中国电影为什么离奥斯卡那么遥远？
两个字“浮躁”
而这部电影让我看到了80后导演的希望，中国电影在上世纪八九十年代确实出国非常多的优秀作品，那些作品的故事、人物、情感、人性离我们是那么的近，那么的真实无华。而之后的电影越来越浮躁，一味的追风超，大手笔、大制作、大投入、大明星，几乎所有的电影都被商业绑架，电影进入逐利时代。
就在昨天，中国所谓的各路神导们，把刚刚剪辑好的作品拿去兑换各种大奖的时候，你们TMD有没有扪心自问，你拍电影是给我们看的，还是纯粹是去兑换奖品的。您的观众还没看呢，你急个什？
就这部电影来说，他就像是一盘地地道道的家常小菜，没有山珍海味大鱼大肉那么养胃，可是却是我们不可缺失的营养，他腻吗？不。他俗吗？也不。用俺们村李寡妇的话来说：“俺看懂了”。因为这几十年来能让她看懂的电影，几乎没有了。
这就好比《忠犬八公的故事》《当幸福来敲门》这些进口骗子一样，李寡妇也看懂了，我和她一起都掉泪了。
为什么这种电影在中国却只能在电视上播放呢？原因很简单，因为他被戴上了小成本的绿帽子，等不了大雅之堂。属于电影频道定制数字电影。而恰恰是这种电影，导演可能压力会小一点，不用担心票房的数字。拍起来也就放松很多，所以就没有跟着观众一起浮躁。
数字电影经费有限，拍成这样实属不易，尤其是里面的演员，骨子里透着八十年代的性感，不，应该是性格。那寡妇，不就是你春节回老家时，靠在村口老树下嗑瓜子迎接你的邻居李寡妇吗？你敢说你没进过她被窝。
李彦廷，咱俩同年同月生，相信你有一天也会像我一样，站在世界电影的领奖台上，冲着台下的观众傻笑着说：“当你们还在坚持潜规则时，我们演员都成了她们各自家中的贤妻良母，当你们趴在女猪脚怀里吃奶时，我在陪夫人一起吃茶”。
李彦廷，好样的，希望我的梦，有你来实现！

绝望之为虚妄，正与希望相同.

晓是在酒足饭饱后随意的点开了一部看似不错的电影，不曾想这一看，心中却是有所波澜。
喊山，喊这一字，是悲惨的低泣，是无言的控诉，是绝望中的爆发，是希望中的虚妄。
我没有办法在看完之后去说影片中人物的对错，也没办法说出这到底是喜剧还是悲剧，只能在这两者之中徘徊，所谓鲁迅先生的一句话：绝望之为虚妄，正如希望相同。
即说要评价一部电影，那便要从三面来说：剧本、演技、拍摄
应当由简入繁来说，那就首说拍摄，影片取景大山之上的农村院落，整个基调都是乡里村头的大土房子，绿色黄色的草扎在土地里，女主角的衣着色调随着事情的发展从破旧脏污变到光鲜亮丽，影片中在很恰当的地方取了很恰当的景色，又在恰当的时候给了恰当的滤镜，让美丽更加凸显。可以说这部电影哪怕去除掉剧本和演技，仅仅是拍摄手段，就能够比下去很多甚至不懂得视觉美学的电影，仅拍摄手法在我眼里就可以算得上是一部很好的文艺片。
电影是采用插叙的手法描述的，顺叙的便是女主角在村中发生的事情，插叙的便是她的回忆和过去。
其次我们说剧本，这个故事讲述的是一个文化人家的女儿在烟花会上被腊宏抓走，腊宏打死了人后和其他人对话被小时候的女主角听到了，便剪掉了女主角的舌头避免她透露秘密。随后养了女主角十几年，期间家暴和性侵，并且女主角为他生了两个孩子，后来带着女主角进入了故事发生的这个村子里。
片中男主本和附近的小寡妇有染，为了讨小寡妇的欢喜，用雷管炸獾子给她吃，女主角看到了他埋雷管，又引诱腊宏去踩了雷管，并害死腊宏。
村里人见杀了人，想要私了，最后让男主角暂时养着男主角，期间二人也产生了感情，后来腊宏杀人犯的身份告破，村里人为了自己又要赶女主角走，后来便是发生了男女主角分离的故事。
故事顺叙起来，是有些没趣，但是影片插叙，悬念，波折，做的都很恰到好处，所以这个简单的剧本拍成电影，又是一番别的滋味。
演技，是影片最大的亮点之一，女主角在一个小时零四十七分钟的时间里，没有说一句话，但是她的欲言又止，眼神的哀怨，无助，欢喜，所有的情感都在一点一滴的隐喻出来。
这部电影中的每个人，都值得考究。
女主角，她的生命在我看来是悲惨到一种无以言语的地步了，本是书生门第的知书达理的小公主，却被拐卖走还剪了舌头失去了一生说话的权利，为自己的仇人生了孩子，最后好不容易解脱了，却又被警察抓走。她被腊宏控制起来，打骂性侵无所不作，只能吃些破烂的食物，带着两个孩子住在驴房里，没办法说话。影片刚开始，她是麻木的，让我感觉她只是一具行尸走肉，在绝望中迷失了自己，随波逐流，在腊宏将死时，腊宏将手中为女儿摘来的枣子递了出去，女儿想上前却被女主角拉住，腊宏甩出手中的斧头骂了句瓜婆娘便昏死过去。
她后来在坟前偷笑，这个时候还没有叙述她的过往，一切在我看来都是那么诡异，甚至感觉腊宏有一点可怜，腊宏死后第一天，女主角便穿上了白色的衣服，在整个基调都是土黄灰的色调里显得那么显眼，脸上总是冷漠却隐约浮现的笑容更让人无法理解。
后来她和男主关系越来越好，衣服也越来越鲜亮，笑容越来越多，也不像是一副行尸走肉了。又知道了她是被腊宏毁了一生，甚至被残忍的剪掉舌头，我无法再敢轻易的去评价这个人物，最后她没有办法说话，被村子里的人欺负，哪怕自己有千万百万的委屈，也没有办法给任何人说，也没办法倾诉，这若是放在我的身上，怕我会选择自杀终结这些苦痛，在最后男主角站了出来帮助她，这份真挚的爱，或许融化了女主内心一切的悲惨。
这部电影够我说的东西实在太多了，但是唯有女主，让我从内心中感到震撼和难过，我不同情她，因为她不需要同情。
正所谓绝望之为虚妄，正与希望相同.她在十几年的悲惨绝望生活中，杀掉腊宏结束了这种生活，而男主角给了她更大的希望，在这希望膨胀到最大的时候，骤然变成再次分离的绝望，在这绝望中，为自己带孩子的男主一家人，却又在监狱外等候着她，等着她笑魇如花。

朴实、真实、合理，15版缺少了内涵，人物发型、长相一看就出戏了，人物也不丰满。13版在平铺直述中，琴花及其丈夫、韩冲父子情分、韩冲与小书的联系，连村会计形象都凸显出来了。如果看的话，建议看13年版，15版就是加了点悬疑。那个拨浪鼓连时间线都穿越了，bug太多太多。唉，要写篇简评也难，要140个字，手机打辛苦呢。

我比较倾向这样的电影，这样的节奏、配乐、镜头还有场景。虽然看的时候有些画面模模糊糊的，但是这部影片很适合现在的我来看。看完以后还是有疑惑，哑姑为啥在那天夜里看那手帕，腊宏的死到底是意外还是人为?虽然我很喜欢哑姑娘仨和韩冲爷俩一起干活吃饭的和睦场景，而坏人腊宏也没拖剧情造成千篇一律的“坏人整老好人”的老套，但是仍然心里充满了疑惑，不是结尾屏幕上打着“三年后他们再也没分开”可以释怀的。

哑姑喜欢上韩冲，是因为他人老实又和善，是他拉住腊宏落在她娘儿母子身上的巴掌时说的“疼女人女人心才软”。韩冲喜欢上哑姑，是因为她好看又勤劳，一拍即合，两厢情愿。那沟沟对面的小娘呢？我就想问一句韩冲到底压没压过他小娘!他小叔为什么不追究!如果只追求情绪，那我可以放着这些疑惑不去咄咄逼人，但是我想弄清楚做个明白人。

韩冲他爹，唉，不就是我妈妈吗。我养小狗她说我，但是养了给饭的还是她，嘴硬心软。

韩爹那句“有爹呢”把我整得老难受了。老人家一辈子，也没享到儿女的福，一把年纪了，还要把口粮粉子拿出来给儿子还债。我难受。

然而，她是倔强的，她没有屈服，我选择了永不开口说话，来和命运顽强的抗争。于是，荒凉的大地开出一朵绝美的花。多少个夜里，凄风苦雨，流浪的路上，食不果腹，在人们眼里，她低着头，躲躲闪闪，她是低贱的，然而在上天眼里，在她自己的内心，她高昂着头。 命运转折，上天终于眷顾了她。 看着金黄的油瓶，在夜里的山中呼喊，她迎来了春天。她本是个美丽的女子。她与险恶的命运抗争，她终于赢了，她终于可以穿衣打扮，寻回自己的尊严。 贫瘠的大山，日复一日，然而当她们的眼神久久凝视对方的时候，这难道不是人间最美的风景，喊山，喊这一字，是悲惨的低泣，是无言的控诉，是绝望中的爆发，是希望中的虚妄。

如今的一部一部的国产作品的诞生，往往走的都是符合大众口味的那些浮华和喧嚣；烟红酒绿的背景让一切变得好像麻木。很久没有纯爱作品带来这样的心灵冲击，感觉那些被城市压抑的情感一下子被释放。回顾整部作品，作者所想表达并不是一部赚眼泪的纯爱作品，而是更深层的心灵鸡汤。来治愈我们这被如今社会麻痹的心灵，深山里的那些细微的情感变化被无限的放大，特别在红霞闭眼感受阳光的脸庞，韩冲的内心被测底的被俘获。男主角原本的性格设定并不是一个非常感性的人，比如之前和村上的寡妇的关系，就体现了男主角的本质，但是在和红霞相处的这段时间中。那种变化被很巧妙的表现了出来。让韩冲觉得这就是他一辈子想爱的女人！红霞和作品一样，恰似浮躁中的一股清泉冲击了所有人的心灵。