情节的起承转合超乎我想象的精彩,人物的塑造令我惊喜咋舌,农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子,成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主,这种角色、剧情的亮点不胜枚举,但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。
第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”,终于在第二季有了最生动的诠释,暴力是可以克制暴力,作为反抗的手段,暴力可以守护已有的事物,但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯,是北海男儿血管里的荣耀,是虚荣心带上铁皮的假面,它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上,它让人们除了憎恨,只剩一具空壳。
只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过,才会知道没有一片土地应该被掠夺,就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心,就会知道裂开的指甲盖下,被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水,是多么令人心痛。暴力的战争带来财富,财富带来害怕失去的恐惧,再用财富消除恐惧,就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那,地狱的大门已经彻底打开。
战争下的奴隶,又能有什么手段去反抗这一切?两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里,我捏住双拳,克制的使用它们是最后的底线。但我想找到这一切灾难开始的原因,我要瞄准悲剧最初的理由,让它不复存在。当前只能妥协,看着朋友用苍白的嘴唇吐露:“这里已经没有留恋的人了,他们都在那一头。”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体,像是给新君主另类的朝贡。即使连挨百拳,也无法阻止任何一艘战舰靠岸;即使没做任何恶,也只能目睹珍惜的一切在指间溜走;即使想创造一方乐土,也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。我们只能逃跑,这不是逃避,而是在一旁守望着,守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者,给他们递上一块够得着的浮木。
无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹,踏上冰封的土地,重回过往,孩童时的提问萦绕在耳边:何为强大?在我6岁时父亲已经给出答案:成为真正的战士,不需要剑的战士,去面对真正的斗争,因为我们根本没有敌人。
我会继续逃跑,将浮木建得尽可能大,大到能让每一个人相信:这个世上有比死亡更值得期待的事情。
我硬是看到17集终于确定第二季是寄中寄,最后哥达走马灯更是重量级,真的没绷住,你这么恶心观众是要遭报应的。这个女奴是个什么人物啊,看她怀孕以为要上位,结果就搞这么一出?蛇不知道死没死,死了我只能说主角团出中出,码的史诗感全无,这个节奏真的恶心。
男主从杀人机器变成圣母,英王从白莲花变成政治机器,这种双主角对称不会搞可以不搞,生硬又无聊。阿谢拉特这么多年就培养成这种情况,我的评价是不如把主角和哥达换个环境,也能达到这种效果,这样作者最爱的女奴还能和丈夫团圆多好。在中世纪的欧洲非要搞这种小市民的自我感动,恶不恶心啊。讨论战争,正义,讨论的又是1拖4,真的蠢。
没看漫画,听朋友说男主的最终解决方案是找一个世外桃源,最后找到文莱,不愧是日本人,脑子里的意识形态就这样了,一扯大一点日本人脑子就像短路了一样。这已经不能叫高开低走了,这是跑到楼顶最后跳下去了。这能九分我只能说,小朋友太多了
托尔兹的死将托尔芬变成一心复仇的阿修罗,阿谢拉德的死将托尔芬变成顺服、逃避、无所求的奴隶,而阿尔涅兹的死让托尔芬清晰而坚定地构筑起追寻和创造和平之地文兰的愿景。所以,在第二季里,阿尔涅兹的故事最为重要,比托尔芬和艾纳尔的相遇重要,也比托尔芬和克努特的重逢更重要。
阿尔涅兹本来是一个自由民,丈夫哥达非常勇武,家里虽然贫穷,但两人非常相爱。两人的儿子刚出生没多久,村庄附近发现了珍贵的铁矿,为了和其它村庄争夺资源,村子里的男子卷入了战争,失败,年幼的儿子被杀害,两人均沦为奴隶。
阿尔涅兹被凯迪尔买走,因为美丽的外表、善良和顺的性格以及勤劳能干,她成为凯迪尔非常宠爱的奴隶。连农场请来的张扬跋扈的保镖客人们都轻易不敢碰她一根指头。
就在她打算一辈子安于被宠爱的奴隶这一身份时,她的丈夫哥达重新出现了。资源争夺战争失败后,哥达被一个残酷的奴隶主买走,受尽折磨。某一天,哥达杀死奴隶主全家逃走,正好流窜到凯迪尔的农场,与阿尔涅兹重逢。
因为之前受到的种种折磨,以及农场保镖团队的追杀,哥达陷入了一个瞻妄癫狂的状态,像一头受伤的野兽。他在垂死状态下起身死死勒住蛇的脖子,身体像一根拉满的死神的弓,无视任何外力,除了阿尔涅兹的柔声劝说。随后,哥达醒过来,仿佛回到了战争之前那个体面而有尊严的人,彬彬有礼地问候周围的人,向人借马车。这一部分,看得人唏嘘不已,甚至几欲哽咽。战争和欲望,把人变得面目全非。
哥达死去之后,阿尔涅兹等待着农场主的处罚。在王都遭到挫败与屈辱的凯迪尔回来,想要找阿尔涅兹寻求安慰,却发现遭遇到背叛。从来看似宽厚的人面目憎狞地举起木棍,充满怨恨地朝阿尔涅兹的身上打去。同样是屈辱,面对强者时退缩,面对弱者时就爪牙毕露,让人震惊地说不上话。
阿尔涅兹就这样徘徊到了死亡的边缘。她已决定不再逃避与苟活。弥留之际,她问托尔芬他们冰岛有战争和奴隶吗?后者只能回答,以前有的,以后不知道。现在的痛苦难以忍受,未来的希望又毫不可见,带着类似的心情,阿尔涅兹去世。
托尔芬为无法给阿尔涅兹一个回答而愧疚不已,又因这死亡而顿悟。于是,在很长一段时间被罪孽拖拽着一味低头逃避的托尔芬明白了自己该走的路——去找那个没有战争、人民安居乐业的文兰,如果没有,就自己创造这样一个地方。
第二季里,农场的好几个角色都塑造得特别出色。农场的老东家斯韦克、保镖蛇,以及少东家奥尔马。
斯韦克和自己的儿子凯迪尔一直不和,独居,一个人辛勤地劳作,觉得人不要过多地占用资源,衣食自足即可。年轻的时候,为了躲避冲突,斯韦克让自己的儿子放弃了自己中意的姑娘。而后,那个姑娘被劫匪杀死在婚礼上。这是斯韦克埋藏在心里的愧疚,若干年后,他用这段往事告诫试图逃避冲突的阿尔涅兹,风暴是躲不过的。他欣赏托尔芬和艾纳尔的勤劳,尽力帮助他们,又让他们感觉这种帮助是平等的互换,而不是高高在上的施舍,这一点有别于凯迪尔对奴隶们的慷慨。而斯韦克和蛇的关系也耐人寻味,像一对父子,有着冲突,也有着最深的敬爱和怜惜。
蛇是个隐姓埋名的战士,寻求庇护时误入凯迪尔的农场,从此栖身于此,是一条被农夫收留的蛇。他忠于这个农场,会为了农场主做自己不认同的事情,哪怕是丢掉自己的性命。农场与国王的战争平息后,他告知了托尔芬和艾纳尔他的真名叫罗德,开始试图敞开自己。
奥尔马是第二季蝶变了的人物。他曾经想当一个战士,但实际上并无一丝成为战士的才能,他觉得自己怀才不遇,张扬跋扈,到处惹是生非。农场战争是克努特利用了奥尔马的怯弱和无能为借口发起的,最后,目睹了残酷死亡的他决定投降。他和自己的哥哥——战士托尔吉那段关于勇气的对话精彩极了。
“你当时捍卫了自己的名誉。对吧,奥尔马?你做得很好。名誉比生命更重要。再一次拿出你身为北方战士的勇气!”
“不对!那才不是勇气!我在国王面前已经搞得灰头土脸,我是个笨蛋,也很没用,被嘲笑也是我活该。但是…但是…我却没有默默承受被别人嘲笑的勇气……”
托尔芬和艾纳尔找到了自己的路,将走向新世界。而留在旧世界的人,也改变了。第一篇章的杀戮,第二篇章的领悟,截然不同却环环相扣,期待下一个篇章。
总之都是为了解放「人类」而战,艾伦在了解到真相后,不惜动用暴力也要让故乡获得「自由」,而事实上暴力只会导致更多的暴力,帕岛也仅存了百年后灭亡。托尔芬放下短剑,从此再未拾起「在打斗之前,为什么不能先谈谈」,希望托尔芬可以找到托尔多梦中的文兰,我不希望这是一部巨人虚无式结局的作品,我更希望他是一部充斥着理想的,不切实际的作品
好看,无论是文戏还是打斗都很精良。但第二季的反战内核我真的没什么感触,那个战斗力很强的奴隶因为抢资源被抓了当奴隶,最后走马灯是想说后悔去做这件事嘛?但现实是他不去抢反而更惨,别人拿了铁矿好像就会放过他似的,更加连反抗的余力都没,只会输的更惨!
避世举手投降然后任人宰割这种小仁小义就是作者要表达的嘛?
制作精良,画面壁纸级别,3D部分融入得也比较自然(非专业观感);动作戏还是很优秀;音乐也很能烘托气氛。 不过就内容而言,我不太能跟作者产生共鸣。维京人,以及世界上任何好战的群体,他们也许天性确实如此,但我认为将他们引向战争的根本原因是资源的匮乏(另一个例子是汉族几乎在历朝历代都面临的游牧民族,比如匈奴),而这是无法避免的事。只要你人口规模壮大,在没有足够的资源的情况下,你只能向外索取。 托尔芬说他会逃,但有人的地方就会有竞争,无论什么形式。难道不是应该在现有的资源基础上想出更合理的分配制度,以及提高生产力吗?
开头原创埃纳尔的往事篇,不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充,还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议:整个故事稍显敷衍,也可能是因重点本身不在于此,只为最简明交代一下背景。概括一下就是,原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法,很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。在母亲“我们没有输”的宣言后,埃纳尔眼神望向远方,接着利落转场。接着,三人一路躲避,母亲中箭呼唤二人先走,埃纳尔试图背上母亲但无济于事,妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中,埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角,更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说,就是:“农人在田野中悠然劳作,耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。” 艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒,随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现(令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。不同于第一季极为平实工整的镜头语言(少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头,也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性)或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入,对于文戏占大头的种田篇来说,这当然是一件好事。 中段直接用了一段奥丁箴言过场,不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例,总之是不错的创意。如果真有这方面想法,有广大的萨迦可供使用,“口舌之勇者多,行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。 而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶,曾试图逃跑终被抓回,奴隶主对众奴隶所训斥的话语:“好好听着!无论如何你们都无法回去了,也不会有人帮助你们逃跑。那是因为你们家乡千里,身无分文,还是奴隶。被好主人买下后,你们要拼命干活。”的这种在他看来天经地义的规训,正体现出奴隶制的残酷无情。之后雷夫来寻找托尔芬时,明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动,与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同,让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖,不禁感慨:“能被这样的人寻找,那人真是幸福。”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人,各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤,领悟生命的漫漫道路。 结尾随着艾纳尔的旁白:“总而言之,我和托尔芬就这样相遇了。”虽说是事后回忆一般,但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了,两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配,诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。当然,考虑到制作工期和制作组的人力物力资源,也没什么值得强求的,以上仅作为个人的第一感受。
老谢斩王的画面记忆已经很模糊了,刀落下的一刻,呼,群星流转,一切定格了,如何往前走,当你永久性失去目标,如何走下去[你想过以后,我死以后,要怎么生活吗,托尔芬 哈哈,你什么都没想过吧,目光短浅的家伙。是时候往前看了,别老是被绊在这种无聊透顶的狗屁地方。你是托尔兹之子,要勇敢的继续往前走,去看看托尔兹也未曾看过的更广阔的世界,这才是真正属于你的战斗。成为真正的战士吧]
居然还能比第一季还好看???
MAPPA请不要像毁巨人一样毁掉海盗
第二季画风突变,已经记不清第一季的故事,只记得北欧海盗到处杀杀杀,看得非常过瘾,这一季突然换成了田园风光,每一集就是种种田,砍砍树,一个小故事小故事的逐渐铺开,竟然这么好看,因为画面太美了,故事也太美了,就是一口气就把7集全部看完了 ,更新太慢了,哈哈哈
我好好的一个公主怎么变糙汉了(画风真是丑得突出 丑得有文学性 不错
第一集节奏很舒服。时间太长再去把第一季回顾下,那op太经典了
本质上是一部结合北欧维京残酷虐杀背景之下,用传统东方价值观讲诉的一个转变故事,从复仇到赎罪,从愤世嫉俗到理想主义,从青年到中年,尤其到了后面的开拓篇,好几处真的令人动容,即使是最泥泞最黑暗的时刻仍然闪现着最善良的光辉。某种程度上来说,个人心目中已经超越了巨人,尤其托尔芬这个角色是根据真实人物再加工的,充满了传奇色彩。
奴隸篇時總是很想看一些人渣被托爾芬復甦的肌肉記憶教訓一番砍到抖腿喊媽,那種大隱於市的爽文情節,雖然知道這部番並不是什麼爽番。
节奏变差了很多 主题变成了老掉牙的圣母
垂死病中惊坐起,冰海二期奴隶季。刚刚看完新季第一集,深深感受到一个制作组有没用心将“做好”作品放在“赚钱”“效率”之上,作为观众会好直观感受到。忍不住脸上为“某体”同样是基于好原作改编,成品是一坨愤而火辣辣感到羞耻。
挺佩服日本人的世界性视角,居然专门拍了一个讲北欧海盗的动画。当初随便点开一集,发现主角在开荒种田,居然看得有滋有味,就一直跟着看了。有空得回头把第一季补一下。
非常无聊,想开8倍速看。我想要的是宏大的世界观,跌宕起伏的剧情,而不是托尔芬种地的战后伤痕文学
这几年最强的冷门佳作之一,疫情前一年的冬天里,每星期守着看,不料在那之后,新的一年就是漫长疫情期的开始,又像命运轮回一样,这次是在一个冬天里,中国封控结束,而新的一年冰海开始(回归)了,简直让人在糙烂的生活中喘一口气,是啊,人活着,无非为一两口气。
在失眠的晚上得救了,海盗战记太好看了啊啊
尽管不喜欢冰海后半部分的故事走向,但不得不说设计本身还是很不错的。而MAPPA的制作也很出众。。。
冰天雪地的凄楚,战火纷乱的刺痛,金色温柔的救赎,真正的战士逐渐开始不再需要剑。-我不会说这是一月最佳,但这就是事实!!!!!!!!!!!!!!!给萌豚们一点维京的震撼
冷门神作
这热度也太低了
MAPPA顶尖作画自不必说,可这第一集的文戏太绝了,必须提一嘴!这集是第二季主体【奴隶篇】的铺垫部分,次角色角度叙事以及情绪积累和展开太厉害了!没有任何意外,这必然是一月最好的番之一!