关于《肉与灵》，我有以下两种看法：

一．玛丽亚会不会根本就是安德烈幻想出来的人物？之所以会如此想，答案在片尾时已经非常明显了。玛丽亚因割腕而失去了一只手；而安德烈本身就是左手残疾的屠宰场财务总监。我们要如何相信世界上竟会有两个人每晚做着相同的梦？这种庄周梦蝶的意境，会不会其实是性格孤僻、过着独身生活的安德烈(更大的原因来自他的残疾)，在梦境中描绘了一场栩栩如生的相遇；他将自己化身为鹿，离群索居，因其在梦中他迳自塑造了一个可以“接触”的对象。

二．故事发生的场景设在屠宰场；影片中所谓的异床同梦其实不过就是个幌子。导演真正要讲的是动物的“本能”(你也可以认为是肉体与圣灵)。剧情中有一幕屠宰场的财务总监安德烈面试一位名叫桑多的年轻人，劈头就问：“你对这些动物的看法？”想当然为了得到工作机会的桑多自然给了他认为对方(即安德烈)可以接受的说法。(他真是自作聪明了！千万别再老江湖面前卖弄小聪明)安德烈给他的回覆竟然出乎意料；如果你没有怜悯之心是无法在这里待下去的。

怜悯也是动物的天性，或者本能；跟接触、沟通、求欢与群聚一样。屠宰场本身就是一个动物的大型群聚场域；而作为这个场域的管理者，却几乎过着离群索居、甚至并不擅长与人交际的独居生活。结果这家屠宰场却聘来了另一位比他(安德烈)更不擅交际，犹如一具生化人、凡事锱铢必较的食安检测员玛丽亚。

讲人际关系疏离、社会(群体生活)边缘人的电影不胜枚举，或许并不差匈牙利女导演伊尔蒂蔻恩伊达这部《肉与灵》；不过有趣的地方就在于“异床同梦”这个奇幻的设定。我们姑且不论这两个人的梦境是否属实，但毕竟他俩在梦境中都化身成为动物；依循着本能地去寻找同伴，希冀能吸引对方，现实生活中亦是如此。打从玛丽亚第一天报到，安德烈就开始留意她了；不也是一种出于动物本能的搜猎与欢喜。

当然我们也可以认为导演透过人与动物、真实与梦境的交叠设计，意在探讨灵魂与肉体的分隔落差。电影的情境与氛围、配乐与镜头，都有那么一点已故波兰电影大师奇斯洛夫斯基的影子；或许是那一丝神秘东欧颓败却美到像诗的画面，令人产生如此般的错觉。

到头来，脱离不了一场残疾的爱恋关系，的确也很像奇斯洛夫斯基啊！

两颗孤独的灵魂，因为相同的梦连结在一起。以下剧透—

剧末，他们没有再做相同的梦

女主清理了男主掉落桌上的面包屑

以及冗长而乏味的做爱

两三个镜头，足已道出爱的本质：相爱前，彼此总能够轻易找出共同点以使灵魂产生共鸣，相爱后，却更容易在生活中发现彼此的习惯差异。灵魂能否战胜肉体？或者是否能灵肉合一？亦或是彼此妥协，值得我们去思考。

如果你发现有个老男人，每天跟你做同一个梦： 你是雌鹿，他是公鹿，你们在下雪的树林里相依为命，他比你爸爸还大，一只手臂还有残疾，你会不会为了交流梦境跟他一起睡觉，最终爱上他？

如果你发现有个女孩，每天跟你做同一个梦：你是公鹿，她是雌鹿，她比你女儿还小，还自闭，强迫症，认死理儿，作，你会不会跟她一起睡觉，爱上她？

两个人为什么会做同一个梦？无法解释。所以相爱也无法解释。

如果非要解释，男女主角都在屠宰厂工作。每天看着一头头牛变成牛肉，清亮的目光变得呆滞，满地的血迹冲进下水道。也许他们觉得：作为两只假装是人类的动物，在这个残酷世界，他们应该在一起。

节奏太慢，全程都想按快进。另外，编出这样的爱情故事，欧洲人的脑回路真的很不一样。

如果不是北影节，可能终其一生我甚至都不会去看这部“金熊奖”影片，就是这么阴差阳错的偶遇，没想到这部电影的竟然给了我如此意外的惊喜。、 这是一部用“血腥残忍”包装起来的纯爱电影。 故事中的男主是个怪人，外形放浪不羁一只胳膊坏掉了，经营着一家屠宰场，内心却文艺的不行。如果说男主是个怪人，女主则不仅仅只是怪了，像神仙一般一尘不染，一切干净的如雪一般。不仅外在行为的怪异，女主还有超越常人所能理解的记忆力，和对一切都不知所谓的态度。 开篇并没有交代太多的背景，女主去男主的屠宰场做质检员，故事开始于一个盗窃案，警方来给所有嫌疑人做心理侧写的时候男女主角惊讶的发现两个人每天做着同样的一个梦，在梦中，男主是一头公鹿，女主是一头母鹿，两头鹿一起在雪原上奔跑。 本就对女主有好感的男主蹩脚的跟女主搭讪、约会，但干净的如一张白纸一样的女主面对这样的第一次心动却不知该如何是好，一次次冷漠的表现吓退了男主。 甚至因为双方的信息不对等而引发了一系列的误会，在激烈的心理斗争之后女主选择了接受男主的好感，但男主却以为这是女主对他的戏谑而拒绝了她。于是第一次恋爱却无果的女主…自！杀！了！ 本来这是个忧伤的故事，但在影院中观看这些情节却有着异常的反差萌，引发了一阵阵爆笑。流淌着鲜血的手臂和纯白的身体强烈的色彩对比刺激着我们的感官，当然纯爱故事要有个美好的结局。男主改变心意，女主紧急包扎后去找男主两人Happy Ending。 奇幻与现实交杂，屠宰场的鲜血淋漓与梦境中的纯净相互映射，这部导演用女性细腻的思维将这个玄幻的故事讲的很纯粹，当然也造成了意外的笑果。 男主女主最后会幸福么？可能不会，两个人都太怪异了，与这个社会格格不入，但是孤独的心需要相互抱团才能够取暖。 很喜欢女主的人生态度，一切都不重要，像是看透了一切一样，当感受到心动，迷茫不知，用心去感受。 听着一首喜欢的歌，脱光衣服，划破自己的手腕，看着鲜血如注，接到电话，从未慌张的女主第一次加快了语速，我还有一些事要做… 那一天，女主第一次睡的这么安稳… 那一天，那两只鹿没出现在雪原上… 那一天，两个怪人成了茫茫苍生中，最普通的两个人… 得到了梦寐以求的平凡，何尝不是好事…

from 电影天堂

“灵魂伴侣”，一个美妙又装逼的词。 人生不易，光活着就很拼命了，还有多少人在乎灵魂的事呢？ 或许还没等我们找到灵魂伴侣，自己的灵魂就在日复一日的庸常中失去了灵魂神性的光芒。 能找到身体和生活都契合的人似乎已经不错了，灵魂伴侣就成了可望不可即的梦。 如果两个人还没相识，但灵魂已然在梦中相见，该是怎样的神奇？ 今天要说的这部东欧的小众电影《肉与灵》，讲述的就是先灵后肉的故事。 虽然豆瓣评分并不算很高，但能拿到柏林电影节金熊奖的电影一定有它的过人之处。 低级的电影故事是故事，构图是构图。高级的电影，构图、光影、色调都在为主角的心理或情绪服务。 这部电影讲故事的方式就很高级。 电影开篇，是白茫茫的森林，雄鹿慢慢靠近着雌鹿，雌鹿却走开了。 镜头切换到屠宰场，一头牛最后一次看到太阳，然后就被割头剥皮。 超现实的神秘森林和现实的血腥屠宰场，富有灵性的鹿和接地气的牛，分别寓意着灵与肉。 在屠宰场做财务总监的安德左手残疾，他生活富足，习惯了独自生活，没有主动和世界交流的欲望，直到他看到了新来的质检员玛利亚。 白瓷皮肤的玛利亚与其说是一个漂亮的女人，不如说更像是一个冷淡的机器人。 有社交障碍的她不知道如何跟世界交流，只好封闭起自己的内心。 什么都按照规则不会变通，因为屠宰场的牛比规定肥了两毫米，玛利亚就把牛定为B级。 工作间隙不跟同事交流，吃饭的时候说话也很少，即便说话也是话题终结者。 饭间安德主动跟玛利亚坐到了一起。没话找话的安德问玛利亚：在这里只要有，我肯定会喝浓汤，你知道为什么吗？ 耿直girl玛利亚一句话把天聊死：因为你的手臂有残疾。 这并不是玛利亚心直口快，而是她不知道要怎么和别人交流。每次下班回家，她都会模拟一遍跟别人的对话，把缺憾变成圆满。 某天屠宰场的交配粉丢了，为了找出偷盗者，心理医生对厂子里的所有员工进行了心理测写，进而发现，安德和玛利亚前一晚做的梦一模一样。 原来那个神秘树林和一雌一雄两头鹿就是两人的梦境。 就这样，每天都确定是不是做了同样的梦成了两个人交流的主要话题。 从“今晚再见”到“我想和你一起入睡”，做同一个梦的两人开始在现实中彼此靠近，两个孤独的人开始敞开心扉。 有好几次，安德在触碰玛利亚时遭到了拒绝，他以为玛利亚的忽冷忽热是在玩弄他。 而为了克服自己的社交障碍，靠近安德，玛利亚买了手机，听恋爱的歌曲、感受一头牛的温度、看公园的情侣亲吻、用毛绒玩具探索自己的身体。 经常一身白衣的她开始穿起了红色的衣服，看似冰冷的她有了俗世的温度。 当玛利亚终于可以主动向安德表达心意时，却被安德误会：我们不合适，但我们还可以做朋友。 深受打击的玛利亚在浴池里听着她喜欢的歌曲，割腕了。 等死的玛利亚在接到安德表白的电话后，草草包扎了伤口就去了安德家，两个人终于如愿达到了肉体的结合。 这场迟来的啪啪，没有干柴烈火的热烈，也没有柔情似水的缠绵，他们直视着彼此，似乎要望穿对方的灵魂。 两个孤独的灵魂相遇，两个孤独的肉体结合，他们找到了世上的另一个自己。 他们一起醒来，一起吃早饭，两个人的脸上是掩盖不住的幸福。 但是他们发现，肉体结合后的他们，再也想不起来自己做了什么梦。 在神秘的森林里，也再也看不到鹿的踪迹。 或许，当他们从不食人间烟火的单身贵族坠入俗世，并收获俗世的幸福时，就必然要失去某种神性的契合。 我们总抱怨着生活的庸常，我们总期冀着遇到一个灵魂伴侣。 但灵魂契合的人一定会生活幸福吗？ 在电影结尾，手有残疾的安德弄了一桌子面包屑，有洁癖的玛利亚把桌子收拾干净。 生活习惯不同的两人，对彼此生活并不了解的两人，也许并不会因为灵魂契合就什么都百分百契合。 但至少，他们通过靠近彼此打开了自己封闭已久的心。 当玛利亚在柜台前听了一整天的歌，只为找寻自己心中的恋爱歌曲时， 当他们为了彼此而离开自己居住已久的茧，当他们对彼此说出爱，冷色调的家变得温柔起来，孤独的人生也充满了笑声。 这本身就是爱啊。 哪怕失去了某种神性，哪怕不再做同一个梦，又有什么关系呢？ 灵魂伴侣和生活伴侣如果不能兼得，你会选择哪一个呢？

今天偶然翻到大三上的电影选修课的期末essay，写的就是这篇电影的分析。虚荣心作祟，想把它发到豆瓣上，也算是这么长使用时间以来我的第一篇（不知道会不会是最后一篇）影评。以下为正文。

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《肉与灵》这部电影是由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，格扎·莫桑伊、亚历山德拉·博尔贝伊主演的剧情片，于2017年3月2日在匈牙利上映，获得了2017年柏林金熊奖。影片讲述了一家屠宰厂老板安德和新来的质检员玛利亚两个敏感而孤僻的人因每晚做着同样的梦而逐渐走进彼此世界的故事。本片用象征性的手法以及强烈的对比突出了肉体和灵魂之间、爱情与欲望之间的联系与对立，并表达了一种对灵魂之爱的理想化形式的讴歌与赞美。接下来本文将从象征意象、对比手法、镜头语言三个角度对影片的主题加以分析。

一、象征意象

本片最为突出的象征意象自然就是分别象征了肉体与灵魂的一系列意象，如象征着肉体、世俗、欲望的屠宰场、动物的鲜血、昏黄而又苍白的阳光，以及在屠宰场之中待宰的牛，这些牛不是被屠杀、被吃就是和交配产生关系，象征着血淋淋的、毫无遮掩的肉体与欲望。而与之对立的，便是每晚出现在男女主人公梦境之中的那些场景：皑皑的白雪、一尘不染的森林、潺潺的小溪，这样纯净而高洁的自然景观，还有象征着男女主灵魂部分的、带有灵性的鹿。鹿觅食、奔跑，是灵性自由的；而现实中屠宰场的牛是被异化而且缺乏生命力的，隐喻了现实世界并非完美而且充满瑕疵。在屠宰场里工作的男女主，每一天接触到的都是鲜血、死亡、屠宰，屠宰场之中充斥着欲望的拨弄和挑逗，在这个屠宰场里发生的事情也都是充满了欲望的暗示：屠宰场发生意外事件，本来是用来促进公牛母牛交配使用的交配粉失窃，被警方叫来给厂里员工进行心理测试的心理医生也浑身透露出性暗示的意味。而身处这个欲望中心的男女主人公却在无法摆脱欲望的同时保有着一份“心有灵犀”般的灵魂交流：二人在每晚共同的梦里会分别变为公鹿母鹿，在冰雪初融的林地里相遇、互碰鼻尖，彼此依偎。这种纯净与肮脏、世俗与高洁、灵魂与肉体的象征不仅勾勒出了影片的核心矛盾，还表达出了导演个人的态度：灵魂高于肉体。

二、对比手法

影片中除了上述最强烈的一组对比——肉体与灵魂的象征之外，还有着许多的对比。男女主人公就是其中一组——作为工厂老板的男主人公安德，是一个左手残疾，胡子拉碴，其貌不扬的中年男人，他经历过一段失败的婚姻，在很长一段时间内都害怕、抗拒着爱情以及与他人接触的机会，独自过着孤僻的生活。而女主人公玛利亚虽然美丽纯洁，但却有着严重的心理问题：她有社交恐惧症，无法做到与人正常交流；她还患有强迫症，屋子里收拾得一尘不染但又单调乏味；她死板而不知变通，与标准毫厘之差的牛肉也被她评为B级……二人一个肉体残缺，一个精神残疾；一个因外貌而自卑，一个因内在而胆怯；一个拥有欲望却没有信心，一个渴望亲近却不知方法。虽然原因不尽相同却同样孤僻而怪异的两人，因为相同的梦境而走到一起，但也注定了受到他们各自性格里的缺陷与过往的创伤影响而被阻碍，无法轻易实现肉体与灵魂的统一。这同样对应了现实生活之中建立亲密关系的困难性，人与人之间的相互理解本身就非易事，而对于存在性格缺陷的二人而言就更是如此。例如在二人互相告知梦境，尝试交流时玛利亚产生了本能的抗拒。玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。由此可见即使是能够在灵魂上有相当程度的契合，现实生活之中人也一定会因为不同的价值观、性格和习惯而产生难以弥合的隔膜。好在导演在电影中针对这个问题给出了较为乐观的回答，毕竟从一开始“异床同梦”就已经是一种理想化的美好假设。

三、镜头语言

《肉与灵》的镜头语言十分含蓄，多数采用极具压迫感的框式构图，和对人物主体的切割，把焦点聚集在物件的细节和细微的运动上，无不挑逗着观众的神经。如玛利亚在第一次与安德对话后回家用调料瓶模拟二人复盘对话，并借此表露出自己的真实想法，突出了其敏感以及对与陌生人交流的恐惧。同时其公寓一尘不染、单调乏味的布置与灰白色的色调也给人以一种压抑、孤独的感觉，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。

整体上影片节奏缓慢，多特写镜头，很好地体现出了电影最突出的象征性意义。如一开始在安德望着窗外偶然看到玛利亚时对玛利亚小腿的特写，缓缓把脚尖从建筑物间洒下的阳光之中缩到阴影里，既体现出了安德孤独内心潜藏的性欲，也暗示了女主人公孤僻、压抑而不合群的一面。

四、结语

《肉与灵》以一个略显奇幻的“异床同梦”故事为切口，描绘了发生在两个敏感而孤僻的成年人之间的感情，从本质上来说就是非现实的，表现出了导演对于这种灵魂交流生发出的感情以及易受伤的人们之间浪漫感情的美好希冀。关于影片所探讨的几个问题，如灵魂能否战胜肉体，灵魂之爱能否实现，人与人之间的隔阂能否被突破，以及现代社会中人们内心的孤独等，导演大体上都保持着乐观的态度。在影片中，玛利亚与安德虽然各自有着心里的胆怯与自卑，也经历了不少坎坷（玛利亚甚至险些割腕自杀），但最终依然越过心灵的高墙走到了一起。第二天的梦境里，鹿从冰雪覆盖的森林中消失了，这是否又象征灵魂与肉体的不可兼得？至少我们能够清楚的是，现代人内心的孤独永远需要与人的交流去治愈，而这部略显“荒诞不经”的影片无疑能够给予我们些许的鼓励与勇气。

本片拥有欧美爱情电影里难得的清新、淡雅、干净，这得益于女导演的细腻才能带来充满负氧离子的视听语言。电影最大的惊喜来自于它的创意，一个渐老头的孤寡男人，一个有交流障碍症的年轻女孩，通过共享梦境，潜意识地走进对方的生命，最终灵肉合一后梦境便消失了，两只刺猬学会了拥抱彼此，同栖共眠，虽然过程中有过二选一的生死抉择，要不爱，要不死，但她可以坦然地面对和接受一切。女主白得发光，跟电影一样，美得空灵，富有诗意，这就是典型的超现实主义，它对得起一座金熊奖。