「剑戟片」，作为日本时代剧的一个分支，是东瀛电影重要的组成部分。这一类型片始于上世纪二十年代关东大地震之后，其灵感来源于好莱坞西部片，但主角替换为了具有日本特色的武士或浪人。影片一般把年代背景置于江户时期，最大的特点便是追求真实、残酷的冷兵器搏杀。将剑戟片推出国门，登上巅峰的当属大师黑泽明及其御用演员三船敏郎，《七武士》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》等作品甚至超越了剑戟片的范畴，堪称影史经典。

到了六十年代，大映公司的「座头市」系列电影统治了剑戟片的舞台，而出演了二十多部该系列影片的胜新太郎成为了时代剧领域与黑泽明并驾齐驱的代表人物。「座头市」这一市井盲侠角色不仅改变了以往剑戟片总是清一色武士浪人的惯例，也与「丹下左膳」、「宫本武藏」、「椿三十郎」、「拜一刀」等人并称为剑戟片史上最著名的英雄形象。在深作欣二于八十年代引领了剑戟片最后一波回光返照之后，随着九十年代电影制片厂体系的瓦解、泡沫经济的崩溃，再加上日本观众对这类电影兴趣的一再降低，剑戟片终于日暮西山。九十年代中后期，大映公司倒闭，三船敏郎、胜新太郎与黑泽明相继离世，宣告了一个时代的终结。

当然，新世纪以降，剑戟片并非没有好作品。山田洋次的「武士三部曲」（《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）便是公认的佳作，山田导演在传统的时代剧中融入了拿手的平民元素，将大量的视角对准了武士的日常生活与内心活动，表现出了别样的细腻和温情。至于以暴力美学著称的三池崇史，自然亦不会错过剑戟片这一领域，曾经的《以藏》、《十三刺客》、《一命》都还算是比较出色的影片，甚至还玩了一把东西结合的《寿喜烧西部片》，倒也另辟蹊径、不乏新意。

不过近年来，三池老怪在Cult片、剑戟片上的建树可谓乏善可陈，反而像《迎风而立的狮子》这样的正常作品倒还赢得了一些好评，这样的怪圈同样体现在《无限之住人》身上。即使这是作为三池崇史执导的第一百部电影参加了第七十届戛纳电影节、即使有木村拓哉、福士苍汰这样的大牌及当红鲜肉坐镇，可是依然挡不住口碑票房双双扑街。

说起来，《无限之住人》这个IP并不小，其原著漫画在业界和读者群中赢得过广泛赞誉，是一部真实又荒诞、血腥又唯美、庄严又奇诡、洋溢着物哀美学的作品。片名「无限之住人」怎么理解？简单而言就是「住在无限世界中的人」，指的便是主角万次，由于被八百比丘尼在其体内埋入血仙虫而拥有了不死之身，因而就好比是永恒时光中的住民。

在原著中，主要的线索有三：其一，第一主角万次立志斩杀一千名恶人，从而解开血仙虫之缚死去；其二，第二主角逸刀流统主天津影久企图一统天下道场，并借此实现政治野心；其三，幕府代表吐钩群表面假意迎合天津影久，暗中旨在剿灭逸刀流。事实上，漫改电影的难处之一就在于很难将原著中那么庞大、复杂的人物关系在短短一部影片里呈现出来，因此情节上的如何取舍成了最考验编导的地方。

然而真人版《无限之住人》洋洋洒洒140分钟，却让人看不出侧重与亮点在哪儿。虽以万次为主角，但对其过往的交代一笔带过，以至于性格和价值观模糊、立不住，也没有去深挖解开血仙虫之缚、一心求死的思想根源。而第二主角天津影久则更为平面，从政治理想和野心，到逸刀流的兴盛与劫难，完全没有表现出人物应有的格局和转变。主角已然如此，何况那些龙套般的配角。可以看出，三池崇史显然在角色的塑造上做了大幅度的减法。

当然，作为一个注重风格化的导演，在一部商业娱乐片中适度削弱角色和文戏是可以理解的，可是本片的武戏也一样令人难以恭维。原著作者沙村广明的分镜极其精彩，这一点在影片中毫无体现。无论是万次与逸刀流众剑士的单挑，还是两场剑戟片中最吸引眼球的「百人斩」，镜头调度也好、武器与武技的配合也好、节奏的张弛有度也好，几乎没有能予人印象深刻的桥段，取而代之的只有满屏的血浆、残肢与尸体。

客观评价《无限之住人》，无故事、无角色、无文武戏，只是导演借人气漫画之名而做的一次自我重复。所谓「成也萧何败也萧何」，三池崇史因「暴力美学」而成名，却也逐渐迷失在了「暴力」之中，在血浆之路上一去不回头。联想到《迎风而立的狮子》的成功，老怪与其挣扎在「暴力美学」里江郎才尽，还不如下决心彻底转型谋求新生。五月四日，《拉普拉斯的魔女》即将在日本上映，这是三池崇史第一次执导东野圭吾的小说改编电影，也是其生涯中为数不多的悬疑类型片，这样的组合还是让人有所期待的。不过，鉴于这本小说在日本和中国的评价都不高，看来仍要为老怪捏一把汗啊。

♑

刚开始以为，明线是以女主报仇为路，暗线是女主的成长。。结果，看到最后我在女主的身上看不到任何的成长，性格鲁莽，做事不考虑后果，而且功夫也不咋地，还拉男主后腿，后腿，是肯定要拉的。但是，要让我看到女主的进步吧？可惜，我没见到。我所见到的，就是男主一路砍砍砍，杀杀杀，直接把路都给女主铺好了。女主呢？对不起，我看不到她起了啥作用，用爱发电么？让我想起了刚开始女主母亲建议她学女红，我觉得很有道理。所以，我给了三星，给场景和男主不死这个有趣的设定。扣的两星，扣的是女主没啥进步，让我比较失望。哪怕，她很可爱。若是想看女主的话，就算了吧。但若是单纯想看砍人或者别的方面，这个片值得推荐。

《无限之住人》是一个关于复仇的故事。浅野凛，本为“无天一流”家的小姐，双亲被上门“踢馆”的“逸刀流”一族杀害并侮辱，从此踏上复仇之路。而“逸刀流”的行为除了为“胜者为王、一统江湖”的理念服务，还包含了统主天津影久个人的恩怨。影久的爷爷曾经也是“无天一流”门人，因使用了南蛮兵器，被师父视为异道而逐出了师门，痛苦终生。影久受爷爷遭遇及理念的影响，也走上了一条不平凡的“复仇”之路。




然而，复仇之路终究是痛苦而绝非痛快的。他杀你双亲，你去杀他好像天经地义，但他说是你这边的人先对不起人家的，你又该如何判断其中的对错，对你来说杀人这一非常行为是否还存在正义性呢？又，杀人也是武人为武之争而起，你为复仇而有违自家的武道，那又是否对得起为之而亡的先人呢？你说双亲生育之恩、亲情血浓于水，此为最大，为了复仇可以不惜一切。那你可否考虑过你的复仇对象也会有亲人朋友，他们也会因你的复仇而痛苦。而且如果对方也是像你这样自认为受害的无辜者，来向你复仇，你又该如何对待？

快意恩仇只一时，冤冤相报莫奈何。说到底，复仇是活人的而不是死人的事，复不复仇，在于当事人如何说服自己并获得安慰。影久将复仇之心化作振兴“逸刀流”、弘扬武道的理想，坚定地走下去。而对涉世未深的少女凛来说，她需要成长，需要去体验去思考，才可能得出成熟又对自己最有益的想法。但对家遭到破坏的少女来说，生存已不易，又谈何成长。于是，作为保镖的“不死人”万次登场了。



万次杀孽甚重，现在他要赎罪。

万次人称“百人斩”，杀过很多人。他作武士当差的时候，尽忠职守，上头叫他杀谁他就杀谁。直到有一天，他发现他杀了一个好官，而下命令的主公才是贪赃枉法之徒。这对万次影响很大，不仅错杀无辜，还破坏了他作为一个武士的信仰。他杀死了主公以及几个在场的同僚，不幸的是其中一个是他妹妹的丈夫。妹妹因此疯了。之后他遭到通缉又害死了妹妹。



于大义于私情，万次都因为杀人而造成不幸。但他又似乎不是个坏人。上天眷顾可怜人，要让这个“杀人的高手”人尽其用，获得救赎。万次成了“不死人”，他要去保护那些弱小、不幸的人。

除了复仇，《无限之住人》还包含了一个武人困境的问题。群雄并起、让人热血沸腾的战国时代早已结束，现在的日本是相较和平安稳的德川幕府时期。武人的出路大致就两条：一是效忠朝廷，领俸禄过活；二是自己开馆立派，以收徒传艺为业。为武之道渐渐变为一种生存方式而不再是一种理想。

吃人家的饭要听人家的话。忠诚被着重强调，正义被僵化简化甚至忽略。不服从便会被视为异端、叛徒，被抛弃被惩罚。万次和影久等人即是如此。但成为“非主流”之后两人的选择又非常不同。万次“出世”，基本处于隐居状态，只有被需要的时候才出现。而影久则积极“入世”，主动扛起振兴武道的大旗前进，重新掀起一片腥风血雨。虽然影久等人的目标并没有要针对德川幕府，但他们的行为本身对幕府而言就是挑衅与威胁，无法置之不理。于是更多的人被牵扯进来……

以上就是《无限之住人》主要的背景及主题，原著漫画和改编电影都大致如此。当然，作为连载将近二十年的漫画，内容自然更丰富；而电影受形式与篇幅的影响，在表现上有不少限制。电影《无限之住人》有两个多小时，有人说有些太长，我倒觉得就电影呈现的内容而言，不仅一点不长还显得有些短，人物故事都被压得厉害，能否有效地表现主题是一个大问题。有看过原著漫画的，在观赏和理解上更有优势，可以自行补充电影中省略或简化的背景及内容；不过，另一面也可能对电影更加挑剔。

作品在主题上，可以抽象一点，追求形而上一点；而在具体的内容上，不管是漫画还是电影，都是面对大众的通俗向作品，除了故事情节还要以表现上的特色来吸引观众。《无限之住人》最大的特色便是华丽而血腥的斩杀，尤其是因为万次的存在，“百人斩”又“不死人”，让动作场面更加的夸张与直接。



华丽的场面以别致的审美刺激观众的同时，其实也制造了一种落差，让观众去反思行为本身的矛盾以及背后的意义，然后获得对作品更丰富更完整的感受，也就是所谓的“有血有肉”。当然，不同的作品追求不同，但敢于真正形式之上的创作者还是需要很大勇气的。

对电影来说，砍人是必须要发扬光大的。至于“有血有肉”，就有些顾此失彼了。

在电影中，木村拓哉（扮演万次）砍了300多人，是影片的一个宣传重点，他不仅要与各路高手对战，还有以一敌众 “百人斩斩百人”的大场面。

和万次对战的，有逸刀流八人六组（黑衣鲭人、凶戴斗、闲马永空、乙橘槙绘、埋伏三人组、天津影久），以及无骸流一人（尸良）。这些反派配角各有特色。黑衣鲭人变态、“背后有一刀”，凶戴斗跟当官的有仇、善于利用地形，闲马永空也是“不死人”、活了两百多年了，乙橘槙绘算逸刀流外援、天才属性但也因此不幸，尸良不仅变态而且凶残、一只手被砍掉后残肢变成武器。

闲马永空的扮演者市川海老蔵，拍摄期间，他现实中的妻子小林麻央正和乳癌抗病中。如今斯人已逝，这个借“永生”来感叹无常的角色，看起来又多了一些沉重。


每一战都是恶斗，每一战都有自己的特点。也难怪编剧导演舍不得割弃，而且这导演还是热衷于表现暴力的三池崇史。只是，结果电影就不得不变很长，而且人物的空间变小。本来电影就无法像漫画那样慢慢铺陈，说尽每个人的故事，现在一个人只剩几句话的自我介绍，还如何来“有血有肉”呢。而且还会影响到对动作戏进程的说明，让观众不明所以。


受影响最大的是户田惠梨香扮演的乙橘槙绘。当万次被斩手砍翻就差最后一击的时候，她突然就停了下来，并开始反省……在缺乏对乙橘槙绘的出身、经历、性格等背景介绍的情况下，这一幕就变成了主角不死光环下的烂尾戏，之前的情绪嘎然而止，很不痛快。乙橘槙绘还将在最后的大战中登场，虽然她的行为本身更完整（保护影久并为之牺牲），但还是改变不了这个角色的炮灰本质。



虽然对战有缺点，但还算好看，相比之下，“百人斩斩百人”的大戏就有些无聊了。不仅这样一打十、一打百的戏已经很多了，而且本身也没有突破传统的套路，显得很假。说是一对多，但打起来还是一个个排队上，其他人龇牙咧嘴在看戏；一刀一个，比砍瓜还容易。万次身边虽然多了凛这个基本不会打的拖油瓶，但难度却一点没增加，她和其他“木头”一样，围着万次转。

另外，关于整个动作戏的效果，虽然血浆、断肢不少，但是有些限制的，不管是为了预算还是尺度。一些进出身体的动作，还是通过表情道具等的特写间接来表现的。尸良掉下悬崖时的效果也有些简陋，只有CG血花，瀑布水也没红一下。

配角负责打斗，主角不仅要打斗，还要负责故事。当最后剩下万次、影久和凛三个气喘吁吁时，戏还没有完。不仅BOSS战得打一下，关于“复仇”的主题也需要最后来定性。



最后，凛还是向影久刺出了那一剑。但意义已与单纯的复仇不同了。凛不再是为了个人的恩怨而杀人，这是她向依然执拗于此的影久发出的抗议，她不想再看到更多的杀戮、更多无辜的受害者。凛有人保护受人照顾，她可以慢慢成长克服心魔；影久可是一个人独挑大旗，始终在战斗，最后还中计失败了，仇火难消。两人的心路历程形成对比，并造成最后的结果。凛的行为不一定就是正当性的，但这是她自己的选择。

复仇的故事算讲完整了，但效果其实并不太好。源起经过结果都有说明，但并不生动，进而无法让人感动，无法突显主题。三个主角的表现，也对效果有影响。万次不错，影久凑合，浅野凛就有些让人失望了。浅野凛在电影中被做了夸张老套的处理（所以锅还是得导演背），成一个只会大呼小叫、鼓嘴泪眼的通俗化角色。她的表现无法体现成长，行为也就显得很空乏。复仇故事终究还是一个砍人故事。


首发于影评公号“星期三噪音”（niowed），欢迎关注！
希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！

本来想给三星7分的，但最后真是越看越差，6.9分不能再多了。说说几点观后感吧。

这部电影是在戛纳电影节上看的，虽然是东方的故事，却也不影响文化上的理解，只是翻译有些奇怪，倒也不是翻译的不好，而是有些东西直译出来味道就变了，尤其是这种时代剧的翻译，总觉得不达意。

从视觉层面来说，故事开头用黑白呈现“过去”，进入“现在”变为彩色，和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工，不算有新意，但也花了心思。

暴力是这部电影的最大特色，的确有冲击感。北野武也喜欢突出暴力，他的暴力中透着孤独和虚无，这种存在主义也赋予了暴力意义，但这部电影里的暴力的确是爆了，杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻，但在同一部电影中使用过多，就容易审美疲劳了。

与其说这是一部武士片，不如说是动作片。虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣，但注重的并非武士和武士道精神，而是打斗场面，尤其是百人斩，看的人热血沸腾。但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓，一刀定生死。打来打去打不完，还能飞来飞去，虽然在视觉上更有冲击性，却失去了日本剑道独有的味道。

再说说造型。木村的扮装，有些人觉得太过，不修边幅，满身伤痕，我倒是欣赏的，可见这是一个经历无数战斗的人。这个角色本身也很有特色，永生不算新奇，不同的是，在这部电影里，永生并没有让主角天下无敌，他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的，这样的胜利才更有价值。另一个武士由福士苍汰饰演，可我觉得他并不适合演武士，外形不错，但太现代太年轻，让人出戏，加上他很高，腰带的位置总觉得奇怪。他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画，但的确把我雷到了。

电影的缺点其实很多，尴尬的台词，偶像剧一般的套路，过于冗长，不够集中，故事很松散，我一度睡着了15分钟，醒来有点接不上剧情。最后的煽情真的一点不感动，女主一直在拉低智商。这样的题材，拍成电视剧可能更好，事实上这部电影已经初具电视剧规模，多场格斗完全可以每场一集。

冗长松散是很多漫改日影的特点，但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错，期待今后的漫改作品会越来越好。

槽点密集…本来因为有木村拓哉才想着看一下这部电影吧，比起木村在这部里的造型我更吃福士苍汰的鲜肉颜，但是他在这部里演的角色实在是…说什么不拘泥于流派要消灭所有流派，厚那你逸刀流不也是流派的一种吗您要不自我消灭一下？不拘流派特色也是一种特色好吧，所有流派都没了就剩下你们这一种不也是流派专制吗？吸百家之长按说百家都可以算你师门，好双标的反派，还不如说我就是觉得我家天下第一最有资格统一，扯什么虚伪的遮羞布？还有说什么可以随便对女主她妈但是对孩童动手是卑劣的行为，这又是什么观念，杀人就是杀人杀小孩跟杀大人一样残忍好吧，您觉得当着小孩的面虐杀她父母单单放过她就不卑劣了？刚开始这段就气得我快退了。而且这角色全程逻辑就怪怪的，女主太爷爷把他爷爷逐出师门所以他找女主她爹报仇也是人间迷惑？？？本来这一段可以聚焦用了外派武功被赶出去，重点批判一下腐朽的流派陈规，这不一下就可以把理念稍微合理化了吗，结果又扯什么独门剑术只传一人女主太爷爷偏心他儿子所以才把影久爷爷赶出去，合着您的悲剧只是因为摊上了一个私心的师父，毫无普世意义。这么一个搞株连的人却强行留下活口好给她机会回来报仇，当反派也是真不容易。身为一派掌门随随便便就受骗上当，这边建议您智商不比一般人高就不要当反派呢。男主全程靠剑术打赢对手的次数还不比他开挂的多，第一战对那个据说是逸刀流前10名的鲭人都够呛，还得靠背后诈尸才赢，第二战对凶戴斗也差不离，功夫更是远远不如真绘，就这水平天津影久还连五五开都不行了，被男主全程吊打，boss战只有一分钟从没见过这么精简的，杂鱼招式和死法花样百出到boss反倒什么花样都没了，打杂鱼都比打boss有看头。女主开头坚毅的剑术少女的人设被谁吞了，有战斗过吗，打个杂鱼都行啊，全程只扔了几个飞镖还有一个打中男主了= =…我不知道这段加了有何用意，起不到搞笑效果只会显得女主更没用。全片充斥着各有各的悲惨身世但对主题没有任何深化意义的角色、打到一半突然放下屠刀立地成佛，然后开始嘴炮、大批大批的送人头……这是我最近看的电影槽点最多的一部电影，一一说的话会累死我，要不是颜值还可以舔不然毫无观影体验，电影真不行

没想到会看到这么多人不喜欢，可能这个风格都有点老派了吗。不过如果要回想起那个血腥的年代就需要这样的片子，那个年代的人怎如何生活怎么努力怎么求道，这些乏味的内容可能会组成一部文艺片，自问不是一个喜欢看文艺片的人，但在部片子这样震撼的演绎之后还是被很好的传达到了。至于导演的目的有没有达到，我想是过分的达到了，这样风格化强烈的片子让我记住了三池崇史这个名字，据说他在欧美那边挺有名。我想我们国家虽然这方面颇有限制但是也是需要风格化强烈的导演吧。片中对于生命永恒的思考核心内容应该来自原漫画。还有主要的演员的表演也算用力，水准之上的演技。最后对比其他漫改，《无限之住人》应该是没让人觉得像cosplay那种很出戏的感觉，这才是我一定要给5星的理由。

http://ent.sina.com.cn/m/f/2017-05-21/doc-ifyfkqks4392328.shtml

新浪娱乐讯 日本鬼才导演三池崇史带着新片《无限之住人》来到70届戛纳电影节，影片故事围绕着日本国民偶像木村拓哉扮演的不死武士展开，他在片中不停打怪升级，动作场面火爆激烈。这次他参与的是非竞赛展映，却拥有官方发布会和黄金时间红毯首映的安排，影展组委会给他的待遇等同于竞赛片，由此可以一窥戛纳对他的喜爱。事实上他作为一位强烈作者风格化的类型片导演，经常穿梭于戛纳的各个单元，而他的命运也和杜琪峰等其他一些作者化的类型片导演一样，被戛纳宠爱，但一个奖也捞不到。

　　他自己完全不在乎拿奖这种事情，每次在戛纳见到他都非常放松，采访过程中有说有笑。他在外型塑造方面一直前卫、具有冲击力，但他本人是一位谦逊且爱开玩笑的日本大叔。他上次来戛纳是带着松岛菜菜子主演的《稻草之盾》入围竞赛，当时新浪娱乐就对他进行了专访。他当时说：“我为什么要以2年拍3部的速度工作？因为我要养活3个孩子！”谈及自己作品的风格和戛纳影展其他艺术电影大相径庭，他一边鞠躬一边说“那也只好请戛纳的观众们对我的作品温柔一点了。”

　　电影节期间，新浪娱乐也有幸参与了对三池崇史导演的群访。

　　问：我20年前在日本做交换生时，木村拓哉就已经作为青少年明星出道了，看他在这样一部暴力的影片中出现，总觉得有点奇怪，你为什么选他出演？

　　三池崇史：20多年来木村拓哉的公众形象就没怎么变过，这挺神奇的，要保持这种状态这么长时间很不容易。他所在的组合SMAP去年决定解散了，不过我们拍片的时候还不知道会发生这件事。选他是我的主意，制片人都劝我“他肯定不接这部戏”，我觉得开口问一下也不会损失什么，所以我就问了他。他很痛快地说我要接这部戏。可能是我一贯的乐观最终促成了这件事，但木村本人也是一个敢于尝试不同角色的艺人。

　　问：这部电影改编自漫画，但影片整体的结构更像游戏，每打掉一个敌人就得到一件武器，下一个敌人总是更强，主角的不死之身让他奋战到底。这是原作的设计还是导演的设计？

　　三池崇史：原作很奇特，原作者用了19年才创作完成这部漫画，这19年之间这部漫画还出了衍生故事。不过主线的故事就是影片中男主人公依靠不死之身保护小女孩的经历，他需要不停战胜一个接一个的敌人。把这样一个主线故事拍成电影，我的注意力就在男主角和小女孩身上，其他人我并没花太多时间研究。即便如此现在片子也有2小时20分钟，还是太长了，我又剪了一个2小时版的，到时候再好好修剪一下。

　　你说的结构像游戏，我觉得可能是因为原作是长篇连载漫画。连载漫画的读者喜欢看这种类似游戏的故事结构。原作画得特别好，有些部分是铅笔画的，漫画看上去可比电影性感多了。并且漫画原作比电影还要暴力得多。

　　问：所以您更喜欢比原作少一点的性感度和暴力程度，是吗？可电影看上去还是挺暴力的。

　　三池崇史：是的，不过我的创作理念是把原作和电影做成姐妹俩那样的两部作品。之所以电影要减少一点点性感度，是因为原作篇幅比较长，作者花费大量笔墨，让小女孩不停讲述自己的人生，借此机会让这个人物从小女孩过渡到成熟的女性。如果电影中保留这个设计，那么接下来应该自然而然地让男主角和小女孩产生某种情愫，而情愫这个方向是我觉得电影改编不正确的方向，所以我基本上没有让电影版中的小女孩，有任何过渡到成熟女性的表现。

　　不过，尽管两个人物没有感情戏，男主角仍然是有点单方面喜欢小女孩的。他并没想占有这个女孩，他只是想保护她，但仅是这种意愿就足以作为爱情的证明。

　　问：前不久在日本您接受了访问，您提到如果没有木村拓哉，这部电影无法完成。木村拓哉身上的哪一部分对您来说最重要，印象最深刻？

　　三池崇史：他作为偶像派明星已经红了25年，这就很吸引人，媒体和观众都喜欢他，他基本上没有普通人的生活，不能自由地跑去他想去的地方。有意思的是他这样的大明星居然已经结婚并且有家庭。他是前SMAP成员里唯一一个有家庭的人。他能够在工作、生活、公共形象等多方面做好平衡，家庭给了他很特别的力量。我很感兴趣他这样的大明星是如何看待这个世界的。影片中这个不死之身的男人如果活着，可能就是在日本的某个地方住着，说不定就长木村拓哉这个样子（笑）。他本人（作为明星的）脆弱的强势都很突出。

　　问：这次的声音设计和以往不同吗？

　　三池崇史：声音技术日新月异，想做好的话要花很多时间研究。日本的电影人仍然是重视视觉，不重视听觉。很多制片人说应当在摄影方面多花钱，做声音设计的人听到这种论调往往就很沮丧。电影导演的职责之一就是不让这种沮丧的情绪在剧组爆炸（笑）。所以每天我们都要开很多会讨论这些事。日本现在采用比较多的后期录音，前期拍摄完成后一遍又一遍在棚里给影片叠加声音。

　　我们这部片子不一样，我们事先就设计好要用哪种声音，然后再拍摄，美国普遍是这种方式，但日本不是。我们这部片子是时代剧（主线故事发生在古代），所以我就希望能在预算有限的情况下，尽量让每一把刀每一匹马听上去都像来自那个年代的东西。

　　问：这是您的第100部电影，您有想过庆祝一下吗？

　　三池崇史：您说第100部的话，肯定是把我拍的那些低成本的录像带都算进来了。在日本，录像带电影（VHS）其实不算电影，这种亚类型在日本以外的地方已经几乎不存在了。然而我的录像带电影《牛头》（2003）被选入了当年的导演双周单元，这部片的剧本是原创的。当时导演双周对我说“这是一部电影，我们邀请您作为这部电影的导演出席我们的影展”。像这种录像带电影的制作周期可以非常短，我比较幸运，职业生涯早期可以拍摄大量的录像带电影。但其实我觉得其他导演本可以拍得比我更勤快。他们有些人本来就拍得比我多吧。你不觉得吗？（笑）

　　问：支撑您继续拍下去的原因是？

　　三池崇史：我是从给别人当副导入行的。我不拍戏的时候特别懒，我平时的习惯是早上起来一定要先喝一罐啤酒。（笑）但其实我不怎么休息，我很喜欢拍戏，喜欢出外景，我不工作的时候反而比工作的时候感到压力大。但我从没把拍一大堆电影作为我的目标，或者说我没觉得拍一大堆电影是什么好事。反正我居然有机会拍了这么多电影了，我很开心。你问我接下来我还照这个节奏拍下去，还是缓一缓？我也没想过。这是我所在的环境告诉我的事情，而不是我自己去主动选择。可能接下来3年我没有任何新消息，你们还要问“三池这几年跑哪儿去了？”（笑）

　　问：您形容木村拓哉为一个明星偶像。我听过很多日本记者和观众也形容他为偶像，但其实他们的意思是他没法依赖自己的演技，而是依赖自己的偶像气质在艺能界打拼。您怎么看他们对木村拓哉的这种评价？他在片中的角色是不是一个对演技要求很高的角色？

　　三池崇史：本片男主角是不死之身，您觉得一个死不了的人应该长什么样子？他们吃什么，怎么吃？一个演员应当如何演出他的不死状态？我觉得过分地去想用什么样的技术去表现永生，这首先就不是一个好主意，您很有可能会掉进过度表演的陷阱。我觉得以木村拓哉的形象，他不要对技术考虑那么多。他可以就用他现在这种形象帮他入戏，或者就用很随意的状态入戏。

　　的确，他是一个在日本地位很特殊的偶像。当你作为导演请他出演自己的作品的时候，你通常不需要这样的演员给出满溢的表演。如果你像本片这样，把不死之身用一种超现实且浮于表面的手法表现出来，我觉得你在电影里给出什么，观众就会去接受什么，很简单，他们不会过多在意别的事情。拍片过程中我就想保持简单，而不是让自己被太多别的事情带到跑偏。他在本片中的形象可能和施瓦辛格的银幕形象感觉差不多。（记者：施瓦辛格这次也来戛纳了哦！）我知道他来了，所以我才提他的。

　　问：我的一个不在电影圈的朋友前天看了这部片，看完大叫：“这也太暴力了！日本人怎么了，干嘛非得拍这么暴力的东西！”

　　三池崇史：园子温导演和我属于日本导演的异类。99%的日本电影都不暴力，可能有些人就觉得应该站出来搞一搞平衡，园子温和我就是剩下那1%。这不是观众叫我们这么拍的，这就是我们想拍的东西。你朋友去关注一下其他一些日本电影的话，他可能会想“日本电影为什么都这么孩子气！”但如果他真是觉得我的片子太暴力的话，那我也只好说我为他表示遗憾了。（笑）