这部片子告诉我们一个用来装门面的没落君主能保留多少尊严。

女王千方百计要坚守王室几百年来的老规矩。

这些老规矩都是有实权的君主订立的。

比如投票的权利，她的祖先可以决定谁做首相，她不能。女王在戏中说希望自己也能投票，她指的肯定不是混在芸芸国民中排长队去投票，那种稀释了千万倍的一票之权还值得她念念不忘？

比如生杀大权，他的祖先的儿媳不敢离婚，很简单，谁敢违背皇室，就砍谁的头。而女王，非但碰不了儿媳的头，还管不着儿媳的舌头，眼睁睁地看着她满世界说自己床上床下那点事，还被奉为“人民心中的王妃”。

这个过气的王妃生前在全世界面前羞辱女王，她死了也不放过女王，死在约会情人的路上，人民要求举行国葬，还要女王公开地赞美她，混在同性恋歌手、吸毒影星、异装癖设计师的行列中做出悲痛的表情。

这种民意，她的祖先恐怕是听到一个杀一个，但她不同，她稍有迟疑，民意就要赶她下台。

那女王还有什么办法，她争辩说皇室几百年处理私事都是低调而有尊严的。其实所谓的低调，就是不承认，以前谁敢逼她的祖先公开承认自己有外遇？但她的祖先丑闻还少吗？即便是菲利普亲王也在过去数十年里，与数十名美貌女子存在着“充满激情的友谊”和“强烈的化学反应”。

沉默是金，神秘才有威仪。你可以想一下，如果她也上电视说她老公有外遇，那首相见她还会诚惶诚恐吗？大家都看到首相对待查尔斯王子的态度了，手脚都不哆嗦吧。

影片的结束设计让女王退一小步赢得了首相和国民的尊重，其实，这个恐怕是导演的一厢情愿，在王室不得不跟公众讨论他们的私生活的那一刻，尊重就在消退。

女王离窥视的镜头越近，离王位越远。偏偏人民是八卦的。

每个人的眼睛看见的都是前方，能看到目之所及的一切，却唯独看不见自己~
而每一次看见的，却不一定就是事实的真相，因为任何人和事，其实都不是可以被他人全部理解的，加之同一个角度，永远不可能同时站两个人，所以人们对事物的理解，自然也就不一样了

我们总是希望可以被他人理解，却很少想到要去理解他人。如果换一个位置考虑问题，可能看见的就完全是不一样的景象了，就好像我以为没有发生过的事，其实早就在我看不见的地方发生

每个人都是独立着的个体，谁也不能替代谁活着。因此我们不知道的事远比我们知道的要多上许多，这也便决定了我们总是以索取的姿态存在着。想要自己喜欢的衣服包包手表，想要要吃喜欢的食物，想身边的人都喜欢自己，想知道为什么会有这样那样问题的出现，想知道问题的答案，想知道自己想要什么，想摆脱痛苦想忘记伤害想得到快乐……但其实，我们给出的答案又有多少呢？
我们想要别人理解的时候，有试图真的去理解对方过吗？我们想获得物质满足的时候，想过自己真正需要的是多少吗？我们想付出的时候，有想过对方是否需要吗？我们想得到一些什么的时候，有想过这样将要为之付出的是多少吗？而这些付出，又是否值得呢？……

对，问号太多了，也没有完全解答的必要，因为很多事是不需问而有的事是不能问的。我也不想知道全部的答案，因为有时候生活的乐趣和意义，就在于它的未知性

可是这部讲述伊丽莎白2世的电影里，我还是看到了理解的重要。女王之所以能够成为女王，何止是世袭家传这样简单的制度就可以维持的，更何况要得到那么多人的尊重。也因此看到，布莱尔的出色，不仅表现在他的政治能力上~一个人之所以可以有所成就，智商情商以及天赋的一些善良本性是必须的。对于女王如此，对于首相亦如是

我们不是女王，也不是首相，但有些生存的道理却是相通的。

凡事总是考虑着“我要……”的时候，即便想的是：我要快乐。也会变成让人不高兴的根源
所以有的时候想想，动物比人快乐，恐怕并不是因为我们所说的，他们是低人一等的动物，而是是有的事情，太过在意反而会显出人类的愚昧来了。

把所有问题化繁为简也是一种难得的智慧，这句话不无道理……

英国出名的年轻演员不多，老戏骨倒有几个。经常被提到的是《指环王》里的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩，与他最登对的老太太非海伦·米林莫属。二人都演莎士比亚剧出身，百老汇的风云人物。海伦·米林却对自己的性别很不满：“没有女李尔王，我也演不了哈姆雷特。”61岁，年龄似乎也成了障碍：“我也渴望扮演茱丽叶，足够年轻时不能把握这个角色，能够把握的时候却老了。”有一个角色却是为她的性别、年龄定做：伊丽莎白女王。今年艾美奖把最佳短剧奖颁给了HBO的电视电影《伊丽莎白一世》，海伦·米林是这个单元的最佳女主角。

皇室戏跟我们的宫廷戏一样扎堆。《伊丽莎白一世》后，又有讲英国现任女王的《女王》，讲玛丽皇后的《绝代艳后》即将登场。海伦·米林饰演了两位伊丽莎白。一世的故事足够传奇：少女登基，情人背叛，宫廷争斗，终身未嫁，正说已有电影《伊丽莎白一世》，戏说如《莎翁情史》，轮到海伦·米林，她要诠释的女王已经脱胎换骨，风情少女不复存在，威严、冷峻成了面具。与这样的女王相遇，海伦·米林有自己的理解：“她为权势可以牺牲一切。”“我相信她的‘处女传说’，但她从没停止过憧憬爱情。” 伊丽莎白二世就平淡、克制许多。由于还活着，她很难讨好，又不能戏说。已经在威尼斯电影节参映的《女王》描述了黛安娜王妃猝死后一星期，女王如何面对舆论与宫廷内的多重压力，以及与英国政府的明争暗斗，很有一番家丑外扬的意思。该片导演又最不喜欢就事论事，擅长以小见大，血统世袭的权力与大选产生的权力聚焦其中，也够明目张胆的。大概为了平衡，海伦·米林说在一次马球赛上见过那个不合时宜的老太太，不像传闻中严谨、刻薄，反倒看上去轻松愉快，还强调自己是女王的超级粉丝，绝不会把她演得像八卦那样虚假夸张。出演在位的女王，就如同画肖像的御用画师，既不好太美也不能太丑。拿到艾美奖后，海伦·米林接到《VOGUE》男版的拍摄邀请，时尚杂志已经热捧了一番《绝代艳后》，原籍奥地利的玛丽·安托瓦内特，14岁嫁给法国国王路易十六，37岁被送上断头台。行刑前这位曾说“人民没饭吃，何不吃蛋糕”的王后，急白了头发。女主角克里斯滕·邓斯特（Kirsten Dunst）已经以艳后造型上了女版封面，插页里也满是华丽繁复的宫廷盛景。可要说宫廷与女王，又怎能绕开海伦·米林。

19岁她演了莎士比亚最重要的女性角色——埃及女王克利奥帕特拉，之后是《理查德三世》里的玛格丽特皇后，50岁因为《疯狂乔治王》里的夏洛特皇后获得奥斯卡提名，她白皙、瘦削，严谨外表下似有暗潮涌动，有人说海伦·米林有天生的皇室气质，这与她的贵族血统有关。她的祖父的确是个被派到伦敦的俄罗斯贵族外交官，可海伦的童年跟贵族一点关系也没有，她出生时父亲已经是个出租车司机，她跟好多有明星梦的姑娘一样，注重外表，急等着钱整形。1969年海伦演了第一部电影〈Age of Consent〉，看剧照她确实天生性感，但是身材矮胖，看不出脖子，一张浑圆的脸，一头黯淡的金发。进入皇家莎士比亚剧团后情况发生了变化，她的贵族爷爷灌输的一套纪律与坚韧显示出来，同时又与她天生的粗野与风骚相碰撞。她在美国巡演的时候，能用极镇定、低沉的声音控制住酒精和大麻刺激下的疯狂派对，之后却自己跑出去在左胳膊上文了个很美国的鹰形文身。舞台与银幕的历练释放了她的一些内在气质——邪恶、诱惑、义气、超脱，岁月也成了她的武器与财富。她58岁还在《月历女郎》里全裸出镜，更有名一点的作品是《高斯福德庄园》，被称为有“华丽冰冷的压迫性演技”（这个形容词像海伦·米林一样神秘）。除了气度，她还有个地方与女王们似有雷同：厌恶婚姻。她曾有过一系列情人，与美国导演泰勒·哈克福德共同生活了20多年，直到52岁才与之结婚。她依然告诫年轻人：不要走进教堂，不要为这个拥挤的世界增加一张嗷嗷待哺的嘴。今年的艾美奖颁奖礼上，她白色礼服与银发呼应，已经不用在乎脸上的皱纹，超越肉体的性感深入骨髓。与在舞台或银幕上一样，无论是主角还是配角，只要她在场，其他人都黯然失色。

一本杂志上说，英国观众觉得《女王》这部电影很像肥皂剧，我觉得这比喻实在比较准。不少人对此片赞誉有加，我却不觉得多么优秀，这片子拍得没什么毛病（特别是演员），但怎么看都有点单薄，整个故事的分量，达不到电影应该给人传递的量，最多也就是一集剧。也许问题又在于，片子里还缺少了英国味的嘲讽和自嘲，且少了英国片特有的令人舒服的节奏感，就像面包里没了盐，又没了筋道。
（不好意思，最近烤面包过多~）
后知后觉，看过电影之后才发现导演原来是Stephen Frears，《危险关系》、《美丽洗衣店》都是我相当喜欢的电影，《危险关系》虽然相对很美国味（相比较，Milos Forman反而把这部作品拍得很法国味，而且还相当法国式的喜气洋洋），但对原著的把握是几部改编电影中最好的，而且能把原著那种平淡到啰嗦的讲解转出感情，实在不太容易。
话题跑远了，拐回来，因为前因后果都很清楚，所以故事没什么悬念，平民当权者奋力斡旋大众与王室的矛盾冲突，最终达到美好结果，这有点变形美国英雄主义，首相夫人不忘加上那句：如果你的母亲还在，应该是女王这个年龄。——给美国英雄又加了点美国煽情。介于掌握故事关键的不是女王而是布莱尔，所以这部电影不叫《女王》而是叫《布莱尔与女王》，似乎更合适。
早几年，戴安娜王妃的悲剧还像电影中表现的那般深入人心，这片子出现，应该能更得呼应，甚至会有煽动民众情绪的危险。不过这几年，热潮过后，人们能够比较冷静客观的对待戴安娜王妃，褪去光环还原成普通女人，很多人对王室当年的尴尬处境反而有了新的认识，就我个人来说，女王最后那句：静静地悲伤，默默地哀悼。我以为这是我们民族一贯做事的方式。从不张扬，但不失尊严。——仍然是我心目中应该的王室标准形象，而不是戴安娜面对镜头无时无刻不在宣泄自己情绪的外露。女王最终认识到自己错了，这个错不是在于教育方式的错误，而是时代口味更适合走秀，人们喜欢看到装腔作势的戏剧化胜过平淡内敛的生活化——何况，王室作为特殊群体，很容易承受平民对特权阶层的全部情绪。
现代的王室处在一个非常尴尬的位置，他们是维护旧秩序的活化石摆设，人们一方面喜欢他们代表传统延续，另一方面又不满他们有特权高高在上。正因为王室没有真正的权力，所以一旦风吹草动，他们就会变成牺牲品，今天他们被推崇，明天又可能被推翻，戴安娜王妃的意外事故，凸现了王室看似稳固实则脆弱的根基，试想如果王室失去了传统，失去了神秘，和普通家庭保持一样的标准，人们会赞同吗？不，实际上如果真的有这一天，王室不存在了，他们只会更失望——这就是大众。
女王告诉布莱尔，民众不可能永远都喜欢他——民众是反复无常的，不管导演是不是这个意思，女王对此肯定感触很深。
整部电影都在叙事，只有女王车子抛锚那段，节奏突然慢下来，哭泣的女王看到一头美丽的雄鹿，流露出外界看不到的温情和脆弱，那是电影中最富有感情的部分。另有结尾，女王对小女孩提出把花代放到花群中，遭到拒绝，女王正尴尬时，女孩出人意料的说：这是给你的。——海伦那一刻把女王百感交集的表情演得十分到位。虽然是不出意料的噱头，但看起来还是很舒服。
整部电影中，最让我喜欢的，就是这两段了。

【】英女皇和鹿 苹果日报 2007-03-06黄金冒险号　　

《英女皇》是一出很奇怪的小品，很像所谓「纪录式的戏剧」（Docudrama），把戴妃之死的新闻片断，与剧情穿插起来，却因为海伦美兰，还有演的是英女皇，变成一部很独特的戏。因为全片其实只看一人、一事、一景。人，自然是海伦美兰的演技，英女皇也是一个任由国家摆布的演员，最后她为了戴妃之死，化妆向全国电视广播，海伦美兰演的是英女皇，但英女皇也是一个演员，这是一场奇妙的戏中戏。

然而一事和一景，却不是结局的这段，而是英女皇独自驾车，在一条小河搁浅，她抬头看见一头公鹿──王夫一族正在狩猎，这头公鹿正是他们追踪的猎物。英女皇困在冬天的这条河里，与公鹿打了个照面── 「你多美啊，」她赞叹，远处传来王夫们的猎鎗响。这时英女皇起了怜爱之心，呼唤公鹿逃走，鹿走了，她松了一口气。公鹿逃到了隔邻的野地，躲过了王夫的追捕，然而几天之后，英女皇发现，这头鹿子还是被猎杀了，隔邻的地主告诉她，是伦敦的一个投资银行家猎杀的。地主邀请英女皇参观鹿的尸体。一事和一景，就是这一幕。猎鹿的这一场，暗喻黛安娜之死，黛安娜的名字是希猎神话里的狩猎之神。

黛安娜任性胡为，招惹王室恼怒，尤其是王夫。黛安娜跑到巴黎去偷情，在狗仔队的追逐中，客死在邻国。英女皇独处的时候，很同情这只野鹿，只有她一个人搁浅在天地之间时，真情方才流露。叫野鹿快走，是不是在黛安娜自由不羁的性子里，英女皇也在自怜？她也是深宫里的女人，一切都端庄有序，她无从享受逍遥自在的快乐。但公鹿终于被杀。英女皇看了尸体，没有说出她与这头动物有过一面之缘。她把惋惜和哀痛收藏得很深，地主为猎物自豪，英女皇冷冷说一句：「替我恭喜那位银行家吧。」感情到了如此内蕴含蓄，方是境界。看《英女皇》，仅看一人、一事、一景，就是海伦美兰演的这个人物，就是猎鹿的这件事，以及在荒野的这个场景。野有死鹿，也曾经是诗经古远的哀愁。


【】菊花和美酒 苹果日报 2007-03-07 黄金冒险号

《英女皇》的戏味很淡，围绕戴妃之死，公众知之甚详，没有阴谋论的内幕，编剧没有发挥想象力的余地。例如，不可以写王夫跟MI5特务组织秘通电话，问对方「搞定了没有」，也不能把戴妃之死「创作」为谋杀之外，而且执行的其中一个狗仔队，原来就是○○七，而且在车祸现场，由丹尼基格扮演的占士邦，情深地凝视着昏迷的戴妃，画面倒叙三年前，在爱琴海的一艘游艇的双人床上，占士邦跟黛安娜做爱缠绵，今天，看见旧情人跟一个埃及佬车祸浴血，这位多情皇家特务静静在流泪。

既然不可以这样写，编导绑住了手脚，没有鱼翅、鲍鱼、海参、星斑，怎样烹出一席好菜？这就考究工夫。全片的唯一冲突，就是「王妃暴毙，英女皇应不应该露面，应全国民情，公开哀悼？」一来黛安娜是皇室之敌，二来并无先例可援，三来最重要的一点，是身为皇室元首，不可以随便流露伤感，因为正如片中一个角色说的：「善于隐藏情感，是英国在世上备受尊敬的原因。」感情不是压抑，而是隐藏，更不可以宣泄，这是很深奥的哲学，也是英国人和德国人的条顿民族，跟法国人和意大利人的拉丁民族的基本差异。在法国人和意大利人眼中，英国人活得很辛苦，但皇室必须表现国家尊严，戴妃车祸，保持沉默就是国家尊严。由于历史和文化的压力，编导为英女皇虚构了猎鹿这场戏，只有在独处的时候，英女皇才对眼前的野鹿发出由衷的赞叹：「你多美啊」，这是英女皇最人性流露的时候。

她听见王夫在远处狩猎的鎗声，呼唤野鹿快逃，焦灼之情，溢于言表，但野鹿逃得过初一，躲不了十五，还是被另一个猎人宰杀了，还邀请英女皇观赏鹿尸，即使在如此私人的场合，英女皇也不可以讲：「我刚见过这只鹿，牠是我放生了的动物，想不到被你们杀了。」她只能说一声「恭喜」，她没有流泪的权利，也没有公开表示悲痛的自由，因为「善于隐藏感情，是英国在世上备受尊敬的理由」。戴妃性好自由，追求情爱，轰烈死在邻国狗仔队的狩猎之下。英女皇一生安逸，却只是高贵的囚徒。人淡如菊，情浓似酒，如果能同时拥菊花和美酒的情怀，是幸福的，《英女皇》是一部淡恬而深沉的戏，说尽了人生的哀愁。


【】藏的学问 苹果日报 2007-03-08 黄金冒险号

一个好故事，会有一个明确的主题。《英女皇》的故事情节很淡，主题却很浓，就是一句话：「善于隐藏感情，是英国在世上备受尊敬的一个原因。」英国文化的长处，在于一个「藏」字。例如，伦敦大学帝国学院，座落在武士桥的豪宅区，四周都是博物馆，是一所名校，但是帝国学院没有一个很显赫的霓虹灯招牌，更没有所谓的领导人题字。不仅帝国学院，任何一所显赫国际的机构，从皇家学院、皇家国际战略研究所，从牛津的基督学院，到BBC电台，一副招牌只是很小的金属匾，很不显眼地钉在门外石墙的一侧，字体很小。

外来的游客，拿着一张地图，四处仰望，就是找不到。首相府也建在一所不显眼的老房子里，英国人相信，越有实力，越是要收藏，情感当然也是一样。英国的小说，不论喜怒哀乐，从《傲慢与偏见》到《简爱》，都是淡淡的，从无散发江滨、歌哭山林的激情。虽然一海之隔的法兰西，出产了《悲惨世界》这样的作品，气势磅礡，爱恨澎湃，雨果是一头激击长空的大苍鹰，俯冲而擒，但英国的小说家，喜欢叙述鸡毛蒜皮的琐事，像一群啄余谷粒的鸽子。老鹰觉得鸽子没有出息，但鸽子却觉得，不一定在蓝天和峻岭，在教堂的日影和青苔的檐阶之间，更有细节的天地学问在。

法国人热爱革命，用暴力推翻皇室，英国人觉得法国人很疯狂，激情驾驭了意志，感性推翻了理性，无论在艺术有多大的成就，这样的民族总是低一级的。福尔摩斯侦破谋杀的过程，也是一样，一宗谋杀案发生了，出现一具女尸，是谁干的？福尔摩斯对于「沉寃待雪」、「锄强扶弱」、「替天行道」之类的道德理由没有兴趣，他把每一宗棘手的谋杀案，当做一局艰辛的围棋，一个高深的填字游戏，一道科学的不解难题。他对死者并无怜悯，对凶手也没有仇恨，福尔摩斯有没有血性？读者不知道，这一点，也不重要。只知这位高人，从拆解一个迷局的过程中得到快感，小说家把这个过程写出来，就是一种文学和娱乐的成就。英国在世界文明之中，是一项伟大的资产，正在于当世界都陷于歇斯底里的疯狂中，只有英国人是冷静的，做到这一点，先要习惯孤独。电影《英女皇》的主题很深，对于民情喜欢大喊「我们崛起了」，喜欢集体唱Ｋ、猜枚，群起冲凉揼骨的国家和地区，这是一部大闷戏，看翻版《黄金甲》好了，这部戏不要花寃枉钱进场。

20年前高中时读《傅雷家书》，让我过目不忘的词汇就是：“又热烈又恬静，又深刻又朴素，又温柔又高傲，又微妙又率直……”这是中国“士”大夫阶层的处世态度，也是具有高度文化修养的精英阶层人们身上常见的特征。这个词汇用在Helen Mirren扮演的伊丽莎白二世身上倒很贴切。

电影从首相布莱尔上任开始，随即黛安娜的去世无疑似一枚重磅炸弹落在白金汗宫草坪上，媒体狂轰乱炸，民众穷追不舍，不断考问皇室态度。在高涨的“虚拟环境”下人们的情绪里，民众已经把黛安娜当作灰姑娘，王室婚姻的受害者。

女王还天真地以为人民还是她五十年前上任时对她顶礼膜拜的民众，私生活不检点的前王妃、前儿媳妇被狗崽队追逐致死不过是自己家庭私事而已。

女王如果读了美国新闻学家李普曼Walter Lippmann的《公众舆论》，和法国著名社会心理学家古斯塔夫·勒庞 Gustave Le Bon的《乌合之众》，处理这场王室危机公关事件就会更加得心应手吧？

他们还在皇家园林打猎休假之时，外界已经舆情鼎沸了。好在还有首相，年轻的首相抓住一切机会进言，挽救了王室形象于危难之中。

最难忘的一幕是女王独自驾车在皇家御园的山峦和溪流中驰骋，在河滩上抛锚等待救援时，她看到了拥有14个叉的雄鹿，他们俩目光对视力了一会儿，女王眼睛湿润了。

Helen Mirren诠释的女王比女王自身更符合人们心中对女王风范的期待吧？


整部片子流畅、清新、优美，矛盾处理和解决都消于无形。暗自感叹，只有英国能拍出这种味道的片子啊！


2007年1月22日伦敦雾