怀孕的小云接过男友王峰手中的香烟，猛吸了几口。当他跟她说告别时，那颗烟还足够长，小云却把它熄灭了。这是她被动之后的主动，或是主动之后的又一次主动。进入剧团演出的小云在台上唱川剧，却被台下的观众起哄，要她改唱流行歌曲。这是她主动之后的被动，或是被动之后的又一次被动。
小勇在课堂上给苏老师画肖像，转而又去抻女生身上的毛线头儿。他信誓旦旦地要为云姐捉鱼，把“妈妈”毛线活儿上的织针弯成鱼叉，但是本领不济只好去捡别人囊中的鱼。他不仅不珍视自己的劳动，还去破坏别人的劳动。
苏老师趁小云洗澡偷看女儿的日记，日记的扉页提醒偷看的人：你这种行为是不道德的。当她得知小云怀孕，逼女儿在父亲的遗像前下跪，她认为女儿的这种行为是不道德的。她以同辈人的身份和另一对夫妇商量把孩子送给人家，说这不是卖孩子，所以不谈钱的事。不谈钱似乎就无关道德，保住名声也就没有丧失道德。她以老师的身份去拜访小勇家，“妈妈”王正月不在，小勇拿出家庭相册给苏老师看，却重揭十年前的伤疤。为抚平伤痛她又想让小云去认自己的亲生骨肉，这时又似乎是道德感混杂着母爱了。
“妈妈”王正月和自己的侄子生活在一起，十年培养了彼此之间的一种默契，她跟小勇调皮也正折射了小云跟小勇的调皮，角度都是一样的。而作为王正月，在情感认知上，她始终不是完整意义的母亲，她没有刻意扮演母亲的角色，也没有这个必要。
按我对小云的说法，在电影《红颜》中，有些人不是在一贯到底地把事情做完。事情最自然的结果几乎都没有出现：烟没有吸完，戏没有唱完，甚至那个邮递员连一封信也没有亲自送完……这些是人们主动或被动选择的积累，往往也是推动现实生活发展的动力。但如果电影中都是所谓最自然的结果，那它就不能把现实生活改造成艺术，也就断然否定了创作者和欣赏者的主观能动性。女神维纳斯的雕像没有双臂，在现实生活中这样一位女士会被视作不自然，但作为一件艺术品，她的“残缺”反而成就了欣赏者在审美过程中的高度提炼和自我转化，欣赏的过程是完整的（甚至有所延伸），也是美好的。
小云历经的每一次主动与被动，通过影片瞬间释放的沉重挤压出我们的情感，这些流淌着的情感，不仅涤荡着我们的心灵，还会让我们怀有希望。这是影片带来的一种美好的延伸，也是《红颜》的基调。正如影片开头，年少懵懂的小云展平身体，在清澈见底的浅溪中渐渐体验到生命的律动。那也会是一种延伸吗？我的答案是肯定的。小云主动选择的这个姿态，变成她生命体验中的一个积累。而这个积累，以被动的方式还原到她遭受刘万金家人蹂躏的那个段落。从外部看，这是影片编导巧妙的构思；从内部看，小云的自我转化恰恰延伸出她对生活抱有着一份希望——
十年后，残颜如洗，生活继续流淌。

我们爱谁
我们恨谁
我们不曾爱过谁
我们也不曾恨过谁
爱与不爱
恨与被恨
我们在爱与恨之间陶醉
到最后我们才发现
爱情只不过一场过眼云烟
一场早已注定了结局的游戏
我爱你
似乎成为了这个世界上最大的谎言

映题。把女人给写透了。在这里，假如你是一个女性，无论你身处何方，周围环境如何。在这里，你都可以找到你自己。爱，期盼，承受。以及一种坚韧。

鱼是这场不伦恋的暗指。

小勇夸口自己会叉鱼，自己叉不中，只好偷鱼送给云姐。说明小勇无法凭借自己的力量开启与云姐的关系，只能以旁门左道的方式另辟蹊径，暗喻两人的不伦情感是不被社会道德所认同和允许的。小勇偷拉电线和云姐电鱼无果，甚至导致全镇停电，两人溃逃也暗示了这场情感的地下性和注定无果的悲剧性。苏老师去找小勇姑妈时，门外的人们不停地捡从翻倒的三轮车里掉落的鱼则标志着不伦之恋彻底的结束。鱼车不翻正过来，再多的努力也是徒劳。而这场不伦之恋就是一辆无法翻正的鱼车。如果电影结尾穿插小勇提着自己叉的鱼出现在火车站台上，而火车已经远去的镜头的话，整个电影会更令人回味。（可能是妙笔，也可能是败笔）

电影中还有一个意味深长的情节，即小勇打开父亲的骨灰盒，拿出里面的碎片把玩的画面。这一幕第一眼看上去，滑稽可笑，容易使人生出“父亲的好大儿”之类的吐槽。回过神来，却是钻心的疼。与母亲的不伦恋是道德规范下，以人间禁忌为形式上演的悲剧。而这一情节中，真理和欺骗相互纠葛，死亡与存在殊死博弈，无知同愚昧偷欢交合，它所体现的悲剧性，远远超过了道德规范所能指的范畴。在无知和欺骗中犯罪，背离真理，才是最大的悲剧。

另，故事叙述平铺直叙，但也贵在脉络清晰，简单明了。台词方面，能体现出制作团队丰富的生活经验，简直是现实生活的翻版。两个小演员（小勇饰演者94年生人，刘谊89年生人，届时一个11岁，一个16岁）的演技对现在某些流量剧主演的演技简直是降维打击。更显得那些恬不知耻为自家哥哥“伸张正义”的粉丝实在愚不可及。

——电影《红颜》观后
文：兰若与晚虫

絮语
也许因为职业的缘故，甚少观看所谓新锐的电影。新锐大多是身边人，大家彼此太清楚底细，所以对他们的表达缺乏期待。
这一部，导演李玉，据说剧本改了近8年。看到她衣着光鲜地亮相，身材很好，但笑容疲倦。更有的是夺眶的眼泪。对她有些好奇。
在楼下的音像店里租了正版碟来看。那海报与超女的并列在一起，挂的名头之多，让人望而生畏。又一想，李玉也是四川女子，和宇春、靓影、敏佳都一块的，呵呵，蜀中多奇女，此言不假。
一个半小时的片长，看得屏息静气。
画面很美，技法熟练，演员个个到位，故事亦成立。
这该是一部好片子应具备的必要条件了。
翻过头来，悲哀于商业炒作对一部艺术影片的损伤，看看这些字眼吧——母亲爱上了自己的儿子？乱伦下的真情？
惊世骇俗只为引人注目。唉唉。
感叹一个人想真实地表达，却仍然要违心地找寻刺激感官的途径，只有大声地吆喝，才能招徕行色匆匆的看客。
试问：有愿意在安静的夜里，只开一盏灯，听人细诉过往的人么？

女人在表演，男人却缺席
大家把李玉的片子归类于女性电影。
似乎是这样的。同情女性的视点，三个女性乃至更多女性的不同命运。被侮辱与被损害的身体和灵魂。
片子从一开始，就扔出一个炸弹。中学生小云因偷食禁果有孕在身被学校开除。产下孩子后，母亲把孩子送了人。告诉她那孩子生下来就夭折了。她信了。十年后，她26岁，在一个破落的川剧团里唱通俗歌曲。她偶遇一个10岁的小男孩，小男孩崇拜她，对她有着天生的眷恋，看她被男人们伤害而奋勇出头，为了讨她欢心去捉鱼。。。然后真相逐步揭开，那孩子是她的儿子。被最早那个和她偷食禁果的男学生的姐姐收养。
这里面，小云出事时，男学生远走他乡，去做了建筑木工，多年后，他从脚手架上摔下来，骨灰被姐姐收纳在一个景泰蓝瓶子里；
母亲，是寡居的女人，父亲只是个照片；
姐姐，本来有过姐夫，但姐夫误会小男孩是姐姐与别人的私生，所以与姐姐愤而离异，在片子里，他也是个照片。
他们之于她们，似乎都存在过。但最终都成了摆设。成就了表演的时候没观众，哭泣的时候没肩膀，爱的时候没对手，吐露心声的时候没知音的巨大哀痛。
其实也不是没有人相伴。只是这个相伴的人如此让人不堪。
那个不识人间烟火的小男孩，发自骨子里的话语有几处——
云姐，你不要怕，等我长大了，我来娶你么。
云姐，你咋个喽？怎么不理我喽？一下就不理喽。
长成老太婆好啊，那时侯没有人要，我来要，好不好嘛？
云姐，我们是夫妻相嗦。将来一定要在一起的嘛。以后，我还见得到你吧？
他那么认真，仿佛他的诺言有朝一日都会兑现。然而他不是那个男人。
他那么懂得你的困窘，那么在意你的伤感。从小就是个解人。然而他是你的骨血，是你的孩子。
他象个跟屁虫一样跟在小云的后面，他以她的美丽而荣耀，以她的受伤而出离愤怒，以她的一颦一笑而懊恼欢欣。
小云叫他小流氓。他跟同伴说那是昵称。
“你长大了就不会这样了，你就跟那些臭男人一样喽”，小云看着这个忠心耿耿的孩子喟叹着。那是必然的。他们都曾经是这个小男孩，最后都成长为照片和景泰蓝。
在漫长的生涯里，女人只是独自过活。
最精彩的时候无人赞美，最凋零的时候无人安慰。
而凭生活中无数的经验，10岁的小男孩有这么缜密和催人泪下的软言细语吗？大概没有罢。男人在没有成长前，大部分，或者说，绝大部分甚或是几乎，他们都是愣头青吧。哪里就有这么一个孩子，能让你忘了自己的哀痛，心疼他的真，感动于他的跟随呢？
这个孩子怕是导演李玉自己心里的知音吧。他穿上了知音的华服，扮作一个孩子，更致命的是，这个孩子是你的儿子，所以，你和你的知音，永远永远，不能见面，不能相守，一切可能的渠道都被切断。
即便这样，就不活下去么？还是要。
母亲是个老师，即便哭得青筋暴露，压抑无声，还是要在教书育人上寻找位置；姐姐，抱持着小男孩母亲的身份，与理发师有着些关系，卑微地活着；小云，还可以离开。去哪里不重要，离开，就是开始。
她们都很难，做可以做的妥协，却拼了命一样地维护尊严。
即使被叫做鸡，也凛然有不可侵犯的光辉。
大概这些都是女性电影的表达吧。
但我仍要指出的是，在叙述者让女性表演自己的心声时，她仍困囿于女性的被动从属位置不能自拔。在这个片子里，女性仍在被看，被窥视。小云两次洗澡，一次是片头，身形已显，漂亮的裸体摔倒在水泥地上，一次是在川剧团，以小男孩的视点来看。这种被窥视的重复令人遗憾。除了默默忍受侮辱以外，女性都没有更大的作为。她们始终都站在台上沉默、嘶喊和不知所措。她们在导演传统的叙述角度下，没有机会坐到台下的座位上，不动声色地看回去。语言主体在这里仍然是男性，是一个女人用了女人的身份，带着对男人的诘责，坐在男人的看席上发言。
所谓颠覆不平等的性别困境，在本片当中起码在叙事角度上没有做更多的尝试。而若只是控诉的话，生活中那么多的好男人恐怕亦不平。控诉，只是因为创造了控诉的语境。而这个语境跟日益多元的性别社会现状并不切合。这一点来看，《红颜》的表述方式有些陈旧了。起码，放在八十年代后的中国，不够普遍。当然，《红颜》依旧可以说自己是独特的案例，也成立。万千说法，都有存在的空间。

中远景构成的导演视点
如果做一下笔记的话，应该可以看到导演更多地运用了中景以上的景别来拍摄。人的表演不再突出，更多地反映人和人之间的关系，人和环境的关系。
有两个近景，一个是小云全副花旦装扮的脸，声情并茂地唱着川戏，但画外音在喊，不听戏，唱流行歌曲！镜头拉出，逐渐变成全景，后面戴着蛤蟆镜的乐队出现，身着暴露服装的舞蹈演员开始摇摆。近景到全景的演变，专注的神情到不伦不类的演出的过渡，反讽和凄凉毕现。
第二个，是结尾小云决定离开，她和母亲最后坐在矮桌前吃饭。她不停地吃，仿佛没事人一般。那母亲却在酝酿风暴。桌子终于在压抑当中被母亲一把掀翻。她恨这个女儿最后没能把孙子要回来，她恨她不体谅自己的孤独，更恨她们面对逐渐加深的创伤面无所适从的绝望感。
小云站起来道别，母亲在走廊里哭泣。如此克制却如此澎湃。以致于曾经那么美丽年轻的李克纯哭得面目皆非，让人噤声。从吃饭的全景到母亲哭泣的近景，这是一个长镜头，最后停留在母亲的脸上，让我们与这个女人长久以来的悲伤赤裸相见。
从这两个镜头的设计来看，导演是多么地用心。
她纯熟地运用长镜头，却不露痕迹，不让人觉得节奏拖沓，玩弄技巧。仿佛这些早就在生活中上演过，就需要这样的方式表达一样，恰到好处。
而中远景的大量运用，使得片子跳出演员游刃的范畴，更成为导演的视点。
演员和其他如烟云的巴山蜀水，如水墨的诗情画意，如昨日的生活场景一起，成为叙述的道具。他们被主观的导演编排成客观的故事，让人仿佛身临其境。
看到介绍说，李玉是纪录片导演出身。而纪录片与故事片在很大程度上，就是主观与客观的表现方式不同，当特写镜头被一再运用的时候，它所呈现出来的强调便起了作用，那作用的修辞手法是强加于人的。
而纪录片，更多时候是大景别，在关照人的时候，不忘空间关系，尽管因为镜头的选择会打上个人审美和世界观的痕迹，但相比强调的语气来说，它获得的读解和阐释将会更广泛。打动人心也就来得更自然。

李克纯
不能不提到她。她是片中唯一的职业演员。在上个世纪八十年代，是炙手可热的大青衣。也是四川人，毕业于中央戏剧学院表演系78班。经历过文革，因家庭出身备受磨难，有着惊人的爆发力。是80年代贤妻良母角色的代言人，曾因精湛的演出得到过数次金鸡奖的提名，尽管实力很强，但没有获奖的命。80年代末，遭遇了异国情缘，毅然出国，十多年来，结婚生孩子，放弃了很多声名上的机会。
最近一次看到她的演出，是出演《金粉世家》里欧阳于坚的母亲，那是一个遭到遗弃的女人，孤僻却自尊。呵呵，似乎她所扮演的女人都有着悲哀的命运。
但同期声的制作，显出她多年未圆熟的普通话发音，还有四川人的咬字，鼻音也有些重。
然而《红颜》，她真令我刮目相看。于一群非职业演员当中，她不跳，不显山露水，非常契合他人，此其一；第二，本片唯一的表演段落，当属她的近景一哭，这么长时间的镜头逼近，她有层次，忘我地哭泣，让人震动。看了她写的婚后历程，非常认同她的一句话：我知道我该怎么做，尽管那不是繁华声名，我会一如既往地在沉默当中孕育爆发力，那是我对表演事业最为珍贵的坚持。
而对演员的最大尊重，就是让他的风格在片中既能与他人相得益彰，又能淋漓尽致地得以表现，这既是好演员的能力，也是导演的控制力。非职业演员的自然和到位，不仅要归功于这些璞玉般的演员自身，更是说明导演独具慧眼，让全片的风格统一，一切尽在掌握。
相比较而言，前些时日的《20、30、40》，在选角上，除了张艾嘉自己演的那个活脱，其他人确实乏善可陈，让人对她的甄别眼光大为怀疑。
选角合适，这也是影片成功的另一关键因素。对的人，演出来就对。你必须对角色产生信任感，相信她就是那一个，这样才能看进去，跟着走，否则一边看，一边还在操心帮那导演换合适的演员，那能好看吗。
而李克纯，在《红颜》里，真不错。

听说李玉是美女。首先对美女感兴趣,而且曾经还是未见过面的同事.其次才有了对这部电影感兴趣。
听说得了奖，得不得奖无所谓啦。美女高兴、投资人高兴、看片子的人高兴就行。
咱们许多年轻导演的片子拍得太脏,不是说主题，我没那么高深，就是画面太脏，看起来感官不愉悦。哪怕是个悲情片，也应该让我即使心中难过眼睛看到的还是干干净净。
不知《红颜》咋样？如果不合我意，我会恶毒地想李玉，也就一花瓶吧，说不定还是波大无脑呢。

2005年12月某日。
对于李玉的[红颜]，我似乎说不出太多来。更多的东西沉淀在心里了。这个片子的颜色很像王小帅的青红，只是那个男生的眼神似乎没有李宾坚定，也许年少的时候就是这样飘忽不定的，后来他摔死了。她依然会疼痛，毕竟那是她第一个男人，虽然她后来有很多男人，但是她依然会疼，这无关爱情。我很喜欢那个小孩子，天真的孩子纯洁的去付出去维护自己的爱，虽然那区别于爱情，但是那是不再会有的。因为你们真的不能确定，在他或者我们都长大的时候还会那样爱着。很可贵不是么。而她是一个弱者，年少时的一个错误成了她一生的包袱，被人另眼看待，走了一条惨烈的路，她临走前抱着母亲哭了。她只是疏离的太久而已，我似乎可以看见她内心的孤独，没有一个男人可以真正的保护他，或者疼惜她，真的没有。所以她最后的离开似乎也应该是一种沉淀。她的身影，沉淀在站台上年少的儿子的瞳孔里，那会是一辈子的沉淀。她走了，一切看上去似乎落幕了，其实人生才才刚刚开始。我们应该相信。

《红颜》是部很沉重的片子。
故事的起初发生在80年代四川的某个小镇，16岁的中学生刘小云跟同学王峰恋爱不慎怀孕，事情暴露后，双双被开除学籍。王峰和小云都还只是孩子，承担不了自己更承担不了另一个生命的未来，王峰的姐姐——镇医院妇产科的医生王正月用自己的工作关系为小云做了手术，小云的母亲苏蕴文对小云撒谎说，孩子死了。
十年间，小云未谋面过的孩子成为她与苏蕴文之间绝口不提的往事。苏蕴文没有丈夫，她跟小云相依为命。80年代的小镇上，名声多么重要。苏蕴文想，只要不提，少不更事犯过的错误就可以当没有发生过。时过境迁，她们可以淡忘一切。

可是小镇终究是太小了。有一天，小云跟小勇邂逅了。小勇的心里被带起微妙的波澜——那阵波澜，勉强称之为……爱情。

10岁的小勇解释不了自己对小云的依恋。他只知道，他喜欢这个唱戏的女子。他偷出“妈妈”王正月织毛衣的针为她叉鱼；她在台上被人扭打大骂“狐狸精”、“骚货”的时候，他比她更伤心；她被人轻薄，他拼了命地救她……他说，云姐，以后没有人要你，我要你。
小云说，你长大的时候，我已经是老太婆了。
他说，老了好，老了没有人会要你的，只有我要你。
……那你亲我一下。

这时候的小云已经不是当年那个不谙世事的少女了。她已经26岁，是个半生风尘的歌舞团演员，正跟一个未离婚的男人纠缠不清。想跟她上床的男人是有的，能给她幸福的男人，却不知道在哪里。这个10岁的男孩子小勇，是唯一能带给她单纯的温暖和快乐的人。
在不知道彼此是血亲的时候，这样的温暖和快乐，或许是可以用爱情来解释和期待的。可是现实再一次残忍地告诉她真相：小勇是10年前她跟王峰生下的孩子。

当年隐瞒了孩子还活着的事实的苏蕴文迫于年老和孤单，求小云把孩子要回来。在遭到小云的拒绝的时候，她哭着骂她：“你有没有良心？有没有良心……”
“有没有良心？”，这句话相当于在问小云，“你怎么忍心看我这么寂寞？”
已经90年代了，私生子也许可以成为剔牙般的小事一桩。名声可以不管，恩怨可以不提，寂寞压倒一切。

小云不可能把孩子要回来。人生如梦，谁可以面对自己在少不更事时所拥有过的一个小生命，突然带来的一场……爱情。更何况，10年前，她与王峰也没有真正相爱过。
这才是重点。他们没有相爱过。没有爱过的人是容易忘记的。都已经忘记了，为何还要让后半生无休止地卷入这场回忆与痛心。你是犯过错的。你要一辈子记得。呵。

小云最终选择离开，电影的末尾，是苏蕴文在空无一人的屋子里痛哭失声。

苏蕴文的演出是入微的。10年前在得知小云怀孕时将她往死里打的那场戏，与10年后歇斯底里逼小云把外孙要回来，以及在剧的最后，她哭得凄凉无比，将这部本来以“爱情”为重点的戏自然而然地带进另一个思考——年轻时的过错究竟要背负多久？

年轻时与一个男生相好，是多么自然的事。与相好的男生——是，只是相好，甚至根本不用到相爱的地步——有了一个孩子，是多么轻易的事。你可以骂她不要脸，你可以骂她不懂事，可是，错了就是错了，小云承担了往后对婚姻不再抱有信心的人生，苏蕴文承担了女儿没有幸福家庭所带来的孤单与寂寞。还要责怪她们生活不够积极么？还是责怪她们对往事遗忘得不够彻底？似乎后来一步一步她们做的都没有错，把孩子送人，苏蕴文告诉小云孩子已经死了，小云在歌舞团努力唱歌讨好观众，甚至颜面尽失地争取了一次婚姻……她们已经在很努力地生活。可是，有时候，并不是努力生活就会有大团圆的结局。犯过的错像一笔带利息的欠债，总有一天再找上门来。人生太多的无力感，最终都移到了苏蕴文身上，她太老了，老得没有力气改变，也没有力气遗忘。命运的嘴角带着嘲讽，袖手旁观。

于是，这个本来情节上有些不现实的故事，就变得无比现实且悲凉起来。

看完这个电影，唯一可安慰自己的就是，这只是一个故事。张艾嘉在拍《心动》的时候说，年轻的时候总是希望自己的人生没有遗憾，但其实，有遗憾才是完美的。是。我们可以忘记自己犯过的错，再精彩百倍地活下去。可是，是不是世事、世人、命运都陪我们一起遗忘……