finds themself irresistibly drawn to the other. But can their mutual desire transcend a barrage of personal obstacles?
Inspired by people Barnard encountered while making her acclaimed features The Arbor and The Selfish Giant, Ali & Ava is a film that feels profoundly rooted in lived experience, blending a tender emotional complexity with an at times bracing depiction of trauma and grief. Akhtar and Rushbrook’s finely hued performances speak to the setting’s cultural diversity and tribal loyalties while yielding a vulnerability that’s alternately heart-wrenching and joyous. Their story serves as a reminder that it is sometimes the least likely connections that are the ones most worth pursuing.
长篇影评
1 ) 这是一个很动人很用心的片子
我一般不怎么写评论，但看了这里的短篇影评后还是忍不住想说几句，以免大家错过一个好片子。
的确，整个电影简单，但是导演兼编剧Clio Barnard 的角度我却非常喜欢，中年小人物的爱情故事，当一团糟的生活碰到了自己真正喜欢的人是怎么样的一种形态这种mix非常动人，其中文化和音乐的production做的非常英式和动人，作为情感表现的音乐副线和Callum的女儿的名字的确定作为暗线，ole bratt birkeland的摄影将英国小城市表现的非常在地也很棒。很多人说整个影片非常尬，我真没有很懂，两个中年人在很多时刻表现出青年人恋爱会出现的心里起伏，真的非常可爱，那种女主在公交车上听着音乐期待见到喜欢人的喜悦，男主为了女主开心而学习尤克里里弹民谣，在小城镇里两个孤单的灵魂能相互依偎，难得又聚焦。在蝙蝠侠资本电影上映的时候，这种片子还能关注到底层的状态显得尤为珍贵。
2 ) 七夕必看戛纳导演双周爱情电影！凡人的小情歌，“音”缘一线牵！
偶像剧中的爱情耀眼夺目，却极度失真。
偌大城市，一份默默相守的真情，究竟该到何处寻觅？
七夕佳节将至，戛纳电影节导演双周单元、英国电影学院奖最佳英国影片、最佳男主角三提名爱情佳片《阿里与艾娃》欢喜首映独播上线。
有《树荫》《自私的巨人》等作品珠玉在前，英国本土知名女性导演克里欧·巴纳德再次将故事放在名城布拉德福德，写就一首天然去雕饰，献给城市与普通人的小小恋歌。
活泼的阿里与忧郁的艾娃，在一个雨天相遇。
月升月落，两人屡屡碰面，爱情的火花蔓延滋长，他们各自的生活糟糕透顶，但彼此的存在却像是黑夜星火，温暖余生。
爱情、社区、人种、阶级、家庭纠结在一起，让阿里与艾娃的关系阴雨不停。
在大熔炉般的布拉德福德，这段两个移民家庭之间的恋爱，是否能够冲破阻碍，迎来幸福的结局？
“音”缘打破孤独
心意更能传情
布拉德福德是英国第五大城市，
约有53万居民居住于此。
城市移民众多，社区文化丰富。
根据2021年的统计数据，布拉德福德56.7%的居民为白人，它更是全英国巴基斯坦移民的第二大聚集区，巴裔移民占比高达25.5%。
《阿里与艾娃》的故事便在巴裔移民社区与白人社区间发生。
阿里与艾娃各为二代移民，他们年龄差距二十余岁，文化背景更是千差万别，若不是因斯洛伐克小女孩索菲亚，两人并不会在雨后的学校相遇。
一段顺风车，一次源于音乐的闲聊，一次去往霍尔姆伍德的“亡命之旅”，让两人的距离第一次贴近。
喜爱嘻哈说唱的阿里，和热衷乡村民谣的艾娃，在相处中渐渐认可了对方的音乐品味。
艾娃的善解人意，成为了照亮阿里人生低谷期的一丝曙光。
形单影只的艾娃，在遇到阿里后，才明白自己曾经的孤单。
他们从音乐聊彼此的家庭，再聊双方不愿触碰的旧伤，在新月升起的夜晚，两人的心神也悄然牵动……
《阿里与艾娃》的故事，堪称是中年版的“男孩遇见女孩”，电影无数个细节堆叠而成，从初见的投机，到相遇的惊喜，再到热恋的投入，《阿里与艾娃》告诉我们，在人生的各个时期，我们都能找到点燃激情的那个人，不要封闭自我，因为你不知道爱情何时降临。
各种流行乐，在电影中不但起着烘托情绪的作用，同时也反映人物内心的状态，真正参与叙事。
保守预计，《阿里与艾娃》收录至少二十首流行乐，选曲得到多位乐评人力荐。
《桑德斯渡口巷》刻画了艾娃的孤独。
阿里的雾中蹦迪，代表对当下现状的逃离。
《格蕾丝》有着爱尔兰移民对父辈的致敬，
英国饶舌歌手“海洋智慧”的《先生》炫技一流，活力四射。
美国电子乐二人组“埃索的森林”的热门单曲《电台》藏着艾娃对爱情的希冀，鲍勃·迪伦《妈妈你在我心中》则是二人的定情之歌。
《阿里与艾娃》在上映后赢得了烂番茄94%的影评人好评。
阿里和艾娃就像我们在街上会撞见的两个陌生人，他们各自独立，并不完美。但音乐将孤独打破，让彼此连接的过程，却又是如此目眩神迷。
“这部电影是巴纳德对混乱、不完美生活的赞歌，这些时刻和生命中不可思议的完美瞬间融合在一起。这部电影结束得太快，但你最喜欢的歌也是如此”。《洛杉矶时报》这样评价道。
灵感源于真人
一切忠于真实
《阿里与艾娃》中充满了一种粗粝的真实感，电影中的角色不是爱情剧的木偶，他们先于爱情而独自存在。
这是缘于阿里和艾娃确有其人，这部电影是基于演员莫伊·哈桑、教师里约和编剧卡玛尔·卡恩的现实生活而来的。电影就在布拉德福德的街区上拍摄而成。
克里欧·巴纳德最初的构想，是想在真实的基础上，构建出一部情节剧。
《华盛顿邮报》盛赞本片“角色立得住”，也是源于导演巴纳德对于“真实”的坚守。
在爱情电影被颜值财力统治的今天，拍一段不迎合的无滤镜底层爱情绝非易事。
艾娃所居住的社区霍尔姆伍德，是布拉德福德人尽皆知、臭名昭著的贫困社区。
因为居民赤贫、治安极差，这里没有出租车，公交车也常被街上游荡的少年用石子袭击。
电影中出现的躁郁症、未婚早孕、移民歧视、家庭暴力等问题，也是这类社区的常态。
《阿里与艾娃》并没有落入“反映现状、敦促改善”的俗套，它另辟蹊径，选择用当地居民的友好善良，化解外部对这类社区的种种不解。
艾娃对霍尔姆伍德的辩解，阿里热心投身社区，热心帮助见到的每个人，就是这类贫穷社区里发生的一些“小确幸”。
在对霍尔姆伍德当地居民的采访中，有许多人都表示，虽然这里变得比从前更差了，但不要忘记，这里也有许多好人存在。
单单将《阿里与艾娃》归结为爱情剧，其实遮掩了一部分电影的光芒。
在标签社会，我们如何打破刻板印象，看到一个人的本质。
在信息爆炸的社会，我们如何打破孤岛的心理状态，建立人和人之间的联系。
对于霍尔姆伍德，以及千千万万个这样的底层社区，我们究竟该不该带着有色眼光去看。这些都是电影之外，留给观众的思考空间。
正如《阿里与艾娃》想提醒观众的，有时候最不可能的组合，反倒是最值得坚守的关系。
跳出偏见，向前一步，眼前的风景必然会不同，就像阿里和艾娃的爱情。
《阿里与艾娃》
欢喜首映 独播上线
#戛纳#导演双周。《自私的巨人》珠玉在前，英国本土比较有名的导演。女导演今年入围戛纳的比例实在惊人，不乏政治正确的原因。前半段可以说是醉乡民谣，中间变成k歌情人，烂俗结尾让它从优秀爱情片中剔除。小人物的卑微爱情，何来Happy ending？
伦敦桥塌了。甜甜的恋爱《成年人们》没有了，现代精神贵族以自由恋爱之名行传统父权制之实的小伎俩被《芭比》娃娃们发现了，妈宝们怀念的童年时光和「基于规则的国际秩序」初始版本已经在更新换代「咖喱味儿」的宝妈们身上找不回来了。历史事实已经向有满足自己「无痛当妈」需求，但没有生育下一代意愿、能力和条件的西方传统父权社会证明：西方人追求的福祉已经随着他们传播的福音传到东方了，二十一世纪是「东方」女性的世纪——幸或不幸，老一辈「卷王」快要卷不动了，处于「肮脏的老街区」氛围和「左右为难，量子纠缠」状态当中：既要扭转生存处境的尴尬弈局，又要维持精英人士的体面形象、既想缓解死亡焦虑，又不肯放下身段求和——正等待爱情《降临》的「助理」传教士《阿里与艾娃》也只剩下一些装饰性的「书影音」文化遗产用以遮羞和聊以自慰了。
比想象中好些，剧情走向有些高开低走，但是两个主人公形象塑造的很鲜活。私心会希望灯光颜色更加去商业化。
被拒人生，还要（偏要）跳舞。
#Cannes2021
2.5 有动人之处，但整体还是太普通了。@TIFF2021
比我想象中无聊很多。我想看到的是两个人的灵魂在平凡生活中的火热碰撞。但是导演把它简化为了电子乐和无聊的争吵。有点浪费我的时间了。
TIFF2021
75/100
所有演员的表演都像火苗一样，除了变幻莫测，对其他人也有温暖、照耀以及灼烧的可能。如果电影的意义在于给答案或者引思考，那么无论素材、切入点还是观点都需要更高级甚至极致的呈现。
在电影院多次尴尬得闭上了双眼………………
烂番茄影评人评价怎么会那么高啊…中年人的音乐交友，音乐来了爱情说来就来了，没有任何情感的细腻度，配角脸谱化严重…
中年情感，整体色彩有特点
情感蛮真挚的
讲的是中年男女的爱情故事，虽然他们各自都被各自生活所羁绊和束缚，但是两个人还是因为对于音乐的热爱而相知和相识。
找到彼此最奇妙的际遇与相处的火花，不因分歧与偏差影响两颗同样的心渐渐靠近；我可以听我的所爱，你可以拥有你的过去。各种各样的身份定义和现实背景被抛在了一边，甚至不曾有最浅显的情欲插入其中；舒服的节奏，自然将这样关于邂逅的故事自然推向了讨喜的区域。走到这里，它不甘于此，抛出了“声音”与大量音乐作为展示；也可望见像《金属之声》的美妙。算上《爱的后事》，不敢小瞧这些在BAFTA出现的“路人”。
#戛纳#导演双周。《自私的巨人》珠玉在前，英国本土比较有名的导演。女导演今年入围戛纳的比例实在惊人，不乏政治正确的原因。前半段可以说是醉乡民谣，中间变成k歌情人，烂俗结尾让它从优秀爱情片中剔除。小人物的卑微爱情，何来Happy ending？
音乐推动情节，孤独痛苦的中年人的感情～镜头唯美，口音可怕～@法国文化中心
歌会带着我们飞
中年人为幸福放手一搏，不欠你们倒霉孩子的。不喜欢插入的几段男主在雾中听歌的印象派段落，违和而且没必要，除此之外都自然流畅，导演对角色的爱堪比寄予这片土地的深情。