第27届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《坏血》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

也许只有年轻才会有得“STBO”的机会，也许全世界都被传染了，老了，爱情可能就不存在了。

孟山

生活是自由的奔跑，爱情是我唯一的禁锢；想象着无尽的自由，影像是完美的容器。

dama.W

末世设定，爱都是冰冷的。亚历克斯在街上奔跑的横移镜头太带感了，有后来车行和安妮特的影子。作为后浪潮的代表人物，可以看到布列松（身体局部特写，机械的动作）高达（跳剪，开车戏）等人的影响。最后半小时很好看。

Andrea

躲不过的宿命，男人永远走在并死在追求阿尼玛的路上。

一桶猫

镜头语言很新浪潮 — 抽帧、跳切、慢镜、特写、声画分离等 只看构图、光影就已经足够享受 年轻时候的朱莉·德尔佩和朱丽叶·比诺什美到发光 然而影片主线剧情过于单一 骨子里净是文艺浪漫的气息 卡拉克斯真是位极其感性且风格独特的导演

消亡之人

当然还是很好的。 但感觉更多是转变，有些夹在中间。 如果说男孩遇见女孩和神圣车行分别是起点和终点，坏血则兼具前者新浪潮式的技法和男女情爱、自我解剖的对白、稠密却又克制的情感，又有后者强冲击、超现实、后现代的色彩、画面、配乐，却又都不及两者那么极端。 既是对电影史的复刻融合与铭记，也是对一种更纯粹的卡拉克斯风格的探索。 例如奔跑第一次出现的时候，画面中的速度感是神圣车行式的，旁白中阿历克斯念自己写的信，却又是男孩遇见女孩式的，声与画有着截然不同却同样磅礴的力量，让我一时有些分神。 阿历克斯在大街上听着大卫鲍伊的音乐，一面奔跑一面捶打自己的时候，已经有一些Mr.Merde的影子了。 速度，爱情的速度，速度感的微笑。 有一种爱情来得快，去得也快，但又让人终生难忘。

快乐王子

三部曲中最爱的竟然是这部。无疑是关于爱的电影，但也是关于速度的电影，在极速的运动中感受存在的消亡，往往是没有什么具体的起因的，只是想要感受速度。之前觉得与爱直接关联的是心，现在却觉得是眼睛，只要看着对方的眼睛，爱或不爱真的太明显了。也不得不承认这些已消失的爱和正在追求中的爱实在是浪漫至极，温柔的腹语、打破脑袋地各种杂耍逗乐，只要你能吞回眼泪、大卫鲍伊的歌声下无人的街道上奇行种一般奔跑（太像那天看完演出和朋友道别后我独自跑回寝室的姿态了，仿佛我与时间与腹中的疼痛融为一体）..特写、快速地剪辑、一如既往的黑屏，又有铺面而来的新浪潮的味道，最终意料之中地通向死亡和死亡后女孩无端地奔跑，爱与死与速度交织，无疑是最完美的形态。

三色堇紫

影片所带有的魔幻魅力散发出一股迷人的独特气息，带着最致命的危险诱惑，吸引着你的同时也在慢慢吞噬着你的灵魂。影片每一帧画面都宛如油画般精致，让人在不觉间便迷失在了其中，两人间的暧昧话语随着收音机里的歌曲交织在空荡的房间之中，一双眼睛在黑暗中窥视完美的身躯，一个男人在寂静的街道上放纵的舞蹈、放纵的奔跑，就如最后的镜头中一个女人在笔直的跑道上追逐无望的自由。男人得不到渴望的爱情，女人跨不过烫脚的人行道，黑屏的瞬间仿佛是镜头不经意的一次眨眼，影片在出乎意料的同时又让人逐渐沉迷在了这段虚幻的爱情之中，复杂的情绪让人久久不能平静。男人迷失在对两人的情感之中，也迷失在了爱与被爱的抉择之中。当死亡来临，女人吞下了所有的泪水独自转身离去，不带走任何关于他的东西，只有那些忘不掉的回忆在不断啃食着她颤抖的灵魂。

伊菲吉妮娅

导演风格毕露，摩托女神德尔佩可真白嫩啊！

FranzCamus

诗意的台词 巧妙的音乐 卡拉克斯有别于他的新浪潮前辈们 另辟蹊径 开创了自己独有的艺术展现手法。跳脱的剪辑 不按常理出牌的摄影 新的电影艺术就此诞生。浮生若梦 恍如隔世。

#FIFF27#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

莱奥的电影里充满了爱恋中的情侣们日常的沉溺与分离。那种不可解的爱情逻辑乍眼望去总是容易让观众迷失在他极致的影像世界中，我们甚至会惯常耽于莱奥用色彩、构图、声音所建构的纯粹画面，每一帧画面都可以单独成景。快切、跳帧、升格……导演对电影技法运用自如。但拨开这些精致的表层，莱奥其实是在很认真的讲述一段关于爱的故事。这份爱，借由追逐的游戏得以呈现。

不得不承认，莱奥是拍运动影像的一把好手。他仅凭借丽丝追逐亚历克斯的段落，就把丽丝那像火一样的爱情，那份炙热的灼烧感，刺到亚历克斯无法喘息只能选择出逃。仿佛年轻人的爱情里只是由占有与逃离这一组矛盾词汇构成的。

亚历克斯的爱是神秘的。他对安娜的爱的初体验是电车上与白衣女子的相遇。不看到最后，观众很容易误会亚历克斯的爱只是因为表白被拒内心所激起的旺盛的征服欲，因为片中的安娜自始至终爱着她的马克。但是，影片中几个关键情节透露事情仿佛没有那么简单。

一处是一个穿白衣的女人带着小男孩子在街边互相躲藏追逐的段落。街角处，小男孩和亚历克斯同时出现，奔向白衣女人。很显然，导演用时空错位的方式让观众知晓这是亚历克斯的回忆，他希望能够再次见到自己早逝的母亲，因为他的脑海中始终留存着母亲的音容笑貌，而那个电车上的白衣女子是不是母亲的化身，还是只是一个记忆模糊的幻象亚历克斯不得而知，观众也无从考证。亚历克斯在街头奔跑、跳跃、翻跟头。街道成为了他游戏的场所。直到片尾去机场时，他才突然瞥见街边那个白衣女人再次出现，而那个他误以为是白衣女子的安娜却和他一起坐在车里。看到这里，观众似乎才清晰，亚历克斯的爱是神秘化的母性之爱。正如丽丝对亚历克斯的爱是神秘化的父权之爱，和安娜寻求年长者男性之爱不同的是，丽丝父亲的过世，使得亚历克斯与丽丝在爱上都是有所缺憾的。

但是这种爱的追逐游戏，总是充满了遗憾和未知。丽斯喜欢亚历克斯，亚历克斯喜欢安娜，安娜喜欢马克，亚历克斯的好朋友多马又喜欢丽斯。这种爱的追逐是无止尽的，仿佛是孩子般的游戏一样。安娜那句“生命就像一场孩子般的游戏”，将“生命”二字置换成“电影”又未尝不可呢？莱奥为观众设计了一场爱的追逐游戏。在游戏中，没有对错，“如孩子般”享受其中就可以了。正如安娜结尾处的奔跑一样，她又在追逐什么？答案似乎已经不再重要了。

2018/10/31傅东电影评论点评《坏血》摘要

1、 从影片中的角色切入会比较好操作

对于时代／社会背景的提出需要考证清楚，STBO的设置其实是诗意化了的艾滋病，对应80年代法国以及欧洲当时的情况

2、 一般性的知识是否具有特殊性？80年代的消费社会没有特殊性，之前与之后也是消费主义，应该选取合适的社会背景去分析电影

3、 对于一些词汇的把我，主角亚历克斯是否就是悲剧性的结尾呢？对于“命运”“悲剧性”的理解，这些加在主人公身上是一种被动的状态。而亚历克斯很多行为“偷书”、“甩女友”都是他的主动行为，是他的一系列行为导致的结果，更多的是一种自我毁灭的愿望。某些细节应该再去细致的探讨。

4、 从电影中截取某个片段进行开篇是行之有效的。《坏血》中主题性的东西并没有提及，是否需要添加？更加丰富还是有所取舍？（专业性的评论考量需要有，重要的细节不要一笔带过需要适当展开，举例：跳伞－象征危险／牺牲－去细化这个段落，一个美学上的重要时刻）

5、 电影语言风格的问题／戏剧性／神话／诗意，是一种不同的语言风格，莱奥在打破规则，不全是理性的处理方式，不同的电影语言对其他电影的暗喻／隐喻

6、 其他：亚历克斯的身体语言其实是无声电影中的行为方式，以及白衣女郎其实是《亚特兰大号》中的女主角，与影史上的互文

一个想要重新开始生活的人亚历克斯，想要甩掉爱他的女友丽丝，结果久不联系的父亲因为美国女人逼债自杀，他的朋友们马克、汉斯为了还钱，想出偷STBO疫苗卖钱的计划，但是需要手快，从射线拿出来，于是他加入了。他在公交车模糊看见一个女人，去到发现好像是安娜。他爱她，给她讲有趣的，变魔术戏法，但她只爱年老的马克。与此同时，美国人也威胁利诱他。而女友到处找他，迷失中按照他离开的信找了多马做爱却悔恨万分，多马因此染上STBO，找到却没有杀亚历克斯，而是继续为不爱他的她，丽丝，跟踪他。他行动前还偷东西伤了手，但计划成功了。他被警察包围，却把自己当人质，被丽丝摩托救了。但他晚上又甩了她，藏好东西找他们搭飞机。他假死骗了美国人拿了假的病毒，但是在去机场路上他发现，一开始看到的女郎在路上出现，并不是安娜，一场无缘由的爱的悲剧。他们又被追上，亚历克斯被打中腹部，丽丝也追着他。美国人被开枪打死掉进河，他也死了。他想要重新开始，想要爱，想要去瑞士，但最终还是一团糟地死去。丽丝也伤心欲绝。安娜伤心地跑起来，放的越来越快，不知道是要追丽丝还是释放伤感。镜头极其有特色，有戈达尔的味道。快速移动，突然黑屏跳剪，许多特写，有点掉帧的镜头，加快速度放映的镜头，诗意的对话，黑白的丽丝打电话。也像精疲力尽，一个想要重新开始生活的人在搞砸自己现在的生活后又爱上另一个人，扯进这个计划而死。他不明白自己想要什么。

《坏血》是一部特别适合二十岁时候去看的电影。查阅资料发现这是导演列奥·卡拉克斯 26岁时拍摄的，我同样觉得，过了这个年龄，也许再也拍不出来这样的电影了。

二十岁的女孩丽丝和安娜在特写镜头下那么美，她们皮肤洁白睫毛浓密，她们有着天真固执的神色和花瓣般的嘴唇。她们穿有大面积浓烈色彩的衣裙，她们放肆地笑和尖叫，放肆地奔跑，放肆地飙车。二十岁的男孩艾利克斯，脸像幼兽般的不好看，可是生机勃勃。性格也是幼兽般的，对世界充满好奇，既有随时可以付出一切的勇敢，又常常警惕的张开全身的刺。

二十岁的时候爱情是天大的事情。

丽丝爱艾利克斯爱得一厢情愿、不撞南墙不回头。在一起时使着可爱又可笑的小伎俩渴望能相处更多一点；被甩后向无人的地址写了一封又一封的信；艾利克斯杀了人后，“你到我家去躲，我和妈妈会藏匿你。”

艾利克斯爱安娜源于误会却一往情深，为了使安娜不再伤心用尽了套路和真心。他爱到无私付出了自己的所有包括生命，也爱到自私编织可笑的谎言，“你知道你此生的爱跟我说什么吗？听好了，他说‘这票成功以后，我会给她一笔钱，然后跟她分手’。”

安娜像爱马克如同信仰。“看着我时他有一双发现者的眼睛，他好像科学家，在我身上发现了无价之宝，找到一个破解他心深处某种秘密的方法，我有时可以接近这个秘密，很近很近，但更多时候，我距离它们有几光年那么遥远，这令人筋疲力尽，我不再拥有属于自己的一秒钟，这个秘密变成了我的生命。”

年轻的男孩女孩尽可以像一夜暴富的人挥霍珠宝那样，挥霍他们满溢的爱情。

影片中仅有的科幻元素“STBO”症也是浪漫的：这是一种惩罚有性无爱年轻男女的传染病。如果交欢时有一方心里没有爱情，两人都会患上这种绝症。这种病让人视力减退，关节疼痛，呕吐，肌肉紧缩。听上去多么像盲目陷入爱情、深受情伤的男女会出现的症状。听起来真是满脑子爱情的人才能想出来的疯狂主意。

二十岁的时候做什么都不叫荒唐。

艾利克斯和丽丝赤身裸体地躺在林间，却丝毫没有色情意味，倒像文艺复兴时期油画那样散发神性的光芒。艾利克斯午夜随便拧开一个收音机的频道，随着收音机里大卫鲍伊的歌声冲出屋门，在街头大步奔跑起舞。明明是亡命天涯的驾车逃逸，安娜笑得没心没肺，开心的唱起了“因为你二十岁，你咬着生命，就像咬着火红的水果般微笑。你以为你无所不能，可以为所欲为，后悔一分钟，一切又可重新开始。”的歌谣。

二十岁还没开始懂得珍惜自己的生命。

他们都还没懂得在爱里疼惜自己，他们不计较爱里的得失，他们随时愿意把真心交给他人玩弄。他们的生命可以随时奉献给所爱之人。因为像歌里唱的那样“要是没有爱，生命不值一活。”

二十岁的时候，欣赏这部看起来处处荒诞的影片，竟然也处处感同身受。