若用电影的角度去思考，算不上一部出色的艺术作品，宣言也显得空洞无力，导演想表达的东西太大了，根本无法浓缩成一部电影，但是对于对艺术感兴趣的人，可以当成一部对了解艺术的入门教材之一，开头的宣言有股莫名激动，有种像在某种艺术社团里得气氛，“存在，在别处” （existence is in elsewhere)一下子触动灵魂深处。或许这是大部分艺术家的迷茫困惑的问题……

萨特（存在主义），昆德拉（生活在别处）

人性的自由与艺术的反抗

《宣言》（Manifesto 2015）好像是有关艺术（哲学）史的电影。它涉及到不少哲学概念，比如自然主义、无政府主义、存在主义、理性主义、实证主义、反智主义等，也涉及到许多艺术名词，比如文艺复兴、达达主义、超现实主义、先锋派、激浪派、概念艺术等。重要的是，它还提到人性、本能和潜意识。然而，它似乎又意不在艺术史或艺术哲学，因为在陈述事实的同时，它在不断地进行价值判断，分明是在引导观影者认同它对艺术的看法和态度。据说影片是由本来组成“装置艺术”的12个短片经导演打乱顺序重新剪辑而成的。既然定名为“宣言”，那就是想向这个世界宣告点什么；既然组成了一部电影，那就应当有个统一的主题。我不知道导演藉以串起整部片子的确切主题是什么，但我看出这个主题应当与人性有关。不妨解释如下：

影片一开始有段前言，似乎是要说明，本片名虽是“宣言”，但它却是非常“个人性的”。然后分别对艺术和人性给予整体性看法：艺术应当是“自由”的；人性从来都有点“自大”。

贫富分化往往孕育着变革，而变革期间，艺术家们又往往是时代的急先锋。虽然革命能够清除那些空洞恶心的美学余孽，但在革命的废墟上依然需要重建，艺术家的职责就在于激发人的潜意识中蛰伏着的“创造本能”。

当神权之外的世俗力量被人认识时，人的思想便开始解放。人们在束缚中争取自由，打倒中寻求解放，速度或效率成为时代的关键词；人们热爱危险，崇尚消费，勇于挑战，鼓吹战争，愿为理想捐躯，集体主义至上。人们相信打倒对过往的崇拜，才能从所谓的“伟大”中解放出来；也只有这样，我们才能建立近代文明的统治，“为青春、暴力和胆量留出空间”。

艺术的旭日正待破晓！人是有意志的动物，这必然会带来变革。在变革中，在打倒的传统主义的废墟上，崛起的也只是“机器”：一切只为了生活的方便。而这正是那个时代艺术的标签。（极简主义？）

“方便”是以“人”为中心的，不考虑“自然”。“方便”不会带来人与自然的和谐。“方便”可能会牺牲环境；“方便”会让人愿意留在方便的空间里；“方便”的另一代名词是“简化”或“单调”。所以，当方便的空间成了艺术家的桎梏，当“方便”成了艺术指导思想，那也正是艺术有待进化之时。文艺复兴让人文精神发扬光大，但过分崇尚“自然”，注重单纯描摹，让艺术的创造无异于对大自然财产的“查抄”；极力地追求真实，排斥浪漫，那种逼真也往往徒具其形而丧失神韵。（未来主义？）

“死亡”其实没有什么好哀悼的，它为新生命让出了空间，这也是“死亡”的道德意义所在。对死亡的“恐惧”，人们追求世俗“名利”和寻求精神“依附”，然而这一切不过是“虚无”和“无意义”。终结一切没什么值得难过的，“破坏有时就是创造”。认识到这一点，我们才能从所谓的“主流”中解脱出来。（达达主义）

人是万物的尺度，艺术最终还是为人服务。艺术应当来源于人，用于人、满足人性的需要。

理性是人认知的前提，不合理性会带来恐惧。所以，不合理性或不合常规的东西会遭到排斥。然而，艺术的发展有时需要“绝圣弃智”。在理性和逻辑的范围内，任何作品都是可以预期的，而可预期的东西无论如何也难以让人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”虽然能带来恐惧，但这正是人们好奇和兴趣的来源：能够引导人们去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真诚”才是艺术的本质需要。（表现主义？）

应当为“美”而欢呼！那些令我们神清气爽的优美环境是人与自然和谐的象征。当然，之所以优美，是因为它们满足了我们不同的感官需要。我们也会为“永恒的建筑”欢呼！能称之为“永恒”者，是因为那是让人感觉到“生气”之所在：“没有生气，便是死亡”。色情通常受道德规则约束，但艺术中的色情部分往往最让人心旌荡漾；色情可以说是人性之永恒需求，当色情与建筑结合，那便是建筑之生气所在，震撼力之源头。（波普艺术？）

人性是崇尚自由的，即便有规则，人也经常会越轨而行，由人组成的世界当然也就不总能协调一致地运作。正因为人性的如此特点，艺术世界既有体制和规则是可笑的，所谓的“艺术自律”更与人性背道而驰。艺术需要创造。虽说艺术也提倡“真诚”，但艺术家若为情感和欲望所累，他的真诚就不过是一种“取悦”。眷恋过去，难免模仿，大脑不易形成新的物象，惧怕未来，我们更无法追求“真相”，这就是先锋派为何提倡“革故鼎新”、“活在当下”的原因了。“我们唯已，压倒一切；自信，坚定不移；独特的自我照亮我孤独前行。”这是那些反传统、反规则的先锋派的自画像。由此，我们似乎也能看出，“随性而行”有时并不是为了快乐。（先锋派）

生活可以属于过去或未来，但艺术只能在当下，“当下”才是活力之源。“活在当下”是一种生活方式，意味着自性的解放，意味着对自我真情实感的关注。那些压抑在潜意识中的，那些我们尚未意识到的，那些在梦中才能显现的，在通常情况下被称为愚昧和兽性的东西，可能反映了我们真正的需要。然而，虽然原始，但它们正是艺术的本能。（涡旋艺术）

即便如此，艺术仍然反映了我们的生活，或者艺术本身即是生活。有人对此深信不疑，一如对宗教般虔诚。

艺术有时是需要通过“离经叛道”的方式来发展。通常，人们在打倒中树立，但激浪派是把打倒本身当作“树立”，这种行为确实令人瞠目结舌。然而，这未尝不是人性的一部分，或者说，条件合适人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有为无”，因为它否定一切，也能“无中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它认可的。虽然它未免有形式大于内容之嫌，但它多少掀起了艺术改革的洪流，它的反艺术的态度在某种程度上与艺术的独特性要求正相契合。（激浪派）

超现实主义也是人性自由的反映，因为它同样在谋求反抗一切束缚，只不过是借助超现实、超理智的梦境和幻想作为创作背景来实现。所以，它礼赞“想象”，崇尚“思想自由”；批判“逻辑”，抵制“实证”，视“理智”如大敌，认为“梦”也能用于解决人生基本问题。那些幻想中的、潜意识中的东西同样能够塑造人，塑造人的艺术个性。如果它们仍受理性约束，心之自由将无法实现，人也无法感受到“纯粹的愉悦”；“梦”是介于人“活着”和“死去”的中间状态，只有在梦中，人才能真正放飞想象的翅膀，这些才是超现实主义反抗传统束缚的真正原因。（超现实主义）

激浪派打倒一切艺术元素后，会将一切“日常”都视为创作素材，它当然要求对这些素材一视同仁，但当这种“意识”当中的素材无法满足激浪派的艺术追求时，呼唤潜意识中的原始冲动（水下巨人）便成为必然。

生活就是艺术，生活中的一切皆可成为艺术的素材，虽然有时一种巧妙的组合、改造，会展现出不一样的艺术形态，但到底会调动观者什么样的情感还得由观者自己去感受。比如那满屋子的动物标本，恐怕动人心者也就那只还能吆喝一两声的乌鸦吧！（环境艺术？）

没有观念、理念支撑的艺术品无异于赝品；能给带来震撼和冲击的东西一定蕴含作品中的观念和创意。后现代的世界，速度和效率是关键词。人们痴迷高速已到无以复加的地步：今日就是昨天，记忆已经湮灭。网络时代的到来，那些曾让人类保持原真性（原创力和真实性）的基本官能和情感已被剥夺殆尽，传统的艺术对此也已无能为力。不过，概念艺术，虽被人指责为寡情少欲，但在“好的”创意支持下，不仅可以展示创作者的观念，还可以在不经意间撩起观者的经验和情绪，促使他们去思考。艺术的目的有时并不于艺术之本身！（概念艺术）

不要以为艺术的存在只是为了艺术的目的，艺术家可以远离历史斗争。艺术从来都是意识形态斗争的工具！

的确，艺术的发展需要无拘无束，不仅在观念的世界里，也在现实的环境中。艺术教育应当强调艺术的原真性，而非原创性。原真性能带来共鸣，激发想象，造成心灵的巨大冲击，但原创可能是独特唯一却无灵魂，因而强调原创性并无多大意义。以电影创作为例，我们应当有的态度是什么：反智，反规则，反个人品味，还是干脆，反一切电影课上提到的“我们应当……”？真谛带来启迪！电影的“真谛”离不开虚构、想象和风格化。“我一无所有，我在和一切战斗，我不知所终，我向一切宣战！”不知这能否概括历史上艺术反抗者的风骨，但它确是是我们应秉守的宣言。（文/石板栽花 2017年10月14日星期六）

p.s.感谢 凯特·布兰切特吧翻译的中文字幕！

本人完全不懂艺术，就谈谈看了一场电影的直接感受吧。

就是看百老汇办德国的影展，看到票都卖完了，然后就买了最后的票进去坐着。第三排最边一个座位，在最近银幕和最边银幕的地方，大场景的俯视和全屏镜头，头要抬得高高的，蛮辛苦的。说实话真想到最后一排的地上去坐着看了，但又出不去。不过只有一秒钟，就秒呆了，被凯特的阵势，和对白的内容。我的天啦，震憾。

一边看，一边根据场景写出这些感受的词语：

冰冷 空洞 满屏 俯视 愤怒 力量 僵硬 笨重 沉重 死板 空无 复杂 凌乱 空旷 笨重 垂死 老旧 丑陋 伪装 控制 未知 迷茫 梦幻 年轻 希望......

一边看，觉得这样满屏的表达，真要考演员的水平啊。

一边看，并把电影的文字翻译全部拍了下来。

前面的那段话，我真是想录下来啊，就是太慢了。

以下是整理的，花了一天的时间，根据拍下的照片做的文字记录，前面部分没记完，从1/4开始记录比较完整，但偶尔会拍少几张。

艺术就是感受，记录文字的感受。

达达，就是虚无。一如你们的宗教，虚无。再无宗教，再无共和主义者，再无保皇派，再无画家，再无作家，再无乐师，再无雕塑家，再无帝国主义者，再无无政府主义者，再无社会主义者，再无布尔什维克，再无政客，再无无产阶级，再无民主党人，再无资产阶级，再无贵族，再无军队，再无警察，再无祖国，再无这一切，再无一切，只有虚无，是虚无！

形态不定的变种，如何指望建立秩序呢。

不想冷得发抖的人，就得大步走。我们和一起大步走的人，看到远方。

正在苏醒的晨曦，晶莹透亮，正发出第一缕光芒，令人欢欣雀跃的第一缕黎明之光，和伟大的艺术乌金，将开始其胜利之旅；

今天我们比以往，更相信我们的意志，因为它为我们，创造了唯一的生命价值。而这个价值就是，永恒的变化。

我们必须重建城市，使它变得，像是巨大喧嚣的造船厂一样，无一处不灵活，机动，有生气

在空空如也的未来门前，今天我向你们艺术家，画家，雕塑家，赏和诗人宣告，艺术不是谈资，而是真正快乐之源

向你们宣告我的言行，我已将自己，变形为零的形式，从不良的学术派，艺术泥沼中摆脱出来，物体象一烟雾一样，消失无形，我已摧毁了边界，摆脱了物体的限制，这受诅咒的边界，禁锢了艺术家，并误导他，远离毁灭一切的目标，我们永远有新发现，而我们的发现不可隐藏，强行将我们的年代，融入过去的年代，实为荒谬之至，生活必须纯净，才能进行正常演化，艺术不应趋于简化，而应趋于复杂

我在所到之处宣扬堕落，手从天堂指向地狱，眼从地狱指向天堂，人的生命可以轻如鸿毛，也可以重如泰山，其实是一回事，唯一永恒的，就是“死亡”一词

你可能享受生活，别人教你什么，你就喜欢什么，如果你不是那么胆小地退缩到，那些你被迫去想的崇高理想和不存在的抽象龟壳中，所有这些废话，不过是教条，你就会站直了，玩大屠杀游戏

你不明白，一个人什么都不靠，也能感觉幸福，我们见识过一切，我们什么都不爱，我反对体制，最能接受的体制是，没有体制的原则，逻辑的废除，记忆的废除，考古学的废除，未来的废除

你就象你的希望一样，虚无

你就象你的天堂一样，虚无

像你的偶像一样，虚无

像你的政治人物一样，虚无

像你的英雄一样，虚无

像你的宗教一样，虚无

放弃爱，放弃唯美，放弃智慧，这负累，因为在新文化里，你的智慧荒唐又渺小，只有迟钝无能的艺术家，才会用真诚，来掩饰他们的作品，艺术需要真相，不是真诚，为透明，为清澈欢呼吧，为欢呼吧，为水晶，为流体，为优雅，为笨拙，为闪烁，为光亮，而欢呼，为永恒的建筑欢呼，建筑可以很空旷，火红色，质地平滑，坚硬，有棱角，残酷，圆形，精致，彩色，不雅，彰显欲望，梦幻，有吸引力，让人不快，悸动，充满活力或死气沉沉，如果冷，就冷得象块冰，如果热，就热得像烈焰，建筑必须燃烧

现代主义者，有完全相同的情感价值，人不是有规律的，人的想法经常跑题，想完一件事再想另一件，而是同时想两件事，断断续续的。

什么逻辑，逻辑就是个错误，就是个天大的笑话。

整个世界，就像个见鬼的业余乐队在演奏，是谁对真诚提出质问的

是通过个人情感净化，明确我们自己的人呢，还是那些讨好本就不多的观众，不成形队伍的，艺术家们呢

我们自己以外，从不可能产生真相，生活就是， 对时不时的雨天，开放的系统，没有可以想象得到的，内在价值之物，其富有的诗意，只在内部维度发展壮大，我们寻求的真理，不在表象，而在思维上，我们必须创造，人类不再模仿，而是发明创造，他在为世界补充事实，人类生于自然，又在自己脑海中，形成新的事实，一首诗，一幅画，一尊雕像，我们必须创造，这是我们时代的标志

强加美学限制，从自己的能力中，不是整合旧的价值观，而是创造新的价值观，我们留在身后的过去，是腐尸，我们将未来交给占卜师，我们要的是今天，不再回顾过去，别再谈什么未来主义，奇迹般照亮着独一无二又对向上升的“我”，异常敏感，永远更新，又永远相同，让我们崇拜先锋派，让我们热爱这个无与伦比的世纪，我们的利己主义，我们的信心毫不动摇，在我光荣的孤寂中，我通电的神经，发出了奇迹般的炽热，我得到了启发

一个伟大时代业已开始，精神上的觉醒，不断恢复失去的平衡，对精神播种，不可避免的需要，我们站在人类历史上，一个最伟大的，时代门槛上，一个伟大灵性的时代，艺术，文学，甚至是“精确”科学都在这“新”时代，处于不同的变化阶段，它们都将，被这种灵性所征服，我们正在摆脱，各种束缚，记忆的，联想的，怀旧的，传奇的，神话的束缚，我们正在创造，明显既崇高又美丽的，现实形象，不从基督，人类，或“生活”获得灵感，建造教堂，而从我们自己的情感中，获得灵感建造教堂

极点就是现在，和浪漫的人来说，它们只不过风景如事，饶有趣味，而富人毫无例外，全都令人厌烦，伟大的艺术漩涡万岁，我们的漩涡，并不害怕过去，它已经忘了过去的存在，“**”是唯一活跃的东西，生命是过去与未来，而现在是艺术，我们代表着现在，这一现实，而非伤感的未来，或是无赖般的过去，未来派如今，对机器飞机等过分赞赏，他们是当今那些所谓的现代主义者，之中最为浪漫以及多愁善感的人，如今我们，不想对着汽车大惊小怪，它们像刀叉大象，人与自然的关系，我们需要了解的是，人类的无意识，人类的愚蠢兽性，还有他们的梦想，艺术直觉永远是原始的，还是爱恋的人，我支持的艺术

亲爱的想象力，你那慷慨的品质，“自由”是唯一，我们虽然继承了，最大程度的思想自由，只有想象，给了我一些暗示，这已足够让我，投身于此不惧犯错，直接相关的事实，我们抛弃 了，所有不合常规 的，一个人从出生至死亡，所有不合常规的，在文明和进步的幌子下，考虑和我们经历，只允许我们，目前仍流行的绝对真理，我们仍然生活在，投身于此不惧犯错，提供我生活可能的样子，最大程度的思想自由，诸多不幸可至少，仍能使我激动的词语，我最喜欢

我们仍然生活在逻辑

一个人从出生到死亡

把自己交给梦想家

看看孩子们，

树林非黑即白，梦中人永远不会醒

朝着人群开火，让自己入迷，万一你死了，你确信自己，会在死人堆中苏醒对吧，我相信在未来，梦与现实这两种状态，将融为一种，绝对的现实即超现实，理性并不创造任何东西，在创造形象之时，它隶属于潜意识，潜意识是丰富的源泉，蓄满了，为心灵所感知的意象，包容着，构成人的本质的观念，潜意识塑造构成，并改变个体，

我相信人在自己所选的，非理性道路上，出发行进，以及抵达目的地时，会感到的纯粹的欢乐，别了，荒谬的选择，梦里的黑暗深渊，形形色色的对抗，以及长期的耐心，别了，季节的飞逝，人为的思想秩序，危险的坡道，以及一切事物的时序，

但愿你能下点功夫作诗，今年夏天玫瑰是蓝色的，大地披上了翠绿的斗篷，像幽灵一样，没有引起我的注意，活着和不再活着，不过是想象中的解决方案，存在感在别的地方，要耗费很多时间

做日常之事，将它们作为艺术，赶到意识层里

将虚空的各个部分弯曲，使它们无限靠近彼此，给糊上光滑的表面，让线条攻击，并温柔抚摸彼此，蔓延着的线条

水生巨兽的强势站姿

观念或概念，是一个作品，最重要的方面，使用一个概念艺术形式时，所有的计划和决定都是事先安排好的，实施起来，只是敷衍了事而已，观念成了创造艺术的机器，这种艺术即非理论性的，也不是理论的例证，没有目的性，不管艺术品，最终以何种形式呈现，它必须源于一个想法，它是什么形式呈现，不那么重要 ，艺术家所关注的，是概念与认识，形成的过程，这个作品，不仅因为他们能轻松地说谎骗人，或是迅速而决然地，或杀害他人

新的网络形式是，人类扮演上帝，速度超越了时间与地点，速度就是力量，速度让虚假信息，让时间与地点，迷失了方向 ，它是一个我们对调整的痴迷，使得我们，腾不出时间或地方回头，如今说什么也太迟了，今天已是昨天，其记忆 已经消失，我们怎么能够向前走，意味着见机行事，双目久久凝视着某物，知识变成了信息，以致言不及义，话语成了观点，你一无所知，却以为自己无所不知，反省自身就是照镜子，深思熟虑就是说，想着自己

如果人类，并非面对黑洞的话，这些或许都还可以解决，他意识到自己的绝对机能，自己最基本的存在意识，已被夺走，人类曾具有独创性，与一定的真实性，一切都消亡 了，终结了

光能够创造多少种彩虹，会对热浪的差别多敏感，想象一个，充满难以理解的事物，有着无尽的，各式各样的运动，以及不可计数色度的世界，“太初有道”，之前的世界，让所谓的幻觉，进入你的知觉领域，接受梦中所见，不管是白日梦，不必让心灵之眼，能令灵感产生共鸣之处，或是能激起想象力之处，你们可以参考，老电影，新电影，音乐，书籍，绘画，照片，诗歌，梦境，闲谈，建筑，大楼，桥梁，树木，云朵，水体，甚至光影，我希望你们只选择那些，直接与你们的灵魂对话的东西，这样做的话，就算称为剽窃

真实性非常宝贵，而原创性并不存在，所以不必费心隐藏，你的剽窃行为，让——吕克戈达尔的话，关键在于你要把它们带到哪里去

不能出现导演的名字，一定控制住个人品味，我已经不是艺术家了，我发誓，一定忍住作品创造，因为我认为，这个瞬间比整个永恒还要重要 ，我的终极目标，就是从我创造的人物，和场景之中带出真相，倾尽全力在所不惜，任何高品味，以及审美方面的考虑，事实创造规范，真理带来启发，电影艺术里，有更深层次的真理，还有一种叫做富有诗意，令人欣喜若狂的真理，这种真理神秘莫测，唯 有通过，虚构想象，及因袭才能触及

我与我所处的，与一切存在于僵化怯懦形式中的权威，我是数百万，不随大流的人中的一员，我们没有家，没有家人，不奉行教条，没有自己的地盘，不知道何为起点，何不终点，我向所有的偶像，与定局宣战，向所有，利用我自己的谬误，与可悲的恐惧，来束缚我的历史宣战，我只知道一些瞬间，一些如同瞬间的一生，以及一些带着无穷的力量出现，后来又“化为乌有”的， 建造众多世界的人，是一个崇拜肉体，崇拜美妙音乐，崇拜夜幕下轮廓的人，我没法知道你的名字，你也没法知道我的名字，明天我们将携手，建造一座城市！

直觉形式应经历，从无到有的过程，它不是，对人世间生灵的克隆，但其本身就是灵性之物，自然本有灵性，供我们顶礼膜拜，对于那些，不能真正理解我们的人，我们我们会不屑一顾地说，

你们，你们自以为自己是审判者，

可终有一天，是要受到审判的！

我这个非艺术者的对艺术的宣言：

感受，感受，感受！

1.影片中除了情境主义宣言借由男性之口说出，其他未来主义、达达主义、激浪派、超现实主义、波普、极简主义、抽象表现主义等当代艺术宣言都是女性之口说出。而历史上真正发表这些艺术宣言的都是男性，借女性形象说出充满男性气质的宣言本身就是对于历史上女性艺术家话语权缺失的一种暗讽。 2.情景主义者发表宣言的场景是真实的荒凉，而女性形象发表宣言的场景是繁荣的虚假，场景配上宣言让人感觉极度压抑、造作和浮夸，违和感和不适感挥之不去。印证了片头字幕所说的“所有当代艺术都是谎言”，即艺术都是虚伪的，抨击了“艺术要求真理不是真诚”这一错误价值取向。 3.影片赞同的是情景主义者的观点（即使人的日常生活重新成为真实生存的瞬间，使日常生活成为艺术。）真正的艺术只能在发自天性的游戏行为中产生，这分别对应了片头几个成人在玩烟花和片尾孩子们的玩耍，并且这些玩耍场景都是真实的，交流互动的，充满活力的——这才是培育发展艺术的真实情境。 4.影片临近结尾道格玛95的宣言被应用在孩子的教育场景中，一方面是提倡艺术创作要力求真实，另一方面教条式的宣言又扼杀了真实，这也是对当前扼杀了孩子的天性和创造性的教育的讽刺，在这种教育体制下长大的孩子只能成为前人思想的复读机。 5.影片所有的主旨都在开头，后面都对前面所述思想的印证。

电影散场后尝试想象其前身装置作品的可能观感。偌大展厅内十三面屏幕错落而立，观者穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑， 言语交响而成对话。单独场景情节的淡化与宣言自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。

作品的声名一定程度上因凯特而起，单是“一人分饰十二角”的演技与化妆术卖点就足以让人看罢预告片立即将其收入待看清单。然而也正是这卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于他们的表述，成为纯粹的言语的载体。如果抛开话语的内容不看，这些形象都是极端刻板庸常的：潦倒的流浪汉、精进的金融业者、臃肿的女工、中产家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，诸如此类，扁平而又使人信服。他们置身于同样庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、语气和精神状态说出多数角色本身可能一辈子都不会读到的词句。而这才是作品的主人公——不是切换各种角色游刃有余的凯特·布兰切特，而是借她之口嵌入日常情境又跳脱而出的话语本身。

生活在此而言及它物，有时荒谬，有时恰如其分。片中宣言分布在一个半世纪的时延内，涉及艺术理念、政治与文化纲领等各领域，经过艺术家的拆解重组构成旁白、自语或呼告。而言语和情境各执一词的割裂恰是作品的张力所在。葬礼上的吊唁人几度哽咽，宣告着达达主义摒弃意义的愤世嫉俗；俄罗斯编舞师对台上动作散乱的银色头颅们高呼着艺术与反艺术；美术教师郑重写下Nothing is original，鼓励孩子们将任何启发灵感、触发想象的内容为己所用；新闻节目的凯特主播远程连线人造暴雨中的凯特记者探讨概念艺术。凡此种种，不一而足。

有些情境中作为指导语的宣言与接受指导的具体艺术实践几乎完全错位，说者与听者却也都以常态参与其中；有些宣言作为画外音呈现，倒也成为场景的解释，为视觉信息赋予了新意。影片或许为观者提供了前述自由组合中最接近创作者初衷的一种，但给人的感觉仍是无心插柳，冲突与交融皆为自发，也无需刻意调和。

2014年，圣彼得堡承办了第十届欧洲当代艺术宣言展（MANIFESTA 10）。印象颇深的是博伊斯的装置作品《经济价值》。作品极具生活气息，巨大的金属架上摆满了购自东德的白糖、面粉等生活消耗品，放置于冬宫风俗绘画展区1818-1883年间创作的画作面前，以呼应卡尔·马克思的生卒。这些物品年代久远，在展厅里散发着酸腐的气息，却并不惹人讨厌。两年后冬宫与生于比利时安特卫普的当代艺术家让·法布尔合作，将其作品大规模安置在馆内各处。法布尔的选材与主题显然更具挑衅性，那些密集排布的甲虫、情态诡异的动物标本、难辨内容的黑色画幅，于我个人毫无审美快感可言，更像是种无礼的入侵。当然任何评判只是一家之言，往往骂声并不阻碍艺术家声名远扬，他们被争议也被盛赞。而对于当代艺术的警惕，是我的立场，也是我的局限。

以片末引自情境主义（1957-1972）的喊话作结： The situationists of which you believe yourselves perhaps to be the judges, will one day judge you.

[爱心]我认为的好的电影本身就应该是艺术品，应该对你具备基本的尊重，也可能只是给到你一个灵活/无拘的框架与精选的元素，这有点像美食给到你上好的食材，而料理本身，留给你自己操作的空间结合自己毕生至今的感想与理解，发生完全的与不完全的化学交互/反应，而你，可以被认为是这部电影的“料理师”.是的，你沉浸认真的为自己料理这道菜。_Maskin