生在80头上的这一代，少年时候就认识了四爷，那时候年纪小，还不能懂男女之间的情情爱爱，所以记忆里最多的是四爷的潇洒、四爷的大气与四爷的江湖气。那时候看的是热闹，从程淮秀到沈芳到金无箴再到续集的邱罔市与姜辛，看到都是打打闹闹的场面，没有认真体会过他们的情感与辛酸。
重温《戏说》，以现在的年纪再看四爷，看到更多的是打打闹闹的繁华过后，他的寂寥与萧瑟。紫禁城皇宫他是万万人敬仰的皇帝，堂下有一干朝臣替他分忧，后宫更有三千佳丽排遣寂寞，甚至他要人生人就生他要人死人就死，何等的风光与尊贵！可也正是这风光与尊贵将他锁在了这豪华的牢笼，他的调皮、他的不羁、他的热情统统被这牢笼锁住，除了给别人看的威仪，再没有其他的光华。
贾六、宝珠、春喜的存在对他或许是个安慰，但不是知音啊！后宫三千佳丽或许会有知音人，但他不放心啊，那一个个女人身后都有着这个族、那个派的牵扯，他生在帝王家从小到大耳濡目染的都是提防，所以终是未能全全交付的遗憾。有时候难免感叹活得太累吧！因为对于他，先要做皇帝，然后才能做自己。纵如此，四爷还是让自己过的开心，早上起床逗贾六开心，上朝之前到大臣们聚集的殿堂窗前偷听，面对老臣十年如一日的八股陈凑不耐烦的翻翻白眼，默默随他背诵折折袖子的小可爱，与春喜开个小玩笑……日子似乎还过得去。这是不可多得的生活智慧，如果不能改变便学会享受。
宫里的四爷不是真的四爷，太架势了。出了宫的四爷才是真的四爷，不管是混混也好，马贩子也好，有那么点威仪，有那么点贵气，有些风流，有些才气，有些油嘴滑舌……骨子里的他被解脱出来再带着点习惯成自然的帝王架势，便有了十足的气场。
这样的四爷再加上吃穿不愁的阔绰与事事尽在掌握的气度，很难有女人不爱吧！这样的他遭遇了淮秀，那个无一处不美的女人填补了他心中长久以来的空虚，仿佛干涸之地遇到春雨滋润一般，他兴奋的像个毛头小子，焦急地等她得帖子，等了一天一夜后终于等到的欣喜，为见心上人而特意穿新衣服，为送心上人定情之物而失去冷静与主意，约会对方不到而表现的焦躁、失落……这是我们在什么样的年纪才有的激情？这是我们遇到怎样心仪的人才有的冲动？他不是没有踌躇过他的身份，但两情相悦的喜悦带给他那份想要得到的渴望，让他情难自禁。正是那句歌词“一世的聪明情愿糊涂”。
淮秀之于他是失落在别处的半颗心，如今终于找到了拼成了一个完整他，他如珍惜这来之不易的完整一般珍惜着淮秀。旱湖一夜，淮秀悄然离去使他没有机会对她承诺与交代，于是急急忙忙地选礼物，那是想告诉淮秀他的对她的珍惜，他对她不是游戏，而是想要负责和一定要负责的珍惜。他怀着这样的热情却找不到淮秀，夜闯盐帮也未见芳踪的焦急与难掩的不安，为什么会不安？或许是为对淮秀的不确定。终于觅得芳踪却听得“旱湖一夜万劫不复”的答案，顿时心灰，却依然留下了定情信物。以四爷之精明冷静又岂会不理解淮秀当时“万劫不复”之心，只是当时他已钻进了“一腔热情被辜负”的牛角尖，哪还有冷静的余地去思考？他看到被索拉旺欺负后哭的淮秀，恨不得找人算账的愤恨，“不想说便不说”的包容与怜惜。尘埃落定之后他去看淮秀，开口就说，这两天在盐漕总督衙门忙着公务没有及时来看她。这是在向她解释，并不是以帝王身份对她的冷落，而是太过忙碌。
然而，他这样珍惜着的淮秀却对他说：“侯门一入深如海，从此萧郎是路人。”而那萧郎是盐帮。若那萧郎是个活生生的男人，他或许还有带她走的理由，可那却是盐帮，是淮秀发誓要身许的盐帮。他还有什么理由带她走？他怪她太过冷静，她忍不住哭了，他最终还是不忍，不忍辜负淮秀的期望，独自踏上归途。临别他四处搜寻她的踪迹，终是放不下啊。
回京继续在金碧辉煌的牢笼里过以往的快乐生活，才发现一切都变了，他真切的尝到思念之苦，所以淮秀来了，他说他满心感激。感激那个他珍惜的女子给了他同样的珍惜，或者是感激上天终是待他不薄。对于感情，他是这样的知足啊！然而，她还是走了，皇帝留不住她，四爷也留不住她。或许他自始至终都是知道的，只是宁愿糊涂，留一丝幻想罢了。雕栏玉砌的宫廷只他一人的孤寂，京城大街上他唤不回爱人的萧瑟，是最真实的四爷。或许，淮秀还是四爷的淮秀，四爷仍是淮秀的四爷，但隔的何止万水千山啊！所以，四爷提起淮秀，只是“恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，是“心系但不能相守身许的”遗憾吧！怀着这样的伤到后宫找寻得到安慰吗？知心的钦主儿还要说一句“还有程淮秀”！他唯有苦笑。
他在深宫只知苗族造反，下令去平，平定了，苗族送女子进宫。恕妃，单纯没有心机，实实在在地让他欣喜了一阵子。然而总是这样的单纯的女子在宫中也不能单纯看待，因为即便她不是阴谋，围绕着她的也不乏阴谋。他是失望的吧！失望的逃出宫去。遇到沈芳，本以为是风花雪月的浪漫璇旎，却没想到还是劫难。
他不喜欢赐人自尽，他也不是杀人成瘾，他反而是难得的仁慈，大臣上的折子，动辄斩啊、轧啊的，太过残忍，他挥笔改为自尽，那是不忍之“仁”，好歹保个全尸吧！这样的仁慈却被臆想成“他喜欢赐人自尽”，他听到这话时是否觉得自己可笑？不仅可笑而且可悲。因为善良，他觉得他愧对沈芳，想在身边弥补，却没想到越发的弄巧成拙。他冒着生命危险救她，她刺他，他不躲。一个帝王能为一个小女人做到这些，已经够了。然而面对一个真心爱着的女人，他本能的是以一个男人的立场在思考，所以他觉得歉疚。那一刻他说他宁愿是个马贩子，那是对一个流泪的女人真心的怜惜，因为只有那样他才有资格安慰她吧！他想起她说“一寸相思一寸灰”，怎能不灰心？他派去平定苗乱的官竟然滥杀投降的苗人挑起争端，他制定的政策不能按照他的想法执行，他让她爱的女人满心伤痕的浪迹江湖，他以为他已是仁慈却没想到还是残忍。那不只是对情的心灰，更是对天下力所不尽之处的心灰。
他是皇帝，是各方面条件都不俗的君子——四爷，他有很多女人，但他想要的却要不到。这是身为帝王的无奈，是四爷更深的无奈。终于，有个金无箴可以做伴，但她还有个可以为她付出生命的岑九，他自卑了，在那个莽汉子无所顾忌的爱情面前，身为风流帝王的他自卑了。因为他不能没规矩，不能像他那般的爱，所以他放了金无箴放了岑九，唯独没有放过自己。他说过：“放了她，放过自己，终生不看她的刺绣。”但他最终没有舍得不看她的刺绣。
春喜说，最苦的是万岁爷。他听了是欣慰的吧，至少还有个小丫头能看到他的苦，他的无奈。他一次次的经历，一次次的渴望，不过是想找一个人，可以向她倾诉这生活中的点点滴滴，他的苦、他的怒、他的喜、他的悲而已，但最终还是枉然。一生的遭遇向谁诉？不是史官笔下僵制的自己，而是自己心中有血有泪的四爷。他一直在寻觅，一直在失望。
他在盐漕会谈的时候拍桌子骂“错在乾隆”；他在见老刺猬的时候恨“乾隆怎么用这样的官！”在康乾盛世的一片颂扬声中，他如此苛责自己。即便天下仍有不治之处，我们又怎能忍心责怪这样一个四爷！
这就是四爷，用嬉笑怒骂，掩盖了最真实的自己，因为那里有寂寥、有灰心、有思念、有血有泪，而这些对于一个帝王而言有损威仪。所以，他将“痴和怨掩埋”，做一个万人期许的皇帝。放眼望去，天下尽属于他的江山，都载不动他的悲哀，有限的岁月中，等不到那个诉说平生的人，“爱到不能爱，聚到终须散，繁华过后成一梦……”一首《问情》传唱着他的寂寥与萧瑟。
如果可以遇到，我不想遇到这样的四爷，我宁愿遇到少年记忆中意气风发的四爷，哪怕有些花心，哪怕有些风流，哪怕是见一个爱一个的用情不专……
PS：《戏说乾隆》主角们终于写完了，其实四爷我不大想写，因为以一个女人的思维去写男人，怎样客观都难免偏颇。而我也不想善解人意的去理解四爷的苦，享尽齐人之福就要受相应的苦，这是取舍之间的等价交换。我是女权主义吧！一定是的。纵如是说，假如让我在做皇帝和做岑九之间选择，我想我会选做岑九。因为人人只看见做皇帝的好，不会同情做皇帝的苦，反而更能理解做土匪的无奈与苦楚。做为俗人，我需要在世人这样的理解，更需要有一个可以相守一生的人自由自在，毫无拘束的生活。这么看来“宁做土匪，不做皇帝”不是一句假话。为这句真理向四爷致敬。

《戏说乾隆—西滇风云》

我不得不承认，在戏说乾隆这部戏的女主角里面低估了沈芳，以至于这么多年来都没有正式的重温过这个单元。和程淮秀从小在草莽中历练不同，沈芳是一个兼具了小女儿性情和大女主性格的形象，她只能算得上是一个半路出家的江湖儿女，一个被迫闯荡江湖的孤女。

沈芳的性格倔强而刚烈，从小就有反抗精神，圣旨到了她都敢高喊“不服”，在那个女子三从四德的时代，这样的女孩子有多么的难得。家庭的熏陶和文化的修养也让她对男权主义有了自己的见解，她认为三从四德就是统治者愚弄百姓的工具，她更向往民风自由甚至是男女平等的社会，这个格局就上升的有点高了。她曾提到过她亲眼见到父母的鹣鲽情深，由她对男女地位的观点可以看出，她的父母必定是举案齐眉的，可以想见沈父是一位多么尊重女性的开明父亲，也允许女儿可以通读古今典籍而无所顾虑。片中那段最经典的对白，是四爷问沈芳的婚姻观，沈芳性格中的桀骜不驯在这里展现到了极致，她说“做官的不嫁，皇帝不嫁，商人不嫁，读书的也不嫁”，原因种种。四爷摇头苦笑，不知道世间是否有能驾驭她这样奇女子的男人。

但是沈芳的性格有断层，有割裂，因为她的人生是由两段完全不同的境遇组成的，前一段是书香世家的闺秀，学的是诗书礼义，她的见识她的眼界她的人生观也是在这个时候形成的，虽是女子却性格桀骜。后一段则是颠沛流离，苦大仇深，尝尽了人间百苦，这一段更加深了她性格的刚烈，甚至有点偏激了。然而对她影响最深的是父亲因文字狱冤死，她没有逆来顺受，也没有怨恨命运的不公，而是直指最高统治者的昏庸，她聪明而又清醒。

但是换个角度，她倔强刚烈的内心却也是柔弱的，从小被父母家人宠在手心上，没吃过半点苦，一夜之间家破人亡，她从云端跌入泥土，刚强的性格纵然支撑她走过了那些至暗时光，可她仍然想到过死，为父报仇成了她心里唯一的念想，这也应该是她能活下来唯一的精神支柱。

片中有一个桥段非常打动我，沈芳在听到热河行宫里那个孩子口中说出的“连累”二字时，猛然醒悟，报仇成了她的执念，自己的命在所不惜，可是和她有关的人呢，于他有恩的人呢，她好像从未想过。于是当晚，借着酒劲，她终于一诉衷肠，下定了决心虽要报仇，也绝不能连累恩人。这让我忽然悲从中来，她到底还是一个人，即使摆脱了曾经的苦难，也再回不到从前，就算是杀了乾隆，父母也不能再生。可是沈芳的确聪明，她在这番领悟之后，放弃了“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的鲁莽想法，而是转而决定去边陲寻找那些志同道合的反清势力。“敌人的敌人就是朋友”，管他什么政治立场，利益纠葛，只要和她的目标一致，就是她的朋友。

沈芳的年龄在剧中有一处揣度，可以大致推测，她遭逢家变的时候约莫十五六岁，小小年纪流放边疆，之后被军中小官夫妇收养，她的功夫应该是养父传授无疑了，这也需要几年时间。在热河蒙古包，又提到她这样每年往来热河小住也有个几年了，可以推断，从家变后到故事发生时，应该已经有十多年了，所以剧中沈芳的年龄应该在二十七八岁左右，在清朝绝对算得上是熟女了。这也就不难解释，她和四爷萍水相逢感情发展之快了。另外一点，经历过家变经过过发配流放，也让她的人生观发生了一定改变，毕竟生死一线都经历过了，还有什么看不开呢，况且青春易逝，她最美好的年华都在苦难中消磨了，如今难得能遇到一个入得法眼的男人，怎能不会心动呢？

心动归心动，但她是清醒的，她一直视报仇为活着的唯一使命，于是在和四爷多次聊到男女感情的话题时，她总是显得那么超然洒脱，桀骜不拘，或许这有她从小形成的价值观的影响，也可能因她历尽苦难之后，看待感情不过是沧海一粟。可是，还不完全是这样。四爷在怒江和沈芳谈情缘，可是却谈的极其雅致，在四爷探询沈芳对情缘的看法时，她提到了“罗汉不三宿桑下”这个典故，其实是怕自己陷得太深，她从小目睹父母的举案齐眉，相濡以沫，以至最后的生死相随，她渴望这样的感情，可又害怕这样的感情，换句话说吧，她害怕自己真的爱上四爷而无法自拔。同时，她知道自己为了报仇是不惜性命的，可是一旦有了牵挂便不能孤注一掷，如果两人一同赴死，岂不是白白连累了无辜。

关于她的复仇，从一开始她就心心念念，甚至有点剑走偏锋，她一出场，就多次出现沈芳对父亲服毒当日情景和自己被发配时的回忆，竟然有三四次之多。可是剧中呢，无论是恩人、亲人、情人、路人，没有一个支持她赞成她的，从头到尾都想帮她化解，全剧也可以说是沈芳放下仇恨的心路历程。

在云南，四爷得知沈芳身世之后，一方面暗中阻挠她接触当地的反清势力，另一方面，试图唤起她被仇恨盔甲围裹着的内心中最柔软的一丝感情，那便是她对父母爱情的见证和期许。四爷试图让这份仅存的柔软变成燎原之火，一点点吞噬她冰冷的仇恨。所以这里，四爷已经不是单纯和沈芳在做小儿女谈情了，而是推己及人，从古至今，从皇帝到百姓，世人皆有爱与被爱的权力，而其中的“朝朝暮暮情”也都是一样的，人同此心，心同此理。所谓用爱来化解仇恨，四爷他爱沈芳，同时也怜惜她，所以四爷没有放弃，锲而不舍的努力。沈芳也爱四爷，可是这份爱有多深呢，能否深到可以让她放下仇恨呢，四爷不确定，也不敢赌，所以直到最后一刻他也没有告知身份，应该说是没来得及，让反派抢在了前头。

这个时候就得说说老马了，作为沈芳唯一的亲人，老马的话能有她父母一半的分量，尽管当时不听，可是老马代她父母说出了希望她有个归宿，有家人有后代的想法时，沈芳的心里应该是唏嘘的，她也不小了，也懂得这不过是世间所有为人父母者对子女最简单的希冀——像个普通人一样，好好活下去。老马说的都是大实话，大白话，没有什么冠冕堂皇的大道理，更没有拿她过世的父母来压她，而是一面视死如归，一面又用世间最朴实的语言在开解她。沈芳无法反驳，也无力反驳。

最后结尾处，沈芳从反派处得知了四爷的身份，仇恨加上欺骗，让她怒不可遏。可是当她看到四爷不顾生死来救她，看到一处接一处的爆炸，她惊呆了，她想起了他们的情，而最后舞着剑奋力一挥，竟被老马的一声跪倒拦了下来，说明此时她内心已经没有了仇恨，再也没有力气去恨了。眼泪恣意，有一点点埋怨自己的无用，但我想，更多的应是对命运的慨叹，刚烈如她，也有在命运的捉弄面前低头无力的时刻，四爷说出了她的心声，“如果我真的是马贩子就好了”。扔下了手里的剑，也扔下了心里的恨，这已经是她能够做到的极致了，她也许设想过很多种和四爷的结局，但是绝没有料到会是这样的，在他们相遇之前，命运就已经让他们成为了永远不可能在一起的人，再多的挣扎也是徒劳。所以沈芳决定远走天涯，此生再也不见，而四爷呢，他懂得沈芳，所以没有去追，甚至没有再多的挽留，因为他知道，他们的相识能有这样的结局，对沈芳来说已是很艰难了。

故事就这样结束了，男女主角的分别竟然是这么的干脆利落，也透着洒脱，四爷纵有抱憾，可是他愿意成全沈芳，成全沈芳的不羁，放下了仇恨，再没有什么能够成为她的束缚了，从此天涯海角，她会是最自由的灵魂。

沈芳是个小女儿家，相对于淮秀的“大气”，沈芳就更见“小气”。淮秀眼里有盐帮，有天下千千万万受苦的穷汉子，有盐漕的平衡，有关乎民生的盐，有兄弟情，有江湖义，有儿女情长；而沈芳眼里却只有家仇，只有血债，其他都是浮云。确切的来说淮秀眼里看的、顾的人太多，而沈芳却只看见自己。一个又倔又烈，爱憎分明的小女人，有点爱娇，有点偏执，有点让人放不下。
四爷回京坐在金銮殿提起沈芳说：“我欠沈芳的。”是啊，他是欠，不仅欠了血债，更欠了情债。血债还有得还，而情债却要怎么还？苗疆夜下，沈芳对四爷说：“伤人最深其实是情。”那时候就已经注定了今生的亏欠结局。而沈芳也注定了孤苦无依，浪迹江湖的结局。或许她会跟沈封走镖；或许会在曾经赖以生存的执念一瞬间成为空谈之后看破红尘，遁入空门；或许……无论怎样，我都希望这倔烈的小女人有一个幸福的归处。
若人生只如初见。若四爷与沈芳仅止于河边的偶遇，她抬手擦汗的娇俏可爱，他打马经过时的惊为天人；若两人只仅止于蒙古包巧遇，他邀她走走，她对他说夜行多露；若两人仅止于草原市集相遇，他对她说好巧，她分明记得他，却故意问道你是谁；若两人仅止于桑间濮上耳鬓厮磨。结局会怎样？或许不如此刻一般刻骨铭心，但至少不失为一桩浪漫的风花雪月。若能仅止于此，我希望就仅止于此吧！然后沈芳跟四爷回宫“红颜未老恩先断”也好，两人就此分别相忘于江湖也罢。爱的不深，就不用如此受伤。
沈芳标准的小女人姿态，从河边娇俏的擦汗开始逐渐的在我们眼中展现。少年时代的她娇生惯养，养在深闺，或许懂得“改土归流”之类的朝政，或许诗词歌赋无一不通，或许上知天文下知地理，或许……但却未见得懂政治的黑暗与世事的难尽与复杂。所以才有了她是非黑白的性格基础，加之倔强、刚烈的天性，便只能从“我”的角度出发了，不是不会站在别人的角度的想问题，而是不能，如果多想一点别人，自己会委屈致死的。或许她也有过老刺猬的想法“杀一个乾隆还会有干隆、湿隆、万隆，也少不了这么多不平之事”，可若就此罢手，那么自己呢？自己又将置自己于何地？若活着连自己也顾不上，那么又何必活着呢？这就是偏执，然而也正是这份偏执成就了沈芳不同于一般小女人的美，这偏执赋予了她顽强的生命力与柔韧的彪悍。
因为一桩错案，她的生活遭逢巨变，然而她想的却不是自哀自怜，而是不服，不服怎么一个君王就可以如此冤枉一个臣子并牵连其一家，不服怎么可以就凭君王一句话就可以要人生要人死，不服连死都赐、都要谢恩……或许不是没有想到自哀自怜，而是太多的不服已化作了无尽委屈与冤枉形成一种执念，先入为主地占据了整个心思。凭着这种执念，她挺过了军前为奴的艰难时光，苦吗？再苦苦不过心里因执念引起的恨，越苦恨意便越深。正是这一股子的恨撑起了她的生命，若这恨突然消失了，那么她的生活还能剩下什么？这是偏执的悲哀。不止沈芳，你我都有的，不过不如戏里揭露的这么明白罢了。
四爷与沈芳的相遇都没有太过于认真，彼此心存好感，偶遇后巧遇发展成了一场不错的艳遇。若沈芳没有向四爷说过她必讨的血债，四爷为见识过这小女人骨子里偏执的彪悍，或许这一场艳遇也就仅只于一场艳遇而已了。可偏偏四爷见识到了，那个爱娇却又偏执的沈芳，真的是让他放不下。所以他到承德要找她，要帮他。这一切不过是心知所想便有所行动罢了，并没有真真正正的把彼此放在心底。
然而这一切从两人河边谈话后发生了质变，前一刻沈芳帮了四爷打退了怒族的杀手，下一刻沈芳告诉四爷她要讨得血债究竟是什么恳请他帮她。就在那一刻沈芳真真正正的驻进了四爷的心理，那一刻四爷不应该说是乾隆爷无疑经受了重大的打击。康乾盛世的繁荣使得年少风流的皇帝多少有些自负与自得，在宫里他以皇帝的身份听恕妃说怒族的苦与委屈，他不信，他认为只是恕妃年少无知，只是蛮族胡搅蛮缠，但此刻他以四爷的身份看见了自己治下活生生的错误。可谓铁证如山，他受到的冲撞从他震惊、不敢相信的眼神与表情中可见一般。沈芳只当他是无法接受找皇帝逃血债的事实，又怎知在他的心里她已不是一场风花雪月，而成了自己失败的证据。
可以说四爷对沈芳的爱从这一刻开始埋下了种子，先前的挂念只是出于一种猎艳的好感而已。或者可以这么说四爷对沈芳的爱掺杂了太多的不纯粹，因为从这一刻开始四爷对沈芳的感情才刚刚入了心，爱才刚刚萌芽而已。
交往越深，沈芳的执念表达的便越强烈，四爷对沈芳的亏欠也就越深，爱也就越深。或许有人说这不是真的爱，因为掺杂了太多，但这样刻骨的感情我们不称之为爱又能称之为什么呢？毕竟那是一个男人对一个女人出自内心的怜惜。那夜，沈芳对四爷说其实伤人最深的不是血债，而是情，血债有得讨，而情债却无从讨起。那一刻，四爷从头到脚所有的细胞怕事都充斥着对沈芳的亏欠，他甚至就要忍不住说出他的身份了。最终他压抑了冲动，他是冷静的男人是英明的皇帝，只暂且把着亏欠搁在了心底，在心底久了也就慢慢变成了对沈芳更深的怜惜与爱护。
四爷是这样爱着沈芳，沈芳又使怎样爱着四爷呢？她从一开始就在躲他，是因为她的心里只有血债容不下其他，也是因为她怕，她知道“情”伤人至深，而她被血债折磨的伤痕累累的心已经不起“情”所伤，所以才不断的躲吧。之所以躲是因为心存好感，蒙古包外他明目张胆的调戏，桑间濮上的耳鬓厮磨，若一个女人没有把这个男人放在心底又怎么可能容忍至此呢？她请他帮忙讨血债，他震惊了，但仍不忘对她说明天给她答复。她却没有等他的答复，而是逃开了，逃得不是四爷，而是自己，她怕听到她不想听的答案，她怕受“情”所伤。于是，索性做了一只鸵鸟。如此沈芳对四爷的爱是先入了心的，所以四爷说沈芳的好是要慢慢地品味的，那是想爱而不敢爱却又发自内心的柔情与关怀啊！所以注定了四爷要亏欠沈芳的。
云南大庙相遇是意外也是惊喜，沈芳无疑是快乐的，情路上她暂时没有伤到，他追来云南是与她得血债有关的，即便他没有说，她心底也笃定。一个满心亏欠化作真心怜爱，一个满心愉悦感受情之所系的依靠，这便是他们的爱情了。虽然她说“明知不是伴，事急且相随”，但还是忍不住问他成婚了没，虽然她不想“三宿桑下”但还是被“桑”牵绊了。
他冒着生命危险就她，眼看着随昙的身体瞬间成为碎片，即便知道他是乾隆，是债主，也是忍不住揪心的吧？又怎能不感动。下一刻，看到他安然无恙，又想到他就是乾隆，心底里的执念又起，她要杀乾隆，挥剑便刺。这一剑是必须要刺的，因为那是这些年来她活着的理由，她必须给自己一个交代。他以手接剑，剑锋划破手掌，她心底已范疼，纵使沈封不来第二剑她也刺不出的。第一剑是心底的执念使然，是下意识的；第二剑时，失去的感性与理性都回来了，对于这个男人她感性理性上都已矛盾，又怎会刺得出？她问他疼吗？他说只要你在我身边我无论怎样都不疼。那不是情话，那是知道即将失去，却想要抓住的浮萍。她说，我们以后都不会相见了吧？天涯海角我会记得你的，四爷。不会相见是因为血债的终结，会记得是因为“情”之所衷。她用这两句话为他们的恩怨划下了句点。这一刻的沈芳已从小女人的姿态中成长起来，这样的决绝，何其的干脆潇洒！他对她说“跟我回宫，我让你看看我是怎么对你，怎么对沈家的！”其实何必看，宫里有个恕妃已是活生生的例子，纵使再多的爱怜与愧疚，也不能只顾着这一人，他还要顾祖先为他们祖先出过力的哈达钦拉族，或者别的债、别的恩、别的情。他自己也明白的吧，他这句话说的何其的没有重量！所以他想如果我只是一个马贩子该多好，那么这个小女人便不会如此受伤，那么即便是在这小女人为别人受伤的时候我也可以安慰她！
这以后，是相见不如不见。他想起她说“一寸相思一寸灰”，那样的灰心，或许不止为情，也为他治理的天下。还记得他说过，一个皇帝做的再好，也是有好多人要找他讨债的，有讨不完的债。所以还是不去想的好吧！
不恨天意弄人，恨只恨人生不如初见时！
PS：没想到写沈芳我能写这么多，可能我骨子里的“小女人”情结作祟的缘故吧，看沈芳我特能理解她的偏执，她的爱，她的恨，她的决绝，她的倔强与刚烈，因为我们在初长成的十年前何尝不是如此呢？世间只有我而已。在我看来程淮秀是有些仙气的，趋于完美的，世界女人所有的美她都占齐了，所以写她我颇费纠结，耗时3个夜晚也未能写成心中所愿，难免有言辞难尽之嫌。写沈芳却是一气呵成，因为她是活生生的有血有肉的，有我过去的影子。写这样的沈芳让我淋漓尽致，但骨子里却还是偏爱淮秀，那是望尘莫及的高度的缘故吗？或许这也是一种偏执，总在期待自己不存在的高度。

即将步入2020年的时候，我在看拍摄于1990年的《戏说乾隆》，看得七情上脸，辗转多思。每次听到主题曲的那句“山川载不动太多悲哀”，我总在想那到底是什么样的悲哀。

一、爱怜 赵雅芝一人分饰三角无疑是《戏说乾隆》的一大特点，剧中的程淮秀、沈芳和金无箴各自的结局都遵循了自己的选择，这在剧中的封建王朝背景下是足以令人欣慰的。 她们三位中，我印象最深也想了最久的是第二段以沈芳为女主角的故事。就观感而言，淮秀英气，沈芳灵气，无箴秀气，三女之中沈芳的微表情变化最丰富灵动——这也是她小女儿情态的体现。就情节而言，这一段情仇交加，戏剧冲突很强：因文字狱家破人亡的孤女，欲刺杀皇帝以报仇，寻仇途中偶遇了以“四爷”身份微服出巡的皇帝，两情相悦；真相大白后，复仇女刺伤皇帝，又对着他泪眼盈盈，血债情债纠缠不清。 从编排的深度看，第二段故事里有一节白日梦般的幻象，配上大臣吟的诗，就像个谜语，堪称全剧最引人猜测解读的地方。由时间的广度论，这段故事余音绕梁：在女主角沈芳的戏份结束以后，故事以及故事中的情感还在男主角的言行中延续并发展。 所以若要探究这段故事，不妨顺着四爷对沈芳的情感变化窥探一二。 四爷对沈芳，大体是既爱又怜，爱与怜互相促进；除此之外还有持续不断且逐渐加深的亏欠与歉疚。与沈芳分别后，四爷有憾，甚而遗恨。 起初，四爷怜的是沈芳背负血债且孤身讨债，爱她美丽聪慧，个性鲜明，人还有趣——风趣和情趣。这个故事里出现的诗词，如果说“圣主朝朝暮暮情”指向四爷和沈芳的爱意之深，那么“奴为出来难，教君恣意怜”则是四爷的怜惜之切。具体到沈芳的身上，“出来难”可以理解作她常年将报仇当作头等大事，在血仇的阴影下，甚至面对爱情也不敢和不能随心享受；四爷对她的感情越深，就越希望将她从报仇的泥沼中解脱出来。 当四爷得知沈芳要寻的仇人其实就是自己，他即开始感到亏欠；同时，四爷要避免沈芳与可能造反的怒族头人往来，于是一路上他不得不对她有所隐瞒，甚至欺骗。虽然是形势所迫，可四爷既深知沈芳完全信任他，自然存了一分愧疚。他最终没能留住沈芳，这愧疚便算是永远也补不上了。 不光如此，四爷的愧与憾还在分别以后越来越深，直至成为他抹不平的一个痛处，因为他会回想沈芳待他的好——比如在热河，她一听说他被围困，立刻赶来排危解难，又比如在怒江，她生他的气，气急败坏的关头听他说要赌咒发誓，她立刻心软，捂着他的嘴急急阻止。 这些好，都源于沈芳对四爷的感情。沈芳孤身流离，饱经沧桑，固然不再单纯，却有至为纯粹的情感——这其中有一部分可归因于她的父母：沈父被赐毒酒，沈母怀着爱与希望选择同赴黄泉。对待感情，沈芳既向往又担忧，怕投入感情会耽误她报仇，怕自己受情缘所累，她甚至还说“明知不是伴，事急且相随”，但无论如何，她还是毫无保留地爱进去了，而且爱得纯粹又热烈。 她的种种难处和担忧，四爷都是知晓的，所以当沈芳从他的视野里消失后，他再想起她在怒江的山水间笑着对他说“我欠你的啦”——她说自己欠了情债，主动将自己置于欠债者的角色中，也就意味着她等着他来讨债——他的歉疚与遗憾恐怕更甚。 分别以后，皇帝说做人做事都要留些余韵才好，这看似是想开了沈芳的远走与他们在怒江的分别，实际上也很可能是自欺欺人之语：第三段故事里皇帝初见金无箴，立刻想起长着同一张脸的淮秀和沈芳——此时出现的画面是英姿飒飒的淮秀和泪眼盈盈的沈芳。沈芳在他面前娇笑或娇嗔的状态其实远比她流泪的时间长；而皇帝心中那个流泪的沈芳则映照着他的爱怜与憾恨——那也是他面对她最感怜惜、最痛彻心扉又最无力的时刻。如果他真的看开了放下了，认为他与沈芳的往事留下的是余韵，那么他应当想起的是笑着嗔着的沈芳，而不是那个哭泣的她。 无箴的故事不止一次描摹皇帝对淮秀和沈芳的情感。当被问及淮秀，皇帝说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；提到沈芳，他说“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 四爷与淮秀是没有遗憾的。淮秀爱的是江南的四爷，她清楚地意识到自己无法融入皇宫，如果留在皇宫，可能未来的种种冲突会消磨她和皇帝的感情，甚至可能让她和四爷在江南的记忆都消散殆尽。如果世事难全，不妨永远地珍藏记忆，只要将记忆里的人和现实中的人一分为二地看待，就可以随心所欲地尽情回忆。他们爱过哭过，虽然离别的时候撕心裂肺，但以后回想时尽是往昔的美好，也未尝不是一种好的结局。从此，在淮秀的心里，四爷永远是淮秀的四爷——淮秀也永远是四爷的淮秀，是盐帮的仁义大哥，独一无二；紫禁城里的皇帝只是一段前尘往事的故人，但不是她的爱人。他们之间隔着庙堂，隔着江湖，所有的想念会化作彼此遥远的寄托。 四爷与沈芳不光有憾，还大有“此恨绵绵无绝期”的发展趋势。皇帝一直都没有真正放下他与沈芳的往事，但他有意回避这个事实。第二段故事末尾，回到紫禁城的一行人再谈起沈芳，皇帝说自己没有想她，春喜则说他眼角眉梢都写着想念，皇帝闻言怅然。这明显的自相矛盾不过是他又一次将假话当真话说罢了。倘若真的不想，又怎么会在批奏折的间隙突然说一句“我欠沈芳的”。只是他不愿意面对不经意的回忆，因为当时的笑回忆起来都是泪，从前的蜜意在回忆里只会加剧痛苦，他的回忆既然充满痛与涩，也就让人不愿再将相思化作灰了。 四爷可能偶尔会和春喜等人提及统领盐帮的淮秀，忆她的英武、果决、灵秀和担当；至于沈芳，他大概是不会主动提及的。他对沈芳有情，有愧，还有憾，所以他不忍想，不敢念。或许，他会将这一段往事埋在心底一个不可触及的角落，任它与时光一同沧桑。 天若有情天亦老。 二、梦醒 “四爷”和“皇帝”两个身份的此消彼长贯穿全剧。淮秀的故事中，可能九分是四爷，一分是皇帝；到了第二段故事，两者五五开，“四爷”和“皇帝”这两个身份平分秋色，相互斗争，由此激发的矛盾也最突出；至于无箴，她面对的始终都是紫禁城里维护宫廷秩序与道德的皇帝。 从三女的背景来看，沈芳是离宫廷、离“皇帝”身份最近的。她来自书香门第，自幼接受良好的教育，只是父亲获罪后家中骤变才流离失所。她的眼界、才识都与宫廷接轨，按照原本的生活轨迹，她是有可能嫁入宫中的。曹大人吟诗时出现的画面是着宫装的沈芳和穿龙袍的四爷，也可视作是在暗指沈芳的出身与皇宫最贴合。这画面看起来是曹大人的想象，但连曹大人都想得到的宫闱情景，皇帝又岂能完全没想过？直到最后，沈芳口口声声要报仇讨债，皇帝还提出要带她回宫。至于最终未能成行，既因为沈芳当时口头的拒绝，更在于沈芳进宫与否，已远不止是关乎感情的事情。 这也不妨以淮秀作为参照。淮秀是江湖中人，从小在盐帮跟着“粗汉子”们打杀。可当她奔赴京城想进宫见皇帝，太监、宫女、老大臣这些皇帝微服出巡的同行者对她进宫持默许甚至鼓励态度；而当沈芳离开时四爷本作势要追，他们却跪在两人之间说“皇上请回”进行劝阻。 沈芳身负血债且表现得尚对报仇有执念，固然令人担忧皇帝真将她带走是否安全；可皇帝已为沈父平反，她报仇的立场也就不复从前的坚固。仅仅这一个因素不足以让皇帝停住脚步。 真正横亘的天堑是皇帝对沈芳的没有底线的怜与疚。 本来天子天威，皇帝只有在极少的时候会罪己，承认自己施政的过错，遇到沈芳以后他重查了沈父一案，为他平反，已是容易引发争议的举措。 更何况他当着一众官兵的面先是空手接白刃，双手染血，接着又言明自己不再还手也不防守，任由沈芳来寻仇。不论沈芳刺或不刺，皇帝愿意为她舍命的态度很明确。 这种态度在皇帝的臣属看来无疑是极危险的信号。皇帝是明君，是要缔造盛世的圣主，他的臣属为他保驾护航，守护盛世和圣主。为臣之忠，既在于查补弊政，也在于劝谏君主作选择时以国事为重。 所以在怒江，作为臣下的春喜和一众人一起跪地劝阻皇帝；回到紫禁城后，春喜作为皇帝的知心伙伴，作为与“四爷”朝夕相处的随从，却说假如是她，她当时会去追沈芳。这是在体察与理解四爷的感情。皇帝有不同的身份，皇帝身边的人也随之有不同的身份。 从更阴暗的角度想，如果当时皇帝执意去追沈芳，在场那些刚经历了大庙搏杀的官兵会对他失望。就好比马嵬坡前的唐明皇，威信尽失的天子无法掌控局面，也无法预计是否有更大的祸端。所以当其时，恐怕只有不追才符合政治正确。 人们吟诵《长恨歌》和《菩萨蛮》，赞颂似云似雾的爱情，可拨开爱情，剩下的是山河破碎亡国亡家的疮痍。就四爷而论，他是要做圣主的，也欲同揽江山和美人。可如果圣主的朝朝暮暮情和“恣意怜”会引向圣主不圣的后果——哪怕只是可能发生的情况，那便只能割弃。四爷把握不住他和沈芳的这段感情，或者说，他对身处这段感情中的自己没有十足的把握。皇帝是不能冒险的，那便只能绕过凶险。 沈芳的存在和“皇帝”身份的存在互斥，她自己对此也有清楚的认知。她说，“或许我不会再见到你，是吗，四爷？”这个问句的一层隐藏含义在于，沈芳不认为自己掌握了见或不见的决定权。她已经在众目之下刺伤皇帝，完全可以被归作“祸水”，甚至可能往后皇帝即便有心再找她，也会面临重重阻隔。假使他们真的能再见，那时皇帝一定是以马贩子四爷的身份出现。 在与沈芳相处的时间里，四爷惯于把真话当假话说，把假话当真话说，可当他说“如果我真的是马贩子，那该多好”的时候，他是真心实意的。 从这个角度看，皇帝和沈芳的分别并非缘于皇帝自己说的“留余韵”，恰是因为他们羁绊太深。 兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。四爷从未忘记过淮秀和沈芳，但因为他是皇帝，所以不能随心所欲，也就必须要和她们作别。不能相见只能相念，又或许，连想念都不敢轻易开头。 三个故事的女主角都因为皇帝的身份远走，她们与皇帝的情缘也就此成了往事。爱没有灭，但若要长相伴，需要顾及的不只是感情。 皇帝潇洒吗？他让那么多人的生活充满遗憾，他自己的生活也不乏遗憾。 潇洒的只有四爷。 全剧没有哪一段故事以美满为结局，但也算不得悲剧。因为生活的轨迹原本就应如此。

三、交错 除了演员的精彩演绎与大好河山实地取景的质感，《戏说》的精妙台词与音乐也是它时隔多年还令一些人难以忘怀的重要原因。可惜编剧和作曲都已作古，当下观众、听众也只能欣赏他们留下的作品，而无法获取更多对这些作品的阐释与延续。隔着近三十年的时间看这个电视剧，我总感受到时间带来的无可奈何。 说来我特地补这么老的剧，机缘也出自它的音乐：我很喜欢的歌手在一次现场表演里，将一小段《问情》的旋律以二胡的形式嵌入间奏，这个依稀有些印象的旋律令我着迷，我把歌曲完整地听了几遍，还是觉得前四句最动人心魄，光听曲调就觉得看到了如泣如诉的暮色，风光旖旎的多情与渺茫无际的前尘。终于有一天没忍住，去探究这个被描述作“山川载不动太多悲哀”的故事。 曲作者不是华裔，却作出这样哀婉苍凉的曲，且有一种扎根历史的沧桑与风情，这让我很惊奇。我很想了解这首作品问世的种种细节，比如谱曲前，音乐人得到的背景信息、描述与构想是什么样的，比如他作曲时想象了哪些画面，又比如，同样的旋律，以二胡演奏的纯音乐非常动人，甚至优于歌曲的版本，这背后又有什么玄机。 又因为我太喜欢前四句了，经常觉得副歌的曲调难免逊色，尤其是歌曲版。所以假使有时光穿梭机能和作曲家交流，我很想与之探讨前四句之后的旋律有没有其它可能性。 也想向编剧请教三个女主角的名字。“兰有秀兮菊有芳”是不是“淮秀”和“沈芳”这两个名字的由来？淮秀的“淮”是否寄托了淮水边成长的编剧的乡愁？“秀”和“芳”两个字经常同时出现在清朝的皇家园林中，比如圆明园的汇芳书院和接秀山房，比如承德避暑山庄的水芳岩秀，所以“秀”和“芳”是不是暗藏二位一体的关系？若果真如此，“无箴”的“箴”是否有呼应前两者共通处的深意？ 不过我的种种问题也只能自己思考了。欣赏作古之人遗下的作品，看得兴起时，突然想到再没有创作者视角的分享了，顿生被时间抛弃的感觉。错过和留憾大概是人生不容忽视的主题。 遗憾还在于这样的电视剧很难再见了。《戏说》里三位女主角都是很可爱的，她们有主见有个性，享受建立在尊重、倾听和欣赏之上的男欢女爱，但她们又不将情爱看作生活的唯一重点。从这个角度而言，这也是披着古装外衣的女性意识教育片，对于那些想象力丰富、对历史感兴趣又喜欢听故事的小女生而言，教育意义尤甚。感情故事不见得圆满，但别有深意，相比现在古装影视作品的爱情观，似是不在一个维度。 更遑论《戏说》台词之雅俗兼顾与借古讽今：如今的影视剧台词不注水已是质量上乘的体现。 除了褒扬，《戏说》也曾引发争议。比如有说法认为它开启了“戏说”的潘多拉魔盒，后来许多影视剧赋予历史人物传奇色彩，编上形形色色的故事，甚至魔改历史。这是非常冤枉的指控，因为应批判的不该是“戏说”这个很诚恳严谨的表述，而是以此为借口对历史、文化和观众智商不存敬畏不负责任的粗制滥造。对于历史题材的影视作品而言，艺术化的表达需要足够的空间探索与发挥，与史料的吻合程度也不应该是评判作品优劣的唯一标准；更为重要的是创作者的立意导向与创作态度。 《戏说》固然是经典，它的时代毕竟远去了，也当然没有所谓的热度和流量可言。虽说冷清了些，不过我想我该庆幸，隔着这么多年的时光，还能顺利回溯觅得这颗沧海遗珠，并真情实感地把它当成思考题，想了很久很久。这个过程是奇妙又孤独的享受。

《戏说乾隆》我完整看过三遍

小学时一遍，二十多岁时一遍，如今成为快四十的中年老阿姨，又看了一遍。

童年时看过许多剧，有的令人回味，有的不堪回首，但《戏说乾隆》不一样，年龄越大，人生的经历越多，越能从剧中品味到更多的东西。

《戏说乾隆》是最早的两岸三地合拍片：香港的演员，台湾的编剧导演，内地的拍摄场地。我曾以为这是一个优秀的开端，却原来是结束。此后，同类型的电视剧再也没有如此优秀的组合。内地的《康熙微服私访记》类似《戏说乾隆》，但情节粗鄙；台湾的《怀玉公主》的剧情狗血；TVB的服化道也依旧一言难尽。

后来也曾看过秋官和芝姐的许多其他剧集，二人合作，或者不合作，总没有超过《戏说乾隆》的，二人合作次数并不少，却大多数只是港式的恋爱，如同《戏说乾隆》一般具有寓意的情感故事，空前绝后。

《戏说乾隆》并非历史剧，实际上剧中的乾隆和历史上的乾隆大相径庭，但郑少秋塑造的乾隆的形象，却有着不可替代的风流倜傥，此后再无人超越。

所以想详细解读一下这部剧。明年就是《戏说乾隆》拍摄30周年了，希望花1-2年时间写完，每周1-2更。 主要分两个部分：分集解读和深度剖析

Section I 分集解读第一部《江南除霸》/ 台版名字：《扫黑记》

这部剧的文案超棒，基本上在同类型中达到了后无来者的高度。从每一部的名字可以看出，编剧对于这部剧的定位，并非是言情。

第一部 01集《戏说乾隆》给观众的第一感官，是乾隆的“野史”：出宫私访→邂逅女主→一段爱情故事。本剧每一部仅有14集，但是每一部的感情线在铺陈叙述的时候，却又十分从容，每一部中，男女主的交集都要在剧情约1/3处才展开。 第一集更是只介绍了本剧的基本构架和背景，根本没有涉及本剧的感情线。 首先是乾隆一端，通过皇帝的宫廷日常，交代了私访五人组的每个人物及其主要的职能，再以朝臣的闲谈引出后续的重要地点“红袖招”，以鄂伦西的贪腐案，引出微服私访的事件，并展示了乾隆的武功。 在帮主一端，芝姐的出场的形象是很惊艳的，因为在当时大陆观众的心中，芝姐的上一个爆款角色是《上海滩》中的冯程程，温婉柔弱。不仅如此，即便是苏蓉蓉或者周芷若这样的武侠形象，也是娇弱的。

但程淮秀不同，端坐聚义堂，妥妥的霸道女总裁 。

第一集中，盐帮的戏份只有短短几分钟，但信息量很大： 首先，虽然只是江湖帮派，盐帮帮主也一样是绝对的leader，女帮主居中统领，一群男性下属恭恭敬敬，飒过2010年之后影视剧中所有的“大女主”。

其次，盐帮中的三个重要人物均登场：帮主程淮秀、掌堂李进、长老赵辰坤。三个人的台词不多，短短几句话，便勾勒出三人之间的关系：李进是盐帮第二号人物，但是，为人鲁莽，做事往往直来直去，不顺眼就打杀；淮秀的思维显然更有大局观，所以并不赞同李进；而赵辰坤的形象则较为复杂：他一方面更赞同帮主的意见，另一方面，他也很注重团结，在不赞成李进的意见时，依旧给足李进面子。从这个意义上说，赵辰坤更适合作掌堂这个工作。实际上，比起李进，帮主似乎更加信任辰坤，这从称呼上也似乎有隐喻：帮主称赵辰坤为“辰坤”而不称其姓。 而在此后的剧情中，三人的关系，基本就是第一集所呈现的情况。 最后，盐帮此次集会，谈论的是贪官（巡盐副史）卸任，要去找他讨回贪贿款项的行动，于是，乾隆南下，淮秀北上，男女主的两条叙事线，正在靠拢。

这一集还有两个地方值得关注： 第一点就是鄂伦西事件。这一事件的功能，首先是引出了乾隆要微服私访的情节，更重要的是，奠定了本剧的基调：1、戏说：这个情节其实和第一部13集，乾隆大战索拉旺是相互对应的，这种在金銮殿和皇帝打斗的情节，显然背离历史常识，所以，戏说乾隆，就是戏说；2、乾隆的武功：乾隆武艺高强，是之前关于乾隆的其他影视作品没有立出的人设，所以在第一集，编剧反复给观众加强了此印象。 第二是服化道的精良：第一集展现了乾隆团队的宫廷服饰和私访服饰；以及淮秀的正装形象，都非常精致，拍摄地点上，乾隆一方，是故宫实景拍摄，淮秀一方，盐帮总堂是在苏州实取景。皇帝的龙袍，淮秀的帮主服，都做功精致。本剧的服化道质量，也是其后的同类电视剧难以超越的。

最后是本集的两个彩蛋： 1、 鄂伦西的扮演者黄冠雄是本剧的最佳劳模，作为单元剧，许多演员都是分饰多角。但黄冠雄依旧拔群，因为别人大多是在每一部饰演一个角色，但他经常在同一部饰演不同的角色。比如在第一部中，第一集黄冠雄扮演的鄂伦西被乾隆斩断右手领了盒饭，然后就流落到曹帮，变成了爱和李进大家的何藤。

2、 李进的扮演者李海兴，是《楚留香新传》中的胡铁花。郑少秋的楚留香icon有诸多版本，每个版本的胡铁花都不同。《楚留香新传》是台湾版的楚留香，当时搭档的就是李海兴，彼时剧中的好基友，变成了本剧中的情敌。李海兴本人是打星出身，后来还做过动作指导和导演，因此剧中李进的功夫确实很硬，值得一看。可惜李海兴并不怎么出名，居然没有找到他在《楚留香新传》中的剧照。此外，李海兴也是《戏说乾隆》的武术指导。

第一部 02集

《戏说乾隆》的情节铺陈颇有节奏，第一部虽然主要情节的发生是在苏州，但从第2集出发，到第2集到苏州，这一路，演了4集。 这四集与主线剧情关联，却又可以自成体系，颇见编剧的功底。 第二集的情节铺陈依旧较慢：乾隆一行南下，淮秀带人北上，走到苏北，大运河畔，二人遥遥擦肩，其实却是相遇。 《戏说乾隆》作为“戏说”，剧中的情节张弛有度，有让人看到想哭的片段，也有让人忍俊不住的桥段。第二集的演绎，就颇为轻松。 本剧的编剧宋项如是客居台湾的大陆老兵，祖籍江苏泗洪。据说在他的故乡，流传着“乾隆下江南”的故事，也是他创作本剧的灵感。这也解释了，为什么在《戏说乾隆》的三部中，《江南除霸》最为观众喜爱。 正因为如此，虽然本剧是“下江南”，但却有3集的故事发生在编剧的故乡，也就是江北的淮河以及大运河附近，着意展现了当地的民间风貌：说书，市集，街头赌博，一派市井风光。在戏说乾隆的宇宙里（不是史实哦），当时的社会总体还是繁荣富足的。

但这种繁荣富足，也是立体而复杂的：通过“丢行李”的情节，我们能看到社会闲散人员聚众赌博，盗窃行骗；官员为政不力，任意勒索，溜须拍马，前倨后恭。而从庙堂来到江湖，作为九五之尊，看到的，显然不是河清海晏，歌舞升平。 本集中，继续展现乾隆武功高强，并不是打架，而是在赌博时用扇子做手脚：引出了乾隆的主要武器：扇子。

丢了龙袍，找回龙袍，一行人继续向南行走，完成了偶遇猎户的支线任务后，淮秀带着李进和赵辰坤策马经过，让乾隆一见之下，惊为天人。 迷恋归迷恋，佳人已策马远行，春喜唤回沉迷不能自己的乾隆，一行人也继续南下，于是就来到了“三县总捕头”的辖区。 当时的苏北，比江南贫瘠，所以，打尖的小店，只有粗茶淡饭，鱼肉美食，是特供总捕头的。在一派天高皇帝远的印象中，四爷对于这个捕头充满了好奇，借了曹大人的名头，上门一探究竟。

最后是本集的题外话： 看完整个第一部，再回头来品味男女主第一次相遇，就非常有意思了。 乾隆对于淮秀一见钟情（真的只是一瞥而已），但却并不是只对其容貌惊叹，而是同样折服于对方的气场：乾隆特别提到，你看，她在前，两名大汉反而跟在身后，好！ 光是这一句，已经可以秒杀后来几乎所有的同类电视剧了：男主迷上女主，不是因为她美丽善良，不是因为她单纯天真，不是因为她温柔不做作，不是因为她会做饭，也不是因为她会写诗有才华。而是因为，她有女王一般的气场，“英风飒飒”。

这个三观，不能更赞。 再反过来看淮秀，整部剧中，其实淮秀最在乎的，是她作为帮主的身份，她说她从小可以运送几百斤的盐，她说她身许盐帮，她说她在乎兄弟情，都是作为盐帮帮主而言的。而四爷虽然说对淮秀看似不够尊敬，但在许多事情上，是认可淮秀帮主的身份的。后面的剧集中，他还要求贾六称淮秀为“帮主”，这就是说，他认可，或者说他起码知道，淮秀内心的需求在哪里。这应该是他们可以相爱的基础。 反观另外两个人。首先是李进，李进一直不愿意承认“兄弟”这个站位，其实，承认是“兄弟”，不代表就一定不能发展出爱情。但是李进不肯，希望一蹴而就，所以最后悲剧收场。其次是索拉旺。为什么淮秀被索拉旺调戏之后，悲痛欲绝，其实不仅仅是被调戏本身，而是索拉旺对于她人格的不尊重：索拉旺并不尊重淮秀“盐帮帮主”的身份，认为她“和别的女人没有什么不同”，甚至于使出卑鄙的手段企图占有她，这对于争强好胜的女帮主而言，更是巨大的打击。

第一部 03集

这一集的主要剧情是，乾隆拜会三县总捕头遇险，被淮秀路过相救，二人再次擦肩而过。淮秀带人到小狼沟埋伏，准备夜袭，乾隆一行上了小鱼儿的船，准备夜宿小狼沟。主线剧情上，男女主角再次匆匆见了两面，下一次会面，即将开启。

一部优秀的影视作品，编剧是非常重要的。就像是有一些剧，演员的演技并无太大问题，但是剧本太烂，依然无法看下去。

《戏说乾隆》的编剧宋项如，曾经获得过金马奖最佳编剧奖，参编过《搭错车》和《汪洋中的一条船》等著名影视作品。因此，在《戏说乾隆》的剧情中，可以看出编剧的功力，也可以看出编剧的野心：他想借助微服私访和感情戏为主线，全面反映当时的时代风貌，庙堂和江湖，官场和皇权，打造一个立体的戏说乾隆宇宙。

将近30年后，从今天的眼光来看本剧，不免觉得，本剧中所展现的政治部分，和其后内地的历史剧相比，还是扁平和不成熟的。

比如在三县总捕头家的遭遇，贪官实在是太高调：高调谈贪腐，高调草菅人命，高调勾结黑道。好在本是戏说，用民间传奇的眼光去看不算违和。

初入江湖，微服私访的皇帝显然不太适应，先是和总捕头话不投机打起来，后来又乱用“江湖切口”，最后被骗入圈套，差点丢了性命。倒是春喜和曹大人走务实路线，逃了出来。

半路春喜和曹大人偶遇程淮秀一行，于是，男女主角第一次见面，是女主救了男主。女主又匆匆而别，留下一句话：有缘自会相见。

次日，乾隆一行准备走水路去苏州，偏偏被船家放了鸽子，岸边等待时，淮秀再次带着下属策马经过，但没有留意到一旁的四爷。

一番周折，一行人上了小鱼儿的船，傍晚宿在小狼沟，另一方面，致休的巡盐副史也宿在小狼沟，淮秀一行，也将夜袭小狼沟。

这一集中的一些细节：

首先，影视剧中人物的性格，是要由情节来体现的。这一点，曾获金马奖最佳编剧的宋项如刻画得很好，他在前几集，将剧中主要人物都定了型，后续也一直沿着这个定型展开。我们在看有些质量不高的剧时，会发现人物的性格前后不一致，比如无缘无故地黑化，无缘无故地洗白，智商忽高忽低，这种情况，在《戏说乾隆》一剧中，基本没有出现。

比如，春喜和曹大人逃出监狱，因为狱卒的父亲曾经身陷囹圄，是当时身为地方官的曹大人秉公执法才救了他。狱卒为了报恩，放了二人。从狱卒的叙述中，观众知道，曹大人曾被称为“曹青天”。回想在第一集中，大多数大臣在朝会上言之无物，曹大人却敢弹劾鄂伦西（鄂伦西不仅是满族勋贵，还是乾隆的发小），体现了他的刚正不阿。所以，编剧利用这个小的情节，强化了曹大人作为一名清官能吏的形象。而这样一位正直的官员能够进入军机处，受到皇帝的信任，也反映出剧中的乾隆还是知人善任的。

春喜和曹大人逃跑途中，偶遇盐帮一行人，真的是萍水相逢，但是有两个小细节很有意思：第一，春喜对淮秀说：我们四爷夸你“英风飒飒”，淮秀显然对这个评语很开心，所以才会继续听春喜说他们的遭遇；第二，淮秀问春喜：你们不是有一伙人吗？其实，淮秀只是之前策马经过，却能留意他们是“一伙人”，说明她其实一直眼观六路，十分警醒——作为江湖大帮派的帮主，淮秀还是很有两把刷子的。

最后讲一下这部剧的摄影。虽然老阿姨我并不懂摄影，但是看多了，居然也读懂了一些镜头。比如这个：

这个镜头中，一开始是不合理的：这个镜头是从船老大的视角拍四爷，但是为什么又把船老大放距离镜头较远的地方，留下的距离很不合理。直到下一个镜头，小鱼儿的背影冒出来，观众才发现，原来，这个镜头是从小鱼儿的视角拍摄的。而小鱼儿在镜头中突然出现，又让观众也跟着感到一种惊喜。

这种拍摄手法的运用，在后面的剧集，还有经典之笔出现。

第一部 04集

第四集的开篇是轻松愉快的，大家玩藏猫猫，并且各自展示了本领，抓鸟、抓鱼。

老剧重看，总是让人有沧桑之感，比如，不得不说，年轻时候的张庭，真是美啊。，哪知道后来就成了传销呢？

继上一集的高调总捕头之后，这位巡盐副史也够高调，拿着珠宝给随从欣赏。言语间，谈到了不少贪官，贪贿数额巨大，令人心惊。 巡盐副史的官船搁浅，夤夜找人拉纤，四爷好奇，所以也参与了拉纤。但没拉多久，便带着小鱼儿偷偷溜进了舱内。同一时间，淮秀带人来到官船，她跳进船舱。 这是男女主的第四次相遇。 四爷出手相助，给帮主留下了不错的印象，临别时，淮秀又说：“有缘自会再相见”。这是“有缘自会相见”这句话的二杀了（第一次是在第03集）。

这一集，私访五人组总算到了苏州，并且来到了红袖招。 “红袖招”是个颇有文学意味的名字，出自唐代韦庄的《菩萨蛮》 　　如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。 翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。 在本剧第一集，乾隆偷偷到军机处听壁脚的时候，就听从江南归来的官员说过“临水人家红袖招”，听名字，就是个温柔乡。

红袖招的取景地，在苏州的退思园，和一般的酒店不同，本身就是个度假村的设计，还有一群莺莺燕燕，确实是个好地方。 可惜进门时候一顿口角，惹毛了店家，被老板娘一顿狂怼。 显然两方都低估了彼此的实力：四爷一行以为这就是个普通饭店，不知道这是盐漕总督注资的；而古香云看他们既不像有官府的背景（索拉旺带来的），也不像有江湖背景（盐漕两帮带来的），于是想打一顿赶走。 可惜四爷一行武功高强，打斗中，居然打下了红袖招的招牌。 其实观众也并不知道为什么红袖招敢于“店大欺客”，直到本集的最后，焦浩深夜在红袖招门口迎接索拉旺，聚集在索拉旺穿着官服的背影出轿子的一刻结束，观众一方面明白了，红袖招原来有官府的背景，另一方面，却也有更大的好奇：这个官员是谁？和红袖招有怎样的关系？ 只能且待下回分解了。

这一集的彩蛋特别多。

首先是四爷和淮秀的第三次相遇。 这次相遇，淮秀所展现的，仍然不是温婉美丽的形象。在我们后来所看到的大多数剧中，男主爱上的必须是女性特征明显的女主。比如对于大女主，往往是男主看到了她在私下里温柔和娇弱的一面才会动心。或者是女主在别人面前冷硬，在与男主相对时却柔情似水。 但淮秀不是，四爷初见淮秀，便是带着两个大汉策马而行，此次近距离见面，她更是面带杀气，说话狠辣，杀伐决断。

其实纵观整部聚集，淮秀几乎没有展现过“柔弱”的特征，所以，这样的影视剧，真的是让女性观众看了特别过瘾，可惜近年来的所谓“大女主”剧，再也没有这样好的剧情。

本剧中，编剧给观众展示的，主要是乾隆一方的视角，淮秀对于四爷的感情，则是慢慢铺陈。在小狼沟，一方面，淮秀对四爷还比较疏远，而另一方面，她显然对四爷留下了深刻的印象。 第五集，淮秀夜探名园，看到四爷的时候，自言自语道：“是他”，颇有惊喜之意。说明之前小狼沟相遇，是一段挺美好的回忆。 在回程的时候，谈到四爷，淮秀说，“那个人说了，有缘我们会再见的”。

其实这句话是淮秀说的，但是，潜意识里，她却以为这是四爷对自己说的。看来，帮主心里，也想能再见他一面。 另一方面，因为四爷不是自己人，淮秀按照江湖惯例分了一份红利给四爷，说明当时，她并不想欠人情：你帮了我，我酬谢你，如此而已。但到了后来，两人之间产生感情后，就不一样了。淮秀后来想邀四爷入帮，对他说的是“帮一时的急难，留一世的交情”，这和一开始的“两不相欠”，是截然不同的。 感情上颇有好感，理智上却泾渭分明，这大概是在第四集的淮秀对于四爷的印象。 编剧对于感情的描写，充满了节奏和张力，层层递进，比那些莫名其妙就爱上的聚集，精致太多。

再看李进。前面说了，编剧给观众展示的，主要是乾隆一方的视角，李进对于淮秀的爱慕，是在第五集以后慢慢明朗，第七集彻底挑明的。但在第四集，其实已经有铺陈。淮秀拿一箱珠宝（其实里面是账本）酬谢四爷时，注意看她身后的两个人：

辰坤的眼神没什么不正常，但是李进则是微微乜视，神色中有淡淡的敌意和不屑。 回程的时候，李进主动试探，问帮主：他们（四爷一伙）的来路，而辰坤说：这是帮主有福气，贵人相助，人家连名字都没留下。显然辰坤没有把四爷的事情放在心上，以为大家萍水相逢而已。后来淮秀说，有缘会再见的时候，李进的表情也显然是有担忧和不悦的。 等看到后来，再回头看这一集李进的表现，就可以理解他和辰坤的不同：他是自命为“帮主男友”的，当然对别的男性，特别是一个武功、外面都很出挑，给帮主留下好印象的男性格外敏感。

编剧的风格是，对于每个团体，都会在出场时，一并介绍有代表性的人物。比如在红袖招的一场戏，几分钟之内，就介绍了红袖招三人组：钮芳，焦浩，古香云。后面剧情，红袖招一方，也就是这三个人出场。不知大家是否记得第一集，编剧也是先让私访五人组的五个人一一亮相；再让盐帮三人组的三人亮相。

饰演古香云的夏志珍是香港演员，虽然她体态丰满，长相并不特别美，但演技非常好，刻画出了这位红袖招老板娘与众不同的风格：风骚油滑，心狠手辣，业务能力过硬，谈菜、谈茶都是如数家珍。更有意思的是，下属称她为“古爷”，俨然是一个反派大女主的配置。结合后面的剧情，我们知道，古香云依附于索拉旺，但她确实也有自己的想法和风格，属于坏得坦坦荡荡，这样的角色，和现下影视剧中的绿茶心机婊相比，与众不同。

还有一个细节是：钮芳和小鱼儿一个是红袖招的女招待，一个是船家的小女孩，看似完全没有交集，但是她们却相识。看到这个细节，老阿姨其实有点意外，也没有完全想明白这样的安排是为了什么？或许是想说明，小鱼儿并不是普通的船家女，她其实也有江湖背景（小鱼儿其实是属于漕帮的）；或许是想说明，钮芳本来也是穷苦人家的女孩儿，为生计所迫才来了红袖招，看似风光，背后也有辛酸。

最后谈一谈第四集背后的故事。 编剧宋项如是旅居台湾的大陆老兵。他们这一代人，对于大陆、对于两岸关系的感情，和现在的湾湾人差别很大。他们都是从小生长在内地，因为战争，不得不和家人分离，就像余光中《乡愁》里面所写得那样，一条海峡，隔断了多少爱情、亲情，甚至是生离死别。正因为如此，老兵们和我们一样，期盼祖国统一，希望两岸关系和睦。

基于这个原因，我们就不难理解，剧中有很多篇幅都在通过角色们的游览，展现苏州的风光。第四集中，四爷一行甫到名园，就先展现了名园的南方园林风格，然后，观众跟着乾隆和曹大人的脚步，去了枫桥、拙政园等景点，一路上，二人谈苏州的历史，苏州的诗词，苏州的桥、苏州的园林，就像是导游，带着观众了解苏州。

在红袖招，古香云笑怼四爷一行时，也详细介绍了江南的饮食文化。

作为两岸三地的合拍片，这些介绍，其实更是给港澳观众看的：看内地的风光，内地的美食。如果再引申一下，编剧宋项如本人是苏北人，盐帮更是与苏北的关系更紧密，因为苏北才有盐，可为什么盐帮总堂要在苏州？为什么把第一部的故事放在苏州？我们知道，在上世纪90年代，苏州是两岸解禁后，台商最主要的投资地之一。所以，编剧这么安排，真的是颇有深意。

不仅如此，编剧也想让内地观众了解台湾。因此，在四爷一行到了苏州后，我们看到，保柱在街头买到了台湾的槟榔。其实嚼槟榔在中国东南沿海流行，但剧中强调了，这是台湾货。

在红袖招，也有一群台湾客人，这些客人显然是台湾原住民，讲的也是闽南语，古香云大呼听不懂。在上世纪90年代初，我们对于台湾的原住民其实并不怎么了解，现在重看此剧，才发现，原来在剧中，编剧特别作了这样的介绍。虽然是一部戏说剧，却浸入了浓浓的家国情怀。老阿姨幼时看剧，并不懂这些台湾客人跑到红袖招是什么意思，如今，编剧宋项如已经去世，令人唏嘘。

这一集洋洋洒洒写了这么多，最后的最后想说的是，槟榔是世界卫生组织盖章认证的致癌物，嚼槟榔会引发口腔癌，口腔癌轻则让人痛不欲生，重则致命。为了您的健康，千万远离槟榔！

哈哈哈，居然三年没有更新。真担心得更到我退休。

下面继续哈

第一部 05集

在第四集末尾露了个背影的反派大boss终于露出了真面目：盐漕总督索拉旺。

索拉旺出场的时候，编剧还是按照一贯的风格，介绍了其小团体的完整配置：索拉旺、师爷、喇嘛（喇嘛这里，划重点）。随后一个甩飞刀的情节也在告诉观众，这位督爷，武功了得。

在第四集末尾露了个背影的反派大boss终于露出了真面目：盐漕总督索拉旺

索拉旺出场的时候，编剧还是按照一贯的风格，介绍了其小团体的完整配置：索拉旺、师爷、喇嘛（喇嘛这里，划重点）。随后一个甩飞刀的情节也在告诉观众，这位督爷，武功了得。

古香云一改白天怒怼四爷的态度，娇滴滴地向索拉旺卖惨。但这个惨卖的颇有水平：地上的狼藉，不仅一直没有收拾，还似乎摆了摆造型，就等着索拉旺来看；而告状的切入点也十分狠辣：这些人砸红袖招，是不把您这个盐漕总督放在眼里。

原来，反派大boss的官职，是盐漕总督。

盐漕总督开口安排的第一件事，就是，让盐帮漕帮先出钱整修，再交人。

我们知道，四爷一行和盐帮漕帮并无任何关系。督爷为什么一口咬定让盐漕交人呢？想想也简单，盐帮和漕帮，是他的督管范围，不把这件事和两帮扯上关系，怎么去勒索？

督爷不蠢，但是，够坏。

回到男女主。

为了剧情的发展，他们必须重逢：于公，盐务、漕运，江湖两大帮派，是这次微服私访日程上的重要内容；于私，感情线也要继续发展。

所以，在这一集，四爷战队继续逛苏州。原因有三：第一，来到苏州，无论是体察民情也好，游山玩水也好，总是要去逛逛的，合乎情理；第二，还是编剧想向台湾观众介绍内地风光的想法；第三，则是推动剧情。第一次全体出门闲逛，被盐帮的眼线看到了；第二次去澡堂子，被红袖招的眼线看到了。

盐帮的眼线发现四爷一行，跟踪到他们所住的名园后，很快通报给了帮主。这时候，四爷的身份就变得扑朔迷离了：淮秀和李进、赵辰坤商量，觉得这伙人来历奇怪，既不像官府的人，又不像江湖人士；既不是索拉旺的同盟，也不是漕帮的同盟。不像官府的人，因为官府的人不会打砸红袖招；不像江湖人，因为江湖人到苏州，不会不联系盐帮。于是，淮秀决定夜探名园。

夜探名园是二人的又一次重逢，四爷自然惊喜，淮秀也惊喜，似乎证实了“相逢即是有缘”。但有别于言情剧的是，二人短短的谈话，围绕的，多是盐帮、盐漕两帮的矛盾、盐漕总督等事务，并没有背离“微服私访、体察民情”的主题。在这个过程中，淮秀展现了自己的大局观，她并没有视漕帮为敌人，而是侃侃分析了两帮和睦相处的可能性，面临的困难。这不仅使四爷更加认可淮秀，也为后续盐漕两帮的和解埋下了伏笔。

唯独分别之际，当四爷问怎么能见到帮主时，淮秀终于积极回应：“如不以粗下见弃，我派人来接。”预约了下一次见面。

经过漫长的等待，四爷终于接到了拜帖，一行人盛装、骑马，来到盐帮。盐帮展现了一个江湖大帮派的风范，有自己一系列的待客规矩。二人的谈话，依旧围绕盐帮、盐漕关系等问题展开。到此，本集结束。

《戏说乾隆》的编剧的功力体现在：明明一个故事只有14集，内容不少，但节奏上并不急促，而是有张有弛，这一集就比较舒缓，但依旧有很多看点。

看点一：扫黑除恶迫在眉睫

台湾版的《戏说乾隆》，第一部叫做“扫黑记”

索拉旺是穿着官服来到红袖招的。

这固然是因为古香云报信说红袖招被砸，事情紧急，更是索拉旺的有恃无恐，穿着官服，带着士兵，同时跟着私人武装（喇嘛）来到清代苏州版的“天上人间”。

如此跋扈，如此不顾自己官员的身份，可见苏州，索拉旺已经嚣张到了什么境地。

上帝欲使其灭亡必先使其疯狂。这样的官员，这样的与恶黑势力勾结，一出场，就预示着最后必然会灭亡。

看点二：李进真是个糟糕的中层干部

红袖招维修，索拉望要盐漕两帮帮付钱，程帮主大发雷霆。

这时候，如果我们代入一般的企业管理理念，当帮主发火冲动的时候，作为掌堂，应该如何？

掌堂，掌住的，应当是平稳。

所以，掌堂在帮主发怒时，应该保持冷静，让帮主不要冲动之下，就做出不理智的事情。

而作为掌堂的李进呢？此刻，他是怎么做的？

是的，李进不仅不劝领导冷静，反而火上浇油，好啊好啊，我们去拼了！

最后，帮主只能自我打脸：好了好了，我收回刚才的话，大家还是要冷静啊。

少时看《戏说乾隆》，只觉得帮主摇摆不定：一会儿说不忍了，一会儿说，咱们还是忍忍吧。

而如今，作为在职场摔过鼻青脸肿的中年老阿姨，真心觉得，李进真的是不靠谱啊。

他这样跟着火上浇油，一来根本没有发挥自己掌堂的作用；二来这样也搞得领导很没面子，自己打脸。而且，从第一集看下来，平时李进的工作风格就是这样。因此，作为上司的程淮秀，应该没少头疼。

对比一下，在后来的剧情中，李进惨死，淮秀也是悲愤交加，要去和漕帮拼命，那个时候，作为盐帮仁义大哥（代理掌堂）的四爷是怎么做的？他宁可和帮主吵架，被帮主diss，但就是摁住了盛怒的帮主，还去漕帮斡旋，最终把两帮拉到了谈判桌前。同样的工作内容，李进和四爷，高下立现。

于公，作为掌堂，李进做不好帮主的辅助工作；于私，李进显然和帮主并没有共鸣与默契。李进这个人，有忠心、有胆量，但是没有管理能力。不仅如此，李进明显是个以自我为中心的人，他很少会站在淮秀的立场去想什么。在工作大局上，他不仅很难帮到淮秀，还需要淮秀盯着他，不能让他出错；在私人关系上，我们后面也能看到，他自己喜欢淮秀，就到处宣扬，并不管对方的想法，这自然会让淮秀不满。所以，淮秀不喜欢李进，也是合情合理的。

这一集中，李进送了淮秀一匹马，是他费心物色的。李进此时的心态，可能是给领导送礼物，但更是给喜欢的人送她喜欢的东西。

然而，淮秀的态度也很值得玩味。淮秀虽然认为这是一匹好马，却自始至终，都没有说一句谢谢。甚至于说“为了一匹马花这么大力气，何苦”。这句话听起来冷淡，却有两层意思：于公，李进你为了买马花力气，但是掌堂的工作却有很多地方我不满意，你应该把更多的精力投入工作；于私，我知道你喜欢我，而且还在外面到处说，但是我不喜欢你，所以，我不感谢你，不对你暧昧，不给你幻想。

在后续几集，当四爷和淮秀实际上谈恋爱的时候，李进各种作，小时候看觉得李进也有可怜之处，毕竟是这么多年的备胎男友。但现在重新看，却可以发现，“备胎”的身份是他自封的，淮秀其实一直和他保持了工作距离，没有给他暧昧。所以，李进，真的是，活该。

看点三：暧昧

夜探名园是戏说乾隆剧中非常经典的片段，把男女之间的暧昧演绎得恰到好处，两个人都是成人，并不是少男少女般青涩的喜欢，相处时，带着礼貌，混合着一点点戒备，但又有那么一点点羞涩和好感。在谈论正事时，这种好感又相互蔓延。淮秀没有问四爷为什么砸红袖招（后来在旱湖假装恍然大悟），而且，在春喜上茶后，很戒备地不敢喝，颇有行走江湖的谨慎。两人坐下后，淮秀主动谈到盐帮的历史，盐漕之间的恩怨，谈到盐漕总督玩忽职守，以权谋私。又谈到了淮秀自己，谈到自己的成长，说自己从小跟着父亲运盐，经常日行两三百里。

四爷也没有问淮秀为何穿着夜行服夜探名园，只是语意中有好感，有一点点挑逗，却又点到即止，四爷说到缘分，也说到对于淮秀的欣赏，在谈到盐漕的矛盾和索拉旺时，却也很认真：撩妹归撩妹，了解民情归了解民情。这也是《戏说乾隆》编剧的高明之处：虽然乾隆微服私访，但又不给人一种不务正业的感觉。工作归工作，恋爱归恋爱，两不耽误。

临走时，二人约了下次见面，但却又约了公众场合的见面，以盐帮的名义邀请；见面谈的，还是正事。

幼时看这一段，倒不觉得怎样，等到中年再看，却觉得颇有感触。编剧将成年人的爱情，演绎得非常精准，和青春偶像片完全不同，非常值得欣赏。

看点四：乡愁

这一集中，四爷一行人正跟着小鱼儿，在苏州街头闲逛。街头有杂耍，唱小曲儿，下棋，拜土地公……然后就是去浴室洗澡保健。其实，所谓“苏州街头”的很多东西病不是苏州的特色，例如洗浴应该属于扬州，豆腐脑也并非苏州特有。我还是此次重看《戏说乾隆》才意识到，这并不是苏州，大概率是编剧年少时，在家乡逛过的庙会。

对于编剧宋项如而言，乡愁就是这一本剧本，剧本里面，是小时后满满的回忆。另外就是两个桥段里面四爷一行分别和街头混混以及红袖招打了一架，一招一式都是真功夫，很不错。

看点五：真是看点

二人名园聊天时，不知道为什么摄影师用了可怕的视角：从下往上拍摄。可是在这种魔鬼角度下，两位演员的颜值居然都扛得住，实在是太硬核的长相了。而且，这一年，赵雅芝38岁，郑少秋44岁，看不见老态，也看不到故意扮嫩，只看得到成年人的成熟稳健，意气飞扬，不能更赞。

看点六：两次正式进盐帮

第一次就是这一集，四爷一行正装，面对铁钩阵，四爷从容走过，《甄嬛传》的选秀中，甄嬛稳稳走过泼水的地面，其实也是一样沉稳大气。而下一次正式进盐帮的，则是当今皇上，面匍匐一地的人群，不知剧中的四爷作何感想。

To be continued...

上个世纪90年代，大小荧幕的经典CP不胜枚举，但若要说起最深入人心、令人难忘的古装CP，郑少秋赵雅芝当之无愧。

1992年，两人主演的言情武侠剧《戏说乾隆》在大陆播出，一时间风靡全国，引起广泛的收视热潮。这不仅是两岸三地合拍剧的典范之作，而且还开启了“戏说”历史剧的先河。该剧以气势恢宏的时代背景，极富魅力的文学语言，精彩绝伦的武打场面，展现了乾隆三次微服出巡，体察民情，整肃贪官，以及同三位民间女子动人的爱情故事，同时寄娱乐于历史，以嬉笑怒骂的口吻和浪漫文艺的笔调再现全新的帝王形象。

自此，“戏说”历史剧如雨后春笋层出不穷，清宫戏遍地开花。《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等同类电视剧多次推新收视率，给广大观众和影视创作者带来强烈冲击。作为一种天马行空任由想象的自由文化形态，“戏说”剧渐渐成为历史剧的重要分支，其影响力直到今日仍不容小觑。而郑少秋最初塑造的乾隆，其风流皇帝形象也成为约定俗成的文化符号。

倜傥的郑少秋，可算作美男界的鼻祖。无论楚留香还是乾隆，风雅的古装戏，翩翩浊世公子，数十年来无人能出其右。

他仪态端庄、面容清俊、站姿挺拔、气质潇洒，符合中国人的传统审美观。而一双多情侠客的桃花眼，注定一生要背负情债累累。有人说他是谦谦君子温润如玉的最好诠释，更盛赞其长相可以打破审美年龄壁垒。尤为难得的是，在他身上有一种中年男人罕见的浪漫气质，少了世俗的烟火气，让人暂时忘却柴米油盐，满心诗情画意。半个世纪叱咤风云，无论豆蔻年华的小姑娘还是徐娘半老的阿姨，几乎都无一例外为之倾倒。

早年郑少秋确实靠颜值打天下，但是能够打下TVB半壁江山，也绝非仅仅靠颜值。

郑少秋适合出演大人物，盗帅和皇帝个个不同凡响，有侠气，更有贵气。玉树临风，器宇轩昂，宜古宜今，只要站在那里，就是一副盛世气象。

但是气质太盛的演员，风采往往会掩盖丰富的内在和精湛的演技。漂亮得不像实力派，终身难以甩掉偶像的包袱。

其实，他本系出名门，是不折不扣的全能型艺人，而且颇下苦功，严于律己，专业素养和职业道德堪称华语影视圈楷模。楚留香和乾隆，观众总会以为那是本色演出，他演的不过是郑少秋自己。但是不要忘记，他还是丁蟹和谢文武，这两个人物足以证明演技。

今年，郑少秋已经70岁，但古稀之年依旧俊朗挺拔，一张过马路的动图刷爆社交媒体。面容隽秀宛如仿宋体钢笔字帖，仪表体态秒杀一众当红男星。这样的演员就算是花瓶，也是价值连城真材实料的古董级花瓶。

郑少秋的最佳拍档是极具东方古典美的不老女神赵雅芝，她演绎的诸多角色，如白素贞、冯程程等，都颇为经典。

作为最受瞩目的荧幕情侣，到底是演技出众还是戏假情真，他们戏里戏外扑朔迷离的感情一度被传为佳话。无论是楚留香和苏蓉蓉，还是四爷和程淮秀、沈芳、金无箴，两人并肩而立，男才女貌，无不惊艳，堪称璧人，深受观众喜爱。

在《戏说乾隆》中，这位被“戏说”最多次的皇帝温文尔雅，风度翩翩，文韬武略，侠骨柔情。虽生在帝王家，却不甘寂寞，骨子里有一颗古龙笔下的天涯浪子心。万人之上的天子，任是一朝权在手，苍生尽在掌握，后宫佳丽三千，却更乐于纵情山林草莽，寻觅人生意义。化名四爷微服出巡，一把折扇行走江湖，看皇宫外面的花花世界。走最艰难的路途，斗最凶狠的仇敌，爱最烈性的女子。

多情而不滥情，风流而不下流。 一出帝王戏，可以拍得如此性感，又如此感性。

但你若以为它只讲男欢女爱风花雪月那就错了，它还讲政务，讲时势，讲官僚，讲江湖，讲民情。谋略与权术，都寄予在看似不经意的谈情说爱、插科打诨中。

一部电视剧，三个单元，三组故事，三位女主。最令人心疼担忧、放心不下、难以割舍的，不是英姿飒爽的盐帮帮主程淮秀，也不是婉约清丽的江南绣女金无箴，而是性格刚烈、自以为独立强大到不需要任何男人的复仇女神沈芳。

程淮秀可以将与乾隆相濡以沫的往事珍藏心底，然后坦荡荡地相忘于江湖；金无箴可以与岑九过着清心寡欲与世无争的生活，不再理睬俗世烦扰；只有沈芳，最后满脸泪痕弃剑而逃，巨大的仇恨与深沉的爱意拧成一个死结。

沈芳常着一身忧郁的紫色，脸上淡漠得没有任何表情。童年悲剧和原生家庭不幸，让她严重缺失安全感。她武功高强，遗世独立，但内心世界却压抑自卑，时刻如履薄冰，脆弱到不堪一击。她表面上几乎没有软肋，时刻披着刀枪不入的盔甲，和煦的阳光也无法照进心灵。她与乾隆父仇不共戴天，褪去女性特有的温情，只剩下文字狱后满门抄斩之恨。当她踏上荆棘丛生布满鲜血的复仇路，简直看得观众心惊胆寒。

剧中乾隆与沈芳偶然相遇，一个不识愁滋味，一个恨海苦无边。他试图救赎她的心，但沈芳半生活在血债血偿的执念里，眼中无时无刻不燃烧着仇恨火焰，无法与往事和解，坦然面对内心。即使男主角放马让她一剑刺过来，让她知道这个世界不止有恨，还有人爱着她；她最后仍然选择与情人在泪水中永诀，从此生生世世，天各一方，再不相见。

本剧可以称奇的是，三位女主都是重义轻情、拿得起放得下的女中丈夫。江湖儿女，至情至性，敢爱敢恨，甚至都有点波伏娃的气质。她们的女性意识都很强，男人不能成为她们的主宰，就连俊逸潇洒、文武双全又痴心一片的皇帝也不例外。她们忠于自我，思想独立，意志自由，自己掌握自己的命运，只听从内心的声音，遵循身体的欲望。

她们拒绝屈从于礼法桎梏，不做愚蠢幼稚的女人，每人都拥有一方与众不同的天地，这样自由奔放的灵魂在古装剧中实属罕见。听惯三贞九烈的老故事，很少有女人能够不为儿女私情所困，说出如此胸襟磊落、气场强大的话。

恒河沙数的女子，没有人和她们相似。难怪她们一走后，皇帝的生活都变得没意思。

既可以生死相许高高提起，也可以淡然一笑轻轻放下，不管清朝是否真有这般巾帼不让须眉的奇女子，90年代初期的影视作品能够表现出如此前卫的现代意识，都极为难得。这也是《戏说乾隆》的先锋性。

铁打的四爷，流水的红颜。《戏说乾隆》之后，还在上演续集。

山川载不动太多悲哀，岁月经不起太长的等待。剧中乾隆的寻芳史，既是一笔糊涂账，也是一把辛酸泪。如花美眷，似水流年，到头来，每位佳人都不过是滚滚红尘中的匆匆过客，最后只剩下空荡荡的紫禁城中独自徘徊的身影。

天若有情天亦老。

都道是高高在上的天子，看到剧终，我却只见得一个万般寂寞的中年男人。

作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。

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