背景资料：

一、美国的66号公路。

就是影片了出现的US 66

影片里的一家，就是沿着这条公路，从俄克拉荷马一路向西到达加利福利亚的。

二、 黑色风暴事件【维基百科】

黑色风暴事件（英语：Dust Bowl），或称肮脏的三零年代（Dirty Thirties）是1930-1936年（个别地区持续至1940年）期间发生在北美的一系列沙尘暴侵袭事件。由于干旱和持续数十年的农业扩张，对北美大平原原始表土的深度开垦破坏了原本固定土壤、贮存水分的天然草场，以及未有相关防止水土流失的措施[1]，风暴来临时卷起沙尘，使得美国和加拿大大草原上的生态以及农业受到了巨大影响。

1930年代的干旱期，由于缺乏自然植被固定土壤，干旱使其转变为沙尘，向东和向南的大风卷起沙尘，形成巨大的深色云雾。情况严重时，云雾所到之处遮天蔽日，能抵达美国东海岸，例如纽约和华盛顿特区等地。多数沙尘抵达大西洋后才逐渐沉降、固定下来。这些巨大的沙尘暴在美国曾被称为“Black Blizzards（黑色风暴）”或“Black Rollers（黑色巨浪）”——风暴袭来时，能见度骤然下降，仅仅只能维持1米左右（几英尺）的能见度。黑色风暴曾影响了约400,000 km²（100,000,000英亩或20万平方英里）的广阔地域，灾害的中心区域为德克萨斯州和奥克拉荷马州的走廊地带，以及新墨西哥州、科罗拉多州和堪萨斯州的衔接区域。干旱致使上百万英亩土地荒芜，成百上千人背井离乡。许多家庭（在美国被称为“俄克佬”（Okie），代表那些来自俄克拉荷马的人）被迫迁往加州或其他州，而经济状况却未有太多改观。由于失去土地，他们寄人篱下，往来于农庄间靠替人采摘葡萄或干农活勉强为生。后来美国作家约翰·史坦贝克创作了关于此类人群的小说《人鼠之间》和《愤怒的葡萄》，并在此后获得了普利策奖和诺贝尔文学奖。

三、 《愤怒的葡萄》 【维基百科】

书名的来源：那天使就把镰刀扔在地上，收取了地上的葡萄 。

书名是作者的老婆起的，直接引用的来源是美国的战斗歌曲「共和国战歌」的开头， 而这首战歌里面的内容则来自「圣经」中的「启示录」。

中文译本是这样的：

那天使就把镰刀扔在地上，收取了地上的葡萄，丢在神忿怒的大酒醡中。那酒醡踹在城外，就有血从酒醡里流出来，高到马的嚼环，远有六百里。

基本上意思就是:

上帝的愤怒是大酒醡，是审判人类的工具。 葡萄代表人类，葡萄成熟了代表人类接受审判的时机到了。葡萄成熟时，天使用镰刀收割地上的葡萄，就是将人类投入上帝的愤怒所构成的审判中。

作者在书中直接谈及「愤怒的葡萄」的场景是这样的：

产品过剩时，为了维持高价格，大农场主和大公司将土豆倾倒河中，将橘子浇上汽油烧掉，将猪屠宰掉撒上石灰掩埋掉，饥饿的农民们带着网兜准备来捞土豆时，发现警察们荷枪实弹挡在前面，一面是帐篷里饥饿的家人孩子，一面是这样的场景，于是： 在饥饿人的眼中，愤怒在燃烧着。在人的灵魂里，愤怒的葡萄被装满、已经很重很沉了

葡萄愤怒了，葡萄就要成熟。作者批判的意味是很明显的。但是再说一句，其实这本书绝不是「共党书」，绝对批判资本主义的书，作者不是幸灾乐祸地要看他所认为的所有邪恶势力将迎来审判（实际上也看不到）。作者在得诺奖的时候说过：

人类已被证明具有伟大的心灵和精神——面临失败的勇气，勇敢无畏的精神，宽恕和仁爱之心。作为一名作家，必须宣扬和赞颂这些。我认为，一个作家如果不能热忱地相信人类有自我提高的能力，就不会献身于文学，也不能算是文学界的一员。

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《愤怒的葡萄》（英语：The Grapes of Wrath），美国作家约翰·史坦贝克于1939出版的长篇小说，是一部伟大的美国社会纪实文学，这部小说在当年获得“卖得最快，评价最高，争论最激烈”的评价，一时成为禁书，又被当众焚毁，最后迫使国会立法，资助农民。

小说获得了美国国家图书奖，1940年此书获得普立兹小说奖，作者本人因为另一作品《人鼠之间》在1962年获得诺贝尔文学奖。

小说以经济大萧条为背景，主要人物是约德一家（Joads）。约德一家因为干旱、经济危机、金融和农业的变革而一贫如洗，被驱逐出奥克拉荷马州。由于当下的窘迫，及受沙尘暴的影响，约德一家走上了去往加利福尼亚的路。与成千上万的“奥克佬”们一样，他们寻找着工作、土地、尊严和未来。

《愤怒的葡萄》因其历史性、重要性成为美国高中和大学文学课上的必读书目。1940年，它被好莱坞搬上银屏，影片的主演是亨利·方达、导演是约翰·福特。

四、观感

1、一直很想看这一步大名鼎鼎的电影。但一直看不下去。因为开头，个人觉得有点闷。不过今天还是努力看完了。当然，快进看完。但后面越看越精彩哈。主要是我自己是农村出来的，虽然咱们小时候没有汽车，没有面包，但对里面失地农民的处境还是感同身受。

2、里面的背景音乐都是世界名曲哈。

3、关于农民对土地的依恋，这段时间也在考虑。阶级划分，有土地的农民应该属于小资产阶级。因为他有获取经济来源的资产——土地。而电影里的农民，似乎属于佃农，因为他们赖以生存的土地，被银行购买，他们被驱离了。为啥银行可以赶走他们？因为土地不是他们的，是属于一个公司的。他们只是土地上的耕作者而已。所以，由不得他们不离开。——这也显示了咱们社会主义的优越性哈。特别是现在我们国家规定土地属于国家。但农民的经营权不能剥夺。这就确保了农民无论在什么情况下，至少有一份土地可以赖以生存。在一个农民居多的国家，这是国家稳定的一个保证。

4、影片里的农民似乎败给了科技进步。因为农场主购买了农用机械，一个拖拉机可以顶得上几十个农民的工作量哈。农民手工劳动的低效率必然会被高科技产品取代，这是生产力提高的必然结果。问题是，农民该如何面对这样的情况呢？农民适应时代要求，努力学习新知识，适应新环境吗？但科技进步有时候是突然爆发的，而要让一个世代生活的农民突然学习新知识，这个很难。不说别的，就国企职工而言，目前企业推进现代化管理体制，引进了很多新设备、新工艺，但你让一群40岁以上的工人从新学习这些新设备、新技术的使用，有多难！！国企可是有组织的培训工人的。而农民，谁来组织他们从新学习？

5、一路的流浪。对美国政府确实提出了批评。影片里，隐晦的提到了“红色分子”，但出路还是没有挑明。最多是组织工会。

6、《愤怒的葡萄》电影名称来自《圣经》，但电影里可是对宗教进行批判和粉刺，曾经的神父现在成了流民，最后组织罢工，死在警察的手里。这总算是对宗教的批判吧！！

7、影片里有几个片段讲的是儿童对食物的渴望：在商店，俩孩子看着糖果，想吃但不说话。好在店主发善心，低价卖给了他们两颗。还有难民营里一群孩子看着妈妈做饭的时候的样子。很让人感触。我现在的印象，小时候，80年代初，我家邻居是一个木匠。外出打工，给我家带回来一个菠萝。当时，我们一家人真是高兴极了。那时候家里还没有卖电视，菠萝是在课本上学到的，这是我第一次看到菠萝。一家人不晓得该怎么吃。请教了那个木匠之后，把菠萝切成了好多小片，分着吃的。那感觉真是好！【当然，现在我是不吃菠萝了，一来到处都是，二来年龄大了，牙齿不行。】但这个记忆，可以说是一辈子。要知道，当时我家在村里还算是条件比较好的啦！！

8、关于美国的农民开汽车流浪的事情，现在当然可以理解。如果80年代看这部影片，我估计会反感。80年代，家里有一辆自行车都算是很不错的了，这家人居然有汽车，且几乎流浪的人恨不得家家有汽车。。这算穷人吗？另外这些人的衣服上居然没有补丁！！我小时候可是穿过补丁衣服的哦！当然，现在，看得多了，也理解了。国情不一样啊。当时的农民，虽然有车，可是这车也不能当饭吃啊！还是要打工挣钱养家哈。

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从华纳众多编剧中脱颖而出的柴纳克，在20世纪30年代末的片厂管理者当中，是唯一“富有创意的主管”，也是唯一积极参与实际制片的片厂高级主管——他这种做法一直持续到50年代。柴纳克亲自监督福斯的所有A级片……

1939年，镜头镀膜推出，使得通过镜头进入摄影机抵达胶片的光线增加了百分之七十五。这样一来，电影摄影师就可进一步缩小镜头光圈，获取更锐利的影像解析度。米切尔BNC摄影机的到来——它是1934年推出的，但直到1939年都没有生产几台——也产生了一定影响。这种摄影机摒弃了笨重的外部隔音罩，而采用内部隔音，由此淘汰了外部隔音罩的玻璃板，镜头也不必隔着这层玻璃拍摄电影了，使得穿过镜头的光线进一步增加了百分之十。些技术发展的结果可以从摄影师格里格·托兰为威廉·惠勒、约翰·福特和奥逊·威尔斯掌镜拍摄的影片中看出，例如惠勒的《死角》、《呼啸山庄》、《黄金时代》，福特的《愤怒的葡萄》和《天涯路》以及威尔斯的《公民凯恩》……

影片巧妙地将关键的福特式家庭主题跟大萧条时期社会匮乏的黯淡场景结合起来。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）

汤米找到妈的时候，妈问他：他们害你了吗？他们是不是把你害得又疯又刻薄？有时他们这么做的。他们害你，把你给搞疯，变得尖刻又极端，他们再次虐待你，你变得越来越无情，再也不是孩子和人，变成行尸走肉刻薄的疯子……他们这样害你了吗？儿子？

因为我可不需要一个无情的儿子。

资本家说：没有树木独立于林而存在，你们和我们一样，都在为社会机器而工作，银行经理也是上着枷锁的穷苦人。他从不纡尊降贵地理解你，却要你为更大的不可抗力想想，牺牲掉作为人的基本权利和尊严，因为只有受剥削者的声音足够小，繁荣和安定的梦的图景才能得以埋在人心中。

第一次读这书时我像车上的孩子。我们要去加州了！我们要去加州了！一切都是新的，没有什么可害怕。即便早有人讲出了事实；3000个人争抢800个职位，富庶的西海岸实际的荒败模样无人知晓。乔德一家相信他人的事实无益于自身，因为劳动和智慧永远比其他的一切更可靠。

那时我对此深信不疑。不是比旁人更受好运的照拂，相反，只有做好了受难及死去的准备——正如穿过沙漠后那两个嚼口香糖的加油站店员所说：你我有理智，他们没有理智或感觉，他们不是人，没有人是那样活着的，人类受不了那种痛苦——若没什么再能丢弃的，便也没有能怕的。

那话便像一番鼓励：把心一横，天下何处不可去。

我本也就是没有家的，他们离开约翰叔父俄克拉荷马的破旧小屋时，妈烧掉了信片和余下的一些纸头，在卡车上，她再没有回头看一眼，她说：我从未被推倒过房子，从未同家人困在路上，从未必须失去毕生所有。那是因为她有家人一直在一起，那时我想，那样便不能算作孤独和失去。汤米在她的羽翼之下，整一个乔德家都受她的引领和保护。

它给我的同样是勇气。汤米第一次想逃走时妈说，艾尔只想着自己，约翰叔父每天浑浑噩噩，你父亲失去了地位，罗莎雪伦就要生孩子了，但那孩子出生就是个没有家的孩子。还有文菲尔德，这样下去他会变成什么样儿呢？和露西野着长大，像动物一样，没有信念。别走，汤姆，留下帮些忙。

逃离，我想，从这样的枷锁里逃出去。只有在不存在的地方或死亡里你可以留下，它们分属于缪里和威廉姆祖父。守着土地的邻居缪里成了孤魂野鬼，资本家有时来查验他，但并不上心，因为他既无用也无害。汤米愤怒又懵懂。四年的牢狱将他变成和世界脱节的人，任何人都能够改造他——而那时我甚至还没懂不再是牧师的凯西的死去有什么必然。

凯西是往别人心里播下种子的人。他总那么笑着，仿佛对一切都不在乎，他曾经的信仰已经消失，他也一副对这世事茫然的样子，却清楚知道自己在做的每一件事及所有的后果。

他们说凯西在意外中丧生。但不是的，他为革命而死，他死的时候汤米还不明白他的话，但凯西说，你会明白的。他，或者你，或者我，或者一个乔德，一个小蚂蚁，并非是恰好的时机闯进了桃源乡，而是即便身在其中也最终能够冲破出来，而即便走投无路时也不会像别的人那样灰心丧气打道回府。

把心一横，天下何处不可去。

它是句多么悲伤的话啊。它不是逃走，汤米想逃走时，妈将他留下了，但是在资本主义的乌托邦幻象里他再说要走时，妈说，你知道，我可以把你藏起来。汤米说，我知道，但我不能让你这么做。

他最后说：

“你知道我想什么吗？我想着凯西。想着他说的，他做的。他是怎么死的。我全都记得。我也在想着我们。我们活得像猪，那些懒惰的好富人，一个人拥有几万亩土地而成千上万的农民要饿死了。我不确定如果我们所有人聚在一块叫喊——（噢，汤米，他们会像对付凯西那样对付你）——他们总会对付我的，早晚给我安上一件罪名，到那时。只要我还是个罪犯，也许我能做点什么，也许我能发现什么，就只是发现点什么，四处转转，也许……也许找到哪儿出错了，看看能有什么改变。

“我还没想清楚，妈，我不能，我知道的不足够。”

（我怎么知道你呢，汤米？如果他们杀了你，我没法知道，他们害了你，我要怎么知道呢？）

“也许就像凯西说的，人没有自己的灵魂，只有着巨大灵魂的一小片，那个属于所有人的巨大灵魂。然后——”

（然后什么，汤姆？）

“然后就不重要了。我会一直在黑暗中，我无处不在，只要你能看见。哪儿有饿着肚子的人正在抗争，我就在那里。哪儿有警察打人，我就在那里。我在愤怒叫喊的人群中，我在知道饭已备好的孩子的欢笑中。当人们吃着自己种出的粮食，在自己建造的房子里居住，我也在那里。”

（我没听懂，汤姆。）

“我也不太明白，妈。这只是我的一些想法。”

我也还不太明白。但总有一天。总有一天。

我们会走到远方。

一直以为《逍遥骑士》是第一部公路片，现在明白了，早在1940年的愤怒的葡萄早有了公路片该有的元素，破卡车，沿公路西行，不断邂逅的人与事。

导演是否美国共产党？影片的左派色彩如此强烈，好、坏、正、反对比犹如黑白两色。普通百姓都是善良的，哪怕是随便一个加油站杂货店，店员和卡车司机也如此有人情味。
如果本片换成中国演员，卡车换驴车，摘葡萄改为割麦子，片名改为《愤怒的人民》，那不就是一部我国解放初期揭露资本家黑暗且人民自觉的主旋律片？
也就四十年代可以公映，到了麦卡锡时代，嘿嘿~

非常佩服片中的卡车，看起来破烂不堪，随时有散架的可能，但偏偏能西行千余公里无需修理，怪不得赫鲁晓夫不让苏联公映该片，美国卡车质量好成这样，苏联的咋办？美国的赤贫阶层在经济大萧条时也能置办一辆破车，苏联生活在蜜糖中的人民咋办？

久闻这部根据John·Steinbeck的小说《Grapes Of Wrath》改编拍摄于1940年的老电影 今日得以一刷

80多年前的美国中西部农民被迫离开自己的土地 为了追寻可能更好的生活 一路艰难西迁 经历了各种磨难 为了生存 不放弃一点点机会 没有更多的要求 只不过是想要有口饭吃 想要有个可以遮风避雨的小房子住 想要活下去 只是最简单的活下去 确是那么难……

看看电影中乔德一家十口人艰难跋涉颠沛流离的生活 忽然觉得自己的生活没有那么难了 看来就是要时不时地拿老电影来教育教育自己

导演John·Ford一生拍了130多部电影 很多都是大片名篇 这是一个专为电影而生的人 这个人 一辈子只做自己喜欢的事情还把自己养活得很好 该是个多么幸福又幸运的人啊

这个世界上这样幸福又幸运的人 多吗

愤怒的葡萄：现实类小说的中国式隐喻

<愤怒的葡萄>是美国作家斯坦贝克的代表作，斯坦贝克曾经于1962年获诺贝尔奖，评论是 “通过现实主义的、富于想象的创作，表现出饱含同情的幽默和对社会的敏锐的观察。”。（感谢维基）

那么很显而易见的，作为他最出色的代表作，<愤怒的葡萄>本身用写实的手法展现了对社会的剖析与思考。

小说的背景是美国三十年代经济恐慌，大批农民破产逃荒。斯坦贝克以乔德一家（俄克佬，即是俄克拉何马人，也就是个穷困的被人看不起的下流杂种）的经历为主线，描写他们被大公司赶出世代居住的家乡，变卖一切来到西部，才发现这里并不是传单中宣传的那么美好。小说描写了他们一路遇到的事和人，他们（包括许多处境相同的移民）所忍受的种种压迫、失业、饥饿、困苦，在这些境遇里，他们觉醒，成长。

书我扫了几章，看不完，但是，我觉得把词语置换下，换个语境，同样彰显现实，不晓得能否获得诺贝尔奖呢？

要是我写，写成一个中国版本：
中国六十年代饥荒（有人先称之为“三年自然灾害”，后又改为“三年困难时期”），大批农民破产逃荒。我以王阿狗一家（河南佬，即是河南农民，也就是个被其他地方，包括河南市民认为是“穷困的被人看不起的下流杂种”）的经历为主线，描写他们被某些城乡制度困在世代居住的家乡，偷偷逃难来到江苏的城市，才发现这里并不是口口相传的那么美好。我再在小说描写了他们一路遇到的事和人，他们（包括许多处境相同的难民）所忍受的种种压迫、与当地军管所斗智斗勇，遭受公权力机关的管制、还有怎么吃草也吃不饱的饥饿、人人易子向食的悲痛，在这些境遇里，他们最终浮肿，死亡。

但是我明白，我缺乏感受，我自然是写不出。幸好有人写出来了，杨显惠的《夹边沟记事》，还一度遭禁，后又解禁，后虽然书允许销售，可又被禁止宣传。还有他的一本《定西孤儿院纪事》，与前者有相似的视角，也经历过同样的命运。

几年前，那时正是武侠没落，网络文学兴起的时候。当时我一直在想个问题，我从来不是个逃避的人，对写实类书籍（不是什么洗头妹与打工仔的故事，那种请看《知音》）的兴趣也一直很浓厚，为什么我却总是很少看这种现实题材的书籍。

后来，我长大了，我明白，那不是我的问题，在中国，武侠时代之后，紧接的就是网络文学。在这个潮流中，你总是很轻易地看到用比喻、象征等手法的作家与作品，甚至写作趋势是越来越魔幻，越来越超现实。

而现实中的中国，时代变化巨大，社会层次与矛盾那么分明，那么多值得记录的东西，那么多现实主义的题材，却总是缺失相应的厚重的书籍。那些宝贵的题材，就随着人的老去，被带入了坟墓，而无法被纪念。

也许我们幼稚，我们不懂得面对现实，总是把自己埋在虚空的世界中逃避，在那些种马文学中深深的呼吸，才能有足够氧气回到现实世界中打拼。

但我又不愿轻易地放弃，认为中国就是如此缺乏关注社会的作家。

也许，《愤怒的葡萄》的遭遇是一种暗示：《愤怒的葡萄》出版引起了轩然大波。有评论宣称此书是淫秽和歪曲的。1939年8月，加利福尼亚的克恩县一度禁止此书进入该县的公立学校和图书馆。斯坦贝克写道：来自大地主和银行家对我的污蔑简直糟透了。最近他们甚至散布流言说俄克佬因为我对他们的描写是撒谎，所以想要杀了我。

也许，我该去那些被称为淫秽和歪曲的，低俗和堕落的书籍堆中去找寻，才能找到自己想要的书。

也许，《愤怒的葡萄》，无论是它的内容还是命运，是现实类小说，属于中国式的隐喻。

一个人的灵魂并不属于自己//

它只是大灵魂的一小部分

电影对小说进行了剧情上的合理重构，长镜头和广角镜头再现了那些贫瘠的土地和土地环境，细致描述了沙尘暴和加利福尼亚风景。相对于小说把乔德一家采摘桃子以及凯西的死亡放在了“舞会营地”前，并在汤姆离开营地后戛然而止，删减了最后在车厢营地以及洪水的情节，给观众留下了一个开放式的结局。

ps1: 电影乔德一家的车用一辆26年的哈德逊车改造而成，可以说是相当还原原著了。

ps2:该片在当时的苏联没有通过审查，原因是苏联的审查官无法理解为什么美国最贫穷的家庭会拥有一辆卡车，而这有美化资本主义的嫌疑。