女一跟导演男友掰了，女二准备跟哥哥回老家看看。碰面的地点：一开始的咖啡馆、骑车走路擦肩而过、最后的海边邂逅。。。俩人能合作什么片子呢？呵呵

屏幕无法传达的感情，相遇后选择放手；关于忘记的回忆，不必记起我也坚守。

两个火星女人在地球上偶遇，分别后独处，再相遇。用文字创造异陌环境显得有些生硬。

人与人之间存在的“引力”，像星球般忽远忽近，寻找着记忆交错的运行轨道。比起恋人，更喜欢兄妹的部分，只是，废弃电影院怎么不上锁还有电啊

人类容易遗忘。电影描绘两个被遗忘的女人，与Rui拍的地球和火星的片段相关联。Rui和男友在门口那段处理挺好的，整个情感很细腻，就是节奏有点慢。

遗忘与被遗忘，孤独和现实，火星和地球。人类就像一个个星球 各行其道

WPAC.如何从一个在地城市（横滨）出发飞向太空&为何我们要写作/拍摄。在大量的电波杂讯式的环境音中，两个女人试图确认自己被外界记忆的证据。漂流漫步虽然用散文写法，但仍然不缺激动人心的段落：两个女人的“入舱”时刻——编剧女人和旧男友互相敲门、演员女人在空剧场里走上舞台，都在进入封闭的空间后制造了同一种质感的金属回音，使荧幕内外共享了记忆的交汇瞬间（更不必说演员女人那一段唤起记忆的戏剧表演了）。周游的尽头再次相遇，然后再根据各自的轨道离开。&码头大桥真的很有宇宙的感觉。

好奇怪的感觉

试图理解，同步失败

2023.10.01@WPAC

97.56

每一回“擦肩而过”后都好像会带来一次翻新的日常，再次观看一遍降生于这个星球的初次记忆

瑠衣从盒子里翻出了旧摄像机，淳志却说：“如果你觉得碍事，就把它扔掉吧，我可能不会再用到了。”淳志读不出瑠衣任何一句潜台词，而我们却和瑠衣甚至更胜于她读出了淳志口中种种潜在的危机，而另一方面，芽衣子的哥哥不停地向芽衣子讲述过去的故事，芽衣子却想不起来任何一件往事，两个事件就像以我们为原点的交流电，推搡着我们的目光从一方流向一方，再流回另外一方。只是在电影中看到电影从业者这一点怎么看都像在偷懒，感觉作者并不愿意为了一个故事去重新塑造一个有血有肉的人，去了解一个系统。//路边就是码头巨大叉车卸货，岛国城市规划有多适合拍戏不用我多说了吧。

75/100 两条线单独来看有些平庸，但有意识在结构化整个剧本，最终强调了电影本体和拍摄行为，是拍摄者在拍摄演员，这两者之间的连系在导演看来对周围的环境是有希望和裨益的。关于实地的影像如何关照空间和留存记忆，表演艺术作品延续着人类的存在意义，而zoom类的碎片影像则是相对不可靠的。户外行走的步伐与疫情时代的封闭：也是inside/out of the house。

对片里的冷漠很熟悉。因为我常常都是那种冷漠的制造者。但又做不到全然无情。于是日积月累地被愧疚感拖垮。也该算得上是某种报应。

编剧相泽瑠衣经过几次和男友不在线的聊天，选择分手，曾经是戏剧演员的服务员成濑芽衣子面对弟弟成濑诚的来访一开始显得很抵触，不过经过相处重新建立了亲情联系打算一起回乡看看父亲，最后两位现代女性交汇在一次偶遇上，瑠衣打算让芽衣子出演自己写的戏剧...影像的风格很散文，也有很强的文学性，这种文学性不以文本为中心，而是以纪录式的生活影像为中心，传递人物的疏离感和自然的现代生活，同时也是比较反传统戏剧模式的，有作者性。

激起我皮肤上一层静电。

存在于文字里的场景，忍不住念出声来，生怕时间一长就会忘记。很舒服的城市漫步，人物喜欢独处，或者慢吞吞地谈论往事。用DV替代眼睛，影像会记住流淌的河流、钢铁碰撞的噪音，以及街区里熙攘的人群。

（7.9/10）双线略显单薄，但对于文字念白和环境音的处理比较满意。喜欢所有独处的、喃喃自语的时刻，喜欢舒适的慢半拍的节奏，也喜欢DV影像，逝去的记忆、美丽的城市空间都由影像所关照。

在看：喜欢在封闭，昏暗的小房间里瑠衣躺在沙发上用脚扯墙上的便条，伴随太空电波电子乐的那一段。瑠衣和芽衣子，两条线平行叙述，有时又猝不及防相遇、相交----喜欢这个概念!