因为疫情的原因，终于看到了这部期待已久的作品，作为新选组历史的忠粉，总体来说对这部作品是比较失望的，等了差不多两年时间，却等来了一场平淡。 电影本身最大的问题是节奏太快，因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富，短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过，就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团，在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点，非常不爽。 接着要说下的就是影片里面角色的设定问题，还是有很多地方需要吐槽的。 土方岁三 作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演，但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了，那头还在对抗德川家，这头就变成了佐幕的壬生狼，这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化，跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样，这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。 近藤勇 不得不说，铃木桑出演的近藤局长还真像，但是戏份少得可怜，人物也非常的单调，最让我记忆深刻的就是最后一幕，“放过我吧，阿岁，新选组就交给你了...”云云。这不能啊！试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的，近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物，在电影里面竟然成了摆设一样的存在。 冲田总司 山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的，我的话可以打90分以上，首先非常帅气，能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多，拥有温暖治愈的笑容，又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错，冲田君说，一生只爱一个女人，临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上，我可以为冲田君再看多一回电影呢。 山南敬助 还我山南敬助！可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美，导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅，人物刻画也很奇怪，全片就没干什么事情一味跟土方对着干，动不动就大喊大叫，我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里？！最后山南敬助脱队的事件也没有交代好，前脚还跟伊东讲土方的坏话，后脚就脱队了...说是为了尊王思想，那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊，何必脱队被人拉回来切腹呢？不能理解！不能接受！ 其他人物也很多问题，松平容保就知道哭鼻子一脸苦相，德川庆喜像个没脑子的人，打戏是没法说，非常好了，新选组的作品还是打点感情分吧，4星。

幕末本身就有着和战国不一样的浪漫 而这种浪漫本身不在对与错 正义与邪恶 像炙热火焰一样燃烧的志向和执着 才是浪漫本身 剑开启了一个时代 也终结于一个时代 终归都是历史庞大车轮滚动放下的一粒尘埃/电影与原著小说的最大区别在于节奏 想起很多年前读司马了太远原著的时候 最大的感受是缓慢的平和 是人性执着于时光中的浪漫—对 还是浪漫 但电影用它的手法展现了更多的激昂与热情 /冲田总司和雪被塑造的相当惊艳 想想 似乎总司在任何一部相关作品里面其实都不会差 反倒是雪的形象过于优秀 像见证者 也像是一种象征—作为女性表率的剑 近藤的戏份不多 但刺杀芹泽鸭那一段的舞演绎的无懈可击 芹泽也很棒......都很好/新选组的武戏自然不能少 我个人觉得合适 略有演绎但不失真实 像开始部分 岁三舞棍 还有冲田握刀时候的姿势细节 都非常棒 你能看到日本武士刀的妙处 也不会觉得简单无聊/最后......这部电影注定不会是高分 对于幕末完全不了解的人恐怕完全看不懂 对于事情喜欢严密区分对错的恐怕也接受不了......喜欢的就喜欢吧 不喜欢的千万不要勉强 你沉溺于剑 他也自然可以热爱枪炮 有各自的浪漫 有何不可？

看过司马式的小说《土方岁三的家》，“ 我想不出该问什么，随口问道：“岁三的岁应用音读还是训读？” 徐徐二字道来维新史迹，让人缅怀。回到电影本身，算得上是宏大制作，对于副长和阿雪倒是认真的刻画过，其他则成了流水记账，冲田总司，近藤勇最后的结局竟都是一带而过，在《关原》中的冈田准一不适合新选组， 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。

虽然期待了有点久但看完了还是想给个差评

以土方歳三为主角的新撰組的六年历史

好像什么都讲了又好像什么都没讲

虽然总被称作「幕末最強の剣客集団」

但是谈及他们的历史好像波涛汹涌又确实好像没什么可讲的

整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事，好像也找不到什么重点，就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件，也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。在历史上他们扮演的角色其实也并没有那么重要，但是不可否认他们在司马辽太郎的笔下每个人都活出了自己的个性，电影对每个角色的刻画也是还行的。

关于这样一个组织大概就是，江户的将军想请会津的藩主上洛，剿灭向公卿与天皇建议倒幕的以长州藩士为首的倒幕势力，但于洛中由会津藩士掀起战争又有损武士的名誉，于是找了这么一群剑术优秀的“乌合之众”组成壬生浪士組行使暗杀的职能。

但是除去1864年可以在历史上留下浓墨重彩的一笔的池田屋事件，这个组织剩下的好像就是不停的内斗与分裂，乱刀斩死违反组织纪律的组长芹沢鴨，处死心向勤王而非杀害攘夷志士的山南，暗杀不愿再跟随新撰組而脱离队伍组建御陵衛士的伊藤等人……

本来或许有机会一展身手的鳥羽伏見の戦い却也因为德川庆喜的逃跑与幕府军的错判而一触即溃，从大阪到甲府，在甲府甚至连城都没进就被打散，从江户到会津与仙台，剩下的新撰組和幕府军基本都是一路打一路逃，最后坐船逃去当时甚至还未命名的蝦夷地（北海道），在电影里对这些也都是草草一笔带过，毕竟这么不光彩的故事也确实没法讲。

虽然讲了冲田总司因肺结核而死，讲了近藤勇投降后被伊藤的残党所杀，但感觉又完全可以不讲。

电影的整体是基于箱馆战役之前土方歳三向一位法国军人自述的回忆，而法方军人那句“我觉得土方先生才是真正的武士”的时候就想起了十几年前那部以西乡隆盛为原型的《最后的武士》，而电影最后刻画的土方的死也是手持武士刀骑马死在铁炮流弹下，但是西乡隆盛无论怎么说都是维新志士，建立明治政府的功臣，而土方岁三在这段历史里就是一个逆贼。

关于虾夷共和国，在这部电影里甚至提都没提，作为戊辰战争最后一战的箱馆战役在电影里甚至刚开始就结束了。就像企图另立天皇的奥羽越列藩同盟那样成了可有可无的历史一般。

记得当时乘坐北斗从札幌前往函馆的时候出站就看到「昨日の敵は明日の友」这样一句话，残余幕府军与新选组在函馆建立了日本历史上第一个也是唯一一个共和制政府，虾夷共和国，但不到一年就被新政府军在五棱郭打败，冠上朝敌逆贼之名，后来在榎本等人的游说下于三年后平反，和一起战死的政府军共同被称作建立新日本的国家英雄，这些共和制政府的人后来很多也在新政府里身居要职，这或许就是这句话的由来。

总的来讲虽然演员们都选的很好，刚田准一铃木亮平柴崎幸这几位都出演过大河剧的实力派确实演技在线，但也只能说新选组的历史本来就不是那么光鲜亮丽，像早期的杀人放火到后期的内斗与暗杀，六年的历史一块拿出来讲就真的是一种讲了跟没讲一样的感觉，拍成电影确实让人甚感无趣，相比这种宏观的群像叙事，这段历史对于个人或是一个事件的描写或许会更好。

先把钢盔戴好，斗胆发言，也许是我多心，但我想说，这片子真的让我有很强的《御法度》既视感。

知道新选组也是从《御法度》开始，迄今二十载有余，其间凡涉新选组题材的影视动漫作品几乎都不会错过，但从未有如此片者给我那么强的既视感。尤其在影片前半段，我很难不联想非常可能的情况是导演原田真人将大岛渚的同题材前作反复研磨，对本部作品产生了过深影响。

几年前我也看过这位导演拍的《关原》，虽然也有流水账的嫌疑，但我不记得《关原》中切镜头有这股利落劲，而大岛渚切镜头也是非常利落的。其实《关原》那片子也没给我留下特别深刻的印象就是了，虽然题材我也很喜欢。横向比较，这部《燃剑》明显拍得比《关原》强。

由于既视感是会累积变强的，所以尽管我没有证据但还是在反复累积的既视感中产生了原田真人看了太多遍《御法度》的奇怪想法。对了，顺带一提，多段zoom in这种复古的拍摄手法在片中竟然出现了不止一次！

而在场景的安排上，我也一再出现既视感。《御法度》是我反复看过最多的电影之一，所以可以说对每个镜头都刻在了记忆里。不用特色场景，随便抽一帧即便烧成灰都能膝跳反射认得出来。也许正是因此，在别人看来不存在的既视感，我在毫无预备的前提下，在看这部《燃剑》时生出了好几次。

第一次出现这种感觉是在土方和冲田两人趁夜堵了一屋子长州浪人。一个战斗场景是从岩基上越下追击。

燃剑

在《御法度》中主角加纳和源三郎在和肥后浪人交手时就有从类似的岩基上跳落追击的场景。

御法度

之后我反复对比过，这个场景中《燃剑》有台阶而在《御法度》中因为梯子被敌人推掉了所以是直接跳。要说怎么像也谈不上，毕竟同题材时代剧，出现镜头既视感的巧合也未必不可能吧。

但之后这种既视感却一再继续出现。

镜头从古朴的走廊横推出来时我说不出哪里像，但就是有种说不出的熟悉感。这里静止的图表现不出来。当镜头从走廊近侧推出拐弯的感觉，那感觉又出来了。如果说镜头有语言，那么这就是语感的重叠。

这两组走廊的推镜，一进一出，都出现了拐角的拉转，看静图基本看不出来，但看动图就产生了联想。

而《燃剑》和《御法度》一样都少见地采用了黑色制服，所以也格外容易产生既视感。

反正看到大家的池田屋装束时，我……好吧，那时的装备都差不多，原作书里也提到过新选组出阵时讲究点的会戴钵金。但事实上这些年来，涉及新选组的影视作品也海了去了，这种装束却并不常被采用。

《燃烧吧！剑》

《御法度》

请注意，这里我不是说《燃剑》借鉴更谈不上抄袭，而是导演的审美和镜头都受到了某大师前作明显的影响。

须知电影不比电视剧，总共长度就那么点，虽然《燃剑》接近两个半钟头不算短，但作为传记片两个半小时真的很赶，每一帧镜头每一片布景每一段剧情安排每一个角度每一次转场肯定都是经过反复推敲放进去的。运镜的方式，打光的角度，剪辑的节奏，铺故事线的设计都会留下属于导演自己的印记。而在《燃剑》中我却看到了《御法度》的印记。

比如两个副长矛盾发生的场景。

《燃剑》中安排了一场土方岁三和山南敬助两个副长的明斗，发生于在1864年的新年筵上。场上演员站位土方在左，山南在右，近藤居中。 猜怎么的？

在《御法度》中也有一场副长的暗斗，也发生在新年筵上，1865年的给艺州归来的近藤接风的新年筵。此处暗斗的两位副长是土方岁三和伊东甲子太郎，土方也在左，伊东在右，近藤居中。

《燃烧吧！剑》的1864年新年筵，土方与山南明争

《御法度》中1865年新年接风筵，土方与伊东暗斗

再比如转场

片中一个转场切到山崎烝，其场景是山崎和其他队员围桌聊天的半中途，本来这是个平平无奇的镜头。但在《御法度》中却也出现了这样的跳转过场。

《燃烧吧！剑》里喋喋不休的山崎转场

《御法度》中主角加纳在西本愿寺闲逛时遇到在台阶上打瞌睡的源三郎，没有认出这位低调的队长，还以为是可疑人士。下一场戏就是加纳去向冲田打听可疑分子。而那个转场就是从冲田和队友们围桌聊天的半中途开始。

《御法度》中冲田聊天的转场

一个两个还可以说是多想，这么多巧合撞一起，真的很难用其他理由解释。

（注：本文中所有截图都没有经过二次调色。）

这种既视感，一直到《燃剑》的场景离开京都西本愿寺，才不再出现。因为战争都在开阔地界展开，而《御法度》并非传记片它只是新选组日常的一个切片。

《御法度》现在被不少人当作情色片或者耽美片看，但我从二十多年前的最初就不这么认为。已故大岛渚导演对电影气氛的控场能力非常强。《御法度》是部很压抑也很有他个人风格的电影。该片具有一种在当代日本电影中已经绝迹的，属于上世纪日本电影黄金时代，大师迭出时期特有的那种风格清晰的美。虽然《御法度》是大岛渚的暮年封刀作，但它无可置疑地定调了我眼中的幕末，也很大影响了我后来的审美。

和五色斑斓纵横开阔的战国不同，幕末是武士和刀剑即将没落的时代，围绕它的场景也多在需要非自然光线照明的斗室内或者昏暗的窄巷中，色调沉暗暮气重并且夜景很多。

但其实很多幕末片并没有主张这样的基调，包括我非常喜欢的经典的2004大河剧《新选组！》在内，大部分涉及新选组的作品，都在服装上采用的是更为广大观众接受的朝气的浅葱色。《新选组！》的基调也非常积极热血，与《御法度》的暮气压抑形成鲜明对比。

即便是跟《御法度》采用了同样黑制服的《燃剑》，也是形似而神不似。色调，场景有那个味道了，但剧情还是很亲民，却还是被抱怨流水账。现代日本电影，像《御法度》那样邪恶残酷的甜蜜，压抑中透着变态，变态又透着厚重的刻骨铭心，好像是怎么也重做不出来了。

我个人还是坚持原田真人拍摄此片前肯定复习了很多遍《御法度》，以致受到了非常大的影响。

好了，最后问题来了，为什么池田屋死斗的背景音乐要配《卡门》？

和我期待的讲故事方法不一样，幕末故事在土方的回忆中徐徐展开。第一感觉是看似安宁的海面下乱流涌动，土方的欲望一路将他向前赶去。重要事件许多隐于平淡对白之后，后劲却很足，正因如此，熟悉幕末史的观众和不熟的观众观感上可能天差地别。

燃烧的、炽烈的欲望是主角们的脚注。近土太老夫老妻，增加了一层距离感，这种回忆又畏惧触碰的感觉十分真实。近藤的野心、傲慢以及他和土方的深厚情谊皆有刻画且立体，可能正因不是甜甜夫妻戏，才让人回味无穷。刺杀芹泽鸭之夜近藤在宴会上跳舞的那一幕太艳丽了，镜头停在近藤的脸上时仿佛一头老虎眼中迸出杀机。土方猫猫步、灵活滚来滚去实在可爱，阿雪之坚韧勇敢也是我没想到的。她的描画多少有些隐喻的意味，是见证、旁观和记录。她向土方求欢那一段也很有张力。

冲田在作品中近乎完美，不愧是司马辽太郎的亲儿子……实在挑不出错处。或者说，冲田身上其实很有女性气质(虽然不想使用这样的刻板化词汇，但至少我们可以用来描述对男性本位、强者崇拜倾向的反思)。说到土方喜欢找女人过夜，冲田说不喜欢，让他换到女人的角度想一想，还说出了一生只爱一个人这种极度浪漫的话。上京路上被芹泽揽着时冲田的回首，实在妩媚得很。后来病中冲田问土方新选组何去何从，土方回答女人才问何去何从，男人只想怎么办，冲田顺茬往下接近乎默认。某种程度上冲田站在了杀戮和混乱的对立面，但刺杀芹泽之夜他一边说着可怜一边要求打头阵，一边吼着别放过他一边哄着受伤的孩子时，这些矛盾在他身上巧妙地融合在了一起。最喜欢的一幕是病骨支离的冲田望着窗外(色死谁了，色死我了)，对我而言近乎原著里的则宗八百岁——依赖于肉体的人将会消亡，无法继续追随土方和近藤；而则宗是冷冰冰的刀剑，可以留存千年。

斋藤，小狗！刺杀新见锦时他追上新见手下利落拔刀结果了他真是行云流水，太美了。走到哪里都是忠诚的狗狗！他不可置信的表情甚至有些甜美……

对永仓的印象还停留在大河剧里那个耿直的剑客上，看完这部电影也不记得永仓到底出现在哪些地方。原田也是一样，实在记不住；但着急的性格在哪里都那么相似。北辰一刀流的几位，平助让我觉得比较真实，山南太像大河剧里的武田观柳斋了，非常跳戏😥，伊东原来不是美女(x)而是美男吗(所以只记住了脸)。但山南多少给我留下更深刻的印象。他在组里已经没有可以立足之地的境地让我深深伤感；冲田看则宗时说可惜这把好刀却用来杀了山南先生，那种快要溢出的痛苦真是非常美味。

好玩的是村上虹郎演了冈田以藏，他和土方打的那场招式真的很像浪剑里的冲田(一点点跳戏)。

色彩纷杂的部分隐于过后的回忆，未说的话嘈杂但不可闻，这一点实在是很高明(不像以往新选组题材作品常见的大吹大擂、光芒万丈)。全剧节奏把握得很好(我觉得不赶，本身幕末就是社会产生巨大动荡的时代，这种打人个措手不及的感觉很舒服)，卡门的插入锦上添花(想到异闻录舞台剧以德沃夏克自新大陆为背景音乐)。不过以推拉门来换场以及借剧中人之口叙述背景故事实在显得有些刻意。

土方回忆结束，走上战场，然后死去。这些是他向法国军官叙述的，还是说他和军官的聊天也是他死前的走马灯？电影比原著更贴这个名字，每一个人都在炼狱中欲火焚身。

看着看着就想起漂泊的哥萨克(希望没有记错名字)写的《金鱼之花》，要是这一切都没有发生，又会是怎么样呢。

烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。