Loser's Legendary

——电影《谋杀绿脚趾》

科恩出品，必属精品。此片是科恩兄弟的新派黑色电影代表作之一，在2014年，影片入选2014年美国国宝影片名单，被美国国会图书馆给予国家级永久性保护。这部电影混合黑色幽默与神经喜剧元素，散发出一种戏谑，嘲讽的态度。时代的特征总被刻意的强调，人物的命运充满了不确定性，谜题色彩与解题过程相互渗透，同时还有数不清的唠叨，故事的趣味性自然不断加持。

谋杀绑架似乎是科恩兄弟电影的常客，这里也是。因为一场绑架，牵扯进一场哭笑不得的犯罪事件。督爷（"Dude"翻译得不错）是个失败的中年胖子，又穷又懒，唯一的爱好是打保龄球。他应该是一个生活的失意者，即我们所说的loser，因为想赚点外快，被贪心的基友弄砸了100万，于是来自各方的重重施压迫使他越来越loser，经历一场黑洞般的绑架事件后，最后只能重回旧地。好像什么都没有发生，但一切都已经发生，既然发生了就无法被抹杀。真实在每个人的外表或内外刻上痕迹，叫我们不要忘记。影片的笑点很多，失意者的笑往往包含着更真切的真实，笑声的背后隐藏着思考，这才是黑色幽默的魅力。

督爷是这样一个loser,但和他同名的确是一个millionaire，并且他总被人嘲讽，被富人利用，被警察摒弃，被出租车司机驱赶，生活的失意仿佛成了他生命中的一部分。但是在那个保龄球馆里，他拥有着自己的尊严，里面的每一个人都叫他督爷，打保龄球是他们一伙人的乐趣，并且结下情义，虽然他的朋友没那么睿智优秀，相反还有些贪便宜，暴戾，意气用事，总是破坏督爷的计划，朋友之间应该是玩得起放得下的。因为这些原因，事情的进展总是不能如愿，而是以相反的方向进行，一系列啼笑皆非的荒诞滑稽的事件才得以进行，引发很多的关于人物，关于电影，关于自身的思考。人生就是这样，有欢笑也有泪水，一部分人主要负责欢笑，另一部分人主要负责泪水。

风格化影像特征更让影片的趣味性十足。开画的是底机位的静物移动摄影，紧跟着一葱草球，故事由第三人称的独白开始，这个嗓音好像就充满了故事，男人的沧桑，深沉，而我们就像一个听众，静待督爷的上场，好像在说“督爷不是loser，他是一个legendary.（传奇）”。在《老无所依》中也有类似的前奏，把人带入到电影营造的意境当中，这俩兄弟做得很好。唠叨，啰嗦又是影片的一大风格，几个人物的对话又快又狠，自始至终都没有停止对话，也是为了塑造人物性格，失意者对生活已经没有了诗和远方，剩下的是对现实的苟且不满，愤世嫉俗，怨天尤人。据统计，"Fuck"及其衍生词汇在片中被说了281次。这不得不让我想起了痞子昆（昆汀•塔伦蒂诺）的电影，几乎都是文明之外的话唠，cult味十足，这也是趣味之所在。最经典的段落应该要属督爷被下药后做的一场春梦的幻境。爵士乐，慢镜头，风格化的场景，舞女，保龄球，失重的设定，性欲的幻想，督爷简直进入了一个不能自拔的美梦，进入了天堂。跟《猜火车》里主角钻进那个看起来污秽到了令人恶心的马桶里，里面却有着清澈的湖水，任其遨游，两者有异曲同工之妙，大概都是看到了欲望的本质，也是生活的本质。

令我吃惊的是98的电影竟然预言出当今电子情色产业的发展势态，恳请广大青少年适度纵欲！

——（2016,6,25）

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The Big Lebowski (1998)

这是IMDB250里给我感觉很特别的一部电影。因为我五六年前看过它，但是根本没看明白，所以它就在我的脑海中留下了“烂片”的印象。如今重新再看，才发现不是电影的问题，而是我自己的问题。那时候还年轻，阅历、知识都比较浅，根本体会不到电影中的笑点，更看不明白剧情。事隔多年重看以后，才发现本片的优秀之处。这又一次证明，一部电影在不同的心境、年龄、时代下，会有不同的感受。

电影讲述了一个离奇的绑架案。男主角是一个自称“Dude”的人，他是无业游民，生活中最大的乐趣是与抱有同样生活态度的两个朋友打保龄球。一天，从超市回家的Dude被躲在屋内的打手威胁，原来打手错把Dude当成了一个与他同名同姓的百万富翁。两个打手临走前，在Dude的地毯上撒了一泡尿，Dude很生气。在朋友的提示下，Dude找到百万富翁要求他赔偿地毯。富翁不同意，Dude就偷走了富翁家的一块地毯。临走时，Dude见到涂着绿脚趾的富翁老婆和一个被称作“虚无主义者”的男人。几天后，富翁将Dude接来，告诉Dude，自己的老婆被绑架了。富翁要Dude帮忙送赎金。Dude与朋友一起送赎金时，朋友将装钱的皮箱调包，把钱留了下来，并放在Dude车内。Dude与朋友们打完保龄球后，发现车被偷了。 随后，Dude来到抢走地毯的 的女人家里，以为她知道钱的下落。女人是富翁的女儿，她告诉Dude：富翁老婆与“虚无主义者”都是成人演员，而且富翁交给Dude赎金是从他们父女共管的基金会支取的。女人反对父亲的做法，她要Dude将钱交给她，并嘱咐他去看医生。刚刚回到家的Dude就被富翁质问，为什么钱没有送到？并将一个切断的绿脚趾交给Dude。Dude很困惑，在家思考绿脚趾时，“虚无主义者”与帮手突然出现，向 Dude索要那笔赎金。 随后，Dude又与女人见面，Dude在她的要求下去看了医生。回家时，Dude从被警察找到的车内发现了一张高中生的成绩单，Dude认为高中生是偷车贼。 他与朋友一起来到高中生家索要丢失的钱，但是一无所获。回到家里后，Dude又被最初的两个打手带到一个成人片商面前。Dute得知，富翁老婆欠片商很多钱。所以，成人片商 同样要求Dude将钱交给他。之后， Dude在成人片商家中喝醉，做了一个奇怪的梦，被撵了出来并被送到了警察局。几番周折Dude终于回到家，他与投怀送抱的女人发生了关系。事后Dude才知道女人不过是想要他的精子生孩子。Dude在与女人交谈中，终于明白了事情的真相。 Dude和朋友马上来到富翁家，但是富翁并没有承认Dude的推论。Dude朋友羞辱了富翁一番后，离开了。 以为一切都了结的Dude和朋友们，在保龄球馆外遇见了“虚无主义者”和帮手。Dude从他们口中得知，绿脚趾其实是“虚无主义者”女朋友的。 Dude说出事情经过，“虚无主义者”很生气，他们 得不到那笔赎金 只好抢劫Dude三人。 Dude的朋友忍无可忍，他将三个男人全部打倒。可是，Dude的另外一个朋友却因为心脏病被吓死了。Dude的朋友被火化后， Dude和朋友就骨灰罐价格与火葬场争论一番后，来到海边洒骨灰。因为风向问题，Dude的朋友将骨灰全部洒到了Dude身上。一切结束后，Dude与朋友们继续打保龄球。

这是一部充斥着黑色幽默的电影。在看懂剧情后发现，本片其实是用正统的方式拍摄了一部没有实际意义的电影，纯粹是为了搞笑而拍摄的。当然，我所说的“没有实际意义”是相对于那些主题明显、用意清晰的电影，比如《肖申克的救赎》之类的励志片、《教父》之类的黑帮片等等，我只是在强调本片主题的模糊而已。不过换一个角度去看的话，就会发现本片的主题很清晰，即用黑帮片的模式讲述了一个虚假的绑架案，并描绘了几个无聊的无业游民的生活，展现出他们的生活态度。电影重点强调的是生活态度，即无意义的、无聊的、打发时间的无业游民生活。所以，电影不过是用黑色幽默描绘了一番美国社会中这样的生活群体。

先来说说电影的剧情。我不知道别人是如何去理解剧情的，但是我用R3字幕看完之后发现，电影真正剧情并不是Dude所想象的那样！因此，网上很多剧情介绍，都是错误的。电影故事的核心是绑架案，那么就先要明白富翁的老婆根本没有被绑架，她只是出去玩的时候没有通知家里。这样的情况，富翁不会想到绑架。但富翁收到绑架信后，富翁就真的认为是绑架了。绑架信是那个被称作“虚无主义者”的男人和同伙炮制的，目的很简单，即他们想要钱。至于富翁老婆有没有参与这件事情，从剧情里根本无从知晓，不过也无关紧要，这个问题不是电影剧情的关键。收到绑架信后，富翁从与女儿共管的基金会里取出钱，准备付赎金。这时，问题来了，皮箱里有没有钱？富翁究竟是真的要找回老婆，还是不顾老婆生死只想要钱？还是富翁与“虚无主义者”沆瀣一气合谋的整件事情？这些剧情都没有交待。这是因为，在Dude与富翁见面后，富翁对于Dude的假设不置可否，既不承认也不否认。而且，在其他场景时，Dude朋友的话打断了好几处关键对白。所以，下面简要分析一下真实的剧情。

分析之前首先明确几个问题：第一：富翁女儿想要钱，因为她反对父亲的做法；第二，成人片商要钱，因为富翁老婆欠他钱；第三私家侦探跟踪Dude，因为富翁老婆的父母要找回女儿；第四，“虚无主义者”想要钱，并且切掉了女朋友的绿脚趾。

先来假设皮箱里没钱，那么钱必然在富翁那里。这就与后面的剧情发生冲突：既然富翁留下了钱，就没有必要再次找Dude，让他送钱给绑匪，并展示出切断的绿脚趾。而且，富翁在展示绿脚指时很紧张，可以看得出他很关心老婆的生命。所以，皮箱里是有钱的。可是，既然富翁都把钱放到箱子里，还交给了Dude，可见他是真的想解救老婆。这就与女儿的说辞不符，既然富翁很穷需要钱的话，根本没有必要给Dude装满钱的箱子。因此，可以得出两个结论，一是富翁真心想救老婆，一是富翁与“虚无主义者”合谋的整件事情。但是，第二个结论又与前面矛盾，既然富翁要钱的话，何必多此一举，又要切绿脚趾、又雇人的？这样做既麻烦，还要分钱给同伙，不如直接将钱留下并栽赃给Dude，说Dude偷走他的钱。所以，分析得出真正的结论：富翁是真心爱老婆，而且对钱没有任何兴趣。就像他对Dude说的“你们有你的故事，我有我的故事。我说我把钱委托给你们了，而你们偷走了”，这才是真正的事实。

那么新的问题出现了，钱究竟哪里去了？富翁把钱给了Dude，Dude没有得到钱，富翁女儿没有得到钱，成人片商没有得到钱，“虚无主义者”也没有得到钱，被误认为偷车贼的孩子更没有得到钱。那么只有一个结论，钱被真正的偷车贼偷走了。

综合以上，可以发现本片的故事有多么复杂，不仔细思考的话根本就不明白剧情。同时，我们也知道Dude推测的一切都是错误的，我们很容易的受到了Dude的误导。事实是：富翁老婆出去玩没有通知家人，但是富翁收到“虚无主义者”的假绑架信后误以为老婆真的被绑架。真爱妻子的富翁让Dude送钱给绑匪，Dude将钱自己留下后却被人偷走。之后，所有人都认为钱在Dude哪里，并向他要钱。 Dude依据富翁女儿的讯息，自己分析出事情的脉络，并自以为是的嘲弄富翁一番。不在乎钱的富翁看到老婆回来后，并没有向Dude索要钱，只是认为Dude偷走了钱。最后，Dude的朋友打跑了来要钱的“虚无主义者”，可是激烈的打斗却吓死了朋友。这才是电影的真正故事内容。

看懂了剧情之后，才能明白本片的优秀之处，即它出色的黑色幽默。首先，就是电影故弄玄虚式的讲述方式，它最明显的体现就是影片的画外音。在画外音里，一个男人用着低沉的声音讲述着“在西部有一个家伙……这个李波斯基，称自己为“酷哥’……酷哥的传奇却很多虽然对我没多大意义……”，然后配合着一个滚动着的物体翻来滚去得画面。看着这样的片头，会让人以为这是一部很沉重的犯罪片，或是黑帮片。可是，我们都被骗了，本片不过是一部轻松和诙谐的搞笑片。这样的感觉，是在看完整部影片之后才有的。这时才知道，编导给观众开了一个很大的玩笑。同样的，电影中段和结尾出现的老牛仔，同样是这种故弄玄虚的体现。说白了，编导这样的设置想要将Dude塑造成一个传奇人物，其实他不过就是一个游手好闲、没有工作、靠吃老本的混混。第二，是电影对于Dude朋友的塑造。Dude的朋友是一个非常搞笑的人物，他是一个越战老兵，因为越战的创伤，使得他将任何事情都与越战扯上关系，这些让他生活在过去。此外，他自认为犹太人，同样是生活在过去的体现。电影塑造的这个人物对于剧情来说，目的仅仅要让他搞砸一切，让事情变糟糕。从这一切可以看出，Dude的朋友不仅是一个混混，而且还是一个很糟糕的混混，这就是电影的高明之处。混混也有优劣嘛！第三，是电影对Dude的生活圈子的描绘。Dude的朋友有两位，除了前面所说的那位，还有一个总是问不合时宜问题的胆小鬼，胆小到竟然被吓死了。这是本片的一个笑点。 除了朋友之外，保龄球赛的对手也都是一些变态，比如那个梳着辫子的 同性恋。还有，Dude与朋友谈论的话题，都是些无聊且没有意义的发泄。可见，这些描绘 除了让人捧腹大笑之外，也强化了Dude的混混生活状态。第四，也是本片的搞笑重点，即Dude生活的状态：兜里揣着保龄球会员卡，买不到一美元的东西开支票，对与自己屋子“很搭”的地毯非常执着，吸用夹子才能夹住的烟蒂，上身穿毛衣、下身穿裤衩、脚穿凉拖的穿着，开着一辆外形扭曲的破车，喜欢带着耳机听磁带机陶醉其中，喝酒只喝“白色俄罗斯”，等等。这些都是爆笑的笑点！电影准确的抓住了无业游民混混的生活特征，使得影片中遍布黑色的幽默。现在只要想到这些场景，就会让我发笑，佩服死编导了。最后，这部电影都是一个大玩笑，讲述由一桩无中生有的绑架案引发的一系列事情，这样电影能不让人发笑吗？总之，我是笑了，而且笑得死去活来。

最后来说电影的拍摄方面。Coen兄弟是非常有才华的，在拍完血腥暴力的《冰血暴》后，他们又拍摄了这部近似无厘头的《谋杀绿脚趾》。所以，电影的技术方面很优秀，无论是画面、音乐、布景、道具、服装、场景等等各个方面都符合电影的主题与风格。比如布景方面，既有富翁的古典豪宅，又有富翁女儿的先锋风格，还有如Dude一般的平民住宅。还比如镜头方面，本片采用了很多特写来表现人物的情绪，诸如Dude的困惑、富翁的焦急、Dude朋友的激动等等。本片给我印象最深的，则是那几段Dude的梦境，一段是梦到自己飞在空中追着魔毯，一段是梦见自己变成成人影星在保龄球道上穿越着女人的大腿。那段梦幻般的舞蹈，实在太搞了！这个场景除了有些色之外，宛如好莱坞黄金年代的歌舞片一样，让人看得眼花缭乱。Coen兄弟过了一把拍摄歌舞片的瘾。此外，本片音乐也很好听，很多歌曲都是那种慵懒的调调，符合Dude的生活态度。就连本片的字幕也做的相当有特色，都是不标准字体，看着很费力。总之，本片不仅剧情、人物搞笑，其他方面也是充满了黑色幽默。

本片演员中有很多熟面孔，他们现在大多功成名就。男主角Jeff Bridges现在已经是奥斯卡影帝，他演活了Dude这个无所事事的混混，很完美。John Goodman同样是熟面孔，很多电影和美剧中都见到他。他扮演的Dude朋友实在强悍，那种无厘头的性格逗死我了，可见John Goodman也是一个优秀的演员。Julianne Moore现在很知名，也获得了多次奥斯卡提名。她出场戏份不多，但是她塑造的角色很形象，宛如一个有钱浪荡女人。Philip Seymour Hoffman扮演管家，他现在也已经是奥斯卡影帝。Philip Seymour Hoffman在出场不多的时间里，完美的塑造了一个唯唯诺诺的男人形象，这时他的演技就已经显现出来。俗话说得好“罗马不是一天建成”。全片中最美的女人Tara Reid出场不多，但是清纯可人的她实在太吸引人。我以前就很喜欢她，她不仅漂亮、性感，而且还敢脱、敢露，这样的女演员不多见。只是Tara Reid现在已经年华不再，老了很多，也不红了。John Turturro在本片当了一回龙套，很抢眼。只是他舔保龄球的动作太恶心了。其他演员表现都很出色，就不说了。

总的来说，这是一部从骨子里透着讽刺的黑色幽默电影。当然，前提是要真正看懂电影。片中的笑点频多，让人捧腹不止，这样的电影值得一看再看。

序列：0643

[谋杀绿脚趾].The.Big.Lebowski.1998.BluRay.720P.DTS.x264-CHD

2011-11-30

《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski ，1998)由乔柯恩 执导，剧本则是柯恩兄弟两人一起完成。这是我的第六部柯恩兄弟的电影，我实在太爱这部电影了！堪称是天才的喜剧极品之作。这部成本一千五百万美金、当年在全美仅卖出不到两千万美金的票房，但在影迷评分的IMDB网站上，竟然高达8.2分(Top250中的135名)，以白烂的脑残片来说，是登峰造极的梦幻评价啊！也是周星驰作品的影迷，绝对不能错过的一部喜剧经典。

杰夫布里吉是个全洛杉矶最倒楣的衰鬼，因为他和一个大富豪有着同样的名字──乐保斯基，结果却惹来了个混混要向他勒索，一贫如洗的他所有值钱的财产除了保龄球外，就剩下一条和他房间相称的地毯而已！歹徒索钱不成反在他的心爱地毯上尿尿！于是他越想越气愤，便去寻找这位和他同姓的乐保斯基先生，要他赔这条充满尿骚味的地毯。

事隔一天不到，大富豪的年轻老婆被绑架了！大富豪相信这是当初找上杰夫布里吉的那两个混混干的，便以两万美金的代价要求他把一百万元的赎金送到歹徒手上，而杰夫布里吉的反战好友却向他要求独吞那一百万，不管人质死活……没想到就在这时候还有另一组人马觊觎这笔钱，且竟是大富翁的女儿，她除了也想借杰夫布里吉之力，找回那批钱外，还想向他“借种”！事情正一发不可收拾的时候，竟然又有另一群绑匪找上门来了……

片中从头到尾，我都是边看边笑到岔气，好久没有看一部电影笑的那么开心了。
从喜欢别人叫他督爷的杰弗里.乐保斯基(杰夫布里吉 饰)被误认成同名的富豪流氓在地毯尿尿开始，他大呛“这地方像他妈的结婚的人住的吗？马桶盖放起来了！”、富翁时代杂志封面的镜子、沃尔特(约翰古德曼 饰)还怀疑停在残疾人士停车格可能被拖走了(督爷:你都知道是被偷了)、看房东演尴尬的一人舞台剧、到最后超市买咖啡罐装多尼骨灰洒太平洋(原来《临门凑一脚》的咖啡罐洒骨灰桥段是在跟此片致敬啊！)，却因逆风全部都飞散到督爷脸上等等。

虽然我觉得柯恩兄弟非常厉害的地方在于，并不仅在于爆笑的情节与对话，而是在角色设计上，有着令我赞叹的用心与对细节的龟毛。《谋杀绿脚趾》虽是一部不折不扣的喜剧，但角色设计竟然比艺术类电影还要更加深入，不单单只是鲜明，甚至可以从中感受到每个人的优点与缺点。

就拿片中以主角为轴心的三人小组来说好了。

先来讲主角督爷。科恩兄弟在这部电影里面一直用“虚无主义者”这词来开玩笑，当督爷第一次看到辣妹少妻邦尼、想要调情时看到一个年轻男子在游泳池，问了一句“你确定他不会介意吗？”，邦妮妻的回应是：“他什么都不介意，他是一个虚无主义者。”；另外一段则是最后德国三人组烧车，多尼问:“他们是纳粹吗?”，沃尔特回：“他们只是虚无主义者，没什么要害怕的。”

一开始我也以为是单纯的玩笑、笑得很爽，但看完片猛然想到，片中最像虚无主义者的是谁？是督爷啊！督爷就像村上春树早期小说中的“我”，虽然他也会有情绪，但逆来顺受、一副“反正什么鸟事都可能、既然发生发生就发生吧！”就是他的处世核心态度。有人闯进自己家，喔已经发生了，不然能怎样。车子被砸，喔已经发生了，不然能怎样。不会让任何情绪长久绑住自己、随波逐流，他就像是是自己人生的旁观者。只是这个督爷，是个可爱的虚无主义者。

而沃尔特则是打过越战的退伍军人，表面上他似乎有躁郁症，讲话动不动就由一般音量催到大吼音量、任意的发怒抓狂。更扯的是生活里所有的事情，都可以跟越战扯上边。不管是介绍自己时、连替多尼洒骨灰时，也还要帮战友顺便镇魂。最夸张的是，当在家庭餐厅以吼叫的音量讲话被制止，他竟回：“我见过在泥地死掉的人，所以我可以在这里吃东西。”
但这样的他也有温柔的一面，前妻跟新的男人出国了他帮忙照顾小狗、还配合妻子的宗教(天主教变基督教)、甚至睁眼说瞎话大喊“我是犹太人！”。而督爷忍不住戳破他，他才终于自承：“你说的对，我还活在过去。”

柯恩兄弟不只是把他塑造成个丑角，他也是个深情的悲剧角色。回头再细想餐厅的那对白，设计的目的就不纯然是为了逗笑观众，而变得有突显角色的辛酸处的作用。

而戏分明显偏少的多尼(史蒂夫布希密 饰)，比较像是两人的小跟班，但科恩兄弟还是没有让这个角色流于模糊化与边缘化。科恩兄弟的最后将这角色以为是被枪打到、结果竟是心脏病死亡的原因赐死，为了笑果的突兀设计吗？一点也不。虽然多尼对事件的资讯掌握的较少，但多尼没安全感的性格，柯恩兄弟老早就让比较细心的观众知道了，用什么方法？多尼经常在两人讨论事情时，跟在身后插话问问题“如果你不能开车怎么参加安息日仪式? ”、“谁拿你的脏内裤？”，原本只像是加强突梯滑稽的设定，但其实这已经在为之后的情节埋下“合理化”的伏笔。

而且就算是笑闹片，柯恩兄弟的剧本依旧严谨，非常注意头尾之间的呼应，简单来说就是“埋梗”。举例来说，比方说看起来像个好好先生、催讨房租都显得有些不好意思的房东，跟督爷提了一次自己近期有舞台剧演出，希望督爷能捧场，结果后来督爷还真跑去看了。这种喜剧地铺陈，带出来的力道相当强劲，因为前面的邀请实在太过轻描淡写，观众很容易忘了有这一回事，所以等到看到舞台剧桥段真实上演时，有令人绝倒与喷饭的“笑果”。还有一段，是在督爷好友之一的多尼在“乔事前”说要去的地方附近有间汉堡店、自己想吃。结果因为砸错车的意外、导致督爷车被砸了，事情不但没有乔好、还更棘手。但上车以后，除了开车的督爷以外，沃尔特与多尼人手一个汉堡，而因为前面的事件已经很蠢、很好笑了，所以这时候连吃汉堡这件事，也跟着变得喜感十足。这都是小细节的，但正所谓见微知著，很明显能够感受到柯恩兄弟的追求完美的态度。

片中就连影像的炫技都有可观之处，其一是做出由球孔的角度来“滚球道、看世界”，督爷在酒里被下药后，也上演短短一出幻想剧，片头是球瓶跟两颗保龄球演绎背后式跟上下式的动作，虽然又A又下流，但也让我笑开怀。

最后我想提的是角色的表现，以《疯狂之心》夺下2010奥斯卡最佳男主角的杰夫布里吉 (Jeff Bridges)，片中以穿着睡裤、冬季针织外套、运动球鞋的失意造型，搭配胡须跟长发、挺着啤酒肚诠释“讨喜的虚无主义者”督爷。如果有喜剧奥斯卡，他在这部片根本可以进入终身成就奖吧！片中他彻底牺牲形象，数度发出娘娘的假音分岔叫声(私人住宅遭闯、抽菸或麻时没拿好掉到下体附近)，当被砸车时，双手抬高高、身体来回前进后退、发生呻吟声，更是堪称一绝，我笑到嘴角都快掉到地板上了。
另外一段爆笑演出，就是当发现富豪的如意算盘、跑到富豪家。
当面对质：“你只是要一个动手的傻子。你这个人渣！要个失败者、一个没 人理会的家伙！”

“你不是吗？”

“我是。”

光看对话可能没那么好笑，但片中还顿了一秒才回，快笑翻了。

饰演沃尔特的约翰古德曼(John Goodman)，也将这个略带躁郁感、讲话常常会愈讲愈大声的率真傻大个，诠释地近乎完美，不要忘了，他其实是这部作品里最“哀伤、悲剧”的角色，这部片之所以好笑好看、有回味的价值，除了归功于科恩兄弟与杰夫布里吉之外，他居功厥伟。

美国艾美奖获奖的女演员，四度获得奥斯卡金像奖的提名(两次最佳女主角、两次最佳女配角)的茱莉安摩尔(Julianne Moore)也“下海”演出富豪的女儿、怪怪的前卫艺术家莫迪，不过她的锋芒，老实说有点被片中戏分极少、只负责边看杂志边发出超白烂笑声的录像艺术师抢走了。

泰勒瑞德(Tara Reid)饰演富豪少妻邦尼，戏份也少，但她略带慵懒的气质与迷蒙的眼神，让我觉得非常性感。难以忘怀震撼性的出场。
邦妮：“如果让我为你口交 我给你一千块”(对督爷说)

富豪助理布兰特：“令人惊奇的女人！我们都很喜欢她。非常自由的。”

“布兰特不能观看，否则他就要给一百。”

以我现在的时间点来看，这部片的卡司强的可怕，有两个奥斯卡影帝参与演出。除了影帝杰夫布里吉担纲男主角之外，比杰夫布里吉更早拿到影帝的菲力普西蒙霍夫曼(以《柯波帝：冷血告白》获奖)，也在此片演出富豪的助理。

在富豪少妻说要帮督爷口交时，笑到鼻翼如两片翅膀般拍动的绝技，尽管是小配角，但这小露一“鼻”，以足够令观众留下印象。

电影最后场景又回到了保龄球馆，酒保对督爷说多尼的事很遗憾。督爷维持一派作风：“世事难料。” 。坐在督爷旁、跟督爷攀谈过一次的牛仔问督爷:“最近怎么了？

“还是那样，有起有伏。”

是啊，在死去之前，不管发生什么好事或鸟事，人生总要继续。

最后牛仔打破第四道墙对观众说“这就是喜剧流传的方式，一代传一代，希望你们喜欢。”

我不只喜欢，我爱死了。谢谢柯恩兄弟，能拍出毫无冷场、尽情畅笑两个小时的超高水准喜剧。

长得越大，在现实中越难笑得出来，但在看这部电影的过程中，生命里曾有过的一些美好回忆，似乎一个个涌上来了。

8.5分。

其实这是部很有内涵的电影。之所以很少人能看懂这部电影，其中一个原因是你对保龄球没有兴趣。不如把这部电影剧情中的保龄球想象成你喜欢的事，比如足球、篮球或某个你极具爱好的运动，亦或者是把保龄球想象成你的梦想。这样你就容易读懂这部电影。

影片出现了很多种不同观念的人。

第一种人是现实主义者，影片讽刺现实主义者，他们绞尽脑汁，触犯道德的底线，牺牲家人或者朋友的利益或肉体。勒保斯基这种人为了钱想尽一切办法得到，策划一起假绑架案，骗取基金里的钱。

第二种人是理想主义者，影片对理想主义者表示同情，他们被称为“失败者”，被他人看不起甚至是驱逐。督爷最喜欢的是保龄球，对于钱他也喜欢，但是并没有刻意的追求。

这两种人形成了鲜明的对比。

第三种人是虚无主义者。影片表现出了虚无主义者的矛盾，他们有钱的时候就尽情追求肉欲上的满足，他们没钱的时候有会做出极端的行为。那伙敲诈者就是虚无主义者，没有人质说人质在他们手中，要求赎金，甚至牺牲女朋友的一只脚趾来诈骗。

第四种人是女权主义者，影片批评了女权主义者的自大。影片中的莫迪飞在空中撒颜料作画（艺术最重要的是思想，这么做简直是胡闹）。反男性，而且认为自己的孩子不需要父亲，只需要自己就行。

影片用荒诞的表现手法来表达编者对各种主义的态度。这种方法也出现在《低俗小说》中。

我看了一下豆瓣中的其它影评，很多人都认为这仅仅只是一部荒诞喜剧片，甚至还有人说被IMDB误导了。其实这部影片的变现手法很高级，故事已经达到文学的水平。像契诃夫的巅峰之作《第六病室》，诺贝尔文学奖获奖作品《失明症漫记》，最值得一提的是大家都熟悉的《西游记》，不只是取经这回事这么简单，这些文学作品都是设置了荒诞的背景或者是人物行为的荒诞，来表现主题与思想。《谋杀绿脚趾》值得排上IMDB top250。

还有一个看不懂影评的原因，你是个现实主义者。因为影片中的现实主义者没有悲惨的后果，反而理想主义者招人排斥，这些没能引起现实主义者的思考于是就看成了一部普通电影。
美国已经发达到一定水平，所以美国人没那么现实。而且他们的教育程度及水平都在我国之上，所以IMDB评分是公认最权威的电影评分网站。当然我不是说不能质疑权威，而是应该我们质疑权威的时候我们该想想我们有什么无知的地方。

《喜剧的颜色和喜剧的方式》

曾骞

科恩兄弟的电影，在《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski）中变得了更为现实主义。摄影机的移动也不再那么复杂，只是变得更频繁一点。片头里的那团滚动着的大荆棘，从加尼福尼亚的沙漠来到万家灯火的洛杉矶，并伴随着Sam Elliott的叙述，暗含着有关美国成功的神话，故事被放到了神话里，可能只是为了能够更好地对其进行嘲笑。繁华之下，有多少的隐情藏匿其中：庸懒的督爷（杰弗里·布里奇斯饰）穿着睡衣在超市里购物，从这乏善可陈的一刻起，他就有要被塑造成英雄的危险。英雄从天而降，匹夫的传奇故事只是主观想象。

对于观者而言，故事情节越使人无法预料越好，甚至在过渡中也不要留下线头。一百万，一个脚趾，一次绑架，一场骗局。假富翁，失业者，女艺术家，色情物出版商，德国小混都在参与进来。悬疑从用心欺骗开始，假富翁老勒保斯基，借邦尼的出走设计了一起绑架案，于是几群人，几伙人，有关的无关的人都要来分羹，而督爷却阴差阳错地夹在其中。老勒保斯基从基金会里提出的一百万，最后也不知道到底在哪里。而那些德国小混们，却为此牺牲了自己女朋友的一只脚趾。而整部电影看完，才明白过来，沃尔特在山头上，在海岸边，对督爷的那个拥抱，友谊冲动得是那么地强烈。

三个穷鬼，一场保龄球联盟赛，三人组合的共同爱好：保龄球。三人组合的共同话题：有关地毯被人撒尿，这需要找人赔偿。喜剧总是会有着喜剧的开头和使人兴奋的巧合。在洛杉矶，还住着一个和督爷同名的有钱人。老勒保斯基将百万富翁的形象扮演得毫无破绽，他活在梦里。而督爷的梦境则总是那么地支离破碎，他只是一次次地出入于一片无人居住的精神领地：追随飞翔的飞毯，从通天阶梯上走下，和三十五个舞女起舞，那是他正在弹奏着梦中的人体竖琴。督爷的样子，有点像是一个在北京混了多年也没混出来的摇滚老炮，一副已然伤残的笑脸和无可奈何。沃尔特手里拿着茶，手里拿着烟，说的话总是那么无稽，而其方式更像这部电影的节奏，总是那么地不紧不慢。沃尔特极端自信，多尼则显得缺心眼，脑子里似乎除了保龄球，他不会为任何事情操心，偶尔插上谈话中的督爷和沃尔特一两句，只会让他的这两个朋友变得心情不愉快。那个《落水狗》中的斯蒂夫·布塞弥，在这里只是个面瓜，并在最后莫名其妙地心脏病突发而死掉。他参与在与自己不相干的谈话和场合里，这个多尼显得是多么的空洞。除了打保龄球外，无论做什么，多尼都只显得很多余。这个角色似乎对情节的发展没有任何的影响，这实际上只是科恩太刻薄，是在连角色的作用也加以嘲笑。喜剧感却油然而生，因为只有多尼才是唯一知道怎样打好保龄球的人。保龄球是生活的全部乐趣，而有的人则是令人赞叹并引人发笑的傻瓜。

督爷，沃尔特，多尼三人，他们和现实脱节，没有真正的身份和地位。他们很难走出过去。督爷总是喜欢穿着睡衣闲逛，对于自己也不是太认真，只是在保持着一无是处的状态。而沃尔特则活在越战的阴影里，在多尼心梗发作时，沃尔特抱着他，说出的话多么地让人忍俊不禁：“坚持住，你行的，直升机就要到了。”似乎摄像机一旦被摇起，让人看到的似乎是有成团的越南兵就在周围。在影片的最后，督爷和沃尔特没有买最便宜的骨灰盒，而是将多尼的骨灰装到了装咖啡的铁罐中，沃尔特一边说着和越战以及海浪有关的不着边际的言辞，一边将多尼的骨灰撒向大海，但海风却把骨灰吹了督爷一脸。督爷的脸蒙黄尘，督爷戴着墨镜，我们看不到他的眉毛。五官缺了一官，他的脸上写着麻木。他曾那样困惑地坐在马桶上，看着那被保龄球砸烂了的地板，他的精神总是处于危险的受折磨状态。地毯困扰着他，而在勒保斯基的宅院里，邦尼困扰了他。那个把脚甲涂得发绿的女人对他说，让我给你吹。他就要进入一个痛苦的世界。

督爷不幸，没有女人。督爷穷困，拖欠房租。督爷聪明，在门的后面钉上板条，顶上板凳，以为可以将危险防御。督爷唯一的艳遇，是和老勒保斯基的那个艺术家女儿，但和爱情无关。对方只是想借他受孕，从而来完成一件什么作品。和倒霉的人比起来，杰基是片中唯一不倒霉的人，他让人印象深刻。他穿着紫色紧身衣出场，飞扬跋扈，模样嚣张，恋童，还是个鸡奸者。他总是想把自己那点可怜的优越感，强注到别人的屁股里。督爷太面，对一切都无所谓，甚至对杰基的挑衅都觉得无回驳的必要。督爷的车，在他和以为自己扛着M16的沃尔特去送钱后便被人偷窃。而那被掉包了的百万也就由此失踪。百万其实谁都不知道在何处。督爷和沃尔特自以为有了线索，对着那个中学生大喊大叫，并还砸车，似乎和成年人比起来，那个中学生似乎更倒霉。故事里，人物间的关系都很微妙，也都很似是而非。科恩不会解释故事中的那些奇幻事件，它们只是发生着，让观者感到其中的可笑。

Sam Elliott扮演的牛仔，一直在充当着故事叙述者，他告诉我们神话总是那样开始，而喜剧又总是这样地代代流传下来。我们总是需要一些短暂的胜利。沃尔特在保龄馆里用枪指着脚趾越线，却想给自己记8分的斯莫奇，大声吼道，这里只有我在乎规则吗？规则是什么？规则是操盘手总是可以按自己的意愿只给你记零分。生活不完美，想起隔壁邻居家的车昨夜被人莫名其妙地砸烂，就觉得很好笑，觉得那就是喜剧中的一段，其中的某一段，孤独的人表演得又总是过火而用力，错误的事件接二连三地发生在他们的身上，或我们的身上，身体终会变得无法负荷，于是一出喜剧则便是种必要的表达。而喜剧的颜色只是多彩的黑色，喜剧的方式只是在火前扎营，号叫和笑声难辨，总是完美地在顺应着暴力，以及恐惧。

2008，4，1

被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。

出差闲暇时跟同事一起看了这部《谋杀绿脚趾》，看完之后同事发出了像大多数人一样的感慨：这破电影讲的什么几把玩意儿？其实电影很早就下载完了，但是由于资源字幕不同步的原因，一直拖到现在才下载了另一个版本去看。说实话，科恩兄弟的作品目前看的不多，印象比较深的是《逃狱三王》，在这部《谋杀绿脚趾》中，可以找到很多与《逃狱三王》相似的风格，同是天涯小人物曲折的命运中透露出的荒诞与幽默在电影中表现的淋漓尽致。

影片开头有一段是镜头随着一个滚动的物体在几个不同的场景中切换的画面，配合着低沉的男嗓音旁白，略带严肃的氛围容易把观众带入一种西部犯罪片的错觉。然而除了Bonny的绑架案和几个小混混的小打小闹，根本找不到犯罪片的影子，就算是绑架案到最后也发现其实是一场误会。个人感觉这部电影所表达的还是以主角Dude为代表的无业游民群体身上体现出来的生活态度。

贯穿整部电影的线索是一起绑架案，男主角Lebowski（Dude）是个无业游民，平时的爱好就是跟两个朋友沃尔特和唐尼一边打保龄球一边瞎扯淡。黑社会找与Lebowski同名的富豪讨债误进了Dude的家中，并且在Dude的地摊上撒尿后扬长而去。而Dude显然更在意他的地毯，用他自己的话来说，他的地毯与自己的房间很搭。为了索要赔偿，Dude找不到黑社会，只好找到了富豪Lebowski，沟通未果后私自拿走了富豪的地毯。

富豪有个女朋友叫Bonny，开放的很，是个色情片演员，闯进Dude家中的黑社会其实就是Bonny的成人片片商找的，因为Bonny花钱大手大脚，欠了片商的钱，片商想从富豪那里把钱要回来，把Dude当成了富豪。没过多久富豪得知Bonny被绑架了，就让Dude带上钱去跟绑匪交易，Dude跟朋友沃尔特一起去送赎金的时候，沃尔特把赎金调了包，之后Dude的车被偷，一百万赎金也不见了踪影。Dude找到了富翁的女儿，然后得知富豪Lebowski其实是个虚荣的人，也没有什么钱，他的财产都是继承前妻的，现在跟女儿共同经营着基金会，一百万的赎金就是从基金会里取的，女儿反对父亲的这种做法，想跟Dude要回赎金。从富豪女儿那里回去以后，Dude被等在家附近的富豪发现，被质问绑匪没有收到赎金，并且给Dude看了绑匪寄给他的绿脚趾。后来Dude丢失的车被警察找到，赎金不见了，Dude在车里发现了一张高中生的成绩单，认定就是高中生偷的车拿走了钱，Dude和沃尔特去找高中生，但是一无所获，性格暴躁的沃尔特还失手砸了路人甲的车。回到家后又被黑社会的打手带到成人片片商那里，喝醉酒做了奇怪的梦，醒来后发现自己被送到了警局。回到家后看到主动投怀送抱的富豪女儿，发生关系后才知道富豪女儿只想要他的精子生孩子，并且在交谈后推测出富豪其实并没有真的把钱交给自己，从头到尾自己只是被富豪利用了。紧接着Dude跟朋友沃尔特去找富豪理论，发现Bonny其实去看朋友已经回家了，自始至终没有被绑架。富豪并没有肯定Dude的推测，两个人把富豪羞辱一番后离开了。本以为一切都结束了，Dude和他的两个朋友在保龄球馆外遇到了“虚无主义者”，就是宣称绑架Bonny的人，沃尔特忍无可忍把绑匪打倒在地，而唐尼却因为受到惊吓心脏病发作去世。

影片中一直穿插着很多有意思的情节，比如一开始Dude穿着睡衣，戴着墨镜，长发蓬头穿拖鞋出现在超市里买东西，邋遢而又无可厚非。Dude追飞毯的梦境也很奇妙，梦中与梦醒后地毯不见衔接的很好。另一段梦境是Dude成了成人电影明星，在保龄球赛道上穿过众多色情女明星，配上音乐与舞蹈，相当魔幻的风格。还有Dude的朋友唐尼去世火化后因为他们没有钱付的起180美元的骨灰盒，就到超市里拿来了咖啡罐装上了。用咖啡罐装骨灰？！科恩兄弟真是什么都能想的出来！更奇葩的是撒骨灰的时候因为风向问题，骨灰全撒到了Dude的身上。。。

Dude的朋友沃尔特在电影里的戏份不少，是个性格相当暴躁的无业游民，曾经参加越战并且负过伤，从他平时的谈话中可以看出，越战的经历在他心目中占有比较重要的地位，以至于在他遇到的很多事情中总能跟越战扯上关系。包括从他在信仰上的选择，不难看出沃尔特是个留恋在过去的人。单纯从本电影的表现来看，夸张而优秀，可以说能跟主角抢戏了。在男主Dude经历的各种风波中总会找沃尔特帮忙，并且不出意外的总会被沃尔特弄砸，把事情变得一团糟，这也是本片的笑点之一。Dude另一个朋友唐尼，出场不多，比较胆小，每次都会问一些不合时宜的问题，软弱的性格与沃尔特形成鲜明的对比。

Dude作为一个市井小人物，单身，待业，租房，有一辆破车，算得上一个比较典型的失败者，然而遇事随性，不喜欢惹是生非，生活有一些情调（比如在意地毯与房间的搭配，用sony walkman戴着耳机躺在地毯上听歌）。对于生活迎面而来的重击虽然无力改变大的格局，也能坦然面对，我觉得这样的loser挺好。

莫迪阿诺在《青春咖啡馆》里写到：“她还记得我们所有人的名字。她心里常常惦记。不知道我们都过得怎么样了，但她不抱什么幻想。打一开始，她就知道，我们的境况会非常糟糕。”

勒布斯基曾经是个了不起的年轻人，发表过《休伦湖港口声明》、参加过西雅图奇侠、做过乐队经纪人，按照常理继续下去，即使没法大富大贵，他至少也能靠朋友帮忙混成衣食无忧的中产阶级。可结果往往戏弄世人，数十年后勒布斯基反倒成了一个成天游手好闲，爱穿睡衣和皱短裤的落魄中年人。他白天去超市偷喝牛奶，要是被发现了就开张支票敷衍过去，晚上再和两个笨蛋朋友走进保龄球馆一边喝白俄罗斯调味酒一边讲脏话耗过悲哀午夜。正如他本人所言：“最近我的生活停滞了。”

九十年代的洛杉矶已经丧失了它以往的魅力，人们在街道上再也看不见高喊反战口号的嬉皮士和扬言抵制资本主义的进步大学生，连同一度风靡世界的迷幻摇滚乐也随之不见踪迹。面对这个由豪华跑车以及恶俗电视节目所主宰的新世界，绝望的勒布斯基干脆一头栽进保龄球里不问世事，过一天是一天，顺便把自己名字换成一个毫无含义的称号“督哥”。

督哥做什么都漫不经心，即使被人按到马桶里也是如此，一天他刚刚打完保龄球回家，正准备调杯白俄罗斯酒作为睡前饮料时突然被两个黑社会逮住。那俩人砸碎地板、毁掉地毯，并使劲虐待督哥逼问他“钱藏在哪里？”督哥对此没有表现出恐惧，仅仅说了一句：“让我想想。”毫无疑问，督哥根本没有钱，“让我想想”这句话也许是他的一句口头禅，意思和“等一会儿”是一样的，不过是他面对他人质问时道出的敷衍话，目的是争取一些时间，那么这些时间用来干嘛呢？没人知道，督哥只想静一静。然而接下来发生的事情没给督哥静下来的机会：一个女人、一个亿万富翁、一百万美元、一帮德国混混，各种接连出现的状况令督哥焦头烂额。他从未遭遇过如此复杂的难题，所以不得不去保龄球馆里找他的笨蛋朋友们寻求帮助。沃尔特是个越战老兵，参与战争的经历让他自认为见多识广且不畏惧威胁，他推心置腹地告诉督哥这是一场婊子的骗局，不用管它，只管把那一百万拿过来自己花掉，过一段舒服的日子。唐尼则头脑不清醒，每提一个意见就被沃尔特用脏话骂回去，倒也从不生气。在经过一系列啼笑皆非的闹剧后，督哥发现自己根本得不到答案，最终只得自暴自弃地坐在吧台边嚼零食，犹如飘在河流上的一块人形雕塑，任凭水面上的金钱、生活垃圾从身边缓缓流逝，完全使不出力气去把握机会。保龄球馆的设定像极了老舍笔下的《茶馆》戏里的场景，各色浑浑噩噩的角色混入其中，彼此依偎、彼此取乐。他们是与社会脱节的人，一帮被美国梦抛弃的男人，每天除了坐在椅子上喝酒等死外再无其他消遣。

督哥的生活烂透了，他没有女人、拖欠房租、坐出租车被司机赶下车，连唯一和家具摆设很相配的地毯也被人撒尿毁掉。可是督哥很酷，他不怕丢脸，哪怕被黑社会侮辱后也能从容地从马桶里捞出墨镜辩解说：“至少我有教养。”这种酷同样包括他向亿万富豪索赔未果后对管家撒谎说的那句“他同意我从这里拿走任何一张地毯。”督哥从来没有想过靠自己努力去争取什么东西，也许几十年前当乐队经纪人时想过，但失败了。某一天他突然预料到有人要来报复他，于是随意花点功夫将椅子抵在门上，再钉上加固条防止坏人破门而入，那可能是他近几年来唯一一次认真打算去做成什么。完工时他洋洋得意以为这么做就没有人来打扰自己的甜蜜生活，他又一次错了，因为门是向外拉的，防御根本起不到任何作用，正如督哥的生活一样，他把它想错了。

勒布斯基有梦想吗？当然有，但有些复杂，他不清楚自己到底渴望什么，也许是一个满意的保龄球满分，也许是一张漂亮地毯，但绝对不会是诸如功成名就之类的前途未来。所以当他看见沃尔特拔抢威胁一个懦弱无能的参赛选手时仍能保持平静地大谈和平主义。而沃尔特不管，他唯一知道的是规则大于天，谁倘若敢越过边线便将“进入一个无比痛苦的境界。”相比沃尔特对保龄球的执着，督哥只会说“去他妈的。”对，这便是他对所有事情的回答，去他妈的，还有比这句话更好诠释生活的字眼吗？他拿到一百万赎金之后甚至看也没看一眼就跑到保龄球馆里和朋友喝啤酒，丝毫不在意一百万将如何改变自己的生活轨迹——他压根没有改变的意愿。

《了不起的勒布斯基》作为一部现实主义式的非主流喜剧片，它在立意上并未着重渲染搞笑成分，而是通过数个不经意间的镜头拼接来引出效果，那朴实无华的台词、不僵硬的动作以及寻常的人物关系最终共同构成了影片的喜剧基调，既不矫情也不做作，甚至令人笑中带泪。这部电影的带来了什么？观众不得而知。但或许某些时候，观影者不需要鸿鹄之志、不需要某种价值观宣导，我们期待的不过是会心一笑，宛如渴望看到一片能够倒映出自己生活景象的干净湖水。影片中，督哥曾与一个穿着考究的牛仔聊起东方谚语，尽管对方那磁性、性感的腔调勾起了他关于打扮问题的思考，但出于风度使然，他依旧回答：“你他妈在讲什么？”督哥不需要别人给他提建议，没人能给他建议，亿万富翁如此，警察如此，老牛仔如此，正是这无所事事的生活轨迹塑造了督哥，成就了一个了不起的勒布斯基。