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详细剧情
长篇影评
1 ) 社畜会懂
4星半。比起家族系列，山田洋之的母亲系列我倒是都没看过。吉永小百合确实是能让儿子同学连生气都一直念念不忘的“漂亮妈妈”呀。
剧本太细啦，抽丝剥茧层层推进去建立人物。大泉洋出场时只是西装革履谨慎行事的人事部长，手下小姑娘稚嫩得都不会帮忙打马虎眼；然后又成了邻居眼中久未回家，是因为功成名就的大人物；但是镜头一转，你才知道这卸下面具的大人物私生活有多不如意，老婆女儿跑了，家里能说话的只有一台脑子不太好的扫地机器人，日常只能叫酸辣拉面外卖充饥。在久违的“回家找妈”过程中，大泉洋从各种一惊一乍里软化了下来，终于找回本心，也终于抛掉了社畜的外壳。社畜看这种片子未必会赞赏他的选择，但无法不共情，以及无法不好笑。一种奇特的明朗，就像台词说的，反正不会再糟了。
小百合的恋爱插曲戛然而止，是让人意外的一笔。本来大家都跟孙女一样磕到了，好好的把人家老牧师扔到北海道去干嘛。但继任牧师是外国人这个细节仍然很好笑，小百合（小小声抱怨）：听不懂了！
孙女是扮做叛逆酷妹的甜妹！给父亲洗洗脑挺好的。同学就，专注拖后腿一百年呀喂！
有点记不得了，导演是每部都会加反战元素？45年那场东京大轰炸到底带给90岁的老先生多深的阴影啊。
这一部学的新词汇是“佃煮”。
2 ) 与妈妈的再相逢——评影片《你好，妈妈》
与妈妈的初相识往往是记忆的最前端，妈妈通常代表着熟悉、温暖、爱与包容。但有一天，妈妈开始变得陌生，或者说，变得不像“原来的妈妈”，那么这一场“再相逢”便开始了你与妈妈的第二次相识。导演山田洋次的“母亲三部曲”最终章《你好，妈妈》就是讲述这样一个与妈妈“再相逢”的故事，当妈妈脱掉围裙，穿上时髦的衣服，你是否还认得她？
影片《你好，妈妈》讲述了人力主管昭夫（大泉洋饰）因工作、生活压力不堪重负，决定去探望许久不见的妈妈福江（吉永小百合饰），突然发现妈妈变得时尚活泼，甚至坠入爱河。面对这样的妈妈，昭夫感到困惑与不自在。但通过与妈妈以及热情善良的邻居们相处，昭夫再次认识了自己的妈妈，从心里接纳了“崭新”的妈妈，并与女儿缓和关系，生活重新回到正轨。影片围绕着多个女性形象展开描写，导演山田洋次通过塑造非典型的女性形象，试图打破性别的刻板印象，冲破性别枷锁，展现觉醒后充满生命力的女性意识。
在镜头语言方面，山田洋次延续了日本电影较为经典的长镜头，在多个场域中使用大景深的长镜头充分展现故事发生背景、环境和情节的下一步发展方向。主人公昭夫出现的第一个场景便是办公室，一个大景深的固定长镜头为昭夫绷紧神经的故事背景做铺垫。前景的女雇员提供着办公氛围和下一步共进晚餐的桥梁作用，后景昭夫与同事关于裁员的讨论使工作压力扑面而来，观众可以快速感知主人公的生活背景，从而推动故事继续发展；在多次居酒屋的场景中，山田洋次没有只使用普通的正反打对话，而是将三个主体人物放置于画面前景处，后景由影片开头的男性聊天饮酒变为结尾的女性聊天饮酒场景，不但丰富了画面的内容，提供了气氛的渲染，更是很精妙地点出影片的主题——女性意识觉醒；在妈妈家的多个场景也延续了这一镜头特色，利用房间纵深，表现妈妈家里的人来人往，呈现出一个截然不同的家庭形象。大景深长镜头的使用是日本电影的视听特色之一，既起到了丰富画面信息，营造故事氛围的功能性作用，也为揭示影片主题提供着隐秘的作用，增加着影片内容质感。
在声音处理方面，长对话与细节拟音是本片的设计特色。大段的对话能够充分营造出一个普通的日本家庭的日常生活，有细碎的琐事，也有昭夫和妈妈的情感表达。同时，许多声音的细节拟音都使影片声音富有质感与内涵，如颠簸碰撞的易拉罐、吱吱作响的木地板，格外清晰、引人注意，都是为影片的氛围营造或功能叙述增加效果。通过对话与音效，观众很容易产生不自觉地代入感，从而能够将这种觉醒普及到每个观众的身边，女性意识觉醒的普适性便得以展现。
与妈妈的再相逢，不是失去了从前的妈妈，而是看到了不一样的、更加全面丰富的妈妈，更是让妈妈们跳脱出母亲的刻板形象，可以随心所欲地成为让自己舒服的、想成为的样子。山田洋次用这样一个温馨的相识故事结束“母亲三部曲”，这不是终结，而是一个崭新的开始。妈妈也曾是自由自在、充满活力的少女，做了妈妈以后，依然可以是一个洒脱活泼、充满生命力的女人。与妈妈再相逢吧，看见和记忆中不一样的快乐的她。
3 ) 这是属于长者的院线电影，长者也是院线电影的受众之一
这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。 我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。这是一部属于长者的院线电影。（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。 因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。 另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。大家都很开心。
4 ) 这是属于长者的院线电影，长者也是院线电影的受众之一
这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。 我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。这是一部属于长者的院线电影。（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。 因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。 另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。大家都很开心。
5 ) 日本可爱老奶奶陷入新的恋情， 儿子却焦头烂额被全世界抛弃！
——20240127•福州天堂电影院观影之《你好，妈妈》 这是军军今年到电影院观赏的第8部电影，也是在天堂电影院观赏的第189部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第739部电影。 本片吸引了六男三女共九位影迷观赏。 日本的爱情生活电影真是太好看了，虽然投入不大，但是充满了家庭的温情和爱情的惆怅，总是让人回味无穷！老奶奶做的“足袋”真是又精致又可爱！ 老奶奶吉永小百合太棒了！她的演技无可挑剔，把一个陷入爱情的老奶奶那种羞涩和纯情演绎地淋漓尽致！ 当她失恋的那一刻，我哭了。 那个老奶奶爱恋的人啊，实在太残忍了，竟然忍心离老奶奶而去！[捂脸] 大泉洋扮演老奶奶的儿子，他是个失意的中年男人，他老婆女儿都跑了，家里能说话的只有一台脑子不太好使的扫地机器人，日常只能叫酸辣拉面外卖充饥！事业上也由于负责公司裁员而被千夫所指！他的痛苦谁懂啊？！当他听说老母亲又恋爱了那表情真是百味杂陈！[捂脸] 永野芽郁扮演老奶奶的孙女，她漂亮善良，善解人意。不过我没get到她的美，我觉得她长相一般般。 人生总是不完美的，爱情又总是令人惆怅，但生活还得继续，还隐约隐藏着一些希望！ “婚姻和工作都失败的我，开始与失恋的妈妈一起生活。” 精彩台词： 我说不定有一天会被她“断舍离”扔掉 在大公司，用下巴使唤一大堆下属。 是他的同事，感情很好。 感情好还露出这么可怕的表情？ 一片一片米饼都是你老公用爱烤制的 我真想让我老公听到你说的话。 你表白了吗？ 没有。我等他先表白。 泡完澡喝冰啤酒，真是人生一大享受啊！ 说什么裸体相见，真是猥琐。 过去，女人就是我的烦恼之源。 现在，没有女人又成了我的烦恼。 知美有喜欢的人了。 我本来以为今天是我很开心的日子。 小舞已经能共情奶奶我很高兴。 带我去北海道吧！ 她真的好爱你！她怎么会喜欢一个这么严肃的牧师。 今早起来我觉得切黄瓜的刀变得好重好重，我连瓶盖也拧不开了。 豆瓣评分8.1分，我给8.6分。本片毫无疑问入选军军2024年观影四十大佳片！
6 ) 润物细无声，致敬老奶奶的爱情
好温馨，好浪漫哦。
没有生活的阅历积淀，没有对电影各种方面的积累，不可能拍的这么闪亮。必是大师精作。那感觉太饱满了，连细节都挑不出刺来。
如果一条条过细节似乎又很普通。生活里可见。但是又处处打动你。让观众共情，又轻松。
全局没有一个反派。依然故事有跌宕起伏。每一件事的陈述都好清晰。
大爱此片。
btw，学了一个新词儿，原来日本文化中的足袋，是这个样子呀，哈哈。
7 ) 是日常也是奇迹
赶上了全球首映，本来是冲着永野去看的这部电影结果戏份好少，但第一场的哭戏已经足够表现出能力了。
不过虽然是家庭片却还是好多细节令人震撼，我看过的山田洋次导演的电影不多，大概三、四部，所以印象里山田的电影都是十分规整，有点老派，甚至可以直接拿来当做模板教学的作品，但是当拾荒的老头在天桥上发狂描述大轰炸的时候表现出了前所未有的气质，没有一点战争的镜头，只靠现场的车滴船鸣等等就能表现出惨烈感，神经质般的情感抒发不仅激起角色的释放，对观众也是一种心灵上的震撼，像给空荡荡的心脏打上兴奋剂一般。
最后是烟花，剧里出现了无数次7.29的烟花大会海报，还以为会是一家人重归于好，穿好浴衣参加大会的俗套剧情，结果是妈妈在自家的二楼、在故事的发生地，而且是烟花已经绽放后才看到了烟花，就像那句名台词“我们所过的每个平凡的日常，也许就是连续发生的奇迹”。所以最后在都市楼房中绽放的烟花是份礼物 是山田洋次导演给每个观众的礼物。
8 ) 91岁导演的第90部电影
抢到这部电影的全球首映，已经足够幸运；没想到还能在电影结束的主创见面会上，见到91岁的导演本尊，当时就涌了泪。同行的她说，不太能共情到这个点，我想了想，脑海里一路从《寅次郎的故事》《钓鱼迷日记》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》（武士三部曲）《东京家族》（家族系列）《母亲》（母亲系列）闪回过来……“这么说吧，和山田合作过的，亦或是同时期的演员，导演和其他电影人，很多都已经成为了历史，而我们今天还能在现场看到他最新的电影，看到他本人。这个世界有太多美好，就是你眼前看到的寻常了。” 山田是我自认为最能接过小津电影衣钵的人。电影一如既往地如春天黄昏里的一盏花茶，有叙事，有技巧，有意见表达，它要诉说的就是生活本身，又没有一点炫耀，陶醉，冲突和违和。正如导演自己说的那样，“创作一个喜剧好难啊，表达清新的生活，比表达沉重难好多。” 我所认识的身边自称电影人的人，真得不太会懂导演的这句话。谁会是山田的衣钵继承人？不得而知。至少不是见面会上那个自称接受了导演传承的人。因为真的在讲述生活的创作人，不会从别人的电影去找相似和影子，因为每个稀松平常的人生，都没有复制品。
“空间”是本片的重要关键词：导演刻意让两种空间形成鲜明对比，秩序森然的格子间、明亮的摩天高楼，和花团锦簇、光线昏暗的日式庭院。男主角年少时逃离后者，以为梦想就在云端高处的写字楼，最后却还是孑然一身地回到了家。正如年迈的牧师，舍弃体面的工作、告别爱人，还是要回到苦寒的故乡。他们都是游子，而“母亲”的意义，则是她永远守在原地，守着一扇不会上锁的大门——看似影片是献给妈妈，其实真正的主角还是儿子。这是只属于儿子的中产幻想。话说回来，你对山田洋次也不能期待更多了。
#Siff 2023 可爱又温暖的电影，可惜映后唯一的提问机会被典型中国自大男独立导演浪费掉了，全场嘘声。
上影节打卡。家庭观可能对我个人有些陈旧，男本位主义充斥剧情镜头语言各个角落有些不适，女性联盟也脸谱化。一分加给吉永的优雅老去，实在太美丽了…… 但演技在戏剧化和生活感中反复横跳，割裂得有些难评。伊野老人这出“闲笔“反而多了诸多趣味。喜欢一些主观视角的穿插，或许需要补一下母亲三部曲… 特意抢的见面场，虽然对这部多少有点无感。但听到91岁的山田洋次温柔又打趣地说拍喜剧更难，拍让人悲伤的电影倒容易一些着实还是感到Respect. 亚撒西P. S. 实名吐槽观后谈拉存在感的某个独立电影导演，此刻你应是一个真诚的观众… 没想到真的有处处开屏者，没话说可以不说。扣回一分因为这种糟心。
很山田洋次的家庭溫情電影，昭和味略重、跳不出傳統婚姻家庭的桎梏，但原本的劇本也是20年前的了也不強求了吧，結局也是很現實地留有遺憾。大泉洋和you桑一動就引人一陣笑，宮九的表演也好賣力hhhh咩醬太可愛了！！！（題外話之觀眾見面會的翻譯還被顧曉東糾正真素有點好笑，點的觀眾提問太不行了跑來自我推銷救大命啊跟本片有什麼關係我請問
直到刚才那一刻，我都觉得今天非常开心。
上海影城世界首映，就一个提问名额，提问者说自己是个独立导演今年电影要开机和您的电影很像是一种传承，“刚刚看您电影给了我许多启发”。我真服了，91岁山田洋次好不容易来一次中国就来看你表演来了。# siff第35部
SIFF25-12@大光明电影院。世界首映，第二次在电影节看山田洋次，还是很温柔的叙事，如那首肖邦的夜曲。后半段欢乐转向悲伤，变成宫九同款“小哭包”，字幕组也很调皮：“磕到了”黄昏恋。还是要自由地活下去啊，好的事情不多，但也不会有更糟糕的了。终于一场绚烂的夏日烟火大会，很美好。咩酱每次出场都是很赏心悦目的时刻，怎么穿都好看，真是“隔代遗传”啊（笑）。
一切都好。 除了那个浪费宝贵交流额度的人。
我想这是90岁的山田洋次导演对世界的思考，世界即妈妈，作为儿子的人类失败或者说潦倒，所有的事情乱糟糟，但还是可以躲在妈妈的背后。儿子觉得妈妈的黄昏恋是在添麻烦，殊不知妈妈以她自己的方式活着失了恋，这一点很好哭，这是山田洋次拥抱生命的情书，他仍有困惑，但妈妈自然的抚慰了他，这位漂亮的妈妈，没有一个人不以自己的方式喜欢着他，我看的时候也在想，我是否对世界有如此慈悲的思考呢。山田洋次拍得最好的还是这间足袋小店里发生的事，轻盈从容。尤其客厅的戏，像是做了场所隐喻一样十分有爱，到了儿子的职场都市里的戏，人物的调度显得比较单调，永野芽郁和现在的吉永眉眼之间是有点像的，现在的性格也处理的不过不失刚刚好。有些好的电影就是在拍关系，这组聚焦在家庭的三代关系和职场雇佣关系，拍出来我们和世界的关系。
可爱又温柔的片子，明明很轻松的，但不知不觉就泪流满面了。映后见到91岁的山田洋次导演走出来的时候，眼眶瞬间更模糊。感觉所有感受到的温情都更盈满在心里了。祝福山田洋次导演身体健康。and 映后提问环节的自大男真的非常打破好心情
本来准备的映后提问：山田导演您好距离上一次在上海电影节和您见面已经有6年了，我们广大影迷目前最大的心愿一定是您身体健康。因为参与字幕工作的关系，加上今天这一场我已经看了第四遍了，从心底里觉得越看越喜欢。和《家族之苦》系列的感觉很相似，《你好妈妈》这部电影有种山田导演独特的可爱感，就像我们的父母现在在生活中有所发现，就会用小视频记录下来发朋友圈，山田导演虽然年事已高，但还在用心地观察生活，比如上班族的压力、新一代年轻人的叛逆、日本流浪汉的问题、老年人的婚恋心事，这些山田导演的小发现被拍成了电影，而这部电影就像您的暑假作业·自由研究、观察日记，简单质朴、清新可爱。我真的非常喜欢山田导演拍的这样的作品。（提问）不敢占用大家太多时间，最后衷心希望，山田导演长命百岁，長生きしよう、誰よりも。
“婚姻和工作都失败的我，开始与失恋的妈妈一起生活”。虽然是根据同名戏剧改编，却与导演母亲的经历不谋而合。庶民如你我的悲喜剧，总是最令人共鸣与动情。白描祖孙三代的生活细节，又带入同事、邻里、牧师与流浪者的视点，不同的“爱”与“善”相互交织，刻画出一幕幕真实而鲜活的群像风景。有人在战争空袭时跳入隅田川逃命、有人在白天时乘坐船只游玩、也有人在夜晚的河边过夜。河水流动、街市流转，生活永远令人挣扎、困惑与失望，既然漫漫人生无处可逃，不如选择直面、放下与前进，只要还能看得到夜空绽放的花火，就有继续活下去的信心与勇气。PS1.91岁山田监督亲临映后，“轻快喜剧拍起来比沉重悲剧难多了”，感动惨了2.看到片中吃瘪的宮九好开心（bushi）3.永野咩开头假哭有点尬，不过后面渐入佳境好多了，露腰短袖蛮好看~
616SFC上海影城。91岁的山田洋次见面会！最后快结束时主持人说有一个发言机会，一个年轻人冲到前面举着手要表达，话筒递过来说：“我是独立导演，正在拍一部跟您差不多的电影，但是角度不一样。”请这位在现场夹带私货的仁兄出来说说你的电影叫什么，我绝对不看！（《你好，妈妈》里的吉永小百合谈起恋爱来真可爱呢！非常松弛的电影，很喜欢！
@2023siff.山田洋次的第90部作品，老派而扎实的家庭治愈题材，有几个动人的瞬间，整体乌托邦光环强了些。同一座桥，45年上一代在桥上被拯救，如今新一代在桥上看烟花（庆祝新生）。多次展现人物的脚想到了女人步上楼梯。更有力的历史线索隐藏得很深，映后制片说电影起初的构思是战争题材。映后导演讲话意外果断又清晰，说这么大的电影院，这么多年轻影迷，是日本没有的；对提问影迷的回答：拍轻快的喜剧很难，沉重的电影更好拍
笑着笑着就看哭了，91岁导演的功力太深厚了～看完后甚至觉得年老是一件很美好的事，每一个镜头都那么稳，那么精确，不多不少，就像片子中的一句台词“像出梅后的天空一样又高又蓝”，这是导演的第90部电影
SIFF开票自己抢的第一部片子，重逢了去年隔离后就在重修的上海影城，一号杜比厅大气端庄，映后导演也提到了这一点，让人有点泪目。影片本身一如标准的日本家庭片，母子、父女、夫妻、友情、空镜的格子间、温馨的小庭院，当然了，还要加上花火大会做结尾。很感动91岁的导演颤颤巍巍走上台前，可惜了那个败笔，现场懂的都懂。
东亚母亲终于不只是忍辱负重慈爱无私的形象，她们是鲜明的，热爱生活也努力追求幸福，亦能潇洒乐观面对人生的离别与遗憾。我挺喜欢这部的，自然而温情动人。SIFF25-18@影城
特别喜欢。对我来说可能剧情、演技，镜头等等这些在这部电影里都不太重要了，它给了我一个脱离现实忘记一切喘口气的机会。最后看着花火绽放的那一幕坐在座位上不自觉地开始流泪，好像在花火绽放的瞬间自己心里积压已久的情绪也随之释放了，不是为任何情节而感动，只是被那一瞬间所触动。p.s.唯一遗憾是见面会最后唯一的提问名额给了一个普信男导演用来推销自己。
人生急转弯，是惆怅，也是另一种幸福。@SIFF 山田洋次第90部
SIFF2023，山田洋次就坐在我边上！映后发言的那个所谓的独立导演浪费大家的时间，祝你的作品稀烂。