感谢好友璐璐的赠票，让我幸运地得以在美琪大剧院看完上影节闭幕影片《世界的阿菊》，此刻 上海梅雨季的雨夜躺在床上写✍️观后感。

电影讲述的是江户时代末期两个年轻掏粪工矢亮、中次与落魄武士女儿阿菊之前纯洁的爱情与友谊。黑白色调，4：3画幅，章回体叙事，在这个喧嚣的时代，以激进的态度（满屏的粪便）回归古典，以幽默风趣诠释底层讨生活小人物的辛酸生活，回归诗意与浪漫。

三人第一次相识在寺庙公厕躲雨的屋檐，一个是人人捂鼻嫌臭避之不及的掏粪工矢亮，一个是寺庙废纸回收员中次，一个是落魄武士女儿在寺庙当教书匠的阿菊。作为三人阶级高位会读书识字的阿菊本能地靠近书生气的中次，嫌弃底层掏粪工矢亮。出了生计所迫，中次成了矢亮的掏粪搭档，开始了掏粪生涯，受人欺负白眼冷落侮辱。他对阿菊暗生情愫却深知身份不配不敢表达，只是在阿菊武士父亲被杀，自己脖子被割声带受损失声后默默关心她，送她写字的纸作为礼物。

矢亮和中次的友谊也让人倍感温暖，每当中次有所抱怨的时候，矢亮都是用实际行动诠释“钱难赚屎难吃”，这是他们唯一的赚钱营生，为五斗米折腰，备受凌辱只是常态而已。他说不管达官贵人，还是富贵商贾，贫下中农，升斗小民，每个人都是上面吃下面拉，死后回归土地，无一例外。甚至你喜欢的阿菊也是。

“本来想让这个世界吃屎，结果自己却先吃了屎。” 是矢亮被农场主辱骂时，他的自我解嘲之语。

“总有一天，我会让这个世界吃屎”，是矢亮被寺庙看门人反复辱骂后的奋勇反击的碣语。

阿菊在纸上写下心上人中次的名字，然后害羞地躺在床上捂住脸的样子太可爱了。她为心上人做了饭团兴匆匆地跑出门准备亲手送给他，却被急行的板车撞翻车轮碾过饭团，即使这样她仍然一路跑到中次家等他回来，穿着木屐的脚在冬日里冻得通红。两人见面了，她生理反应不由自主地捂住了鼻子说了声“好臭”，理智觉得不礼貌又打掉了自己捂鼻子的手，黑木华也太可爱了吧！（她看着超眼熟，原来演过《风平浪静的闲暇》和《重启人生》，长得和苍井优也有点像。）

失去语言的阿菊和不会识字写字的中次，在大雪中完成彼此双方心意的确认，达到了心意相通。网友说，被视为肮脏污浊的粪便也是孕育生命的养料，毋宁说任何美丽或圣洁的生命都诞生于被大粪浇盖的土地，最后也会回归污浊。污浊与美丽，是完整世界的一体两面，天空是没有边界的，因为世界是处在循环中的。

寺庙的师父说：世界，就是从这里走的，会从那里回来。万事万物都是一个循环。

电影时长91分钟，非常友好宜人。电影的粪便画面虽说是黑白的，但为了怕观众觉得是糊弄用泥巴代替的，还是有几帧彩色镜头，不建议饭后或是吃东西时观看，可能会生理性呕吐。还有上周刚看完《椒麻堂会》，里面有一句台词“人如果吃不饱吃不好，连屙屎都不生蛆。”这句话和这部电影里有异曲同工之妙，武士家那一片的粪便收费比贫民窟这一代的贵，粪便重量也更重，能卖更多钱。

能在上影节看到这部电影，真的是不虚此行！

故事发生在江户时代末期，两位男主角是掏粪工，女主角是没落武士家的女儿（也就是标题里的阿菊）。

影片采用章回体的叙述方式，从男女主三人的视角，交替着讲述贫民阶级如何讨生活。全片是黑白色调，穿插有少量的彩色画面。

这些忽然明亮的画面和每章的标题一起，给电影增加了许多可爱的成分。

说实话，开头男主的掏粪场景还是有冲击的，剧场里大家纷纷遮住了眼，低下了头，有小声惊呼，也有讪笑声。但是随着故事的展开，类似的场景再出现时，大家变得安静了，我也突然有了这样的想法：“啊，其实这就是贫民实在的脏臭生活。像电影里那样干净在外、腐烂在内的人，有什么好骄傲的呢？”

影片里中次（男主之一）说大哥（另一男主）是“有强大的感情，懦弱的心灵”。说大哥只会说笑，却从来不敢反抗（欺负人的武士）。

为什么叫“世界的”阿菊呢？电影里，阿菊的父亲向中次解释了“世界”这个词，是整个天空的意思，是一直往前走还是会回到这里的意思。

这个故事没有贫民英雄的转折，有的是女主无法挽救父亲的命运，也没能随父亲死去，捡回一条命后继续教书；有的是男主做着挑粪的苦营生，日渐消瘦时收到女主送来的饭团，他想对女主说些什么，但不会读写的他总想不起来“世界”这个词，只能在雪地里拼命敲打地板，用手指着天空画圈；有的是大哥没有如他说的那样去“掀翻世界”，在反抗了武士之后，背起粪桶就逃跑……

故事没有峰回路转，但都真实可爱。

世界就是从这里一直走，最终还是会回到这里的东西。世界的阿菊，世界的中次，世界的大哥，世界的许许多多人也是，就这样脏臭、困窘地走下去，走回这里，也一直走下去。

有點可愛又有點悲傷的時代片。

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「你知道這片天空的盡頭在哪裡嗎？」

江戶時代末期，武士階層逐漸走向沒落，但阿菊和他的武士父親仍堅守著武士最後的尊嚴看得讓人唏噓，明知父親是被帶去樹林里切腹自盡，還帶著自己的短刀執意前去赴死，割斷自己的喉嚨。所謂武士道精神難道就是這樣嗎，多少有些無奈和難受。

然而也是這樣因此備受尊敬的武士家的阿菊卻與一個不認字的以掏糞為生的所謂下等人相愛了。本想在紙上寫忠義（ちゅうぎ）二字卻不小心寫成了中次（ちゅうじ），發現了自己的小心思後害羞得捂臉打滾那段的黑木華好可愛好可愛啊。不知道父親所說的天空盡頭的世界是什麼樣的，但就在中次問到阿菊：「這樣的我你也可以接受嗎。」 阿菊點頭的那瞬間，我好像看到了新世界的模樣。

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「本想讓這個無可救藥的世間吃屎 結果是我自己先吃了屎。」

「中次 這裡是個笑點。」

電影雖頻頻引得觀眾發笑，可每個笑點背後導演又會立馬再遞把刀給你，剛笑完就連連嘆氣。最後在池松壯亮把糞便甩在欺凌他的沒落武士臉上的時候，劇院裡響起了掌聲！

無論你是武士是商人是農民還是社會最底層的人，不都是上面吃進去下面拉出來，就像池松壯亮調侃的那樣：「要是沒有我們，整個江戶就是一個糞坑吧。」 這裡謝謝導演貼心地把電影處理成黑白兼顧了畫面的美感，但不覺得屎糞有多麼惡心，有些好吃懶做苟且偷生之輩不比屎還髒，不比努力掏糞努力生活的人還無用嗎。

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ps. 這部本不在我計劃中，因為發現是黑木華主演，臨時決定同場加映，萬萬沒想到共演的還有池松壯亮和佐藤浩市！真是部意外收穫的可愛電影，算是本屆最超出我預期的一部！來看就對咯～

好喜欢哈哈哈哈哈哈！是近期我在电影院笑得最开怀的电影（但这是我个人恶趣味万年热爱屎尿屁笑话）

但是胃口浅的刚吃饭的真的别看，有大量的特写、声音、描述等嗯嗯…

然后这样一个充满着味道的电影又有很多隐喻，包括但不限于幕府腐败，衰落的武士阶级（那段历史嘛），萨苏噶黑木华，每一个画面都美丽得我心碎，柔弱至此却勇敢而反叛。

本质是一个英俊的掏粪工和落魄武士女儿的纯爱故事？？？

但是我印象最深的，当然还是一直被武士压迫的掏粪工大哥终于忍不住爆发开始冲对方扔那段，感觉全场只有我笑得快吐了（忍得好辛苦），但god这真的是我最爱看的场景了！！！！

有时候我们对一些人事物的愤怒无法用语言和情感表达，唯有将粪便塞到他们的嘴里才能解恨。Bon appétit

1.阿菊的世界 影片伊始即以强烈的主观态度轰击出猛烈的讨伐炮火，以最简洁也最庸常的方法快速交代历史背景。“世界”一词首次被提及，此后多次出现，贯穿全片。补充交代一点，2020年末时主创团队拍摄的其实是短片（此资讯来自黑木华中文站），之后虽改为长片，但仍然能在其中看到短小精悍的短片叙事风格，同时创作者明显保留了一条清晰明快的主线。全片以江户时代末期的长屋贫民街为宏观表达的微缩舞台，选择章回体的叙事脉络，剪辑定型后成为一部时代剧长片。匠气规整的构图，率性抖出的喜剧包袱，上世纪黄金日片的袅袅余音在全程回荡。这类并非不加任何修饰与渲染的，充满醇厚古风古韵的“轻工业艺术片”——摆脱了人为化朴素的妆造，向自然主义靠拢，不断进行影像素描、速写的电影（区别于杨超导演所提及的重工业艺术片）——其黑白影像的精致感，独在大银幕上涌现。 幕府的统治混乱不堪（片中并未以影像的方式揭示，这无疑是个正确的做法），庶民与武士阶层的矛盾愈演愈烈，阶级分化并且时刻处在断裂的边缘，分崩离析的社会状态正如影片三番五次，不厌其烦选取特写的稀释的粪土。虽然表面上阿菊是最为重要的人物（从片名与章名也可看出），但在我看来电影里没有绝对的主角。

雨中长屋那场群戏的人物塑造是极为鲜活生动的。即使是无名角色，你也能够直接站在他的身旁进行观察——你与人物站在一起。这段场景调度以写作式的笔触，连带出环境与人的关系。正面的，侧面的，切换角度的速写，将数个立体的三维人像映射在镜面。柏林影后黑木华在本片贡献出彩的表演，气质与装束在达到平衡适配的同时几近完美地融入电影中的时代舞台。在忠义二字写成中次的那场独角戏，她准确拿捏住娇羞的爱情元素，在苦闷严肃的边缘洋溢出一抹青春的亮色。 从影片的硬质量（如果必须要如此残酷地加以区分的话）上来看，这不是一部上乘佳作。时长的宽度与剧本的深度决定了它在哲学思辨上的探讨仅能迈出半步，也不擅长显露任何直指根源的锋芒。同时导演对于角色关系的态度过于浪漫化，传统武士的千金小姐在失声后迅速爱上挑粪工，如此轻松地消弭阶级隔阂的做法，摧毁了部分理性思考的传递通路，不过这其实出自于虚拟角色的定位偏差而不是演员的表演误差。

2.画面的音色 饭团的意象，并不止于简单的情爱。来回揉搓与包裹，世界在阿菊的掌心折叠，为结局的“圆满”埋下一条线索。第一次彩色画面的出现，在于首章的结束。导演以技术手段震慑观众的同时达到转场的目的，这样的手法富于创新却欠缺丝滑，我们感知到章节的行进，却并未收到目的地的信号。几乎占满全屏的阿菊的整体，完全立体的鲜艳空间，雍容华贵的面孔，面孔——无限逼近银幕，人物仿佛即将穿破第四面墙。 广义的通感，是以一种感觉来表现另一种感觉的修辞方式。基于文学性质的作者表达，导演创作了一部关于通感的电影。利用诸种感觉相互交通的心理现象，影像参与甚至主导这场各类感官抽象交流沟通的盛宴。如把无形的味转化成有形的色，彼此的挪移转换之间，味道仿佛会有形象，冷暖仿佛会有重量。唯一一次对粪便的着色（在此不便详细描述那个分外细腻的镜头），颜色似乎满溢温热的温度，起伏的动态似乎传递发散的气味，我们似乎能够在农业食物的本源尽头一窥世事沉浮。物质不必再被吸附于角色的动向之中，相反地，角色依附于物质从而共生。而心思奇巧的去色彩化场景，在几度挑战观众的同时保留了最大善意。污浊秽垢与洁净清爽并列冲击，和谐共存的同时一齐升华官能体验，在这场审美活动绽放出使各种审美感官共同参与对审美对象感悟的通路，克服审美对象知觉感官的局限，其实已然是看似矛盾却并不互斥的一重影像奇迹。

3.天空的边界 一次短暂的龟的中近景镜头，游龟与行船的剪辑，构建了一个轻巧的隐喻蒙太奇。不是严肃技术向的而是通俗娱乐向的，以一种与观众互动的姿态，直白且诙谐地达成令人会心一笑的效果。最具传统意义通俗美感的一段雪中戏，紧张不已的中次语无伦次指向天空，他仿佛触摸到了天空的极限——世界，他得以拥抱他的一片世界。在此引用一句片中台词——“雪落下时，世界都安静了”。几乎静谧呈现的空间，只留下那一句诚惶诚恐的询问渐渐飘散在雪花之间：“這樣的我你也可以接受嗎”。

林中打斗，往往是被观众回顾思索时忽略的一处佳戏。这场戏时间短暂，是阿菊情绪变化的开始，人生观念的转折（虽然无法忽略一定程度的生硬）。抹去了过程，独留下结局。简洁有效的留白剪辑使信息的传递不再依赖于狂躁的听觉体验和视觉化的台词，武士道的刚烈之风被完全消声，凛冽的血光藏匿于武士们渐行渐远的背影，你无从掌握这场生死交锋的打斗细节。取而代之的是，我们唯独依靠人与环境联动的纯粹吸引以此吸收人物的情绪，在想象力的基础上完成虚构事件的回眸。 无论是游龟的镜头，还是多次粪便的特写，抑或是直白的台词，都是作者在污秽（用“自然”一词进行替换更为容易理解）中重塑人格的动物性的努力，他使你不假思索地开始尝试理解人类本质的归源。片尾演职员表字幕滚动时，使用鱼眼镜头（一种特殊的、极端的广角镜头）作为结尾，绿林蓝天如画卷展现，于是世界清晰可见（观众得到将幕布包裹之物尽收眼底的透视享受），同时呼应“世界”，这样的闭环仿佛在暗示阿菊的精神世界已经圆满。父亲逝去，阿菊接替，拍手祈祷的仪式继续进行，世代交替的生活如宿命般轮回。识字之戏，住持解释道:“世界就是啊，你从这里走出去，又从那里走回来”。这场戏的剩余时间没有任何价值观念性的语言输出，一切皆在不言中，那么担任画笔职能的摄影机也不必过多着墨了。于是电影作为镜面这般的载体映现出富有诗意的生活，我们徜徉于流淌的影像和流动的空间，随着这出时代剧的缓缓落幕而漂向没有边界的远方。