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剧照
详细剧情
阿祖（刘德华 饰）母亲逝世后，父亲（秦沛 饰）管教方法不当，父子俩的关系疏离。阿祖离开家独自生活，生活状况并不如意，幸好有女友阿仪（梁咏琪 饰）在旁鼓励照顾。阿祖一向喜爱赛电单车，但他性格要强，一次与父亲车队中的大伟（吴大伟 饰）比赛，结果阿祖在比赛中受伤了，昏迷了十天。女友悉心照顾并劝他以后不要再赛车了，于是阿祖康复后便决定放弃赛车，好好经营修车店。可是好友嘉乐（钱嘉乐 饰）在一次与大伟的比赛中身亡，事件令阿祖的初衷改变了，阿仪却失望离去……
长篇影评
1 ) 有些事情过去之后，就算给你全世界最快的车子也追不回来！
年轻的时候，看它，它就是一部动作片，那些描写赛车飙车的镜头让你好生过瘾；时隔20年，现在在看它，却觉得那些感人的亲情爱情片段才是整部电影的重头与高潮，并温暖着你的心，所以反思一下人的一生中什么才是你生命中最重要的？
都说男人长不大，像个孩子，是啊，男孩从男人锐变的过程是需要一些磨练或者一些经历，就像刘德华饰演的这个角色，在那场赌气的飙车后导致换来全身上下以及左脚粉碎性骨折，最后留在自己身边却是那个最爱自己的爱人，才痛彻；被一位捡垃圾的婆婆一语大悟，最终放弃比赛，找回了差点错过的真爱。
就像吴大维在影片中所说的那样：”有些事情过去之后（后悔了），就算给你全世界最快的车子也追不回来！“
有时候放弃不代表怯懦，也许代表的是成长。一个不成熟男人的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，这不正应正了我年少轻狂的时候个性签名“如果为了永生，失去太阳又如何？”（那种叛逆的意境），而随着慢慢长大，我越来越觉得一个成熟男人的标志是他温柔的对待这个世界，善待身边的事物和人，包容一切，容忍一切，对坎坷不堪回首的生活不抱怨不埋怨不后悔，始终以一种积极向上乐观的心态去面对！怀一颗感恩的心！
2 ) 女生观看烈火战车有感
我在19岁就拿到了美国的摩托车驾照，21岁拿了国内的驾照。在这里不赘述两个国家对于摩托车驾照考证过程的区别，总之就是一个拿命当回事，一个拿钱当回事。
跟大家说一个数据，驾驶摩托车的危险程度是驾驶汽车的37倍。
似乎是理所当然的，男主在飙车中出了事故。而当男主刘德华与吴大维赛车导致他身受重伤，还未康复完全的时候，他的“好”朋友嘉乐就问他什么时候去澳门比赛。
看这部片子让我难受的不是男女主之间的爱情纠葛，因为我觉得挺真实的，不管哪个年代都有为了爱情丢掉理智的人，尤其是女人。
最让人难受的是嘉乐为了面子和无意与他赛车的吴大维赌气，丢了命。这种愚蠢让人气愤。但现实生活中应该不乏这种冲动的人。
希望大家生活远离嘉乐这种朋友，和不在赛道上的飙车。害人害己。
3 ) 引擎发烫
4 ) 90年代经典
典型90年代电影印证华仔的帅，从开始第一段简单斗车令对手出车祸，到两次大型车祸，都不够过瘾。阿贤这种不够人厉害就会做打嘴炮。
我们也看不到所谓刘德华在电影里有多快，炒车与最后一段同样的位置，没到预期的快感！
唯一的镜头交代：在炒车的镜头，刘德华摔在地下，他们要过很久才见到他们到达哈哈
5 ) 除了赛车，人生的目标還有什么？
故事中多名角色，和他们各自的家庭都有着隔阂。父子关系不是闹得很僵，就是没有父亲。阿祖和David都有相同的机遇。
父亲一直以来在家庭中扮演着一家之主，严肃的角色。因为长期在外工作赚钱养家，自然而然与孩子相处的时间就变得比较少。所以，跟孩子的关系相比起母亲要疏离得多。也许导演想借此电影，提醒观众家庭的重要，父亲与母亲对孩子的付出是一样的。
而能够放大这种胶着关系的方法，就是将儿子摆在能够与父亲产生最大冲突的地方，父亲越是不希望自己儿子做的事情，儿子就一意孤行，甚至顶撞父亲。赛车，因为是一项危险的游戏，各持己见的父子，因为担心形成的误会与争执，将使他们的关系更恶劣。
另外，人生的目标必须正确，也是导演希望透过电影传达的一项讯息。
除了赛车，人生的目标是什么？赛车的意义又是什么？到头来得到的是什么？一名年少气盛的青年，只为了速度感，为了名利，为了荣誉感而踏上不归路。其实，电影要传达的讯息，是告诉观众赛车其实是一项玩命的游戏，不管车手再厉害，再快，再安全，都可能会有意外或危险。到最后，下场不是残废就是死。
所以，这是一项高危险的运动，虽然，赛车手对于这项危险运动的热情很值得我们尊重。但是，是否应该静下心来，想想身边的人，也有否顾虑过自身的安全，还有家人朋友对自己的关心与重视。
6 ) 爱与爱
最深刻的一幕，莫过于就是嘉乐的死。那一刻真的能看懂很多人生。“链好重，我透不过气来……”
那些人不求上进。那些人不顾自己安全，不顾他人他人安全，那些人是一帮小混混。
那些人有原则，有追求，有信仰，那些人希望从速度中找到人生。
那些人敢于追求梦想，那些人敢于放弃梦想。
我们循规蹈矩，我们鄙视他们，嘲笑他们。而已
我听到的不是轰鸣的引擎，而是躁动的心。
爱需要理由吗？不需要。冠冕堂皇的理由会让爱变得不单纯。
不爱需要理由吗？需要。因为爱，爱你的人和你爱的人。
你爱的梦想和你爱的人，很多时候你只能选择其一。
PS.《触摸极限》一部关于机车的纪录片。
7 ) 只有爱可以让爱继续
看过很多次了。多年以后拿出来看看还是感悟又有不同。
这部片子是当年的一个同样是暴走族的人推荐，被他奉为经典。
电影拍的很好，故事情节性很强。
有很多情节很值得我们玩味。
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有讲到父子之间的问题的。
从小到大的问题。但是最后父亲主动的做出了妥协。
这个在欧美的片子里是必然的。
香港人也懂得这个道理。
但是到了我们大陆，片子里只有可能儿子向老子妥协。没有反过来的可能。
我们转不过这个弯来，看来再过一百年也转不过来。
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梁咏琪扮演的人物很让人费解。
作为女朋友，他是永远反对你的人。
所有人在为你感到高兴的时候，他一个人在闹情绪。
当你吊销驾照的时候，他一个人最开心。
虽然也帮你偷车出来骑，但是从内心是不愿意的。
最后男朋友要生死决战了，他选择给你小心脏脏上狠狠的再来一刀。
虽然内心想要他留下你，但是，真的不在乎他失去所有。
华仔扮演的人物遇到心理阴影走不出来的时候。
他是幸灾乐祸，希望他永远也不要走出来。
徐锦江大叔倒是努力的劝他走出来。
这两个形成鲜明的对比。
华仔说，很怕在对赛车失去兴趣后，找不到别的兴趣。
如果一个男人真的回归家庭，像吴大维说的，兴趣就是你身边的人的话。
生活将会变的怎么样。
你所有的光环失去，你的生活在继续，但是那毫无意义。
当然这个是我的个人观点。
那你会说，至少还有一个爱你的女人在。
女人的爱，说简单也简单，说单纯也单纯。
永远喜欢抹掉男人喜欢的一切，把自己填充进去。
这样的爱，女人很喜欢，但是。
但是，我个人觉得，这个小爱的女人，一点不可爱。
幸好这个不是爱情故事
梁咏琪扮演的角色并不重要。
好看。可能是角色性格接近本色的原因，华仔演得舒服又温柔，对赛车的表白颇感人。最后的选择对这个温柔纠结的角色来说亦是最佳。
钱嘉乐死的那场戏太棒了，一开始身体的抖抖颤颤，嘴巴里不停的说着避震器，外婆等等，还要喝水，后来喝水时一大口血喷出，人倒地，手抽搐，死去，看的很揪心。想到当年傅声车祸时，据说也是站了起来说了一些话，然后突然脸变了颜色，一下子倒地身亡
6/10。尔冬升弱化了赛车运动的刺激性和只重视胜负的套路，涉及赛车手的内心写实、爱情和父子关系的沟通问题，力图展示一个遭遇车祸的赛车手在友情的帮助下再度踏上赛道，最终战胜自我并认识到爱情可贵的道德教化主题。影片始于阴冷的早晨，在狭长和危险的公路上飙车表现年轻人追求胜负的心理，从阿祖的濒死闪回来看，他童年丧母、以不断犯错来表现抗议，固执己见的心理来自父亲对他讨厌后母的打骂，加上父子都以自己的观点来看待对方，如此加深了误解、冷漠，而结尾阿祖驾着摩托车奋力追回即将离开自己的女友，在充满阳光的道路上重新找到了超越输赢的人生意义，最终在出租车上为了劝回女友，不顾朋友的车被拖走，答应自己不会死，说不管她跑到哪里都会把她找回来，二人的深情拥抱代表了阿祖学会了换位思考。
这部片赛车其实只是提供了一种背景，影片真正的厉害在于透过这种独特的背景简析了友情、亲情和爱情这些人类最重要的东西——情感。
老了没回忆不打紧，若是有一堆后悔就惨了。你快得过风，但你快不过时间。不是阿郎式的悲剧，而是顿悟。
9分，進入私人劉華電影Top3。技術和劇作，在港片維度裡的雙重被埋沒。技術層面非常驚艷，膠片時代，竟能操作出如此多變且刁鑽的POV視角，關鍵呈現上完全撐得住，既不玩抽幀，聲畫也不粗糙。吊打同年成龍花了兩億港幣的《霹靂火》，爾冬陞拍的還是更小、更難拍的機車。再有未必確切的錯覺，能和20年後《碟5》裡的摩托追逐打成平手。羅禮賢拍到後來，越來越注重安全駕駛，好在年少輕狂過。前有《天若有情》，再找劉華演車手，就分明是要顛覆。給阿Joe設計出的四組人物關係，合力豐富起這個人物的缺陷：大男子主義、硬頸、好勝。角色紋路特別清晰，華仔努力在演，演得很好。小寶的的細膩筆法和洞察人世的能力，筆觸尤其在地，且情境具體，毫無廢筆，是相當好的劇作。就是深耕類型片，愛寫現實，追求通俗，只怕讓他成了，港片裡最不「作者」的作者導演。
冲着梁咏琪银幕首秀去看，确实朴素而纯情，但没想到更惊艳的是吴大维，长得如此温暖剔透。在看过他主持发布会之前，印象只停留在英语教程上……看老港片，简单完整，更重要的是很亲切。尔冬升加秦沛两兄弟、刘华、钱嘉乐，还有很喜欢的徐锦江、夏萍、侯焕玲。柳影红演的后妈不错。三星半。
1.结尾的赛车之战免不了俗，但却免除了生死和胜负，有点别致；2.爱情里，男女都在说谎，但或许有时候，正是因为爱着ta，所以才有了谎言；3.人物关系塑造得有点弱，梁咏琪饰演的角色还不错，很不错的”恋人“。
你可以快过风，但你快不过时间。现在再来看当年的老片，竟觉得除去因年代原因而感觉的粗糙之外，其他都是那么完美。演员都很好，吴大维的粤语也OK，钱嘉乐的最佳男配角实至名归。还有两首好听的歌，王菲的《我愿意》和华仔的《情深的一句》。
结局的办法很不错，不是每个人都需要走到终点，但需要给自己一个交代。
95上映的电影。华仔，吴大维还有梁咏琪都处于小鲜肉的黄金时代。那时候电影，就是小鲜肉们演技不行，也有导演，编剧和电影本身的加持，也就是俗称的“戏保人”。当下的小鲜肉真的是挺惨，演技比不过前辈年轻时，戏本身，就更不行了。哦对了，这片子里还有秦沛，徐锦江，钱嘉乐，夏萍的保驾护航
吴大维的两句台词：你快得过风，也快不过时间。当我们老了，没有回忆不要紧，但也不要有一大堆的后悔。一个想赢回尊严的男人，最后发现，要赢回的，就是身边的东西，而不是没有任何意义的别人眼中的自己。当我们不只在我为自己活着，也为别人活着的时候，我们成熟了。最简单纯洁的梁咏琪，背后的女人…
两星半。刘德华真是好差，有些戏已经给到他了，他还是那样，这个角色谁演都成立，但是他却将影片气质带向了颇为伦理的境遇，尔冬升也是在拍伦理，而不是拍热情与理想，导致整个戏特别的“教育”人，倒挺符合尔导的形象，他的很多电影都很“教育”人，早熟不是早熟，是两对父母大抢戏，这部同样没有烈火，只有看得超生气的火上烹油，我看下来举双手双脚支持梁咏琪，但如此单一的传播一个道理，要这部电影干嘛。
老了没回忆不要紧，有一堆后悔那就惨了。你快得过风，但是追不到时间。就觉得他们两的爱情好累哦……对速度的追求不只是为了满足虚荣心的嘛，那是一种Passion. 当然在赛道上的比赛和在大gai上飙车是不一样的嘛。阿仪的确关心照顾阿祖，可是总有一种用对方对自己的爱来当赌注要挟对方改变这样的感觉…可是当初你喜欢他难道不知道赛车对他来说有多重要吗？一直在劝阿祖算了放弃啦就真的很那个嘛。。0201
人老了以后没回忆不要紧，留下一大堆后悔就惨了。你快得过风，可是追不回时间。34岁的刘德华迈向成熟的转型之作。
尔冬升这种文艺青年注定得把赛车这种阳刚题材弄得软绵无力，儿女情长的，不过很喜欢这个不落俗套的结局，跌倒了应该站起来，但未必一定要在原地站起来。电影本身弄得太鱼龙混杂，家庭伦理，青春爱情，运动励志，几乎说了个遍，当成剧情片而不是类型片来看还成。梁咏琪无论是造型还是台词都十分恶心。
文艺手法拍商业片……坏在牛华身上，顺便梁咏琪也太青涩了。最大亮点给配角们，特别是嘉乐仔。
刘德华最后的选择，一点都不意外。天台交心和酒吧恳谈两场戏，以及出发前徐锦江还在台词点题“如果不行，就不要勉强”，已经预示了必然放弃。真正意外地是女主的立场从来没有变——她恨赛车！即使后来父子和好这一重大利好变量注入，似乎都没有改变一丝一毫，只要他再次上车参赛，她就转头拎包离开！尔东升导演似乎在以此决绝之心突显女性自主意识之强大而这也显然配合到了九零年代主流意识形态？可问题也随之而来：既然你从始至终就恨赛车，那你到底看上了男主哪一点？就因为他是刘德华吗？另个有趣的点是吴大维的角色。他是海归，爱赛车，拿冠军，更懂女人，善于社交，却没有与刘梁发展出类似纵横四海的三角浪漫，严守主配身份低调诠释什么是完美男性！……PS梁身高一米七六，让对戏男星很有压力。天台全景，梁穿拖鞋靠围栏。刘随后入场，脚踏恨天高！
是不是到岁数了，居然还挺感动，各种镜头调度、pov拍的还挺不错。说是赛车，其实都是人生喽…人生不止一条赛道嘛，虽然都是一些不太新鲜的论调，但这种散文式的处理居然听进去了。今年年初骑车摔了一觉轻微脑震荡现在想起来还有点后怕…#碎碎念了
梁咏琪的眼泪，摩托车，还有那首缠绵的《我愿意》。