看了一部很小言的都市爱情电影，俊男靓女，浪漫的剧情，时尚的服饰，诱人的美食，一切都是那么的美好。高圆圆游走于两男之间，一个是自己爱却时常花心的古天乐，一个是爱自己可自己却不怎么有感觉的吴彦祖。衡量来衡量去，最后女主做了一个几乎所有女人都会做的决定，嫁给深爱自己的吴彦祖。女人本身就是一种缺少安全感的动物，被伤害背叛过一次，就很难忘怀，选择吴彦祖，情理之中。
注意了一下大家的评论，相当有意思。
1、 “很好看！现实没有这么美好的。女主角家里条件那么好，有必要去香港一个人打拼？女主这样的，现实中早被古天乐这样的包了”
可能我们在看电影时，忽视了一个问题，就是女主自身的条件，从她的家境和工作不难看出，女主是个面面优秀的女生。假如她家境一般，居无定所，面对古天乐的热烈追求说不定马上就妥协了，哪里会有这么多的故事，现实是残酷的，在现实面前由不得我们说不。
2、 “谁都用心，谁也都合适。选择了吴彦祖亦或古天乐，都是一桩美事。唯一的是，吴彦祖的用心和隐忍以及那长久的爱恋，更让人感动。只是，究竟是什么支撑着吴彦祖喜欢高圆圆3年这么久，毕竟他们也才相处不到一天。”
究竟是什么让吴彦祖对高圆圆一见钟情，三年难以忘怀？如同我上面所说，女主要感谢她有一副让吴彦祖心水的外貌，加上甜美的气质，以及各种不定性因素，促就了这段感情。当然，这是在电影里，现实生活中，三年中有那么多的过往，我们不可能守着一个幻影三年。
3、 “两个男人没什么说的，这个女人就是见异思迁的人。如果吴彦祖还是个酒鬼，不发奋图强，他还是会选古天乐的。”
说到点子上了，女主之所以那么难抉择，是因为两位男主实力旗鼓相当，如果吴彦祖还是个酒鬼，一事无成，即便他再掏心挖肺地爱女主，女主也会毫不犹豫地投身古天乐的怀抱。
张爱玲看尽世间爱情，然而自己的爱情却惨败地一塌糊涂的原因是她遇见了一个把软饭吃到一种境界的胡兰成。胡兰成是个绝对的恋爱高手，女人只要爱上他就是被卖了也没有不痴心不悔的。为么呢？胡兰成有三招：一、花言巧语。他会把跟你的初见说的跟花一般美，如何如何的惊艳，如何如何的机缘，你会相信你和他的相遇是世间最旖旎的事情。二、许诺结婚。一旦你们感情渐深，他会跟你许诺一定会和你携手白头，你自然肯为他掏腰包，自然愿为他付出一切，反正你们今后一定会在一起的。三、澄清旧情。在你还未怀疑他的旧情人时，他便会主动交代情史，坦白一切，女人大多觉得此人诚实可靠。假若你不能接受，就显得你的小家子气了，女人为了变现自己的大度，通常会欣然理解。
可惜古天乐饰演的这位张申然没读过胡兰成，知道自己的弱点，但不会伪装自己，被PASS掉是显而易见的。
10个男的，9个坏，还有一个是怪胎。高圆圆找到了第11个男人，成功的嫁给了他。吴彦祖就作为第11个男人，难道就是完美的吗？
完美的男人正如完美本身一样根本不存在。

切记，切忌。我便是不知道这个规律犯了大忌的悲催例子，在《单身男女》未上映之前，被多名媒体人毫不吝啬的赞美微博所欺骗，以为《单身男女》是一部足以与10年《志明与春娇》抗衡的爱情电影，于是屁颠屁颠地在网上明明已经可以下载DVD版时还奋不顾身地冲进了电影院，好好久久地失望了一把。

首先，港澳台加上大陆地区，短期内，甚至彭浩翔本身，也许都未能拍出一部可以超越《志明与春娇》的爱情片。《志明与春娇》的剧本、摄影、配乐、演员到各方面都是各种优秀各种出色各种有诚意。成品更是让人爱不释手，长时间内得到社会各界的一致好评。

再回头看《单身男女》，演员确实不容小觑，客观地分析，高圆圆比杨千嬅年轻靓丽，更吸引眼球；而男主角方面，古天乐和吴彦祖的人气也确实比余文乐要高出好一截（作为张志明粉，说这句的时候我深感痛心……）；《单身男女》的导演、编剧和出品公司也颇有知名度，杜琪峰做导演的经验比彭浩翔也丰富不少。但电影出来给我的感觉，却远远比不上《志明与春娇》。

高圆圆形象确实清纯，但演技稍显做作，时不时装可爱嘟囔起上嘴唇，瞪着眼睛发嗲，看得我很是不舒服。杨千嬅却反之，相当地直来直去，自然流露，好不矫揉造作。而高圆圆在电影里饰演的子欣也是一个很莫名其妙的角色：她几乎毫无铺垫地在几天内喜欢上了男生A，受到伤害后三年内都没有再与此男联系，三年后重逢，她又瞬间地接纳了这个男人。随后，两男向示爱，她又无厘头地选择当下更为浪漫的那一个。一切的一切都让人费解这妞对待感情是有多随便多随意多随性，以及多容易哄多不经大脑思考多喜欢浪漫和多拜金。这个形象简直是一败笔。再对比之下，杨千嬅则至少是个有清晰思路的人，没感觉了就离开那个住豪宅的男友，有感觉了就跟着刚认识几天的眼镜男一起走，干净利落，不带那么拖拖拉拉的。

古天乐和吴彦祖也是让人很抓狂。古天乐这个花心的可以随便跟火辣身材妹勾搭开房的男人怎会倾尽三年去喜欢这个几乎没有相处过的女孩？！别跟我说一个视频能鼓励他整整三年，更何况那首歌压根儿也不属于励志类。吴彦祖的奋发也让人汗颜，有什么理由一个陌生女孩对着你看几句“你行不行！我觉得你行！”就真的让他重振雄风继续威武了？这高圆圆的励志气场会不会也太强大了点！他跟蛙兄的感情也草率得很，哪怕他跪在它面前好几个小时，却抵不过高圆圆的一条短信一个拥抱，甚至连蛙兄的下文都没一提。更离谱的是，丫变的魔术怎么那么凑巧跟古天乐当初哄高圆圆的一样，是临摹偷师了吗！相比之下余文乐又是那么地真实，语言表达举动回应各种都像一个真实存在的男人，不会一蹴而就飞黄腾达，也会困在被前女友劈腿的沮丧情绪，更不会直白夸张厚脸皮的一见面就表露爱意。

这究竟还是有严重的差距啊！！！！

再者，杜琪峰的细节处理真的是远远比不上彭浩翔。两栋大厦来回之间的距离总不能按矢量计算吧？怎么高圆圆刚泼完水古天乐才开始擦，高圆圆就已经回到了自己的办公室呢？怎么古天乐举着纸条给高圆圆看的时候，那鬼妹会看不到古天乐的眼神直视何方呢？再从古天乐爬上高圆圆房间到开门计算，时间非常短，但是他居然能无预谋无实地计划无考察地在墙上贴各种爱心，后来还顺便把戒指放在书页中，还涂起来marry，他是有多神速啊？此外还有各种各样的bug，这也让我对电影可笑的无意义的“三年后”产生了严重的反感。细节处理不好，怎么能把三年前三年后的内容给好好地衔接呢导演？！手机款式、发型形象好歹您也给点变化吧！

《志明与春娇》这方面也是处理得相当惊艳——彭浩翔心思实在是细腻得很。比如杨千嬅和朋友在一个茶餐厅等余文乐，余文乐到了之后说这里很难找你为什么不说是在某时钟酒店对面，杨千嬅说你怎么只知道时钟酒店。之后杨千嬅分手，余文乐带她走，果然也就去了个“他只知道的地方”开房。这些细节看似不重要，但是前后串联起来就影响了整部电影的观看质量。这也顺便导致了《志明与春娇》看起来一气呵成，节奏明朗，但《单身男女》看起来有些生硬青涩，尤其前半部分感觉很散乱。

最最让人痛心的是《单身男女》的电影配乐。我闹不明白这么一个还算是有给力拍摄给力宣传的电影怎么那么淡笔墨在电影配乐上，电影甚至连个主题曲都没，只有特别突兀地响起的陶喆的《爱很简单》和那首狂走音的《我愿意》，和一首极少出现的小配乐，仅此一首。电影98%的时间都没有配乐，只有演员们在干巴巴地说着台词，情绪很难被带动。
再来反观《志明与春娇》，它的原声带水准不是一般的高，实施地在电影里穿插出现，有轻盈愉悦的有暧昧氤氲的，各种风格各种悦耳，情绪表达相当饱和，甚至独立去听它的原声带也能得到一种满足，绝对是诚意之作、用心之作。



所以我说我真的是犯了个大忌。本来就属于普通的一部以展示男生追女孩技巧为主，女生被追时无法选择为辅的爱情电影，我为什么要拿来跟一部爱情佳作对比呢？！这就叫活该自作孽了！

杜琪峰的残酷喜剧

看到《单身男女》的高潮处，古天乐和吴彦祖这两位香港最帅的型男在大厦上向高圆圆诚挚求爱时，心动之余，也不由地心生一点小醋意：高圆圆，您何德何能啊，能让两大帅哥争得你死我活？

一边是金融界的宠儿，魅力多金，只是对爱情的忠诚度差了这么一点点（因此常被受伤的女性称为“贱男”）；一边是建筑界的新星，才华横溢，对爱情却忠贞不移。各位女同胞，如果你是高圆圆，你会选谁？我觉得90%以上的人都会选吴彦祖吧。试想，找个古天乐这样的花心大萝卜，谁能放心？即便他现在对你好，就能保证他以后见了其他辣妹就不再流鼻血了吗？

因此，在《单身男女》中，这场PK的结果——同时也是影片的叙事主线——明显缺乏悬念。退一步，高圆圆无论选择哪位，其实终究都是女精英和男精英的结合，是美女与王子的结合。假设，吴彦祖并未如片中那样成功，只是常常借酒消愁、为车贷房贷整日奔波的普通工薪一族，高圆圆还会选择这位对爱情持久专一的黑马王子吗？毕竟，有人曾高调声称“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”。从这点来看，《单身男女》在爱情喜剧的调调外，一种残酷保守的现实感呼之欲出。

好莱坞电影则一般不会这么处理，因为电影是调和社会阶层矛盾、给观众以希望的造梦机器。通常的，当古天乐这样的事业成功者为追求女主角而刻意炫富之日，也就是他被无情扫地出门之时。如道格拉斯•瑟克的《写在风中》，罗伯•斯塔克饰演的大亨追求劳伦•白考尔，一开始又送女孩House，又展示一大橱柜华服，可白考尔勒都不勒他，直到男人最终真情流露才回心转意。而在传统的两性喜剧中，跨阶层的融合更是主基调：《一夜风流》，女大亨爱上穷小子；《育婴奇谈》，女大亨爱上穷教授；《罗马假日》，女大亨爱上穷记者……这种设置当然是虚构的，但观众却乐意接受并得到满足。

相比较美国喜剧的跨阶级融合，《单身男女》展示的是中国特色的同阶层融合。隔着玻璃幕墙，事业成功的剩男剩女眉目传情。当吴彦祖事业失败时，他没有和高圆圆结合的可能性；只有他也晋级为玻璃幕墙中的一分子，才有获得爱情的希望。我想，这里杜琪峰之所以放弃了美式浪漫喜剧中的民粹主义，源自他一向冷酷黑色的导演处理方法。玻璃幕墙间的三人关系是全片处理最华彩的片段，通过摄影机运动和空间关系、冷暖色调（古处于高处、暗处，吴处于低处、明处）的营造，用高度电影化的方法营造出三人间的紧张角力，无声无语却将各自的内心世界表达的淋漓尽致！从这点看，《单身男女》其实是《枪火》版的残酷喜剧，古天乐和吴彦祖无言对视的目光，又和激烈交战的子弹有何分别呢？

就这样，《单身男女》贴上了杜琪峰残酷的作者标签，但也并不意味着他没有变通。杜导原本被誉为最“香港”、最坚守本地化的导演，但《单身男女》则是在更广大的多地空间内进行的。参照寰亚2010年6月发布的《单身男女》基本讯息，原来的剧本讲得是通过“输入专才计划”来港的高圆圆，在玻璃幕墙的那头暗恋古天乐，因而惹出一系列误会笑料。可在现在的版本中，“女主动”被改为“男主动”，高圆圆具备了最终的爱情决定权；影片没有结束于香港，反而结束在苏州——杜琪峰便是用这种方式来“讨好”内地由于经济快速增长而日渐膨胀的自豪感和大国心态。我把《单身男女》视为杜琪峰正式“北上”的关键一步。因而，当片尾古天乐和吴彦祖使劲浑身解数对高圆圆说“Marry Me”的时候，那分明也就是杜琪峰在对内地广大的市场和观众说：“Marry Me？”

夜晚的蓝色港湾就是黑丝和高跟鞋的海洋。从传奇时代影城出来行走在使馆区宽阔的大马路上，昏黄的路灯透过稀疏的梧桐树枝投下斑驳的树影。我掏出手机发出第一条观影微薄，全片无尿点，泪点两次，笑点无数次。

在看到这部影片之前，我一直以为是杜琪峰以前的风格，或者说是像其他低成本爱情喜剧一样，看看勉强笑两声，过去了就过去了。如果不是豆瓣的观影活动，我应该是不会去影院看这种风格的电影的。但是看完之后却很惊喜。传奇时代影城的环境很赞，影片更赞。

如果说古天乐算是本色出演的话，那么在这部戏中高圆圆和吴彦祖则都有突破以往既定的荧幕形象，可爱出演。高圆圆几次想转型，几次失败，无论是《无人驾驶》中的小三，还是《好雨时节》中的知性导游。有人说不管是什么样的角色，只要是她出演就让人恨不起来，所以也始终摆脱不了花瓶的称号。虽然在这部戏里很明显地能看到高圆圆苍老的痕迹，但是她小女生般的可爱和在情感面前的不知所措却让人动容。而吴彦祖的外形似乎就注定了角色的帅气和严肃，也注定了他和搞笑无缘。但是令人惊喜的是在这部戏中，傻里傻气、痴情、简单的形象和他那一声声的“蛙兄”都让人印象深刻。

试映时听到周围的男生都在给古天乐加油，期待最后高圆圆还是能选择他。但是女生都在为吴彦祖的每一次受伤而叹息。古天乐的名言是“十个男生九个坏”，高圆圆坚持要找到那第十一个火星男，而吴彦祖就是那个人。我很欣慰也很庆幸最后杜琪峰给了吴彦祖和高圆圆一个机会。这也是和以往很多电影不同的地方，那就是回归现实和生活。这不是一个简单地选择你爱的人还是爱你的人的故事。这也不是一个选择火星男还是地球男的故事。我相信人还是能够同时对两个人甚至多个人产生感情的。在古天乐那里，他喜欢很多女人也无比明确哪个女人对自己最重要。在高圆圆那里，她对两个男人都有好感，但是不确定自己更喜欢哪一个。在吴彦祖那里，他只知道一门心思对一个人好，一门心思等一个人。或许古天乐的话代表了很多男生的心思吧。吴彦祖也代表了很多女生的期望。

影片在一个轻幽默的氛围下展开和叙述，许许多多细细小小的笑点让人不仅是莞尔，而是哈哈大笑。泪点几次，一次是古天乐在面对着大大的落地窗模仿当初高圆圆玩转椅时的情形，这时候响起陶喆《爱很简单》的音乐；一次是吴彦祖和古天乐打架，那只他很宝贝的角蛙被压死，他无声无息地跪在那只蛙面前一整天的时候。际遇或者缘分和思念一样是一种很玄妙的东西。两首歌代表了两种情感，有人说两个人的较量其实就是陶喆《爱很简单》和王菲《我愿意》之间的较量。想起杜琪峰以前的两部经典作品《瘦身男女》和《孤男寡女》，我想，或许他一直想呈现从来都不是选择题而是填空题。

看A片有不按快进的么？我想没有。通常1G大小，2小时左右的AVI格式会为各种喜好的人设置各种观看节点，大家看的时候各取所需，同时也方便大家传阅交流。

你欣赏女人面部表情，他揣摩如何在脱衣服的时候就酝酿前戏；你喜欢喷射的快感，他喜欢喷射前的嘶吼。

没法想象没有快进键的时候该怎么看A片，对于同样是内分泌消费品的爱情也是如此。

谁在乎你怎么在菜市场买菜准备晚饭，大家只想知道烛光晚餐的时候你俩说了什么；谁管你俩上床的时候带没带套，大家只想知道她对他说怀孕后他的表情。

爱情里不是不可以没有柴米油盐，而应该是钗蜜幽言。

于是，我们没看到他是怎么暗恋她，只看到他怎么追；没看到他怎么等她，只看见大楼一夜拔地而起。

对那些招儿我不是很感兴趣，我只想知道古天乐是怎么在那么短的时间里在高圆圆家摆弄了那么多东西；想知道角蛙到底在人工环境下能活多长时间。

就这样，当爱情被按下快进键时，女人哭了一地，男人百思不得其解。

不是沒有期待的。杜琪峯韋家輝當年曾經打造港產愛情小品經典，如今首次攜手以《單身男女》（下稱《單》）「君臨」內地——你知道內地的都巿愛情小品發展尚未完善——我本來的感覺就像是將香港的優良流行文化輸入內地，一種光榮的行為。本來我是這樣想的。

但也許像我這樣曾為杜韋愛情小品傾倒的人，看完《單》會失望而歸。其實《單》很「完美」，幾乎無床戲，無出軌，不良的情感如偷食全不能登上銀幕。但對於香港人來說，這樣的「完美」實在甚是虛假。

一切都是討好

《單》裡面不是沒有驚喜的小技倆，我想像那種運用辦公室post-it紙的示愛手法許能掀起模仿熱潮。可是高圓圓與兩大俊男古天樂吳彦祖的感情線，正面直寫，反而顯得平淡。整個故事可稱是非常赤裸地關於「討好」的故事，古天樂吳彦祖使盡渾身解數，貼公仔、吃私房菜、親自下廚、變魔術、送樓送車、飛到上海看日出、點歌求婚、菜單夾戒指、到大廈拉橫額、終極絕招是吳彦祖為高圓圓設計了一幢大廈，用整幢大廈的燈來示愛！就像叮噹百寶袋，裡面拿出一個又一個法寶，使盡渾身解數。

高圓圓雖然甜美時尚，但她徹頭徹尾是一位「內地女性」，不但沒有人性弱點，而且抱持「非港女」的身體與愛情觀念，純愛，容不下背叛，隨身帶有避孕套即等於不忠。對於古天樂的好色，她想也不想就完全抗拒，簡直沒有商量餘地。我親眼見到身邊的港女朋友，指著兩大俊男親吻高圓圓的電影海報，不忿高呼：「她憑什麼？！」或者我應該這樣安慰港女們：這戲根本不是拍給你看的。

不妨這樣想：香港兩大靚仔古吳討好內地女高圓圓，便等於愛情小品黃金組合杜韋，以《單》來討好內地巿場。想當年爾冬陞拍了《千杯不醉》表述自己對於討好內地的不適，相反杜韋則是去到盡，以《單》向內地示威：「你們就是要討好嗎？我更可以討好得超乎你想像！」

沒有港女，沒有辛酸

不過由於故事是一面地關於「討好」的，而且討好得最勁的吳彦祖的確勝過了第一男主角古天樂，電影便變得單薄而沒有張力。最驚人的是，古天樂和吳彦祖，除了一個爛滾一個癡心之外，根本是同一類人。身家相當，不見得在品味和行事上有什麼分別，根本也沒有向高圓圓提供不同的未來圖象。可能有女性覺得兩大有錢俊男已經是超級美夢，但對筆者而言，兩個選擇實在太相似，簡直就像寡頭政治裡的兩大政黨主張都差不多，表面上有選擇，實際上是沒有。如果你追求多元社會，《單》可能會有點令你絕望。

由《孤男寡女》（下稱《孤》）開始，杜韋組合曾經一手把港女捧為女神，下開本土小品電影必然討好港女的風潮（那種討好是意識上的平權，而非《單》那麼「技術層面」）。想當年《孤》的鄭秀文神神化化，話放假就放假，專門被人搵笨，暗裡是摩托研究專家，為愛情為工作都可以訓身，完全無視現實——而且她可以無端端拯救了看來比自己更強的人。除了「勤力認真」這一點外，高圓圓完全沒有類似特點：她沒有特別嗜好，不失控，沒人欺負她，這個角色設計甚至沒去到「挑戰現實」這個層次，因為她本身是最傳統的「夢想成真」。由此看來，在構思的創意方面，由《孤》去到《單》，是一種倒退。

而且我不能接受的是，辛酸和挫折也消失了。《孤》裡鄭秀文劉德華都只是平凡人，在家庭、工作、愛情方面都受著各種挫折與壓力，一點小小的成功、半滴勝利，都是千辛萬苦換來，萬千打工仔看得鼻酸淚滴。你看高圓圓古天樂吳彦祖，整天在office完全是不務正業，除了心上人沒人能給他們壓力。難道只有本土才足以承載現實與辛酸，一旦面對內地就完全要「超現實完美」？這是否也是對內地的一種輕視呢？沒有辛酸，小品就太輕薄。

願香港不乖

傳統的想像：中國代表「乖」（服從），相對香港代表「壞」（反叛）。古天樂在《單》中無疑是傳統好色港男的化身，也可以是杜韋的本土意識寄託。《孤》的結 尾，鄭秀文放棄超級鑽石王老五，回到孑然一身的劉德華身邊，港女斤斤計較的meticulous轉化為對眼前人—本土—失敗者的擁抱，是為一代港女神話。 港女消失，神話不再；古天樂在高圓圓身上鎩羽而歸，也算「輸得心服口服」。最後古天樂瀟灑放手，說讓高和吳留在火星，自己還是回地球（做爛滾男），算是電影令人咀裡發淡的結尾，留給港人的小小安慰。火星與地球的劃界，是「河水不犯井水」的政治意識之無意識流露？筆者還是給一個港女式的回應：「你係番黎至好！」

願香港可以一直壞下去。

一　开始 　　高圆圆只是个符号，女主角是谁都无所谓，伪文青９０后篱笆女上班族……路上一抓一大把，甚至可以是你是我。 　　失意的时候忽然发现对面有个帅哥在示好，立刻心花怒放，但是，但是，她做的第一件事是什么？查对方公司名字，查对方姓名，查对方资料？爱玩攀岩，身为总经理的公子哥？当时女主的表情大家注意没，那是一朵多么灿烂的花啊！——遇到金龟婿了！ 　　当一个有钱有才多情的公子降在平凡如你我的面前谁能不动心？好吧，过去不忠就算了，从现在开始你要为我专一。每个女人都以为自己是可以改变男人的圣母，别人都说他花心，可心里却固执的以为自己是那个特殊。于是吵吵闹闹要改变对方，如果没有吴彦祖的出现，花花公子依旧可以与大波女调情，当你生气不开心想着变着法来逗你。这时候你虽痛但舍得离开？高档酒店买车刷卡不眨眼，就是偶尔不太能控制自己的“睾丸素”。你舍得离开？ 　　 　　然而此时出现了吴彦祖，同样有钱有才帅气痴情。平凡如你我的她开始纠结。无关乎爱，而是两个同样优秀，一个变魔术，另一个就变更高级的，一个买车买房，另一个就为她造幢楼。正常的女人没有一个会不纠结的吧？若吴彦祖还是那个浑浑噩噩貌似流浪汉，故事也就没有悬念的结束了。 二　高潮 　　其实花花公子慢慢改变也是因为出现了个挑战者，他曾经无往不胜，没有哪个女人能拒绝，情场一路风顺的人怎么能接受失败？就好像道明寺遇到了杉菜，只是因为她是第一个拒绝的人。好战好面子激发了雄性荷尔蒙，于是无论如何一定要得到。看到此时影片已经赤裸裸的变成了两个男人之间的斗法。一如杜琪峰以往的片子，男人才是主角。他改变，只是因为他第一次失败了。 　　在他们一再升级的示爱中影片进入高潮。纠结吧，作为猎物的女主，你越纠结，他们就越兴奋，越激昂。 　　另；角蛙必须死，因为这是曾经的男人留下的。这个重要的过去在两个男人争斗中变成粒屎。 三　结局 　　他说在老地方等她，可她还是跟着去了那个高档酒店。如果真的有辞职的勇气，为什么如此一个“有公事”要谈的借口不能断然拒绝？或者还是拒绝不了８２年的拉菲？最后走的动机竟然是大波女，哦，原来另一个更靠谱，以后不会有小三来抢财产吧？ 　　当他说为她造了幢楼，立刻兴奋如六月的天，变脸不眨眼。就好像看到车钥匙房子钥匙可以上床，看到楼也可以马上靠在对方怀里睡觉。告白也是如此，“我刚才梦见的还是他……可是几个小时候后，就在这个天台上我喜欢上了你。”，果然是看到大楼后才“动了感情”啊，之前痴迷的等，为了她做菜努力不如实际物质来得有效。 　　知道她最爱唱什么歌又能怎样？她说爱的是你又能怎样？她靠在别的男人肩上梦到的是你又能怎样？把戒指放在圣经里又能怎样？ 　　现实就是你的钻没他大，所以注定你出局。 四 　　唯一一颗星是给女主角的奶奶 　　“你吵什么啊，我在想事情。”——“你以后会好好对她妈？”——“不然我就会剪掉你”－“哈哈哈哈”——“在那，启宏设计的那个大楼，在那！“ 　　她知道启宏有才有钱为孙女设计了幢大楼，她不知道眼前这个男人家庭背景，只是因为一句”我会的“，我以后会好好对她。于是就把自己孙女在哪定亲的事情告诉对方，并催促他快点去。 　　女主角奶奶从出现到结束一直疯疯癫癫，原来这个社会只有神经病才会相信爱情。 　　这个社会，没有克拉钻别抱美人归