（1） 2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。 《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。 为什么会这样？ 首先是大环境。武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。 其次是卡司。虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。 第三是制作。从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。 第四是受众。如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。 第五是猎奇。在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。 （2） 既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。 《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。 郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。 相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。 郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。 从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。 黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。 杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。 黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。 既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。 穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。 有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。 从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。 （3） 再来看其他人。几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。 这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。 赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。 欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。 跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。 欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。总之，这一版的欧阳锋是败笔。 吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。 韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。 挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。 但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。 无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。 所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。 在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。 这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。欧阳克的坏跟杨康是不一样的。杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞~）。而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。 另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。金庸是看穿了生活本质的高人。 完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。时也。命也。08版延续了该设定。在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。 蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。 （4） 说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。 看出场次数，F5组合最多。倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。 中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。 03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。 全真七子的扮相也很一般。为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。为啥？因为张大胡子的资源和钱最多嘛。 江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。 再补谈一点影像风格的问题。本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。 （5） 通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。于是，你决定追剧。当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！ Why？为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？为什么你越看越觉得不过尔尔？为什么我们总觉得缺点儿啥？ 除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。 首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。 其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。 第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。 第四，我想说的是第四点：时代原因。相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。 有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。 我认为凯歌导演的解释是合理的。在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。缺点儿啥？就缺这份儿神韵。这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

剧情挺符合原著。

黄蓉可爱活泼青春有活力

相比老版

多了点机灵，挺讨喜的。

这个版本的靖哥哥也不错。

比我想象中的要好。

怎么说呢

我们应该给新人机会。

虽然说83版的真的很好

但是这版的靖哥哥

老老实实，有点笨拙

很可爱啊。

最主要的是相比隔壁台的抠图

真的好太多

有了同行的衬托真的觉得很不错。

而且这部剧不刺眼，很多选景也不错，看着比较舒适。

我个人是很喜欢的。

顺便附一张靖哥哥的美图

今日更新，多图预警。

这标题是上周起的，今日更新了九集十集。看过之后果然没有辜负这份评价与等待。李宗翰版杨铁心无意是最成功的，以至于配角要胜过主角了。当然这个角色成功离不开邵兵，宗峰岩，刘芊含，曾黎还有李宗翰这一票老戏骨的共同努力。今日看完更是很有感触，父辈间的家国情怀为本剧创造了非常良好的开端，这几集后辈们还未曾完全入戏，后面还持观望态度。下面是杨铁心的一些截图。

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那段夫妻相认的戏张弛有度，情绪变化步步推进，太虐心了。说实在以往版本看了虽然两人殉情了但并不觉得两人感情多深。但是这版用这短短十分钟，将这对分别了十八年的夫妻感情刻画的相当动人。刘芊哭和李宗翰的哭戏真是绝了。这样的后果就是，观众会特别痛恨杨康（想当初我可是粉杨康的）。

在此特别感慨下李宗翰的哭戏，我发现他每次的哭戏都从眼圈发红，到眼泪聚集再到潸然泪下，情绪的变化十分明显，男演员哭戏如此细腻的真心不多见。

---------------------以下为原评----------------------------

李宗翰的杨铁心着实精彩，杨铁心和郭啸天以及完颜洪烈的开篇十分成功。随手截了几张图。

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李宗翰板杨铁心精彩绝伦，感情如此细腻与演员本人多年演民国年代戏分不开。武戏动作漂亮、利落，人家以前是芭蕾舞演员。所以说啊，台上一分钟台下十功。对比那些面瘫演技拿上千万片酬的人，这类的良心演员才是现在最缺少的。

--------------1月23日再次更新---------------------------

借此评论贴个在预告里惊鸿一瞥的三哥。

香飘飘，我真的受不了你了！

临近春节，大小银幕也顿时热闹起来，贺岁大片早已搬着小板凳等候大年初一的来临，此时电视银幕上，也是百家争鸣，各类年度大戏轮番上演，霸屏荧幕。闲话少叙，这里不负责推荐究竟有哪些剧，只说自己喜欢的。所谓各花入各眼，近期俺一直在追的一套剧就是在东方卫视周播的《射雕英雄传》。或许是由于近期雷剧、同质化剧集太多的缘故。这套有新人担当主演、老戏骨搭配的武侠剧集就像一股清流一样，是近期很值得一看的剧集。

至于原因，无外乎高还原度、紧凑的剧情和行云流水的武打场面，以及我很偏爱的主要角色，李一桐饰演的黄蓉，这名演员的名字，一定要记住，或许会凭借这套剧大红大紫。

当《射雕英雄传》宣布重启的时候，自己心里也是五味杂陈，虽算不上铁杆金庸粉丝，但83版《射雕英雄传》真的是我当年看过的第一套金庸武侠剧，其中情感个中体会，生怕新版毁掉经典，同时也格外关注饰演几位主角的人选究竟是谁。当该剧的主演曝光之后，心里反而敞亮了一半，“新人当红花，老人做绿叶”，这样的选角挺有意思。

因为作为一套知名的武侠剧，83版经典无疑，郭靖、黄蓉、杨康等角色先入为主，深入人心。就因为他们的形象太深刻，导致后续的几次翻拍总是免不了对比，所谓没有对比就没有伤害，同时也要考虑到演员属性的问题。其实让明星来演绎这些深入人心的角色并非总是锦上添花，更不要说像本剧这些已在人物心中定型的大众形象，二者存在一个认知度本质上的差异。由于深入人心的角色和明星本人在人们心中都已扎根，我们自然而然的就把片中的人物所扮演的角色与人物本身完全分离出来，举个例子，吴宇森的《赤壁》，使我们在看电影时并不觉得是在诸葛亮和周瑜的对峙，而是金城武和梁朝伟在对决。

而这版《射雕英雄传》选用新人担纲主角，这个问题就解决了一半，郭靖、黄蓉都是新人，以前没怎么见过，最起码不会出现“明星与角色”认知度差异的问题，而是真正的将他们当做全新形象的郭靖、黄蓉，从头开始。而问题的另一半，就交给演员是否能演出原著角色的精髓了。

这里主要说的是黄蓉，李一桐饰演的这个角色，瑕不掩瑜，整体表现非常精彩，咱们细细分析。

原著中的黄蓉，是个怎样的形象呢？金庸笔下，冰雪聪明、玲珑剔透，灵巧合一，又可以上大台，又可以入厨房，用香港才女林燕妮形容，“逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，煮煮饭，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，男人娶她为妻包管一辈子不会闷。”

从外形上来看，李一桐刚出场的时候，剧中乞丐的形象示人，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，嘻嘻而笑，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，很符合原著。李一桐作为新人，颜值自然是有的，样貌清秀，漂亮可爱，她的漂亮，给人的感觉很舒服，不是那种妖娆或狐媚之色，更多的是一种清秀，亭亭玉立，很晶莹之感，眉角眼梢充满灵气。而且其乞丐装扮相很讨好，一出场就给人眼前一亮的感觉，从出场到后来女儿装的扮相，真的有点黄蓉的感觉，无疑开了一个好头。不过单有扮相和造型是不够的，能否演出黄蓉的神韵，咱们接着再看。

黄蓉之所以如此受到大众喜爱，比起不食人间烟火的小龙女，性格乖张的赵敏和“此女只应天上有”的小昭，黄蓉的特殊之处就是因为她的真实，有优点、有缺点、会长大、思想个性贯彻分明，敢爱敢恨，而且冰雪聪明，古灵精怪是其标志。“冰雪聪明，古灵精怪”别看说起来简单，演绎起来非常难，因为这里不单单要关系到外表，更在角色于内涵。同时黄蓉的侠义本色，以及周身上下的一股正气，再加上机灵鬼怪的黄蓉，虽然“小东邪”的名号交给了女儿郭襄，但作为黄药师的女儿，身上的邪气也是有的，或者说算是大小姐病，这样一个堪称“八面玲珑”的黄蓉，需要扮演者无时无刻的要把握黄蓉不同气质的“度量”，这才是最难演的。稍有不慎，“古灵精怪”就变成了疯丫头，稍有的邪气就变成了阿紫上身，或者过于侠义，成了女汉子。

这也就是我为什么喜欢这版黄蓉的原因，李一桐的出演，很好地把握黄蓉身上的每一分特质，不能说是活灵活现完美演绎，只是“与原著又近了那么几分”。用单田芳老师的一句名言，“人比人得死，货比货得扔”，这里不再强调李一桐与其他版本黄蓉之间的比较，只是从这部作品中，能看到林燕妮口中“娶她为妻包管一辈子不会闷”的黄蓉。

如果观众把早期的黄蓉看成清纯善良的美少女，那样你会很失望。早期的黄蓉，是一个初来乍到，身上带有大小姐和父亲黄药师一点点邪气的存在。黄蓉的道德观念很随和，不像郭靖那么有原则。早期亦正亦邪，原著中有一段她逼问穆念慈是不是喜欢郭靖，如果穆念慈喜欢郭靖她就要给穆念慈毁容。电视剧里李一桐扭着简管家手臂去找药，这就是很“黄蓉”的作风，可爱中透着一股大小姐的孩子气。所以说，本剧倒是挺贴合原著，不过也有一些细节改动。例如原著中是说黄蓉盗药偷听完颜洪烈说话，太入神了被别人发现了。电视剧里是她为了郭靖能逃走主动现身去拖延时间，独自阻拦欧阳克、侯通海、沙通天等一众恶人，却依然能够灵活周旋。不过这种改动不错，表现了她对郭靖的真心，义无反顾，哪怕自己陷入危险，也让爱人先走，黄蓉身上的侠义气息也演了出来。这样的黄蓉是值得喜欢的。

除了故事上比较靠谱的设定之外，李一桐的表演同样值得肯定，出场时乞丐装扮相，用较高的语速展现出了黄蓉的那份调皮和好奇心；而换回女装后，李一桐又用低头、轻吟等细节来展现黄蓉那份原生态的青涩。一个初出茅庐小女人的身段就演出来了，剧中当郭靖第一次见到女装的黄蓉时，虽然很激动但是却站在与黄蓉一臂远的地方手足无措。在两人聊得都情定终身了，才由黄蓉将头靠在郭靖肩膀而发生第一次身体接触。就是这样一个敢爱敢恨的女子，收放自如。而且有着深厚舞蹈功底的李一桐（毕业于北京舞蹈学院），在对待武打戏方面，演出了一般人所难以实现的翩然美感，导致武术指导都感叹她的打戏没法找替身。

退一步来讲，黄蓉的俏皮和古灵精怪，最需要的是什么呢？眼睛啊，原著中形容“一双眼睛灵活之极”，翁美玲版黄蓉，最令人印象深刻的就是她那对水汪汪的大眼睛，乃是黄蓉的标配。本剧中，李一桐饰演的黄蓉，眼神戏极佳，明亮的大眼睛，微笑起来，眼睛弯成了月牙，非常可人，对王府管家下狠手的时候，她压根就移开了眼睛，完全一副不鸟他死活的冷漠。不同情境下，李一桐用眼神的变化准确透出了黄蓉那令人又爱又恨的古灵精怪。这是非常难得的。

生活中的李一桐，用她自己的话来说，就是一个非常本真的女孩，很接地气，舞蹈书法样样精通，在微博上也随时与粉丝互动，这样率真的性格，让她的表演颇具有灵性和爆发力，让初出茅庐的她得到了《半妖倾城》中性格倔强率真、敢爱敢恨的女主角聂倾城。这次出演《射雕英雄传》中的黄蓉，在没有看过原著的基础上，多次翻阅原著，并亲自锻造金环。因为李一桐心里明白，这样的机会可遇不可求，作为新人必须要交给观众一个“最黄蓉”的形象，否则因无法演好一个深入人心的角色，会让自己初出茅庐的演绎生涯蒙上阴影，这是对观众负责，也是对自己负责。

同时，这份初心，也是一名新人对待角色认真态度的体现，研读原著把握黄蓉的特质，所有打戏亲自上阵，同时一出道就与苗侨伟、赵立新等老戏骨搭档，对自己表演经验值也有着很大帮助。比起很多大牌明星出工不出力，这份初心希望保持。新版黄蓉这个角色，对于李一桐来说，是一次难得机会，也是挑战，在未来，随着《半妖倾城2》的播出，李一桐与陆毅主演的《只为那一刻与你相见》正在热拍，小花旦李一桐势头正旺，未来对她一片大好。

因为，用邵氏著名武侠片导演楚原的一句话来形容，“如果你问我谁适合做黄蓉这一个角色呢？我就只能够回答你。谁扮演黄蓉这一个角色，就能使那个女演员走红。”

终于有新人了！！！就冲不用再看那些霸屏的老男人、老女人，都得给五星！中国电视剧真不知道怎么了？只要火了，得嘞，这电视上哪哪台就都是他们。电视不看了好嘛，又跑到互联网上，所以动不动就八千万，一个亿的片酬！我支持新射雕的制片，大胆启用新人。拍的也好，每个画面都很精美。尊重原著，更可喜的是郭靖的演员，说话笨笨的样子，和那个阳光的外表。期待黄蓉！！

讨论区里有一座热楼，标题是《83版本早该被拉下神坛了》，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。 【83版早就该被拉下神坛了。一群人，像供菩萨一样把那个陈旧的83版本供起来，膜拜，每膜拜一次自己被自己感动一次。谁拍新射雕就喷谁，简直无脑狗残粉。 83无脑吹们，你们就是一群猴子，天天在太阳底下蹦跶，还以为自己天天向上呢、 说实话，这一版本的射雕虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这十多年来，也就出了这一部良心武侠剧。 郭啸天死的时候，配合83版本的音乐一出来，感觉瞬间爆炸，我都被感动的流泪了。】 fr://movie.douban.com/subject/26663086/discussion/614637518/?start=0#comments------------------------------------------------------------------------------------------------------- 起了这么个标题，加上评价的内容是刚刚大热过去的最新版射雕英雄传、里面的桐蓉旭靖还如此受追捧、分数也因靖蓉二角抬高的情况下，将受各方责难是显而易见的。所以，写字的初衷和个人的态度，一定先要先坦诚： 1、 射雕英雄传，是部优秀的文学作品，分类是武侠小说。今年是射雕英雄传问世60周年。原著是1957年，香港《商报》上，以连载形式，边创作边发表。就是说，原著受当时香港报刊和读者及写作者这三方共同条件作用，与大多传统文学作品一次性付梓后审校后出版是截然不同的情况。尤其作者，在大框和主题有大致方向情况下，具体文字多是兴致所在、文思蓬勃而出时落成，有些细微处的逻辑和细节其实很待商榷。换句话说，连原著都不是整璧无瑕，那二次创作的影视作品，即便百分百照搬原著，又怎么可能是完美无缺？ 2、 非常支持二次创作，支持改编、支持翻拍。 3、 看此版时，是以全新人（没看过原著、没看过83版）心态来观赏的。看之前，没看过片花、看时零期待、看到第8集欣喜异常、看到12集觉着哪里不对、看到18集明了收视定位和往后的风格、快进到26集口型是O、快进到28集，点了页面的X…… 4、17版射雕，此前有1976、1983、1994、2003、2008电视剧版本。各有拥趸，不管哪版粉丝都好，谁也不比谁审美更高阶，没有DISS任何一版粉丝的意思，这个评论是个人看了28集17版射雕后，在讨论区偶尔认真参与讨论并看见总有人在上边的题楼贴里比来比去有感。 5、非影评人、非影视专业出身、非黑子，纯普通观众。 6、记录自己观感与观点，看客的单纯点一下有用与没用对个人而言，一点参考价值或影响都没有。 7、不管支持还是anti，谢谢能够看完的所有人。 接下来，就17版射雕在风格定位、收视预期人群、剧本这三处个人眼中的严重走样，说说看法： A.风格定位：言情武侠。言情主，武侠次。拐点为10-12集，此后，奔流到海不复回。 以靖蓉、康慈两对言情时间长短和观看感受来说： 靖蓉： 第10集最后10分钟靖蓉、第11集除去过渡剧情，2/3时间是表现黄蓉的小女儿家家的情思表现+被恩师困起来不许见黄蓉的郭靖非蓉儿不可的决心+黄蓉计救情郎、第12集靖蓉游玩5分钟+美食计施洪七公使其收郭靖为徒。 此三集靖蓉个人眼中的优点： a.蓉儿听了靖哥哥亲口说不会娶穆世姐后，开心又安心地在饭馆等靖哥哥一天，吃完一盘杏脯查杏核奇偶数，这种桥段，和其他影视剧数花瓣、数瓜子、数地砖块奇偶数异曲同工以外，剩下的屏幕细节优秀表现，就是从蓉儿从白天等到了晚上。这对一个聪慧无比又活泼好动的少女来说，无疑是对这段感情的一种耐心和认定，何况她又叫了一盘果脯； b.蓉儿假扮江湖算命术士，在七怪必经的市集处测字算命。这个情节，使得蓉儿识人、保全七怪颜面、救情郎，得以智商和情商上完美体现以外，七怪前后各自的台词也使得各自的个性突显及存在感大增（此版的七怪的人物塑造比较立体成功）； c.靖蓉二人欢欢喜喜游逛，各自拿着梁祝原型灯影人对戏（虽然当时感觉以梁祝的结局来说有点违和，意在突出梁祝二人过程的美好，靖蓉二人此时是深有同感的）。借助皮影戏这段真的在传统文化推广上给此版大大的实力加分。 此三集靖蓉个人眼中的缺点： 黄蓉在情感上的表现与付出远远多于郭靖。不管原因是郭靖出镜时间少、还是意在射雕主要亮点是黄蓉，总之是二人情感的互动表现，此时开始，已是黄蓉心力上的付出&意志上的坚定，远高于同时段的郭靖。加上此后，黄蓉出镜时间远多于郭靖，直接给我个人直观感觉，就是女追男。 此三集康慈个人评价： 可以说，17版康慈这段感情的表现，在我眼里，就没有值得肯定的地方： a.完颜康在亲生父母以如此激烈方式自尽于眼前，多多少少受了刺激后，淋完雨在灵堂，怎么就“孩儿知道错了”？错哪儿了？错的原因只是自己没有表面应承自己娘认这个亲爹，直接铸成娘亲惨死的大错？怎么就忽然自问自疑惑自己身份归属了？ 同一场景下的穆念慈，且不说演员演技怎样，恩义早等同于亲爹的义父横死眼前，尤其非常明了义父对亲子的失望透顶心情，怎么就上来劝慰她认定的杨康而非完颜康说：“你别这样”、“你也不想的”、“这是意外”…… Excuse me, what? ! Fuck!!! b.完颜康在11集3’45″（iqiyi版、下同）处说：“我不是宋人，我也不是金人，我到底是什么人？” 这台词想表现的是完颜康对自身身份的纠结与抉择，醒后发现受到穆念慈悉心照料，对话内容大致是：你不离我不弃、生死相依，此后完颜康就已转换为穆念慈一直认定的杨康。之后的市集上，穆念慈拉着杨康准备一些回牛家村生活路上吃的东西，杨康更是从穆念慈的对己希望上有意准备做一个普通的宋人、做穆念慈的杨康。 12集伊始，完颜洪烈对找到的儿子的5句话，使得杨康泪流满面不说，没有哪怕2秒的情绪转换镜头，直接搂抱完颜洪烈，深情地喊了一句：“爹……”WTF！！！（此版的完颜洪烈的人物塑造是比较立体的） 之后场景，就是康慈二人的临别依依。这段台词先不提，单说4’55″那个额头吻。吻在额头的一般意义，是珍惜。这个吻，也就是欲表现惜别的依依不舍。问题是，即便是看惯了不管有码无码的步兵或骑兵的现代观众，难道对宋代的男女之别的礼教一点点常识都没有吗？宋代的武林人士，具体到此版豪放的穆念慈身上，就可以把尺度宽松到白日里、广众下，欣欣然地接受了这临别一吻？（你们是此前共度了多少良宵阿、阿、阿？！！！） 以上， ① 17版射雕里，完颜康/杨康的身份转换，就是以情开关，随情而无切缝转换。 一句评语来说：一见念慈终身误，一见烈爹误终生…… ② 从12集往后到18集的非常明了，17版就是我个人眼里荒腔走板唱儿歌的言情剧。 个人理解的射雕英雄传，最核心人物，应该有三人：郭靖、黄蓉、杨康。（次要人物：七怪、完颜洪烈、铁木真、丘处机、五绝、穆念慈） 靖康之耻，既是射雕时代背景，也是靖康二人名和命的根本由来。17版第一集完整呈现此二人的前世与注定的纠葛也意在此。他们就是对立的：一个为民为国，一个为己为权。 我个人，高度认可83版杨康单人线、康慈线的大胆改编与人物塑造： a.杨康纠结自己身份桥段：穿宋人百姓服装，牛家村里，被宋人拳打脚踢相待后，又被金兵蔑视嘲笑，这种总计时间一共没有一集的对比情节，极大增强了他作为一个普通人类的心理转换、同时从人性上，推使杨康在非常清醒意识之下，坚定了之后的道路选择：人上人、要有权。 b.康慈情感纠缠表现桥段：康对慈最大的轻薄，就是无意在市集的穆念慈比武招亲上成为赢家，取下一只绣花鞋并对赢取比赛一事并不上心，一处。此后，随情况的变化，使得两人越来越相知与了解，杨康越来越深陷，直至非念慈不娶——明媒正娶——不用催情迷心药。 要说的重点是：83版穆念慈和完颜洪烈分别对完颜康自身的身份认同都有很深影响，但完成自我身份认同与价值取舍的，还是杨康自己。 从以上个人理解的这个基础来说，我支持已有任何影视版本加大杨康这一人物的塑造、不反对作为原著青年杨康的情感与深情的深化、极其反感17版毫无经得起推敲的逻辑、剧情与台词。 就是说： ① 17版射雕康慈的情感打造，已在10-12集里，完败。 ② 17版射雕杨康，是个没有强烈自我主见、没受到过深入骨子里帝王教育、亲爹远不如养父的一个情感瘸脚鸡。人物塑造上来说，完败。（连带着本有深明大义、民族意识大于一切、敌我泾渭分明的穆念慈，生生被打造成了一个无有其他、唯杨康的“向康花”痴） B.收视预期人群：重言情、轻武侠情况下，收视群体会是哪些：青少年、女孩子。反过来说，此版射雕开拍之前，原没把青少年和少女心以外的观看群体计算在内。 所以，书中的价值观到底侧重传达了什么呢？ 坚持看到最后的观众中没见有人关心。剧终后的讨论区，满眼只得看“只靖蓉就值5星鼓励了、桐蓉旭靖真相配、这版郭靖满满的少年感、桐蓉儿好棒”……所以能否因此推定：很多旭靖桐蓉CP粉眼中的靖蓉CP的成功就是此版的成功与价值所在了？（话说这两年豆瓣er结构构成变化，开始变得不像前几年给外界的那么高冷，可是也不用评价一部如此内涵丰富的武侠小说改编的影视作品，把标准放到如此之低吧？一部非爱情主题的影视作品，怎么就到最后只剩得了男女主是否相配和有眼缘了呢？……） C.剧本：上面截取10-12集的重言情轻武侠结论，在我个人对射雕的理解，已是剧本岌岌可危，此后一路正步言情戏向前走+倒掉的康慈情感戏塑造+26至28集剧情、逻辑、人物性格、演技……全方面崩溃，证明剧本彻底失败。 在追剧过程中讨论区的很多豆友，当时对16集以后的各方面急转表现表示震惊。 震惊主要来自两个冲击源：黄蓉智商直降、剧情逻辑bug。讨论区单独开贴或跟帖的豆友很多，讨论点又多又全面，不赘述了。 以上，作为一部剧最为核心基础的剧本都塌了，那直至剧末的展望，综合表现怎么可能是合格以上？ 关于83版剧本的成功：举一个次要人物铁木真的人物塑造，三个桥段： ① 一脚踹开正写给花刺子模檄文的书记官，台词是：“你要战，便作战！只这六个字就够了。” ② 华山论剑第20集33′20″铁木真对爱子托雷说：“托雷，世界上只有一样东西可以打赢成吉思汗，就是死亡。” ③ 华山论剑第20集33′50″，铁木真说：“快点派人去请郭靖来，以蒙古人朋友的身份去请他”~40′20″与郭靖关于英雄的一番对话。 谁能否认成吉思汗在世界史上的霸主地位？谁能否认此时射雕里的郭靖是英雄？谁又能否认郭靖一番关于成吉思汗的英雄成就，是“千千万万的白骨、千千万万孤儿寡妇的眼泪换来的”？ 郭靖的台词：“大汗，我就问你一句话：人死后，占地面积有多大？”，看到铁木真回答后，说：“你杀了那么多人，占了那么多地方，最后所能得到的，就是这么点地方吗？”…… 请告诉我：83版铁木真的人物塑造，是否成功？射雕英雄传里的英雄，是不是不止郭靖这一位？英雄眼里的英雄观的打造，是不是成功？ 最后关于本人打分： 1、打分构成：全体演职人员的诚意1星+导演是爷们1星+个人对射雕的情怀1星。按10分满分计，给分参考3要素基础上累加得分是5.99999999。 2、十分想打2星的原因：剧本不合格、为维稳豆瓣的口碑与评分的恶霸式公关手法。 如果最上链接里的题主，批判总视83版为经典之作的人为太阳底下的猴子，我想说，如果83版取到了真经，那么17版永远定格在了三打白骨精这一难上。而我，真真想做83版取经路上独出手眼的那只顽猴。

01-04：前四集，给五星

特写的武技表演给人一种写意感觉，尤其是江南七怪出场的那段，轮番出场认认真真一个不落，有一种古典小说介绍人物出场的布景感。用铜钟接酒而饮，应了比武切磋的情节，酒中豪情的诗意，以及功夫在拳外的情调，也让出场的次序不单调，一举好几得，五星以上的一幕。


柯镇恶双目闭合，吐字牙关比较紧，又很清脆，暗合老怪物乖戾和豪侠性格，普通话中似乎也略带江南的平舌。演技五星以上。


韩小莹有天生弱柳扶风之姿，我见犹怜之态，动作干净利落，表演不浮夸，尤其在法华寺打斗中误中了柯镇恶瞎子一个毒蒺藜，这一幕一闪而过，再到给解药时出来，不刻意表现女子受伤的委屈，却让观众把委屈念在心里，高。节制感情，是中国电视剧最缺少的内涵。韩小莹及其他六怪，让人过目不忘，选角一流。

包惜弱与完颜六王爷的感情戏完整铺陈下来，受伤-拔箭-疗伤喂药-钟情。家破-（伪装）拔刀相助-王爷身份暴露-欲杀而不杀，欲自杀而不能杀：因为腹中婴儿，反而成了六王爷劝说包惜弱活下来的筹码，也完整解释了以后他们的感情线。编剧想得明白！

用了83版主旋律作背景音乐，勾起往日情怀，致敬功夫一流。很多人一听这个音乐就会看下去，我就是。

七怪合战黑风双煞，双方各死一人这幕戏，看哭了，不知为什么。柯镇恶对小郭靖说：“现在你五师父快死了，先去磕个头。”一句台词写尽江湖人看破生死同时又重视师徒和兄弟情谊的微妙复杂感受，又显柯镇恶在做大侠时刻的冷酷和精明，衬托他乖戾病犯时的老糊涂，极妙（这句不知原著里有没）。

剪辑的节奏感还可以，只不过从醉仙楼到法华寺这两战之间仿佛时空穿越一般突然。听说若不这么剪辑，黄蓉要到第8集才出来，那就算了吧，还是第5集出来比较好。金人密谋攻伐铁木真和马钰追击梅超风，两个事情同时发生又互相交错，镜头蒙太奇不错。国产电视剧应该更多一些这样的镜头，让两股、三股线索同时进行，比一个线索平铺直叙更让观众有故事感，并且，由于切换线头属于“换脑子”，观众也不会审美疲惫。

小孩演戏仍然不行，但总体还算自然，成年郭靖目前没有违和感，配角都很努力，焦木和尚是《少林寺》第一反派么？功夫高手一手都不露委屈他了。剧里连段天德也还活得像个人物，但所有小兵依然像稻草人。服装造型不走偶像剧路线。草原故事多发生在丘陵地形，但考虑到小说里多次提到郭靖上山学艺，丘陵搭配险峰倒也过渡得很自然。只不过没有一望无际的草原风景，让人觉得少了点什么。雕的情节很敷衍，汗血宝马没提“汗血”。拖雷、华筝和郭靖三人感情发展虽然镜头少，但也还足够。铁木真形象过于“曹操”，霸气毕露，让人看得跟六王爷那张脸一样舒服。

说这么多，就是因为等待太煎熬了……

2017.01.13



5-8集：可惜了那几只琉璃碗




这“射雕”的戏眼，是黄蓉。黄蓉出场一如期许，这戏就成了。

此戏自定义为“言情剧”，算是把83版的精髓学了个透彻。香港拍的就是言情武侠片，大陆人一直以为重音在武和侠，其实应该在言和情。武侠片意境一般就是：儿女情长，英雄气短，重在情长，不要气短。武打绕着弯儿演绎情长故事，这才是武侠片的极致。

这版射雕的武打都拍出折子戏的感觉来了。第2集醉仙楼江南七怪大战丘处机，是“李白斗酒诗百篇”的感觉，武林人士斗酒，自然斗出武林风采。第8集赵王府黄蓉比武，真的不仅仅是武术动作而已。拖住这批高手，别让他们找到郭靖，这是黄蓉孤身犯险的原因。一场架有非打不可的理由，就有了输赢的在意，有了输赢的在意，就牵动人心。但武打不是瞎打一气，还要有章法。要文比还是武比。文比就是立下规矩，不斗生死，按照规矩来判谁输谁赢。黄蓉打侯通海这场，三碗水端平，谁掉算谁输。这看起来就像耍杂技似的。黄蓉身形灵动，有如蝴蝶戏花一般穿梭在众人眼前，稳稳护住她自己身上的三碗水，碧绿翠碗，透明纯酿。这三只碗也该跟她玩出感情了吧，结果胜局一定，黄蓉两手一甩，清脆的砸碗声响在屏幕之外。可怜那几只琉璃碗，原本以为佳人青眼有加，专心维护，但明显是自己想多了，免不了心碎结局。这大概武打里自己走出了感情戏的打法。

最近老是有人批评武打慢镜头，原因大概就是某Duang大哥不用慢镜头还得了好莱坞的奖，所以把这个理念普及了一下。其实Duang大哥的打斗是跟搞笑连在一起的，要的是“你这样打不到我、你那样还是打不到我”或者“你这样躲也被打、那样躲也被打”的喜剧效果，武打本身求整体连贯，可以说自成一派，无可厚非。但以此来树立武打正宗，苛求别派，就属于粉丝太不自量力了。武技本身当然是用慢镜头来展示最为漂亮，也最能直击人心，让人印象深刻。想想“躲子弹”之类经典动作，这个武打派别也应该有自己的门户资格。

不知道这版的黄蓉会让多少人爱上射雕。这个黄蓉的好处就在于她史有前例，又或者说，她能让人乍看之下就惊呼：我在书里见过她。其实观众不仅仅在书里见过，也在83版射雕里见过她。神似不在容貌，而在姿态、表情、动作，乃至性格。这版的黄蓉跟翁美玲有一个地方像极了，那就是，说一句话，可以变换好几个表情。

杨铁心在窗外偷听他的惜弱回想前程往事，分辨到底是杨铁心离开了她，还是她自己离开了铁哥。这段最易激起断肠人的悔意和爱怜，果然，杨铁心张嘴咬住自己的手臂，好让自己不发出声来。他此时不发出声音，而观众则要替他发狂了。一个小动作抓住了最浓的感情。相比而言，穆念慈就弱了些。当杨铁心质疑穆念慈：你对那小子动了心了？此时的穆念慈，应该是被抓住了小辫子似的矢口否认，受惊小鹿一定在乱撞，一方面杨父的这一声质问让她受惊，另一方面是她为自己竟心有所属而受惊。但演员只有一个平淡的摇头和否认，火候欠缺。王妃造访那段，穆念慈的双手搭在杨铁心双肩，镜头对着杨铁心的脸，正好把穆念慈的手也摄入镜头内。那么，她的手就应该说话。当杨铁心说：我们草莽人士，也有自知之明，不会缠上你们的。此时穆念慈对杨康的依恋已经非常明显，当听到这样的话时，内心该有揪紧的感受吧，手上至少得有相应的语言表达吧，可惜白白浪费了这幅构图，这手就像面瘫一样呆立木偶似的搭在杨铁心肩上。

另外要赞的是故事的讲法：第一人称视角还是第三人称视角。第三人称，就是上帝视角、平铺直叙。第一人称视角，就是用主人公的眼睛看世界。后者往往造成戏里有戏，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样的意境。郭黄夜探赵王府，就是郭黄的第一人称视角，有一种带观众偷窥赵王府的感觉，两人你来我往的对白，分明是交代观众下一步参观什么，有导游即视感。找药、探听机密、了解小王爷杨康的为人，都是通过郭黄二人视角。别人的故事串成主角的故事，整体感非常完美。小王爷对着穆念慈调情、对着杨铁心表忠心，到他母亲那儿才透露实情，是因为怕师叔王处一怪罪，才将他们父女软禁在自己帐下。一句话又暗示了他多么怕他师父丘处机，为将来埋下伏笔。同时，他对母亲也是极尽欺骗之能事，故意折了兔子腿激发母亲爱怜之心，可见杨康是个洞察人心的机变小王子，连母亲也不放过的小阴谋家。预计这版的杨康人物性格将崭露得更为丰富透彻，别有可观之处。

从剧情来讲，这版带有终极考证版的追求，编剧可能要把金庸原著中各种情节疑点都交代明白。前四集中，对于完颜洪烈和惜弱感情线索已经交代得比原书透彻了。而另外的问题，比如说，为什么金国六太子会屡屡出现在宋朝境内？十八年前到牛家村，十八年后栖身中都赵王府。这版里回答了：我为什么屡屡南下，就是为了探询岳飞四首诗的秘密，找到武穆遗书。感觉合情合理。而对于两人感情，一般在书中的印象是，完颜洪烈横插一脚，最后原配夫妻重新相认，各自以死了结，成就爱情神话。但实际上可能还有更丰富的内容。这版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完颜洪烈夫妻和谐的可能性很大，只不过带点思念亡夫的任性，又不贪图荣华，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。而完颜洪烈真真地是模范丈夫，百依百顺。这幕戏里包惜弱提出要重回牛家村，引来一番争吵，到赌气出门的当口，完颜洪烈还调转头来说：去牛家村的事，我会安排妥当。大丈夫能压下心中不快，遂爱人的心意。而所遂心意，虽然只是做死人的绿帽王，但也无异于让爱人插自己胸口一刀。

一个人物美不美，要看与这个人物打交道的人怎么说。黄蓉初次亮相赵王府，那些豪客由着她的主意来玩，一个个还都非要自己亲自赌上一局，这里面难道没有那种一亲芳泽的意思？何况刚开始他们是听说王府有贼，要去查看来着。黄蓉一出现，他们就忘了这茬了？似乎也没人当黄蓉就是这个贼，只是说要探明你小丫头片子的来头。这场比武，似乎就是豪客们陪小丫头玩耍，黄蓉一出场，就自带千金公主的属性。欧阳克遇见漂亮女子就让她们拜师父，阅人无数，眼光应该是有的。他在那场子里，从一开始简直就是护花使者兼鉴宝专家了。观众借他的眼看黄蓉，就知黄蓉能牵动情场老手，可见美丽脱俗程度。和欧阳克的比武发生在水缸之上，水缸的缸沿正是一个圆圈，暗合原著画个圈子比武的规矩。欧阳克凑近黄蓉身边一嗅，“好香”。这句“好香”补足了观众急需的嗅觉，可谓及时而到位。“好香”中有亲昵，有温柔，有好色，一句“好香”刻划出欧阳克原来是花中痴少，倒不是那么令人讨厌了。后来他直接让叔父欧阳锋去桃花岛提亲，也很好理解，因为他已爱到骨子里啦，得不到，更心疼。


2017.01.17



9-14集：杨康是个大坏蛋

梅超风骑在郭靖身上大战五大高手，仇人兼做助手，却再没有比这更加珠联璧合的事了，让人想起“你是我的眼” or “你是我的腿”。一旁黄蓉本能地知道不对劲，一口一个“师姐，你可以下来了”、“师姐，你可以下来了”……这重复再重复的尴尬，我们应看做是艺术的修辞，而非台词干瘪。风云落定，梅超风潇洒地飘到假山顶上坐定，呼唤一声“郭靖”，没人答，呼唤一声”小师妹”，没人答。最寂寥的事，就是你在发问之时，听到的只是自己的回声。

杨铁心一家的生离死别，本来是非常沉重的事。幸运的是，从相认、奔逃到诀别，以及祭奠，都没让人犯尴尬症，感情充沛但不浮于表面。这可能得归功于画面的穿插切换以及演员表演的谦抑。杨家奔逃路上，穿插丘处机和马钰以萌萌的身高差出场，山林间谈些推动情节发展的琐事，却也有仙人下凡的风姿，为的恰好是解救杨家危难。但到最后，救人的也被包围，反倒要由被救的来解这个死局——杨铁心求生意志旺盛，但情势所迫之下也绝非缩头乌龟，让人真正体会到了包惜弱曾给出的评语：“使这杆枪的人，是有情有义的大英雄。” 表演的谦抑，可以举一个例子。杨铁心诉说最后遗愿、给穆念慈和郭靖乱点鸳鸯谱的时候，拉起两人的手说：“靖儿绝对是一个可以托付终身的人。”此时杨铁心的眼睛，看的不是别的地方，而是杨康的眼睛。这句话这样说出来，从杨康角度听来，是多么血淋淋的控诉啊：你不是一个可以托付终身的人。但反过来，也是杨铁心的期许：你可以做一个值得托付终身的人么？那么多意思，就在一句话，几个眼神中，表达完毕了。

感情充沛，有时也表现在感情要合理。比如杨康的母亲死了，杨康作为螟蛉子，他在六王爷那里的地位就不再名正言顺了。这时候，杨康就理所当然地“退一步”，回到他宋人的角色上来，但王爷放不下对包惜弱的感情，爱屋及乌，一定要召回完颜康，这就是“进一步”。这俩人的一退一进，简直是伦常世故的完美演绎，换得杨康的那颗荣华富贵的心重新蠢蠢落地。杨康如何重回王爷身边这段，在原著中似乎是没有的，但83版和2017版都补充演绎得很到位。

说到感情充沛，还得说一下穆念慈。杨康病愈后，两人商议后事的那场，穆念慈突然大胆地说：“比武招亲你赢了，我跟定你了。”只有简单的叙述，没有肢体动作。杨康接着回应：“比武招亲赢你的，是金人小王爷，你现在面前站的这个人，什么都不是。”杨康的表现，是恋爱中典型的“釜底抽薪”，“以退为进”，明面上是退缩，展露自己最惨的一面，实际上是索求，希望得到对方最彻底的爱。这种聪明人哪怕自己并没有明确是否爱上对方，但要从对方那里得到的，却是毫不含糊的满满的爱。此时的穆念慈，前一句话已经展露了最为彻底的少女心思，当然应该是无所顾忌了，最脸红的话已经说出口，在情郎的“退让”攻势面前，毫无疑问地应该心中暖流一热，母性的关怀充斥整个胸怀，而这绝不是一句平平淡淡的、带点客观叙述味道的“我喜欢的人是你”可以表达的。在我设想中，穆念慈此时应该在肢体上冲动一回，如果能从后面死死抱住杨康，再说同样的话，就够了。有时候我觉得，能够做出这样的表演的，是章子怡。这样的冲动，也完全符合穆念慈外柔内刚的性格。穆念慈在我心里一直是另一个木婉清。

洪七公皮肤光滑得太过了。吃了黄蓉一道菜，余音绕梁，三月不知其它肉味，这可以理解。但因而吃别人的叫花鸡就吐，甚至连专业厨师的菜都难以下咽，这属于演绎过度吧？叫花子怎么能用“穿过绫罗绸缎、再也穿不了破衣烂衫”来比喻“除却巫山不是云”的感觉呢？以后丐帮里污衣派和净衣派的争执看你还怎么圆！但我相信，我们对于洪七公，看着看着还是会习惯的。毕竟是配角。

郭靖的人品，在这几集里有了集中的体现。古人重视名誉甚于生命，名誉就是生命，这是蝼蚁人生所不能理解的。武侠作品的架空现实，有时也正好给了一个架空蝼蚁人生的基本设定。金庸武侠之“侠之大者”是奠定其作品地位的根本要点。在“射雕”中，一个像阿甘一样的“笨人”，迎来奇缘和福利，这恰是对人性光辉及其必然酬劳的最好展示。好人无须等待来世好报，好人现世直接就有好报，这就是郭靖之天然懵懂和天然福分。实际上我们喜欢郭靖，恰恰就暗含着我们希望看到：一个人积攒下人品，就是积攒下无穷财富。金庸对人物的奇遇式犒劳，毋宁是对伟大人性的奖赏。他激励着我们。

靖蓉第一次完整的幽会，发生在绿树环绕的河边。真是满满的奢侈，多少人能有机会与两情相悦之人来这样一次心无旁骛的旅行？而我想到的一句确切的诗，能陪衬此时的观感：“正是江南好风景，落花时节又逢君。” 我们在2017年重回射雕，恰如重温旧梦，而此梦如初恋。此时的康慈也开始了他们注定灰暗而苦涩的恋情，而观众切不可泄气，因为就等着他们的恋爱结出下一代的主人公杨过来呢。

黄蓉又扮叫花，又扮算命先生，还装神弄鬼戏弄江南六怪的事情，是改编的情节。对此，我是接受的，恰如韩小莹所道破的，这表明黄蓉有多么心爱郭靖。“世间最美好的感情，莫过于两情相悦。”韩小莹的道白既是她自己的心声，又是一番画外音式的评论，透露出一股港台言情剧的味道：那，做人最要紧的，就是开心。回过头来再想想，扮叫花和扮算命先生等等，是不是也包含着编剧们潜移默化中周星驰的影子呢？

说一些奇怪的事情。黄蓉和郭靖在水里打着闹着，全然湿身，就索性开始游起泳来，但游泳却似乎没有脱衣服的意思。穿着衣服游泳和穿着衣服睡觉，看来是武侠人物世界的两大惯例。江南七怪带着一番犟脾气，坚定地自称为江南七“怪”，而跟他们打照面的武林人物，不管来自正派还是反派，则一律回一句：“哦，原来是江南七侠啊。”你说，反派也称别人侠不侠的，这好么？何况人家都自称是怪了，反派也硬要转折为敬称，这诚意太大了。另外，江南六怪对于郭靖婚约的事情，看来是非常迟钝的。杨铁心临死扯上郭靖穆念慈的时候，他们没提郭靖金刀驸马的事，尚且情有可原，因为不能冷了将死之人的心；但后来丘处机和六怪共处议事提到杨铁心遗愿的时候，六怪还是啥都没说，让人感觉他们颇似游戏里的NPC，自己没有自主意识，得等触发条件到了才能说出他们原本知道的事；果然，直到郭靖严辞拒绝这桩婚事的时候，华筝公主这个茬才被六怪提起。六怪拒绝小妖女的时候都想不起郭靖与华筝订婚这个理由（原著是有的），真是让人想不明白。

陆乘风独坐垂钓时，湖光、山色、背影，辽阔而静谧，忽然飞来一只蜻蜓，停在钓竿上。这简单的动静让人充满了对画面的感动。蜻蜓若是偶然闯进镜头的，让人惊叹镜头的捕捉能力；若是有意安排的，则让人感叹剧组的匠心。美中不足的是，陆乘风的唱词里有一句：“巢由故友，南柯夢，遽如許！”“遽如许”被唱成了“遂如许”，这配音歌者认白字，这可是让人比较难受的硬伤啊。遽如许，就是突然如此了的意思。你念成“遂”，还如何让人跟着摇摆？！

我有一个感觉，金庸的“射雕”三部曲，其实相当于西方魔幻世界的“指环王”或“冰与火之歌”。大家好好珍惜。


2017.01.24

新版《射雕》的优点很明显，剧情老老实实按着原著走，没有脑洞大开整出一部无脑古偶剧，许多细节都有体现，比如黄蓉的白衣金带和郭靖数黄蓉睫毛…… 打戏拳拳到肉，演员亲自上阵，全都真刀实枪，看得出剧方有一颗想要认真拍武侠剧的决心。 然而，和新《射雕》满满的诚意相比，呈现出来的效果真的称不上是良心剧，8.1的分数也有些虚高…… 各种塑料质感的道具，大汗的金刀像路边摊的几块钱玩具，郭靖射的黑雕根本就是纸雕，梅超风练九阴白骨爪的骨头更过分，怎么看怎么像保龄球。 抛开这些不谈，郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四位主演的表现实在让人有些失望，这可比上面提到的特效道具问题严重多了。 除了让人分不清这是古装剧还是现代剧的 发型，随着剧情的深入，郭靖的缺点越来越明显，那就是他的表情变化真的很~~~~~少。 不知道你们怎么看，反正在我眼里他的长相就不是“憨傻”那一挂的，这一点我在《射雕》第一篇文章也提过。所以就需要通过表情动作来表现郭靖的单纯和正直。（当然了，就算长的很呆萌动作和表情也不能少！） 显然，杨旭文没有做到，他刚登场的时候这种感觉还不是很强烈，但这么多集看下来，他的表演就那么几个：面无表情、皱眉、憨笑。 很多场景，他的表情只有一个，那就是面无表情…… 这不是傻的可爱的靖哥哥，这分明就是新时代冷都男的代名词，看看这张高冷的脸 ↓ 就连第一次看到黄蓉的女装，他的表情也是不温不火，这点真的不能不吐槽！ 说实话，光看这版郭靖的表情，真的感觉不到“黄蓉是个仙女，谁看了都挪不开眼”。 稍微表现一下心动、惊艳等一系列“复杂”的感情好不好啊…… 不提黄日华教科书般的演技，初见女装黄蓉请向他看齐。 就说长得同样有点精的张智霖，很多90后对射雕的印象应该都是这部94版的。张智霖居然能把郭靖的憨演出来真的让人惊讶，因为光看长相他比较适合腹黑的角色…… 看看两人在船上见面的片段，和旁边的黄蓉比起来，郭靖是不是显的有些紧张？一股呆萌的感觉扑面而来 ↓ 除了第一次见女装黄蓉，最让我不能接受的就是杨铁心夫妇双双殉情，郭靖居然还是一脸的事不关己，真心希望导演不要切近镜头，我会出戏。  再说说黄蓉，四位主演里我还是比较喜欢李一桐的，大眼睛转来转去，起码灵气是有了。 就是莫名觉得有些做作，发现她比较喜欢用抬下巴、瞪眼睛来表现娇俏，至于噘嘴，我不知道是她嘴巴本身就这样还是刻意演出来的…… 总之，这种表现方式的缺点一目了然。那就是每个观众都能看出来她是在“演”，说白了就是装的痕迹太重，反而少了黄蓉那种天然的灵动。 哦，差点忘了说，李一桐表现娇俏的方式除了上面说的几个，最近又有了新习惯，那就是叉腰 ，一有鬼主意双手绝对会叉腰！ 不得不说，她下图的这个动作对我来说就像杨蓉的低头抿嘴笑，次数多到心烦…… 当然，妹纸的打戏倒是出乎我的意料，看着居然还不错。 至于杨康（陈星旭饰）和穆念慈（孟子义饰）二人，不谈演技如何，形象就不对。 杨康，一点没有王爷的气质，似笑非笑的样子看得我特别想打人！ 一说话，毁的更厉害，根本不忍心看。 穆念慈，太艳，网友对这版穆念慈的评价大多是风尘气很重。印象中的穆念慈难道不应该是气质如兰吗？ 而且，孟子义登场后基本上一直和李宗翰搭戏。嗯……这里就不多说了。 四位主演逐个登场之后，我越来越不能入戏，再碰上编剧乱加戏，心里的评价也跟着慢慢变低。 比如六怪得知郭靖喜欢黄蓉后，把他关了起来，黄蓉打扮成乞丐去偷六怪的钥匙。 黄蓉和朱聪斗智斗勇还是值得期待的，毕竟朱聪本身就很机灵，也早就看出乞丐是黄蓉假扮的。 但后面的剧情……我一脸exm？ 扮成算命先生给六怪测字，一脸正经地胡说八道：“强拆人姻缘，会遭天打雷劈” 还装神弄鬼，弄出一副六怪真的要遭天谴的样子…… 虽然不排除二师父和七师父故意放水，但这样的神展开真的很让人怀疑六怪的智商，怎么说也在江湖上闯荡多年，这么容易就被骗？ 到了13集，黄蓉也被编剧强行“弱化”了一把，她被绑了…… 是的，你们没看错，满脑袋鬼点子到哪儿都不会吃亏的黄蓉被绑了，而且还是被欧阳克的牧、蛇、女、给掳走的 ↓ 除了不给力的主演&让人一头雾水的原创剧情，这部剧另一个比较明显的缺点就是剪辑问题。 这点很多网友都反应过 ↓ 尤其是随着出场人物越来越多，剧情基本上一直都是双线发展，平行剪辑就显得很重要。 然而，新《射雕》的剪辑实在让人出戏，场景切换太突然了，总有种跳戏的错觉：我是不是又漏看了什么？？？ 比如杨铁心在门外听惜弱和完颜烈的谈话，观众刚入戏，夫妻俩分割多年的虐心感刚提上来，场景立马切换到黄蓉和欧阳克的打戏 ↓ 能给点缓冲吗？ 同样的问题之前也出现过不止一次。 虽然对后期剪辑不是很懂，但作为观众，还是觉得这种呈现方式不太妥当，场景的切换显得太生硬。 总而言之，在我看来新《射雕》虽然比同期甚至近几年的武侠剧的水平要高出许多，但也不至于被夸成“良心剧”，只能说它没有毁原著，比较中规中矩。 可能是国产剧逐渐趋向魔幻，武侠和仙侠的界限变得越来越模糊，辣眼睛的烂剧看多了，一部“正常”的电视剧一出现，忍不住给出了过高的评价。 新《射雕》给我的感觉就像是一种制作方要改变内地剧或者武侠剧风向的信号，这点应该获得认可，也值得鼓励，所以一开始很多人给出比较高的评价都是鼓励性的。 但最近这种“打高分”的行为开始变质，经常能看到这种言论：说它不好的请看看最近的其他烂剧。 讲道理，如果真的认为它是一部良心剧，这种比较方式难道不是对它最大的不尊重吗？ 既然新《射雕》的制作方愿意给出一部有诚意的作品，作为观众我们更应该给出客观的评价，瘸子里挑将军的心理真的要不得。