Extremely biased review cos I met Talia.

"She's so Random" 也许是对Sean Price Williams这部电影的准确概括 同时也是对社会的概括 从DC标志性的光鲜亮丽的象征开始 而后在一个破破烂烂的酒吧卫生间中遁入镜中的地下美国 开启了这个Talia in Wonderland的奇遇 各种各样的令人难以置信却无比真实(Well it's America)的各色角色接连出现 他们所代表的也正是在的表象之下涌动的各种乱糟糟的暗流 这锅大杂烩里的各种食材 而它们所聚集的势能一旦互相碰撞是灾难性的(we all see what happened at the shooting) 但Talia却成为了这些random甚至可笑声音的reservoir 一个倾听者 一个自如的在其中漫游的女性

也只有Talia Ryder可以演这么个自如的游走于各种各样的男性之间的角色 她在这部电影所处的状态和NRSA中与bus上男生的互动出奇的相像 未经世事却又本能的知道自己能做什么 又似乎有着一部新浪潮电影中的女主的姿态 Talia所做的任何行为都是如此的Spontaneous以至于不需要解释 She's there but not there, seems to be acting all the time but still sincere and true to herself 正如Talia在Q&A中回答的那样 这个角色Lilian知道自己正在被拍 知道自己在电影中的存在

作为Cinematographer的SPW更是创造出了无比美丽的镜头 重新拾起了过去电影的美丽 几个城市夜景的镜头几乎让人回到新浪潮的巴黎街头 胶片的粗粝又带来了古典的色彩呈现 and “that” shot is just wow 他也懂得如何用大特写+胶片拍好Talia 最后从一个自由的女性灵魂呈现了一个社会亚文化的万花筒 以及当这些亚文化相互碰撞所带来的一片狼藉

最后复盘一下这无比美妙的一晚 入场时在一旁看到了Ryder family (MiMi, Ta妈和Talia家的小狗) 开场intro SPW带着writer和拿着的Talia惊喜登场 开始放映后发现似乎整个Crew都在Alice Tully Hall里看他们自己做的电影 全程各种为自己欢呼 和Crew一起看电影也算是一种独特的体验了 Q&A表现的有些紧张的Talia 散场后在ATH门口的巨型社交现场蹲到Sean Price Williams和Writer Nick Pinkerton从面前走过 又看着Simon Rex在眼前和别人合影 但同时把他们全都无视了 最后在后悔没和SPW合个照时在去地铁站的路上人群的最边缘撞到了正在聊天Talia一家 于是就拥有了人生巅峰 在Ta妈妈面前和Talia搭话 MiMi还很好心的帮我们拍照！(就是后悔没和MiMi一起拍 电影里本色客串演了Talia的妹妹也很惊喜！and没有带我的Never Rarely Sometimes Always碟)

Update：

2023.12.1 premiere at IFC Center 坐在第一排 电影看一半时Talia和妹妹Mimi及Ta妈妈偷偷摸了进来 Mimi和Ta妈直接一下子坐在了我旁边 but因为只有两个空位Talia坐到了过道另一边 (theoretically我抢了Talia的位置hhh) 于是我再也不能好好看电影了 Q&A时Talia也在台上和Mimi在那对暗号 家属位幸福

and这次抓到了Sean Price Williams弥补了上次从面前走过的遗憾

《甜蜜的东方》是一部充满惊喜与探索的电影，其独特的叙事手法和影像风格让人过目难忘。这部作品不仅仅是一部普通的公路片，它更像是一个自我塑造的旅程，带领观众进入一个充满奇遇与思考的世界。

电影中，女主角Talia游走在各种奇形怪状的男人、帮派、邪教组织之间，始终沉浸在showing off、说教、血腥暴力、控制和占有欲的环境中。但令人惊叹的是，她总是能够无伤地逃离这一切，用一种天真和轻盈的狡黠消解了各种男性符号。这种形象塑造不仅仅是对传统女性角色的颠覆，更是对现代社会中种种束缚与标签的挑战。

电影的开头，女主角注视镜子的镜头以及背景中播放的dreampop音乐，都为整部作品定下了独特的基调。这种自我审视与探索不仅仅是对女主角个人成长的描绘，更是对整个社会现象的反思。

电影中的影像风格也值得一提。荷兰胶片质感的公路片让人联想到《逍遥骑士》，但这部作品并非简单的自我放逐与破灭，而是通过奇异的冒险寻找生活的锚点。这种寻找不仅仅是对外部世界的探索，更是对内心世界的深度挖掘。

电影中的情节变化莫测，让人无从知晓下一刻会发生什么。这种叙事手法使得整部作品充满了未知与探索，让观众始终保持高度的关注与好奇心。同时，这也反映了现代社会中人们对于未来的迷茫与不确定性，如何在这样的环境中找到自己的定位与方向，是每一个人都需要面对的问题。

最后要提的是电影中的恶趣味元素。这种元素在许多电影中都有所体现，但《甜蜜的东方》将其发挥到了极致。这种沿着最正典的恶趣味向外发散的手法，不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是对人性中那些不那么美好的一面的揭露与批判。通过这样的手法，电影让我们重新审视自己以及周围的世界，思考如何面对和克服生活中的种种困境与挑战。

《甜蜜的东方》是一部充满思考与探索的电影，它不仅仅给我们带来了视觉上的享受，更让我们对生活有了更深的认识与理解。它告诉我们，无论身处何种环境，都要勇敢地面对自己、寻找生活的锚点，并不断地探索与前进。

片名出现前的廖廖几分钟，镜头带过几组少男少女的校园活动场景，如《科洛弗档案》的伪纪实镜头，如《菲利普的生活》的特写局部，视点非常不稳定。女主角穿行在其中显得捉摸不透，然后，随着她走进洗手间的音乐奏起，视点第一次凝聚，她的冒险就此开始。

从组织方式来看，《甜蜜的东方》是一部散漫、飘忽的mumblecore作品：絮絮叨叨的谈论形式、男男女女肥皂泡般的话题内容；从视听风格来看，它更像是受到了法国火焰派的作者影响，一些环境特征突出的段落，有虚幻的置景、持续的噪音声效强化氛围，以此有别于它本应归属的“Perry-Silver”体系。

枪击声打断了酒吧原本的秩序，混乱中Lillian结识男孩Caleb并跟随之开始逃离原本的生活。在无政府主义者们的营地，Lillian十分顺其自然地认识了Lawrence，一个在女孩面前喋喋不休谈论一切，对异性抱有幻想却又小心翼翼相处的男人。与Lawrence在一起的段落，影片表现得两人之间似乎就要发生爱情，尽管二人的关系一开始就建立在物质之上，且没有性的联系。镜头平稳、音乐柔和，两人在草地上野餐，Lillian的装扮甚至有点像男人新婚的少妇。虽然男人自顾自的聊天话题常常枯燥得难以忍受，但Lillian并不轻易去打断，而是漫不经心地用天真的回应做出反馈。对于Lawrence而言，Lillian始终是具有性诱惑力的少女，Lillian则善于利用自己年幼动人的美貌，唤起男人凝视的欲望，以此获得更好的物质条件。导演试图借此达成对男性的嘲弄与凝视的消解，女性的天真可爱的背后也有狡黠的小心思。但这只是电影行进中的一段章节，电影的主旨也并不会在这里停留，Lillian下意识地拿起钱袋逃出酒店后，即刻，她便被卷入下一段故事之中。

与嗑药女郎、与Lawrence的交谈，很容易找到Silver、Perry作品的痕迹。前者，人物以一种平缓均衡的对话速度开展室内戏，有一些强烈的情绪化但不多，更多的是人物状态上模糊的敏感倾向；后者，沿袭的是“Allen-Stillman-Perry”这一条线路，人物是知识分子式的，自发地输出交谈内容。但不同的是，导演显然没有这两位拍摄方法上的激进，使用强度仅限于点到为止，在更多的时间里，剪辑是散漫的，画面上充斥着朦胧的梦幻质感，由此渲染出Lillian茫然的、不可捉摸的复杂思绪。

在视角的呈现上，Lillian占据绝对的主体性，几乎是以审视的态度将周遭一切纳入观察。但在与Lawrence相处的时候，出现了两次视角的反转，Lillian被作为凝视对象成为Lawrence性幻想的寄托，可当Lawrence小心翼翼想要窥视、欲罢还休的动作形象被呈现在观众面前时，他却并没有让人感到猥琐不适，反而有点可怜兮兮；而当Lillian放下车盖正好迎接上Lawrence的目光，在这种偶然的对视之下，观众又能感受到女性处在一种被监控的、不安的环境中，Lawrence的形象背离了上述的建构。导演通过视角的几度转换（以Lillian为主体的偏离），展现出拍摄对象具有绝对的模糊性。

两个Jordan Peele式的、混杂着Spike Lee轻微的幽默感的人物突然打断了Lillian前行的路程，声称是电影制作人Matthew和Molly，他们的喋喋不休不同于Lawrence，夹带着夸张的面部表情与手势，就像漫画里的人物。Lillian稀里糊涂却又十分笃定地迈入了演艺圈，享受帅气的男演员、刺眼的聚光灯带来新的冒险，与新的人物建立联系：Ian是Lillian完美的暧昧对象，充满了性魅力；Molly像男人一样注视着Lillian，在酒后敲响她的门。就在观众期待着人物之间要擦出怎样新的火花之时，宁静的氛围再度被打破。突如其来的屠杀清空了剧组，Lillian不得不再次开始逃跑，或者说是逃亡。

如果说屠杀开始前这一段拍摄剧组的部分，人物无序地在画面中穿梭，电影的视点再度回归了游离与松散，那么屠杀的部分则快速利用了类型片般的节奏，调动观众的注意力。闯入剧组的杀手四处寻觅Lillian的身影，混乱的剧组现场激发了杀手的怒意，矛盾突然爆发。屠杀镜头的剪辑被导演强行植入了B级趣味，却又顺理成章。毕竟，观众也不知道接下来会发生什么。Lillian仓皇逃脱时章节的字幕卡再度出现，意味着此前着墨的人物再次一笔勾销。

Mo，与其兄长领导的兄弟帮游荡边境的营地内的男孩，将Lillian藏匿在小木屋内避难。他与Lawrence一样与异性独处时保持小心翼翼的态度，Lillian自然而然地利用他为自己服务，同时，也敏锐地察觉到男孩潜在的占有欲。在钻石般闪烁的光线下，Lillian观察着营地的环境，尽管与Mo的散步闲适而浪漫，但Mo的态度所流露出的危险性，显然激发了她的危机感与离开的意志。如孩子般探索营地后被撞见，Lillian利用成熟的应变能力巧妙地化解离开营地的威胁，也与Mo划清了界限。

伴随着低噪的电子乐与跳动的节奏，电影中出现不断叠化的失焦镜头，它们如同Lillian虚幻的梦境被她所看见，Lillian的思绪愈发迷离，甚至于当她已经回到了原本的生活环境中，与久违的闺蜜交谈，镜头仍呈现出一种不真实的宛如想象场景的氛围。回归似乎总意味着人物的成长与蜕变，但对于Lillian而言，她的生活没有什么改变，她的冒险不过是一段无意识的偏轨，当她回到家中后，不安感再度袭来：电视机里传出咒语般的暴乱新闻，室外传来模糊不清的扩音器的人声，宣告着Lillian的生活、世界进入新的紊乱。而她面带微笑对准镜头，背后是悬挂在阳台上的美国国旗——电影到此结束，这是一则虚无主义的后现代寓言，Lillian还会继续逃离吗？就像Updike笔下的兔子。

再次对比《甜蜜的东方》与导演担任摄影的《彩轮》《感情劫匪》等片，前者在形式感的丰富度上做足了功夫，在具体的情境中不同类型的音效能够更好地匹配到人物的状态，从而让观众有更高的注意力进入情境。如果说Perry、Silver的作品是以不断激化又不断收束的戏剧性情境作为建构电影的基础，呈现的是对人物微观状态的情绪描摹，Williams则对制造一个更为广阔的、边缘人物的生活图景更感兴趣。《甜蜜的东方》中出现诸多的男性角色，其代表的男性主义力量总是被潜在地显现，并随着女性主体视角的铺展，被柔化，这也让观众很难对电影中某个角色充满敌意。如果用两种状态去比喻，Silver的电影像是醉酒中的忽而歇斯底里忽而交谈感伤，Williams则像是酒醒之后的清晨，迎接着窗外的第一缕阳光，凝视着眼前景象的怅然若失，怀抱对已发生之事的淡忘，开始新的一天。