1826年，在佛罗伦萨旅行的司汤达，坐在跪拜的台阶上，受到了艺术对灵魂的“暴击”，以至于用一种近乎恍惚癫狂的状态，写下：

“我沉浸在崇高的美之中，可以察觉到它近在咫尺的精髓……我已经达到了感性的最高境界，在那里艺术的神圣暗示与情感热烈的感官享受融合在一起……我生命的源泉像被吸枯了，我生平摔倒……”

这种因艺术情感过于激动而产生的惊悸，后来在医学上命名为司汤达综合征。如果这真的是一种病，我很遗憾自己犯病的时候太少，我太冷静了——如果不是现在艺术作品的问题，那么只能怪自己中二不再。但是，今天似乎冷静不了。

如果有一种画面特效让你狂喜，不是只为了感官的愉悦、也不是为了精神的放松，《烈焰》可以说是这样一种狂喜。它从美术灵感、历史考据、建模设计、到资金投入，每一面都做到极致，它的千军万马，它的血飞灵散，它的三界悲鸣，它的万古同哀，它并置的喜乐与苦难，远远超过了“娱乐”或“乐趣”，这种携带着强烈压迫感的、逼着我身心都做出反应的震撼力，才可以称作“狂喜”。

如果有一种演技让你惊叹“神乎”，不是为了呈现某一个人设、方便炒某一个cp、留一个流量的端口。《烈焰》里可以说全员舒适的演绎，只为共塑一个新的世界观。在这里，“神”高贵且傲慢的，人弱小但不屈。 在这个世界观中，“神”的统治、人的服从是天道。“神”的傲慢是理所当然，人的弱小是万物有序，所以难度在于，如何表现出的合理化、不触怒观众的傲慢，更难的是在于，如何表现出可以让观众共情的以卵击石的勇气？前者是不冒犯观众的情感，后者是不冒犯观众的智商。幸哉！心月葵仅一个镜头就让我信服，伍赓、辛王的呐喊，竟让我泪目。

如果有一种维度让人感叹，难度，那么《烈焰》几乎就在靶心。题材难：漫改、男频，虽然我不喜欢贴标签，但是细分市场的今日，标签是先声夺人、是大势所趋、是高效率、是目标的快速抵达。制作难：从二次元到真人，从受众的跨越，从知识体系到审美偏好……这种难度很难让人不追问，那么难为什么要去做？因为越难开拓的路，说明越在早期，而早期诞生的，用陈丹青的话说就是“精力饱满”“元气淋漓”，就像那在黑暗中、融合灰泥和颜料创作出的欧洲湿壁画一样，它如今引人赞叹的伟大，最终还是归结于700年前用新工具寻找新方法的勇气。如果说，有一种精神将这些多元质素的主创聚集在一起做这件很难的事情，那么我想就是他们身上共有的、还在旺盛地燃烧着的精力和元气。

司汤达犯的病，究其之根，在于一种精神和艺术的燃烧。能够做这堆烈焰最有能量的燃料的，是高尚的情感：于国于民有责任，于爱于友有情义，这是无论如何颠覆“权”与“圣”的世界观中，不变的价值观。《烈焰》的所有预告中，几乎都可以看到这种情感的闪现，我以为这才是一部作品最重要的理念呈现，具有强大的感染力是作品的情感能力，是技术和技艺最大价值化之所在。

今天我一整天都在惊悸，好像，有点犯病的征兆了。竟然有点高兴。等待着一波又一波兴奋的巨浪，席卷而来。