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长篇影评
1 ) 优秀的贺岁片
从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味，接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。
到陈奕迅出现，引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。
直至江门古天乐，纯粹的优秀花瓶，刨掉了前面的一切铺垫，才开始进入正题，日本的鸡文化，就是一种香港未来鸡文化的的缩影，充满了辛酸和孤单、放弃尊严，连买卖都要隔着一堵墙，完全是没有把人当人看待，甚至是不能做自己，出卖一切自我价值，卑躬屈膝，头破血流。
这种文化，一点都不像香港的光鲜亮丽，华灯初上，反而是变态至极，电车20秒，看似比开房简单又挣钱，实则充满了恐惧。
张家辉的出现和故事发展，对有老港片情节的观众，对看港片长大的观众来说，一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。
似乎在感慨“港片已死“，也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉，选择偷渡奶粉了。
但结局是好的，香港人有自己的精神家园，有自己的精打细算，开个茶点不挣钱，我店内可大有文章所在。
侧面传达了一种正能量和预示，香港电影可能为了迎合当代时局，满足观众需要在做电影，但电影的本质是不能丢，和忘怀的，这不是固步自封，是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。
世界变了样，但希望大家，能向面对店内的艳丽一样，不论老到多少岁，心若在，依然是风华正茂。
2 ) 走下神坛的金鸡
时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious？”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
3 ) 值得一看的续集
4 ) 像蟑螂一样尽命的活着
你可以嘲笑我低级趣味，我同样也可以慨叹到底有多少人还不懂人生。
个人认为，《金鸡》系列，可以算是港剧精华。她看似低俗，实则充满人生意味；表面上你来我往烈火油烹，背地里繁华落尽注定孤独。既是一部从鱼蛋妹到夜总会小姐再到妈妈桑的发家史，也是一部纵横辟阖的香港近代史。
鸡、鸭、黑社会，这是一群社会最底层的人，他们用最粗俗和尽力的活法，让我清醒的看透了自己不努力的人生。
最新的《金鸡S》里，被关了十几年的‘哥顿哥’从监狱出来，妄想再纠结小弟‘杀回尖东，夺回地盘’，那种豪气干云让我想起了十几年前的自己，当年香港回归的时候，我们这一代正面临高考，未知的世界在年轻而无知的眼里，意味的都是大把的机会。十几年过去，偶尔回望过去，我觉得自己跟刚放出来的‘哥顿哥’眼神差不多。未来是个机会不错，可惜我们后来才知道它同时也是一把杀猪刀。
只是‘哥顿哥’还有个能吆来喝去‘动家法’的小弟，我自己的母校却早已经拆了无处凭吊。
“为了钱，我什么都肯做。”这是很多港剧里跟“做人嘛，当然要开心咯”一样的金句。虽然该剧中作为一只‘鸡’来说，这话让人听着那么的下作不入流，实则当真代表了老一辈香港人吃苦奋斗的精神，在那个弹丸之地，多少人就是凭着一股子什么都敢做的精神，拼杀出一片不容人小觑的成功天地。
像片中金妈带着主力部队远赴东洋学习先进的‘服务技术’，吃苦耐劳，与时俱进。以为自己已经很无下限的‘加钱妹’见识到了更无下限的‘鸭皇哥’，方知什么才是真正的“为了钱什么都肯做”。郑中基一直是我不太喜欢的浮夸型演员，不过这部中尿裤子的那一节，真的很让我感动。
“如果将来没人要阿金，我哥顿哥要她！”这是阿金至死不渝的开始，也是哥顿哥得以善终的根源。
义气，似乎是所有港片中所强调的品质。就连搞笑电影中也是，龅牙莫文蔚那首‘情和义值千金’够无厘头，也够盘桓脑海挥之不去。古惑仔系列，之所以能风靡一时，靠的也是这种可与过命的豪气与信任，而不是表面上的打打杀杀。荣誉、责任、勇气、自律，夸张点讲，相比现在菲菲靡靡的小时代，在某种程度上，我们只能在古旧的香港江湖电影中，看到残存的这一点点贵族气质。
只是时代变迁了，这种‘义气’所代表的某种‘正义、气节’的贵族精神已经远远的淹没在金钱的铜臭之下。如同影片中带着游客抢奶粉的小弟，“动家法？我已经不是你的小弟很久了”。
当然，作为一部搞笑的限制级电影，它完全达不到教科书的高度。只不过在连‘僵尸跳’都没有的恐怖片都可以称为‘向林正英致敬’的时代，《金鸡》系列，平民、俏皮、低俗、感动，这似乎就是传统意义上的香港电影，笑中有泪，自强不息。
影片最后，历尽波劫的一大波人在‘新富豪’门前齐唱《前程锦绣》，演员们的牛叉闪闪令人跳出这是一部电影，你看到的是一代香港电影人用几十年的努力所建造的整个港片时代。
写此文时，正值‘街边小便事件’引发部分激进的港人和内地人骂战，对该片的赞誉也可能有点那么的不合时宜，但就如同影片中反复的台词“这个香港已经不是我们心目中的香港了”，这个时代也早已经不是我们心目中的时代。
香港人吟唱着‘这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游’，一脸凤凰男看着老家的穷亲戚占用自己本来就不大客厅的厌恶和愤懑，而内地人也迎来了亲闺女被地主抢去霸占了几年后不认亲爹的尴尬和嘲笑。自家人骂架无可评论，任何一种以己之喜好随意指摘别人的行为，都不是什么可赞誉的事。
只是车轮滚滚，历史向来不以谁的意志为转移，人类如此贪婪无度，无论港人内地人或是地球人，都在不可避免的被裹挟向前，我们唯一能够期望的只有下一个轮回，希望这个美丽的星球上，还能有一首《美丽新香港》，还能有一个美丽新时代。
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写于14年4月，大陆游客小孩子的一泼尿在港引起强烈情绪。
5 ) 《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
(文：火神纪)
看这部片子，源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》，但是不知道哪位仁兄玩了这么一手，把《金鸡SSS》给换了一个壳，换成了《泰西》的壳，然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源，最高清的一个版本，都是这部《金鸡SSS》——缘分，就是这么神奇，我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行，如果我想看《金鸡》，我可能会把整个系列都看一遍，包括还有一部《十二金鸭》，因此这样的一次换壳的观影过程，颇有点意外。作为一个港片影迷，看到这样的片子其实我还是挺欢快的，就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人，如果是一个老港片影迷，可能每一个人你都写过几篇文章了，每个人的电影你可能都看过不只一两部了，看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜，只要不是已经吃得太撑，你总会挟上那么几筷子，吃上那么几口——可能没有觉得很好吃，但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉，可能再过一些年，香港的这一票演员走出来，同样地端上这桌子菜，我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代，感觉似乎已经一去不复返了，徒剩追忆而已。
好看吗，其实还好。
好笑吗，其实也还行。
说它深刻吧，一点也不；说它浅薄吗，其实也就那样。
这部片子，怎么看都像是在追忆，追忆那个已经没落的世代，他们在追忆，我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候，可能就真的意味着，这个世代已经彻底地没落了。写到这里，多少有点落寞与哀伤，这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的，却不能不去面对的一个趋势，不知道多少年后，需要一个什么样的契机与时代，香港电影会不会再度崛起呢。
我看，虽然我不愿意看到，但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影，在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁，浮华，喧嚣，热闹，无厘头，搞笑，抒意，情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素，都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后，一心想要杀回尖东，再振雄风……只是哥顿哥其实不知道，在他被关进去了之后，外面的世界变化多大。
一身白西装，劳力士手表，大金链子，他以为外面的世界跟他进去之前是一样的，所以他之前怎么杀出重围，这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的，是那个已经逝去的旧日江湖，除了那个已经完全死去的江湖之外，还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥，在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬，可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下，我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说，大佬，你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片，讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会，同样格格不入，可能最后的结局是，大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱，逝去的一切终将逝去，大佬开始重新融入社会，往日反目的兄弟也再次相拥，然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的，是香港影人骨子里的那点倔强，他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样，他们坚韧，顺应时代，适应时代，并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神，也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到，他们最终都会过得很好，这点念想，其实挺好。在这么一个市场环境里，保持乐观并且努力活下来，是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少，但是至少这一票香港影人还在，他们用这部作品告诉我们，香港电影还在。
曾经的东方好莱坞，曾经的黄金时代，曾经的曾经，到现在还剩下多少呢。电影市场，可能终归还是资金为王，当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上，资本有投资的欲望，市民有娱乐的需求，有供有求，方造就了当年的那个黄金时代。
如今，内地的电影市场，是香港本埠电影市场的多少倍体量，而内地的资本，又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认，可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了，也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了，可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合，许多香港影人加入了内地的电影创作，最终会不会形成一个文化的融合，不再分彼此了。
理性地看这件事，香港电影可能永远都不会消失，香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌，只是它会换一种形式，换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人，如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火，继续燃烧，继续发光发热。
一个世代，最终将没落。哥顿哥的江湖，还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式，香港电影也一样。没落的世代过去了之后，新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35；农历三月廿八。
6 ) 语录
玉玲珑，芳菲梦，有玉有花有吹箫，何来金字？
箫管短，箫声咽，一宵难永，公子请便。
男人怎么可能一生只有一个女人？
去青楼那个是“宗师”，爱老婆的才是叶问。
1935年6月30日，石塘咀所有妓院永远停业。
世界上有男人的地方，怎么会没妓女呢？
现在叫鸡，一部手机就搞定。现在做鸡，也是一部手机就能搞定。
每天四点之后，是当妈妈生最忙的时候，所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。
算流动人口在内，香港有近400万女性，其中大概有2万人是做鸡的。
人摇福薄，树摇叶落，但是不摇又不快活。
宁可在宝马上哭，也不要在单车上笑。
价钱一定要合理，这样才对得住自己的身体，也才对得起自己的灵魂。
现在的古惑仔死剩你一个了。
香港那个古天乐没有你这么好品味。
何为青春？——绚烂夺目的火焰。
何为少女？——冷漠与爱欲交织。
“齐瓦歌中医，可以把我的乳头针回粉红色吗？”
“用喷漆喷吧，红橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，什么色都能喷。”
现在日本经济差，什么人都接的。
吸射比拼耐爆对决排行榜。
你加钱，我TOYOTA也可以吞。
人离乡贱。
你不要逼我，你一逼我，我就无法做自己。
我为了生活，什么都可以做。但是，不可以没了自己。
我的自己，只会给我喜欢的人看。
如果以后没人要阿金，我哥顿哥要她！
这个世界只有一种乡愁，就是没有你的时候。
这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。
现在连高丽人开演唱会也得排队买票？
世界变了，现在的人不求对话，只求表达。
你已很久不是我大哥了。
古惑仔一辈子只跟一个大哥，它叫“钱”。
世界变了样，你我变了样。没有不可陨落的偶像，没有掌声会直至离场。
我说二百五就是二百五。
我哥顿发誓，我不要我的女人抛头露面！
白粉强现在只运奶粉了。
刘德华治港，分分钟都发糖。刘德华当特首，香港人不用走。
基本就是分分钟钟在数明星了
王菀之很努力的黑北姑了，加颗星
香港的鸡要都是这样，全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信？
王菀之，三星，电影一星
世界变佐嘛，这话适合港片自己
想超越2太难了，还真是时代变了。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场，前半场爆笑不停，后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底，就没什么看的必要了。
一堆乱七八糟的致敬，加之一众明星撑场，娱乐效果不错。毕竟核心已去，空剩一副躯壳，也不好意思叫自己“金鸡3”了，而其中的煽情、情怀更是强差人意，当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片，真是让人感慨。当年的“金”，原是指一种精神，一种生活态度，而如今的“金”，更多是指钱；唉，时代真的变了
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗？
致我们终将逝去的情怀。
我係都要俾四星，吹呀？
都算超级有娱乐性了，看的几开心，大把熟人，各种调侃，拓也哥啦，曾国祥那个《飞虎出征》啦，张家辉“誓要入刀山”啦，香港这些演员还是看着亲切熟悉，无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉，都肯放低自己，嬉笑怒骂，不拿事儿当事儿，不拿自己当大腕儿，好中意。
没落！！！真浪费了之前的1和2！
1.轻松的电影，沉重的人生。妓女「阿金」这一生，映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧，吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容，还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演，不如两部前作感人，后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的，还是情人节后的加长版，港产片套路，笑点+温情，彩蛋在最后，不温不火，作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
真的好大啊！！ 卡司大牌好多啊！！
无论时代再怎么变，香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活，此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生？
对过去的感怀，我还真被打动了。
阵容豪华的贺岁片，把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍，叶问还秒变死侍打破第四面墙；杜汶泽专找平胸的，目的竟然是推销；“江门古天乐”沦为鸭子；陈冠希变龟公；一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战；余文乐的腋臭；陈奕迅古惑仔改邪归正当导游；张家辉走私奶粉；吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有，但很多地方太低俗、恶趣味。