从热带雨开始，陈哲艺的作品总给人一种水气氤氲的触感和颜色绵密的观感。漂流人生亦是如此。前半部分在内心累积出的一团云雨，后半部分借着浴缸、洗衣机滚筒和大海磅礴而下，这些流动的液体推涌着难以言明的创痛喷涌而出。全片沉抑的蓝色严密地包裹着女主内心的秘密，刻意的伦敦腔，不存在的老公和女主黝黑的肤色不断使这股蓝色变得稠密，它与地中海边，晴日之下的希腊风景和女导游白皙肤色与丰盈体态形成鲜明对比，而只有那条鲜红色围巾才能划破刻意营造的假幕，它如鼎盛时代女王的桂冠，最终却只能在路边烂尾楼的阳台上来回摆荡。游人穿梭的神秘岛屿曾上演了古希腊神话中异族入侵的血腥历史，而如今的斑驳遗迹亦是对故国难以消抹的现代之殇的另一种投射，它不断地在女主眼前复现，令其难以逃脱，只能与创伤症候不断交汇。细腻之处，创伤慢显，谎言背后，人性突至。希望豆瓣介绍中的“利比亚”能改为“利比里亚”，将此勘误当作对流散难民的一种致敬。

《Drift》

芝士汉堡哥哥真的很像陈哲艺导演！

电影海报和电影名字在观影前对我产生了一定“误导”，以至于先入为主认为这是一部讲述难民流浪生活的故事。尽管影片确实如此，但我还是用了“先入为主”一词的原因在于，它不是我想象中的那种对苦难和歧视或直白或含蓄的表达，而是陈哲艺导演对异国他乡的流浪者关怀备至的注视。女主在海边居无定所，甚至这里是哪我们都无从得知，直到闪回出现，把故事线点点补全，完整的悲惨故事才得以呈现，不出意外又是战乱。导演说自己“重情绪而轻剧情”，薄弱的故事牵引情绪的起伏，靠的是从西非别墅到海边洞穴，缓和宁静的画面，不加矫饰的镜头，路人的鼓励支持都是那么温柔，以及月经和内裤是反复讨论后再加的细节，男性导演对女性处境的周全深刻的照顾，这入微的细腻最催泪，用心的思虑最动人。善良的女导游是在场观众银幕中的镜像，都很想提供帮助又深感无力，不被信任和接纳，还是在默默留意到最后。

观看此片也是与在豆瓣上认识的第一个友邻——芝士汉堡见面的日子，相比起这部没有什么记忆点的电影，哥哥的社恐且稍憨的气质，和他短评的风格，像也不像，这更让我感到电影的魅力不仅在于它所传达的内容或情绪，也在于戏里戏外的人与人间的真切互动。而且很巧合的是，芝士汉堡本人和此片导演惊人神似，太妙了！！！！期待再次见面～

BJIFF 2023.4.28——10:00——中国电影资料馆艺术影院——13排25座——我和汉堡

04.28北影节

想去旅游，希腊的阳光海滩古城遗迹好美，但此地不适合俺们3rd世界国家的人定居。尤其是昨晚在指北组看帖子看到凌晨三点今早直接睡到九点五十奔去十点场这个主题的电影的时候感触尤深。

看的时候觉得我的“被拯救预期”好高，想让导游女主赶紧来“拯救”难民女主，反思自己的这种想法。映后导演说还删掉了最后两人相依而眠的镜头，就是想展现难民女主自救而非被她救。所以又在想，难民女主那个状况，受到创伤后漂泊异乡，只靠自己好像也挺难的？

按说难民女主从小家庭幸福、经济条件好，怎么也这么拧巴，不好意思向前女友求助，不好意思向向导女主求助，好在是电影，和向导女主产生交集的机会足够多，最后也算是个HE。映后有个观众提问还挺有意思的，说故事是不是本来应该结尾结在难民女主从向导女主家里逃走，俩人再也不见，导演为了大圆满结局才加的后面的红围巾和再次相遇。突然我本人真是土生土长=人，对HE有偏执，如果电影不给最后的十分钟，我这一天都会很难过。 红色真是好美的意象，导游女主的红色遮阳伞(还是导演提的，本来我都没注意)，难民女主第一次“打扮一下”再见导游女主时的红围巾，第一次出现红围巾时刚好难民女主来月经，最后也是窗口的红围巾把导游女主带过来的。

最后种草一下导演的其他几部电影，希望有机会看看。

4月28日上午，《漂流人生》映后，陈哲艺聊了不少电影创作与个人经历、理念、心绪。反正讲话不快，顺手就记录了一遍。

1

我一直觉得自己也是一个外来者，一直在寻找归属感。我在新加坡长大，后来去了英国留学，一住就是十七年，英语算是第一语言，但是住了那么久，一直觉得自己不是英国人，永远会让你感受到你不是一个白种人。

以外来人身份去看侨民，或在新加坡的一些外劳等等，会看到很多之前没看到的东西。在国外住久了，再看自己的国土，看新加坡的社会，不是越看越模糊，反而是越看越清楚。之前可能困在里面，后来才很客观，看得更透彻。

我很喜欢杨德昌导演，我一直说他如果没有在海外——他去了美国——他后来看台湾社会，看那时候台湾的一些问题，他会有他的观点。你会发觉他拍电影，眼光很犀利，很精准，我是有这样的感受。

2

需要还原小说。小说本身不是真人真事，但历史背景是真的，发生在2000年初，利比里亚的内战故事。这东西不可能随便搬到现在。

我先看了小说，2018年，制片人就拿着小说和早期的记事来。基本上在小说里，小岛上会看到各种各样的人，后来我就把其中美国人的角色抽出来，就变成两人之间的故事。几个制片人之前就做过《以你的名字呼唤我》《无依之地》，他们觉得我的电影很细致，可以把电影很好地拍出来。因为剧本不好，我带了另外的编剧，用两年半时间重新改编。

我对女主很感动，觉得是很不一样的难民故事。很多时候拍难民，一定想着他们家里很穷，而不是一个部长女儿，家境很好，留学英国读私校。

我对多重身份很感兴趣。很多时候我们看人，我第一二部电影也有这样的色彩，即看人会带有刻板印象，觉得黑人，一定穷，没读过书，但是我觉得，这部电影就是让人不要戴着有色眼镜去看别人，你也不知道人家经历了什么事情，他们背后的复杂度，很多时候不是一言两语可以去把它掏出来的。

3

我不管拍什么人物，其实不是以性别出发，而是从人出发，哪怕是《爸妈不在家》的爸妈、菲佣，《热带雨》的老师，到这的非洲难民，我需要很深入地进入他们的灵魂，去感受。对错很难说。你可能觉得，哦，不相信，但是我是把我感受到的最赤裸的情感交出来。

这部是我这么多年拍得最辛苦也最痛苦的一部，编剧在编剧过程中就一直在哭，拍摄过程我也一直在哭，因为很痛。

其实很多时候，我的电影是用我自己的精神跟情势换出来的作品，从《爸妈不在家》《热带鱼》，甚至是接下来要去戛纳的《燃冬》。虽然从文化上，从语言上，它不是一个很个人的故事，但是它最后还是会变成很个人的作品。真是每一划、每一笔，每个小细节，都是我自己可以感受的，甚至里面的月经、内裤这些小细节，都是我跟女编剧一起讨论出来，都有很深的感受。

4

这电影首映是在美国圣丹斯，那有一种片种，质感、氛围是美国独立电影的那一派，放到这部电影，很特别。它是英语片，很像欧洲片，又不是。很陈哲艺，又融入很多东方的氛围和灵魂。我在捕捉希腊小岛，在里面一直在聊，其实我每次拍电影都想到“留白”，我最怕太直白，现在太多华人电影越来越直白，但留白是我们几千年建立的美学，现在反而你会在欧洲电影看得更多。

《漂流人生》还是有我一贯的不想太用力，会很克制。闪回到过去时，我在弄剧本时，不想把片子弄成很典型的传记，一闪回就很大篇幅，但其实我们在讲这个灵魂。当然，现在这灵魂被纠缠的是过去的事，但重点不在那，而在现在，这电影比起我之前的片子，就没那么重剧情，是因为我的创作方式没改变，但剧情、事件，发生在过去，然后以往我的电影，或戏剧张力是在当下。

5

每部电影都是我的成长，接下来的《燃冬》也非常不一样。其实很特别的是，我很讨厌痕迹很重的电影，放一点东西，又想擦掉，我的成长，创作就一直往那方面，我左边写，右边擦，基本上是把自己的痕迹擦掉，我相信一个美丽的画，你要欣赏的是整体的画，而不是一笔。

电影没有完美，我一直在学习。很喜欢李沧东导演，他怎么那么厉害，每次镜头都摆在对的地方，精准，但完全不费力。这是我一直在调整、学习的地方，但我还不是大师。

6

我的创造步伐，有分疫情前和后。前是有存在危机，感觉不知道世界什么时候又会停了，一停就好几年。《爸妈不在家》是我二十多岁拍的，我很快就要步入四十岁了，我希望可以在四十岁之前拍更多电影，而且我不确定五十岁六十岁还有没那么多精力，所以最近很忙。

第一和第二部，《爸妈不在家》和《热带雨》，之间隔了六年，我去年在六个月时间拍了两部电影。一月八号，《燃冬》在东北杀青，一月十七号就在希腊瞰景，还监制了《模范生阿诺德》《花路阿朱妈》两部电影。是要牺牲一些东西，我这两年，每天只睡三四个小时，只要讨论电影，哪怕是讨论剧本，或者在片场，我就不会觉得累。

而且我现在开始有危机感，因为很多人在提醒我，你不是十年前的陈哲艺，二十九岁，去戛纳，拿奖，现在不是年轻导演，不是新晋导演，已经要步入中年了，就有危机意识，所以现在节奏和步伐变了，一年拍一两部。

7

红围巾，小说里就有，但我记得在决定片子色调时，觉得不会在其他地方见到红色，除了导游雨伞。红色也有不同的意义，可以让你想起很血腥、暴力的画面，也可以是很甜美、浪漫的颜色，但是不要把它做得很直白。

8

这是我第一部用配乐的电影。我这边也用得少，《燃冬》很多，非常不一样，因为情绪需要一点音乐推动，但我很害怕煽情，要走到那一步，很煽，用音乐把所有情绪讲得很直白，这样的事我不干，我也不容许自己走到那一步。那天有个制片人跟我开玩笑，陈哲艺你要来中国拍电影，你会把电影拍得很好，但是你可能会把十亿的电影拍成一亿的票房。我真的撒不了这个狗血。

9

结局需要释放，感觉更自由，不觉得她完全被解救，但迈出了那一步，终于可以踏入水里。小说结尾，把过去道出来就没了，是在餐厅，不是在浴缸，我觉得太沉闷，就改这个东西。

10

电影拿掉了结尾我很喜欢的一个镜头，非常舍不得。以后有导演版，我会放进。两个人躺在彼此身上，在石岩上，女主终于可以很安心地睡个觉，对我来说，那是我想要的感觉。创作剧本时一直在想，这个人是无法入眠的人，闭眼就会想起过去，我希望她得到那种平静。后来讨论——外国人很喜欢讨论这些事情——结尾必须不是她被人救回来，而是自救，所以ending是自己，不是两个人。

11

我不确定能下得了手，不确定有这能力去改编。小说很多情绪是内敛的，如何把感受，用影视方式去拍出来，我是有很多自我怀疑的，但我这几年学会冒险。去延吉拍《燃冬》，我在新加坡长大，去零下十八度拍冰雪电影……但我自己也是要被里面的情感和人物感动才行，接活来做，就不会做这个。那还是很个人的东西，场面调度，选角，我有很多话语权，甚至后面的剪辑，这是在海外，尤其美国，很少的。

12

这小岛上一定要有其他难民，而且这个人的身份、背景肯定要有保留，不是相似，这个东西很难解读，就是他口音不一样，他来自非洲其他地方，但是我觉得这个很重要。他们的阶层完全不一样，她前面一直逃避她，后来为什么我也需要打电话，我需要哪怕你是穷还是富，都要把难民人性化。她选择住在海边山洞，不跟其他人接轨，这也是为她心里创伤，不信任别人，但那角色很重要，哪怕是另一个难民。

《漂流人生》

昨天连着看了四部电影，《漂流人生》是第一部，电影的声音感觉很好，除了台词之外很多的声音有突出的展示出来，对比配乐，这种音效的感觉更强烈

整部电影我跟主角的泪点完全重合，当她哭着痛苦的讲述过去泣不成声时，我也一样哭的很难受，好像痛苦的事情发生在我身上一样，很窒息很压抑

双主线的剧情，有很强烈的对比感，之前对战争了解的很少，这部影片让我触碰到了战争带来的那种伤害，对一个人的心灵有很大很深的打击，甚至无法去过正常生活

战争、女性、种族、救赎，可能还有一些同性别的爱慕，集合了很多元素却不突兀也不卖弄，细细讲述，慢慢渗透，在这部电影里，不会有一种想要同情谁的感觉，更多的是情感上的共鸣，孤独感失落感，沉浸在痛苦经历中的无力和压抑，跟美丽的希腊海水，风景，形成了很强烈的对比

从谎言到坦诚，信任让人卸下对自己保护性的伪装，辛西娅在浴缸里的那段表演真的太好了，那种会把你拉入她回忆里跟她一起感受痛苦的表演，真实又难受

最好的感觉就是自己看电影的时候，忘记了思考，单纯地跟着影片的节奏去走

阿莉娅好美，小雀斑和卷发，红色的导游伞，她让杰杰卸下了伪装，女孩救赎女孩的过程？感觉更多是两个人心灵上的共鸣吧~

看电影的时候一般不会问自己收获了什么，更多的是感觉自己看到了另一个世界

很幸福，昨天看了四个不一样的世界，希腊好美，电影也很好看

7

陈哲艺导演映后说不想给那么多东西，要克制，不想直白……但恰恰这部片子最大的问题就是太直白，太不克制，太明显。所有的闪回段落和Ptsd的回忆都是很按部就班的类型化处理（虽然画面依然好看有韵味），段落组合实在是太无趣，“人物动作”的触发点选择也有点学生作业的感觉。类似于这样的电影，极致的叙事和诗性的画面必须占据一个，影片才能立得住韵味，可惜《漂流人生》的叙事和质感都没有经得起推敲。希望《燃冬》是一部好作品！《漂流人生》的正确性让人太惋惜，好像只讲了一个小品的横切面，却不够浓烈（虽然最后的屠杀依然刺骨冰冷），可惜可惜。

映后我问陈哲艺导演，您说喜欢擦去电影的很多东西，这部电影擦去了什么呢？导演说他擦去了最后一个镜头，一个两人一起上岸的镜头，但可能欧洲那边希望是个人的成功自救，而不是他人的拯救，所以删了。确实，这镜头如果加上，就更直白了......

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