“见面不如闻名，威震天下的张三丰不过是个貌不惊人的胖子。”全片我最喜欢的一句台词。我猜这句台词一定是威震天下却貌不惊人的胖子王晶想出来的。
这部电影于我而言意义着实不凡，我在少年时代曾经为它惊心动魄过。记得当时只看到了张无忌与小昭堕崖后遇见火工头陀，真觉得诡异莫名，然后再也没有机会继续看，饮恨了许多年。然后在饮恨的这些年里牢牢记住一句话：“千万要保住童子身，练功很厉害。”并且由此引发何为童子身和何为失身的深刻疑问。
即使现在再看，这部电影虽然十分低俗，但还是有许多惊心动魄的闪光点的。其实就算电影再烂，只要有这些名字在，张教主，白眉鹰王，小昭，玄冥二老，乾坤大挪移，光是把这些名字念一遍，就已经足够惊心动魄的了。
《魔教教主》里真正精彩的是洪金宝的张三丰。这个老道士实在太帅了，斗玄冥二老、夺倚天宝剑两场戏，真是畅快淋漓。一柱擎天的张三丰确实是只此一家，别无分店，他也称得上是洪胖子最得意的造型之一。此外，灭绝的倚天剑也拍得甚绝，几番出剑收剑都如同惊鸿一瞥般惊艳。
因为刚刚重读完《倚天屠龙记》，所以把此片再看一遍，越发觉得其实真正能发挥王晶的屎尿屁才华的，正是这种长篇浓缩式的古装电影。每一句台词都大开大阖粗枝大叶，道具特技表演造型得过且过，但是节奏控制得十分紧凑，不管故事讲得多么不合逻辑，只要观众看着暗爽就行。
可惜《魔教教主》拍完之后票房惨败，王晶不敢再拍第二集，这部上集遂成绝响，李连杰欠张敏的一件事也就此失信了。其实，我觉得王晶现在应该赶紧拿出点钱把下集拍出来，请不动李连杰了请别人也行，请赵文卓，老赵给老李当替身也不是一部两部了，请不动赵文卓就用新人，重色滤镜再猛烈一点，效果也差不多，一滤遮三丑嘛。
上集的票房虽差，余威却大，大家都惦记这么多年了，如果真拍出来，一定会争着去看。而且现在金庸剧集热，电影版肯定大卖。多么诱人，王胖子你还用得着拍劳什子的《灵灵狗》吗？
总之，洪金宝的张三丰十分不错，一颗星；《魔教教主》的插曲《欢笑之歌》很不错，虽然用在五行旗与五大派大战之处显得不伦不类，但在结尾确实动听，一颗星；邱淑贞的小昭很不错，估计也是她从影以来最动人的形象，就像黎姿的小结巴一样，一颗星；可惜李连杰的表情和造型都很蠢，李连杰演技确实十分差，王晶不是徐克，帮他掩盖不了，不给星；少年时代的记忆以及对于下部的期待，一颗星。四星，功德圆满。
王晶虽然十分恶俗，也还是有四星电影的，这部算一部，还有《鹿鼎记》和《赌神》。

挺好看的电影，现在想想好电影都是那时候制作出来的。李连杰的电影尤其9几年的电影，我都会看，总觉得要比成龙的好看。
在电影里洪金宝演张三丰，有不少的笑料，当然整个片子也不缺搞笑的因素，也许这就是港片的特点吧。
李连杰欠赵敏的最后一件事情是什么呢？也许永远是个谜吧。

这一个版本的倚天屠龙记拍的完全就是香港那个年代电影的风格，没有什么特别的。 剧情的关键情节和书里的差别并不是很大，只不过少了蛛儿，但是周芷若的性格改了太多。 在这里，周芷若是一个彻头彻尾的反面角色，陷害主角、装柔弱，恶毒女配做的事情她都做了。黎姿演的的确很好，在这里很明显就是一个白莲花的角色，但是她还演过港版倚天剑屠龙刀中的赵敏，在那里完全是一个敢爱敢恨的奇女子。 我一直认为周芷若是一个矛盾的个体，她本身并不坏但是她爱上了张无忌，可是形同父母的师父不让她爱，张无忌对她不算有情。若张无忌对她有情，或者她不会做那么多错事。若她师父不是如此固执，她不会左右为难。在她面前有一个抉择，养育之恩的师徒之情，还是两小无猜的一往情深。种种元素导致了她的黑化，她可怜也可恨，也正是如此所以整个人的性格非常的立体，但是这部影片的周芷若人设改的完全没有这些矛盾点，让我觉得改编不是很好。 赵敏好美 所有版本的倚天屠龙记中的赵敏都非常美啊，小昭也很好看 那个年代的未经过后期修饰的天然美人都美的很有特色

前段时间,又看了这部片子, 记不起是第几次了, 反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍. 这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生，所以只能说真的很老道. 99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断. 可能是因为当时没有看过原著的关系, 所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准. 第一次看这部片子的时候很小, 对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比, 虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感, 但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象. 很喜欢里面的小昭,好打抱不平, 满满一颗心的爱着公子张无忌, 出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊" 然后瞥瞥衣杉不整的周芷若, 扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸" 哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上. 因为片子满是恶搞, 所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶, 而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱. 不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气, 活过一百岁还真是造化. 小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她, 但是在心里还是默默认同她的美丽。

或者我真的是一个善恶分明的人, 看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦. 以至于以后在电视版的倚天屠龙记里, 看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签. 很难再融入进去了. 但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集, 所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事. 据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算. 至使我留下一个久远的遗憾. 那些迷恋原著的家伙说, 这版的剧情已经几乎脱离原著. 但是有什么关系呢, 只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可? 反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?

很多写意的港片，里面讲东讲西，最真挚动人的还是其中的爱情。

在《魔教教主》中，男男女女野心勃勃，追最优秀的异性[1]，要作天下第一[2]，还有不涉及利益的单纯恶意[3]，这是少年人的世界。张无忌在小昭身上初次尝到异性的温柔与温暖，肉体有暧昧的接触，就以为爱上了她，直到他第一眼见到光彩夺目的赵敏...

《笑傲江湖》则是成年人的世界，和成年人的爱。令狐冲和任盈盈像一对各有事业的苦命鸳鸯，虽然不舍，尤其是任盈盈，但他们的离别是一种冷静理智的决绝。

————————

[1] 周芷若起初讨好张三丰最疼爱的弟子无忌，得知他不能练武，就立刻转投武当首侠之子宋青书。张无忌又何尝不瞩目漂亮的周芷若。小昭虽与张无忌出双入对，但赵敏甫一出场就夺走了焦点：既有剧情的焦点，又有张的目光，前者也不妨看作后者的隐喻。

[2] 张无忌直白地自陈野心，这与原著中的张无忌形象不同，也与大多数武侠影片的主角迥异，却是非常写实的少年人心情。

[3] 张无忌遭戏弄陷害，主谋宋青书的动机源于嫉妒张三丰偏爱无忌，并不能获得实利，因为无法练武的无忌不能接任掌门之位；“从犯”周芷若更与无忌无冤无仇，虽然是为了讨好宋青书，但也获得了残忍的快感。

以前看《魔教教主》，认为[1]和[3]是港片特色的粗暴剧本所致，后来再看，发现不论有心无意，它们其实都反映了一种少年人的江湖。

从许多角度看，《魔教教主》算是一部烂片：情节诡异、人物纸板、格调低俗，剧情仓促残缺，无法形成完整的故事，让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片，一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理，二则是因为他们并没有坐在影院中，在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此，平心而论，这部电影固然存在闪光之处，却也远远无法中和其整体的糟糕程度。

其糟糕之处可以概括为三个方面：

一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快，在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔，导致存不住任何悬念，就像在看侦探小说时死者刚刚断气，凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素，其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例，全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手，金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘，直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器，在让张无忌头一次正面吃瘪的同时，揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样，女主赵敏也是从绿柳山庄登场，直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中，你看不到任何悬念设置与回收，每个人人物登场都会自报家门：我们知道赵敏来自汝阳王府，也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务，那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢？成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战，使得整部电影变成了流水账，极度乏味。

而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物，也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象，只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度，具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人：如宋青书极度犯贱，周芷若极度Bitch，张三丰暴脾气爱说粗话，韦一笑造型像蝙蝠，灭绝是超级莽妇总被打脸，赵敏貌美高冷，台词气势十足。人物形象浅近直白，全靠台词大声喊出，使全片显得混乱而聒噪，而毫无值得回味之处。

而为了缓冲情节与人物的平板贫乏，电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段，也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法：当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时，只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴，在制造廉价笑声的同时，这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性，像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗，对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助，唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏，让这部本来就很尬电影更加尴尬。

所以这部电影本身就是一个恶性循环，一起车祸现场：因为情节推进流水账化无法撑起人物，只好靠夸张搞怪来树立形象，而又因为剧情和人物表现力的不足，只好靠傻段子、荤段子调节氛围，反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本，这部电影根本就不完整，不仅时长短暂撑不起内容，张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾，在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时，想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影，哪怕是连续电影的结局。

但本片能在播出二十余年后被后世关注，自然也存在其闪光点：

首先，从剧本就能看出创作者精通原著设定，这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功，周芷若与朱九真戏份合并，小昭与殷离角色合一，原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰，这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书，与原有世界观高度自洽，虽然推进仓促直白，却无重大逻辑硬伤。其中，张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信，在炼成神功，终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景，体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点， 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止，未能完成人物弧光。

第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代，这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹，也没有千人一面的脸盲感，反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演，女性角色从殷素素、周芷若至赵敏，各个光鲜艳丽，各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足，即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。

所以为什么我们怀念这部影片，虽然它是部烂片？

因为这部影片就像琥珀一样，记录上一代诸多影星齐聚一堂，大方光彩的巅峰时刻，能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度：轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技，在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度，以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后，人们猛然发觉：这部二十多年前的烂片还有点东西啊！

这也是为什么明知是烂片，这部电影还是值得一看：它是旧时代的宝贵遗物，不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪，更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是，近年来随着鹿某、肖某的相继扑街，制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升，我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时，为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。

首发于B站专栏：

//www.bilibili.com/read/cv7604894

大概是看了剧版的倚天屠龙记（苏有朋版），有了一个既定印象！看了这部之后颠覆了倚天屠龙记在我心中的形象！整部剧的格调给人一种低俗，嗯确实是这样的，台词脏话连篇，这点我是很难接受的！张无忌也是一个小无赖，偷学了九阳神功确不帮人家出谷，后面却把狭义道德挂在嘴上，这也许可以看做是成长吧！周芷若一开始就表现出了她恶的一面，与宋青书设计并色诱张无忌，虽然说剧版后面周芷若变得狠毒，但也是有过度的，还是说周芷若本来就心机重，下手狠，只是一开始还没达到那个能力，只能忍辱负重！张三丰也不是仙风道骨而是个其貌不扬的胖子，满身带着喜剧感！

不过这版张敏的赵敏，邱淑贞的小昭，黎姿的周芷若都是不可复制的！尤其是赵敏帅气中透着妩媚，狠辣中透着温柔！