Yves 真是天子，优厚的家境使他得以在年少发现，后天栽培，早早成为时尚界佼佼者。而他对于美的追求，突破，孜孜不倦。运气似乎就是那么自然降临在他身上，才华，爱情，家庭样样完美。总有合适的人出现在他面前。

上天把Pierre降临在Yves身边，简直是天使。失意，得意，忘我，麻痹无数次反反复复中，依旧在陪伴他。男同又如何，真爱扶持彼此。

功成名就后，他的药瘾把他逼向另一个精神极端，但是他也得以发现嬉皮士，突破传统时装风格，打造自己的品牌。

他裸着上半身，躺在跳水板，画面一侧波光粼粼绿水轻抚，真是美翻了！



法式电影的浓郁文艺异于好莱坞电影。

大赞！

这并不算得上是一部很好的传记电影。但Yves Saint Laurent的故事却是看多少次都嫌不够的。



本质上来说,这其实是部爱情电影。关于Yves Saint Laurent,Pierre Berge,Jacques de Bascher和karl Lagerfeld的情感纠缠占了电影的大半。Pierre Niney和Guillaume Gallienne把Yves Saint Laurent和Pierre Berge的羁绊演绎得甚好,任谁看都是那种此生挚爱的感觉。不过这部戏对二人早年的关系定位不甚准确——据Stephen Fairchild,Karl和Klossowski的回忆,彼时的YSL活力十足,总是故意谩骂激怒Pierre,颇为强势。但这一点在电影里几乎看不出来,有的只是Yves对Pierre的依赖缱绻(这点也是没错的)。倒是添了几分浪漫。

后来,就有了Jacques。真真是祸水。那时的Karl和Yves在设计道路上渐行渐远是不错,但令他们彻底破局的源头依旧是Jacques。自此,二人30多年争斗的帷幕被拉开。至2008年YSL去世,Karl都不肯出席葬礼。就这样,笑着谈天说地聊设计聊梦想的青年二位,再也没有彼此释怀。他们的亲密无间,他们的惺惺相惜,和他们的友爱情谊都永远地被埋藏在了1973年...

幸而,Yves终是回归了Pierre的怀抱。Jacques给Yves的只是放纵,使他的状况愈来愈差,对他的事业和人生都无甚助益。而Pierre却温柔守护,替Yves打点好一切他不善于做的事情:应对媒体,商业经营,甚至人际管理。很多人都说Pierre对YSL太霸道。这种言论并不让人意外。毕竟,Pierre的暴躁是外露的,而YSL却把好斗藏在深处,以温和、柔软、忧郁示人。这部作品没演出来的YSL的晚年其实最可以澄清一切:Yves最疯狂时,冲人乱扔东西,大喊大叫。Pierre没有一次对他说过重话。他只是陪他去医院、替他约见心理医生和打扫屋子。他们的友人Cox说:"别人都走了,但Pierre从没有把Yves抛开不管。"有句话怎么说的来着,陪伴是最长情的告白。而Yves也知这一点,就如电影中他对Pierre所讲:"我爱他(Jacques),但你才是我的一生挚爱。"



非常可惜的,这部作品几乎没多少时尚的料,我也就没什么可写的。只一个shot记忆深刻,就是Charlotte Lebon(大美人)饰演的Victoire穿着LBD佩以串串珍珠在YSL第一场个人Show登场时,那真真是美丽不可方物。特别喜欢的Yves的一点就是他对女人和女人body的熟悉与敬爱,让人无怪乎为什么他可以创造出那么多的美给女人。这部戏并没多着墨于他的设计过程却依旧用他给model们一一分配最适的设计来穿的detail体现了这点,算是一丝慰藉。



最后说下casting。没有看这部电影时看过一幅剧照,从那上边看,男主几乎可说YSL再世了,几乎让人辨认不出。但实际看过这部作品,不得不说令人失望。Pierre Niney的气质根本对不上。并不是他的演技力有什么问题,而是这人的颜就不适合YSL。Stylist在造型衣饰上尽力靠拢本尊,男主也尽力扮青涩扮忧郁,可以说做得颇为不错。可只一注视那五官就让人出戏,所以从最初就是失败的casting。



不是YSL的粉趁早别花功夫看这个了。是YSL的粉可以再看看 http://movie.douban.com/review/6549825/。同时为 http://movie.douban.com/subject/21370611/准备着。

在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时，翻看那些年的时装杂志，不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观，是一种带着三十年代脆弱、纤娇、又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。 　　1936年，伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上，圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中，被衣着整洁的仆人服侍，在上流社会纸牌聚会中打发时间，到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。由于家境富裕，祖先多从事法律相关事业，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，家中经常开办或参加各式的晚宴，圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层，以及时尚尖端。 　　三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。四岁时，他已经成为母亲和阿姨们的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。七岁时，他拿起蜡笔、剪刀和卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。九岁时，他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，他说：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。 　　于是他开始学习水彩画，但不久即转成画服装画。十二岁时，在一次观赏歌剧后，圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。接下来，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。 　　十七岁那年圣罗兰来到巴黎，家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。四年后迪奥去世，圣罗兰接替了工作。在1957年迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。 他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了：他的腼腆下深藏着惊世的才华，羞怯背后是难掩的骄傲。 那个时候皮埃尔就知道，终会有一天，全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。 在最好的年华遇到最美的人。在此后二人同居的三十多年里，二人曾经如胶似漆也曾反目成仇，经历过多次分分合合，然而彼此都默认一点，那就是只有对方才是自己最终的归宿。 1960年，随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍，然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经，在医院接受的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃，并且经常神智不清。即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。而因为药瘾，使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。然而就在他出院后，更大的打击随之而来：考虑到设计师的精神状态，伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。 皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院，所谓冲冠一怒为红颜不过如此。而著名的YSL便诞生在这动荡之中。当时谁也不会想到，这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标，将会在接下来的五年后、十年后、五十年后甚至至今对整个国家、整个世界产生怎样深远的影响。 1961年圣罗兰公司成立，到了秋天时，这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界，他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。而皮埃尔始终是站在他背后的男人。 他放任圣罗兰潜心创作，把所有光影背后的事务都留给了自己。复杂的协商条约，繁缛的项目安排，不胜枚举的记者招待，圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切，忙地不可开交却又满心欣喜。圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，任世间喧嚣纷扰万千风雨，皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。 作为一个商人，他对艺术，对服装设计上面上所知有限，他对他所有的作品始终只有一句赞扬： 真美。 圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。他们共同经历过荣耀与背叛，战争与爱情。如胶似漆，翻云覆雨。在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花，绽放出铺天盖地的色彩。如火如荼，如歌如泣；悲戚壮烈，盛大飘渺。仿佛天地俱焚万物皆空。梵乐高高地飘扬在天空之上，整个世界静止无声。他一年只欢愉两次。 在六、七十年代，基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。 他的一生都在追求美丽的事物：美丽的衣服，美丽的艺术品，美丽的人；不分贵贱，不分男女。丹妮芙的长发他觉得美，Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。他疯狂地追求他们，他在他们的身上他找到了罪恶，不羁，爱地不顾一切，爱地欲火焚身。 创意是痛苦的杰作。毒品、过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体，冲天的灵感榨干了他的躯壳。他呕心沥血地创作，自虐般地撕裂自己，时而昂扬，时而颓废。 然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙，沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘，用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身，充满了致命的诱惑力。他大刀阔斧地改制，兢兢业业地工作，在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦，像是一个患了毒瘾的人。他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子。 色彩与线条的完美结合，奢华与朴素的无上交融。展台下人们惊艳在一瞬的繁华中，而他坐在那里，像一个安静的神祗。 他的一生都在追求真正自由的创作，埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。他毫不犹豫地挥洒着他的才情，不顾一切地喷薄着他的热爱，愤怒地燃烧自己，像一个濒死的人，像一场奢华的葬礼。 皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，不让他偏离道德的桎梏。皮埃尔是他生命中的桨，是上帝对这个天才奢侈的恩赐。 圣罗兰被解雇，皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭，动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司。 圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理，皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责。 圣罗兰喜欢收集艺术品，皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账，每次都买一对。 圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命，皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里，默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。 在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了，皮埃尔放下手头陪他满世界环游；忘掉优雅的展台，忘掉价值连城的服饰，忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴，两个人，一张摩托，在荒野上不要命地狂奔。 他们相伴了近五十年，彼此的羁绊深入灵魂，深入骨髓，缠绵在血脉里，无法分开，无法割舍。皮埃尔的一生都是为了圣罗兰，而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥，从此三千弱水只取一瓢饮，他无怨无悔。人生能得一伴侣如此，已然无憾。 I want to be with you———在这个美丽，又愚蠢的世界上。他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。他的一生正如他的作品里呈现的那样：典雅。庄重。桀骜。昌盛。 　　整个九十年代，圣罗兰都在和自己的被毒品，精神疾患折磨的身体做斗争。终于，2007年11月1日，巴黎，深秋，豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌，在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。天空降下沉沉的雾霭，从此，YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写，它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。

在生命最后的日子里，皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人，他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边，眼前仿佛浮现出了五十年前的场景，是那个有着柔和光线的清晨，那个纤细脆弱，却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着，绚烂的色彩在他的笔下连成一片，像是灵动的诗篇。而自己只是伫立在他身旁，不知是看着人还是看着画，蓦然轻叹一声

真美。

文/Xaviera@人人影视

神经质、焦虑、孤独、敏感、固执、无法融入人群、感性、像小孩。这些词好像全都可以用在这位二十一岁就当上Dior艺术总监的天才设计师身上。电影通篇以Pierre的角度诉说着对Yves的怀念作为叙述，从最初背对镜头墙边画图的Yves到最后Pierre一人倚在窗边首尾呼应，讲述了这位天才设计师的传奇人生。

从开始的简约稳健风到中间的大胆不规则色块再到最后的糅合了东西方的作品，Yves也从一个单纯固执的孩子变成一个空洞的躯壳，无所适从到处寻求快乐因子，嗑药、出轨、反叛，也因为这样，后半部分的叙述变得零碎而且越发的黑暗，可能会让人觉得怪异，想走出不一样的感觉却变得不伦不类，而整部戏的结构变化和Yves的人生一样，从直线到曲线。在他逝世六年推出的这部作品，除了纪念也是让世人了解Yves的生平和他走过的路，但了解一个人很多时候都无法完整客观，只能通过旁人讲述或者资料拼凑出来再加以自己的理解完成，这样的叙述能让观众跟着惆怅，但不知所措，到最后戛然而止。

戏中的Pierre被塑造成一个天才引导者甚至是救世主的角色，为Yves打理生意，不离不弃，当他沉沦的时候拉他一把，讲述的着重点变成救赎而让本应是主要人物的Yves变得单薄模糊，Pierre或许真的对Yves的职业生涯乃至人生起到不可或缺的作用，但过分美化效果并不好。难道所有的成功都应该归功于这位不离不弃的男人身上？那究竟是为Yves作传还是为了歌颂两人之间的爱情？

不过戏中还是有精彩的部分，最后呈现的那场秀，像是生命最后的作品，Yves逆着光走到舞台上享受掌声，回头却作为领头者重回黑暗，他的人生就好像一直在清醒和沉沦中摇摆，转身留给世人的却只有赞叹和惋惜。在整场秀的过程中，Yves只敢站在左边的帘子缝里看着自己的作品，而Pierre依然站在右边对着Yves微笑，好像两人一直都这样，Pierre被Yves握住手亲吻，最后看着Yves走到台前，潸然泪下。看完感动的点可能就只有两人之间的情谊，看电影各取所需，但愿每个人都能找到想要得到的东西。

每一件衣服，都承载着一瞬的历史，Yves就给世人的作品也是如此，而一个天才背后到底承受了多少，或许我们都只是旁观者。

最后还是期待一下另一版本。

《伊夫·圣罗兰》电影
《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。



右3 Victoire Doutreleau


早慧的天才
伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，



17岁设计的裙子手稿
18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。



接任Dior创意总监Yves Saint Laurent
Yves Saint Lauren的创立
上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。



Yves与Pierre Berge
天才与他的作品
伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。



吸烟装
七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。



蒙德利格子裙




鸦片香水广告
伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情
电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。
伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。



伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格


天使与魔鬼
伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。



Jacques de Bascher

所谓大师带来了什么
法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。留给当代服装艺术史讲述就可以了。



注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

影片在楼主生日当天上映，所以楼主就在生日当天晚上的11点一个人赶去影院去膜拜大师。

首先楼主是一个脑残粉，到了楼主这个年纪，其实思来想去，真正可以让我脑残的人也不剩下几个了，Yves就是其中一个，所以楼主毫不留情的给了五星！

但是，这个片子如果真的来讲，三星就已经撑死了。虽然电影总体制作水平上乘，选角成功，俊男美女一堆好皮囊外加华服，配上华丽的布景和精彩的配乐，无论在那个角度，作为一个传记类的电影都非常成功的还原的时代背景，但一些无法弥补剧本的残缺。贯穿整个电影的，既不是一个时尚帝国创始人的奋斗史，也不是Yves本人的救赎史，确编成了一个三级的低俗情史，作为一个传记，真的是失败至极。尤其让楼主反感的一段剧情就是在Jacque和Karl家吃饭那一段，jacque那段三俗又自恋的表演，本身演员就不是我的菜，老子真的忍受不了看你的基佬sm表演。

还有就是这个片子本身的角度也有问题，或许应该改名叫Pierre拯救Yves传，我承认，pierre在yves的生命中的痕迹不可取代，但是在片中就成了pierre如何帮yves开店，如果帮yves搞订单，如何帮yves面对媒体，如何帮yves治疗，如何帮yves戒毒，尼玛让老子看一出大叔拯救堕落失足少年的戏码，老子能买帐嘛！！！楼主也知道并不怀疑，或许导演尽最大可能还原了在现实中两人的感情，pierre确实一直帮助的yves，但是某种情况下，yves就像一颗摇钱树一样被操控。虽然片头一段独白让老子直接就哭了，由于在影院半夜就看了一边，也没字幕，只记得大致意识是pierre说，这些都是属于两人，用尽毕生经历的收藏品，但是现在他要把他们全部都卖掉，在yves生前，两人的收藏品不论什么，差不多都是成双成对的，但是现在，他们两人的回忆里的收藏也没意义之类的话。

顺便再说一句，影片最后更是直接从八十年代，一下跳跃到今天，然后就结束了，从八十年代淫乱的小生活出来之后，不过20秒，电影就结束了，这一生后三十年被导演吃了，还是你准备拍第二季？

总之，此片就是讲了一个伟大艺术家的淫乱私生活，如果好奇可以一看，如果真的是用来膜拜大师，想看大师的艺术经历和毕生自传，真的是可以看瞎小狗眼！！！

去看这部片，完全是走去电影院挑了一部最近放映的就是它，没有做任何前期的工作。就这么顺着电影往下走。

要说这电影让我深刻的地方，看过两三天还会想到的就是但凡是涉及情啊，爱啊，这类感情，无论是男女，亦或是男男，女女，都一样的会有那么些排他性。若在其中，随意、放纵，到头来不过是一场伤人伤己的战争而已。Yves对pierre说：“我喜欢他，但我知道，是你将伴随我走下去。”时的悲怆，和谢幕那场秀中靠在pierre肩头哭泣时的复杂，他们之间谁成就了谁，谁爱着谁，谁又依靠着谁，谁又受不了谁，好像都变得不再是重点，一切的痛苦仿佛烟消云散。但看客的我却轻松不起来，因为那些伤害已经深深留在他们的身体里和精神上。那些仿佛不见的踪影，就如同我们所有人一样，随着时间的巨轮而无力挽回，只能带着一种类似“命运”的东西走下去。

法国这类小电影，总是将人物情感拍摄的波动起伏较大，仿佛这个民族天性热爱矫情一样。就像美国大片中总要有些暴力一样，法国传统片中总要有些”肉欲“。无所谓好坏，只有看客自己接受与否了。就像我点的”较差“一样，不是演员的错，相反演员选得很好，好几个都是我喜欢的颜。也不是故事不好，名人的八卦总是带点刺激的。只是这个故事说的方式和类型，不是我的菜而已。

今年有两部关于YSL的片子，除了这一部还有一部叫做《Saint Laurent》。两部的风格很不相同，这一部是比较工整的传记电影，后者重在展现YSL成功之后的一段生活状态，拍得很文艺，很多专业影评都倾向于后者，后者还代表法国参加奥斯卡最佳外语片的角逐，不过没入选提名单…反正我是更喜欢这一部电影，虽然拍得比较规规矩矩，但是演员们都很棒。不管是演YSL的Pierre Niney…还是演Pierre Berger的Guillaume Gallienne.......还有演YSL第一个最喜欢的模特Victoire，惊艳无比的Charlotte Le Bon.