近期刷新闻或者看评论，出现很多说法“德云社怎么变了”？首先说一下个人的观点，德云社一直没变，当初为什么来看德云社的相声，就是因为他们与传统相声比较，更加的新颖而且贴近新生代的生活。传统为基础创新为发展，近期流行什么，相声中就要有相应的砸挂，说出来啊，说出当前社会前沿的问题。包括本次封箱中各位演员们的对现在流行元素的表演，很多弹幕说这是什么鬼？那我告诉你，这就是德云社，不是德云社变了，而是粉丝们变了，你们已经留在了10年前。 本次郭于两人，封箱两天的节目单没有很大的惊喜。郭德纲明显在给徒弟们更多的表演机会。 岳越两人第一天造厨中间有多次笑场，如果非要挑毛病大概也就是这些了。话说开窍这回事儿，也是很难说。岳云鹏自从开窍以后，舞台相声表演和综艺节目中真的是判若两人，就像他自己说过的，在舞台上他有那个自信，能把所有的观众的视线吸引过来。临场反应、相声包袱的处理已经变的非常自然。而且一路上经过春晚多次审核的经历对于相声表演的边界值把控的非常精准。第二天的卖吊票父亲腿瘸的处理也很赞，根据之前表演的这段应该是现场说秃噜嘴，属于现挂。但是全程能够圆回来，不得不说对于相声的框架把控的非常好。 堂良的期待值，说实话本来是最高的。从两人相声有新人获得冠军以后总觉得孟鹤堂离开窍就差一步之遥。但是从后续开办专场的表演，再没有任何的提升，而且越走越偏。似乎孟鹤堂把相声变成了一种程序化的表演，因为他发现只要表情作怪或者是卖萌卖腐就能很快得到更多的观众的关注和更多的粉丝。特别是天津卫视春晚，很期待他的新节目结果整个逻辑一团糟。还是希望两人能够在相声上投入更多的精力早日开窍。 烧饼曹鹤阳，张鹤伦郎鹤炎，郭麒麟阎鹤祥，张九龄王九龙，谢金李鹤东一如既往的稳定吧，没有特别的优缺点。 今年的两对新搭档，尚九熙郭霄汉，孙九芳马霄戎。目前看来业务差距还是很明显，暂时观看后续的发展。 捧角儿和爱豆饭圈目前看来都在增加演员的热度，似乎是没有区别的，是一辈子捧一个角儿还是一时迷恋的爱豆，需要时间的证明。而且娱乐圈的爱豆太多了，各位演员还是要踏实下来钻研业务。希望德云社的粉丝们目前还是能够冷静的看待各位年轻相声演员，莫要伤仲永。

郭德纲搅动相声圈子，用了“重新定义标准”的伎俩：把“唱”的定义复古。“唱”的定义，郭德纲之后就和大众的理解不一样了，而善良的人们都以为是自己错了。 被骗最惨的是相声的边缘人——翻箱倒柜、引经据典，好像郭德纲说得对，却又和自己长期的默认值相左，从而无比纠结。释放纠结最有效的办法，就是把纠结转嫁给别人，包括修改《XX百科》的相关条目，诚惶诚恐地把郭德纲的原话写入百科，“这是不对的”。 相声边缘人，热衷相声，又懂点儿相声。郭德纲的“旧定义”，对于边缘人却无比新鲜，立即引起顶礼膜拜。郭德纲被奉为相声的“大师”，甚至“宗师”，绝对“神圣不可侵犯”，除了吹捧，不允许丝毫否定。对郭德纲和德云社的任何客观评价，都会被打压、谩骂、侮辱。他们自以为代表正义，对持不同意见者进行恶毒的人身攻击，巴不得把其他人全部清除出地球。 郭德纲的倒行逆施—— 1、说，腔调单一，且没有节奏变化。他的所有段子，都像在说同一个段子，因为他的节奏从头到尾都一样，所有人物都同一个腔调。他的表演，听1分钟，和听10分钟、100分钟的感觉毫无差别。 2、学，除了吆喝之外，他学的任何东西都不像。 而现代生活中，有几个人听到过古董级的吆喝呢？ 3、逗，包袱设计怪异，需要捧哏加上注解，观众才能明白。 4、唱，他完全不会唱歌。为了掩盖这个缺陷，他就把唱按传统定义为“太平歌词”。按照这个定义，建国后的相声表演，“唱”，肯定不到1/10000——那么，唱还属于四大基本功吗？在相声中，太平歌词出现的频率和时长，比舞蹈低得多，甚至还不如杂技、魔术、口技、武术——“唱”，是不是已经被演员和观众共同淘汰了呢？这种刻舟求剑的定义，是不是神舟上天时代的食古不化呢？又，郭德纲自己“唱”过几次呢？他有没有对太平歌词的旋律进行创新呢？还是只重复了几段古老的干柴枯草呢？这种重复是不是只能算作”学”呢？所以，郭德纲对唱的定义不仅“刨”了99%的前辈和同行——包括他那既擅唱戏又爱唱歌的师父侯耀文，他也大义凛然地自废武功、挥刀自“刨”。 郭德纲的最大问题是，把传统相声的糟粕放大并强化了：啰嗦冗长、辱骂捧哏、猥亵家人、脏臭色情，还有心理阴暗。 相声的糟粕，代表了传统的市井文化，反映了当年底层人群的生存状态——动荡年代，水深火热，在被压迫被剥削中挣扎。挣扎，近于绝望的挣扎，产生了畸形心理——希望别人更坏，因为他们自己的处境已经坏到了极端，而且看不到丝毫变好的希望。所以，他们的快乐源泉是，看到别人痛苦、渴望别人受罪、期待别人挨骂——于是，相声的捧哏角色，就把痛苦、受罪、挨骂集于一身。而且，傻子、瘸子、聋子、瞎子、结巴磕子，成为相声最普遍的笑料，如此才能让底层之人尝到一点儿优越感。 一句“你别挨骂啦”，证明相声艺人天天挨骂，他们也处在挣扎之中。于是，观众和艺人达到了情感认同，两者融汇的地点代表了他们的阶级地位：天津的“三不管”，北京的“天桥”，南京的“夫子庙”，唐山的“小山”，沈阳的“北市场”。 1949年之后，相声开始“为工农兵大众服务”，从形式到内容，相声进行了革命性的“改进”，糟粕完全剔除。“粉碎四人帮”之后，相声得到了空前的繁荣，1984年全国相声大赛的丰硕成果，是兴旺的里程碑。 1990年代，相声创新乏力，长期没有高质量的新作品。相声由盛转衰，原因众多，但师徒制、宗派化，肯定是罪魁祸首。 2000年前后，一些处在生存边缘的相声艺人尝试回归小剧场，这是他们走投无路的无可奈何。小剧场，官方的监管相对宽松，传统相声的糟粕死灰复燃。历史地看，这是相声的退化。而退化的动力是，糟粕能让相声艺人赚到钱。 如同有形商品的“黑市”一样，文化商品也存在黑色交易。每个社会，都会有众多的生存失败者，从而有众多的“希望别人更坏”的需求，以及生理无法实现而积痼于心的性欲。小剧场，就成了蝇营狗苟的交易场所。而且，交易双方都自鸣得意，因为彼此满足了不能公开的情感需求，发泄了长期积郁的心理暴戾，从而现实中就可以飞扬跋扈、嚣张放肆，或者继续忍气吞声、卑躬屈膝。 当相声演员又穿回了大褂，就标志着相声的创新已经死亡了。除了“黑市”中的糟粕，新创作的包袱趋近于零。翻老本儿，是相声艺人的黔驴之技了——照抄照搬传统段子，模仿翻版传统段子，说新段子用老包袱，包袱打开全是糟粕。所谓的“老郭有新番”，不过“日历有新翻，老郭调重弹”，自欺欺人。为了生存，只有如此。郭德纲学过戏，可是戏的死亡先于曲艺。 至今，翻老本儿20年了，相声又回归了撂地的低俗，糟粕大行其道、肆意泛滥——可是，之后呢？还会有之后吗？

说起来小两年儿没怎么听过相声了，遇上年馑，连家门都出的少，没辙。

前两天穷挤挠，为前某马富人充了八十几块份子钱，换个友商的音乐会员资格，你猜怎么着，竟然还送个知名视频网站的阉割vip，唉，钱真是不值钱喽。

要说zhei网站我可一向是没需求，可一样例外，那就是德云社大小剧场的演出，通常都是zhei家买断的。

头好些年，我一直都矢志不渝的依赖不可描述路径尽可能的第一时间听德云社封箱开箱，封箱开箱……

虽然年况愈欠奉，但咱信个情比金坚……

打庚子年腊月里闹起了可我为得病毒（省略十万字）就没再有什么听相声的福气……那这回要得了zhei会员，还不得敞开喽听些子呀。

尽管好多哏都不明就里，比如为什么开两场，为什么开在春风里，那谁张小辫儿怎么得罪师傅了吗……

但还是听得笑的稀碎，明显感觉到徒弟们台风成长的越来越熟，分寸拿捏的自然圆润，创作成分更多，脚本协调度更深，总之岂止一个好！千金难买穷开心。

不废话了，这才是长长久久的气象，愿好吧。