用风月故事来讲述历史，在香港电影里并不罕见，且不乏佳作。

此前写过夏文汐主演的邵氏老片《花街时代》，讲的是香港经济起飞前的六七十年代。年轻的男男女女挣扎在丛林时代的香港，谁都靠不住，只有靠自己。

而吴君如主演的《金鸡》上映于香港经济开始走下坡路的2002年，讲的是70年代经济起飞之后香港人的辗转沉浮。

女主阿金30年的职业生涯史，被放进了香港30年城市兴衰史里。历史的一粒沙变成个人的一座山，起起落落地改变了每个人一生。她遇到的每一个男人：刘德华、陈教授、龙哥、姚仁邦，都代表了不同阶层不同的角色。

在一个娱乐至上的时代里，如此底层平凡小人物艰难揾食的人生故事，用喜剧戏谑的手法，难能可贵地串联起了沉甸甸历史。

1. 阿金揾到食

中年潦倒，银行卡只剩98.2的楼凤阿金在自动提款银行遭遇阿邦（曾志伟饰）打劫，结果突然停电，俩人被困。

为了缓和二人气氛，阿金开始给阿邦讲述自己从15岁开始当「鱼蛋妹」至今30年的趣事。

一个「想当年」的故事，配上一个调解尴尬的叙事场景，顺理成章地就把故事的喜剧定调推演开来。

阿金出生于60年代的香港，70年代少女初长成，她就出道做了“鱼蛋妹”，正好赶上了香港开始经济起飞的阶段。

19岁，抱着「鱼不过塘不大，鸡不过场不卖」的逻辑，阿金转场去了夜总会做舞小姐，见证了80年代香港经济最璀璨繁华的时代。

人不漂亮，活儿也不好，既没有包也没人争。面试时别的小姐说自己「功夫好」，老板欣然接收。她也说自己「功夫好」，都没有人信。

但她是「真·功夫」好。靠着模仿醉拳，充当一群花旦中调节气氛的喜剧丑角，她站稳了脚跟。

在经济腾飞到「守厕所也能发财」的年代里，阿金很快就攒够钱买了房。她高兴得满床乱蹦，朝气蓬勃地大喊——「阿金努力！阿金揾到食」！

那个时代的香港人似乎有种特殊的豁达和包容。不管你是什么职业，即便是当小姐，只要是在靠自己努力「揾食」，就能从头到尾地理直气壮，并不觉得卑贱和羞耻。

从《花街时代》里的水美丽，到《金鸡》里的阿金，一概如此。

随后是87年股灾后的移民潮，紧接着90年代，当舞女的港女们遭遇「北姑」冲击，阿金被迫转场当按摩女，却被一个大陆来的客人「借」走了15万全部家当。

明知他是通缉犯，但阿金一直坚信，这个叫叶子强（胡军饰）的大陆客既然承诺会还钱，就一定会还。于是她每月15号都去银行查余额，查了整整7年，这才有了片头与阿邦误打误撞的相逢。

然后是97金融风暴，阿金破产，被迫搬出了辛苦挣来的公寓出来租房。经济最为萎靡的时候，阿金上街偶遇了在劳工处排队找工作的老客户陈教授。

泡沫经济破灭，陈教授这种满口经济学理论，连招妓都盘算着「两只手起码要掌握十二个咪咪，回报率才算高」的老学究，如今连个老师的教职都找不到。于是阿金靠「积分飞行」骗他做了生意。

陈教授建议她提高家里房子的利用率，在家做「楼凤」。

家中开业后，迟迟没有生意。偶然地，阿金看到电视里刘德华作为香港十大杰出青年的公益广告。

那其实是一段对大众的鼓励，但她似乎看到了刘德华从电视里爬出来对她说：

「你一定要真心。真心自然就会投入，投入自然就有感情，有感情自然就有高潮，有高潮你就会开心。你开心，你的客人也开心。一传十，十传百，到时候全世界的男人都会来找你，你就会真正成为——一只金鸡！」

靠着这点的拼搏精神，阿金又撑过几年，走过了香港回归。最终，在偶遇一身债务，准备自尽的劫犯阿邦的那个早晨，她等到了叶子强迟来7年的948511.42元还款。

阿金撑过来了，大名谐音「要人帮」的阿邦也有了生路，大家欢喜收场。

2. 狮子山下，香港精神

当人们开始回忆过往的时候，记忆总会给人打上一层色彩斑斓诗意朦胧的滤镜。

站在2002年回看历史的《金鸡》，显然也是如此。

在编剧和导演赵良骏的理念里，「超越痛苦之后的人，依然拥有蓬勃的生命力和明亮的自信心。」

于是，《金鸡》里的所有角色，都有着他们苦中作乐的独特意味。

阿金是当时香港底层大众的缩影。她性格乐观，朴实敬业，甚至还有着难得的侠义精神——不管是借钱给叶子强，还是片尾追阿邦几条街去帮助阿邦，都让人无比动容。

而刘德华的角色更像是片中阿金和香港人精神信念的映射。他是所有人心中的巨星，是杰出青年，当他向所有人传递努力奋斗乐观拼搏的精神，就能给人如同注入强心剂一般的信念。

梁家辉饰演的陈教授，是那个年代里中产阶级的代表。在经历教授到失业的挫折时，他依然能劝阿金「不要再提往事，往事要像臭屎一样在厕所里冲掉」，以及「工作再艰难，也强过游手好闲」。

整个电影里，不管经历多少次的经济困境，香港人乐观奋进的精神都贯穿始终。

唯一的痛苦，是阿金不小心怀孕，阴差阳错地把孩子塞给了美籍华侨Richard。孩子被带去美国，阿金狠下心没有看一眼，那成了她一生的遗憾。

亲儿子被「观音送子」给了不育的美国人；大陆客叶子强是个抢劫犯，但最后在香港人支撑不住的时候出手「救市」……这其中蕴含的政治隐喻，其实也不言自明。

有笑有泪的故事里，伴随着70年代郑裕玲和周润发的《网中人》，成龙的《醉拳》，80年代梁朝伟和张曼玉的《新扎师兄》等电影片段，混杂着《偏偏喜欢你》、《摘星》、《一生何求》、《狮子山下》等经典老歌，成功地让观众唤醒时代的记忆，重温「团结奋斗、同舟共济、守望相助」的「狮子山」精神。

在情感和价值观的取舍上，《金鸡》系列显然称得上「非主流的主旋律」电影。

但能把「主旋律」、「历史感」和「怀旧励志」这些宏大命题，用笑中带泪的地道港产喜剧手法，靠一个风尘女子的人生故事来承载，最终获得票房和口碑的双赢，可算是香港电影人的伟大创作。

- THE END -

这电影的评分我比较不能理解，如果岁月神偷可以打那么高的分因为反映了港人的心路历程，那这部也不应该在其之下，难道是因为很多人看完了发现没一点露点之类的画面觉得失望了嘛？如果松子的一生被那么多人嫌弃和喝彩，那阿金也绝不逊色啊。言归正传，说说跟鸡或鸭有关的事儿。
=================================正文分割线=================================
这算是个服务行业，它的好处就是你可以见到各种各样的人，遇见各种各样的事儿。而坏处就是没有选择权，为了生存只能接受客人对你挑挑拣拣。而想坐上头牌成为金鸡，就必须要投其所好，甚至是投入感情，即便那是假的，也要具备让人信以为真的功力。所以这个问题上升到了技术流的层次。而东京银座妈妈桑这本书里面又提到了，最受欢迎的不是最漂亮的，而是最会说话的。这也是一种职业。既然是职业，那就不分高低贵贱，而且绝对有相通的地方。
长得漂亮、会说话、活好，到底哪个才能让你成为金鸡？
碰巧昨天去单向街书店看了徐童导演的算命，里面的一个片段让我觉得很有意思。一个落魄没地方住的老算命先生去嫖娼，说那里都是老娘们，某次他去了，人家说你那东西软了吧唧的，连个门都进不来，你赚点钱也不容易，省省吧。后来这位可以预知天命的老先生便十分愤慨，他说，那些老娘们都三四十岁四五十岁生过好几个孩子的了，逼眼子铜盆那么大，根本不值30块钱。要是二三十岁的女人还行。这又提到了一个硬件设施。 一条阴道紧致乳白肤嫩的死鱼和一个活好的质量低劣的娼妓，男人在床上会选哪一个？
这又让我想起了一个笑话，一个亿万富翁征婚，最后三个女人入围，这富翁给了每人一笔钱，看谁能把这笔钱花的最值，三女绞尽脑汁，最后这位富翁选了胸最大的那个。这个笑话很妙，妙就在于它适用于一切事件，包括我们的职场，我们的生活。
我们每天面对自己的领导和不同的同事，多数是自己眼中的傻逼，个别牛逼的人物也不过经历的是一个走下神坛的过程。这跟接待嫖客并没有多大的区别。我们不过经历被生活的强奸。并没有几个人开心的做着自己喜欢的事情并可以全然不管其他人说什么。
然后我们尽量的把自己打扮的漂亮，学着说些别人尤其是领导爱听的话，并抓紧一切机会明示或者暗示所有人我们活好，是技术流。
娼妓出售自己的身体，我们出卖自己的生活。谁活得更卑微一些？

　　昨天突然想看《金鸡》，然后马上BT下来，看了以后，居然很长一段时间还沉浸在剧情里，有种恍然隔世的感觉。

　　一个演员也许能够诠释一个角色、完善一个角色、演活一个角色，而在戏外，我们只会觉得 —— 你不是电影中的那个人。

　　而吴君如不是，可以说这部电影不是靠吴君如“演”出来的，她就是“金如”，而“金如”就是她。

　　吴君如和张曼玉应该是女演员中的两个“极端”，不涉及个人的，而是角色：吴君如从出道开始被迫选择走喜剧路线，而一部《朱丽叶与梁山伯》让别人认可了她另外的一种形象；而曼玉姐姐，嗯…… 众多男人女人心目中的完美形象，哪怕是《家有喜事》和《东成西就》这样略带无厘头的喜剧，终究被演得还是端庄秀丽有模有样…….

　　或许只有一个曼玉，但也有且只有一个君如。

　　所以我们看这个女人在每部电影里肆无忌惮、毫无形象的大笑，有时候脑子又有点“脱弦掉线”，但终究是傻得可爱，甚至会让我们感动 —— 她身上有着我们的影子 —— 一个和我们一样的小市民的喜怒哀乐。

　　而《金鸡》这部电影，不再拐弯抹角和遮遮掩掩的叙述，而直接是以一个社会底层人物 —— 妓女，来体现了一种“金鸡精神”。

　　故事发生在一个夜晚，自助银行里，主人公是一个妓女和一个强盗，具体地说，一个身无分文到信用卡里只有90多块钱的落魄的妓女和一个被逼无奈不得不去抢劫的强盗，然后一个妓女回忆录就在这样一个有趣的环境中开始了。

　　金如15岁作“鱼蛋妹”出道，随即跳槽高飞至夜总会，继而转战按摩院，随后开始独立经营“一楼一凤”自给自足的女强人！此时的她，已经是坚决贯彻执行她所信奉的“金鸡精神”的第25个年头了。女人都是有故事的，而她这样特殊行业的女人，故事更是何其多。

　　与李察（黄日华饰演）的故事最让人感动吧？一个女人完成了做母亲的使命，而因为职业原因而不得不将孩子托付给另外一个人，此生无缘见面…… 尤其是二人合唱中文版的when a child is born，虽然温馨，但总是一阵心酸浮动。直到最后才得知，李察天生不育，早已过逝，而孩子年满18岁业已独立，不知她这颗越洋的念子心，是否能得到告慰。

　　与叶子强（胡军饰演）的故事最让人感怀吧？一个女人，尤其是一个妓女这辈子热切盼望，而同样无法企及的，就是一份爱情。叶的出现填补金如内心的空虚，这个男人身心背负的秘密有如他背上的伤痕那样触目惊心，但是她不在乎。他从来没有告诉过她具体的电话号码，她也从来没有追问过，她只想在每次听到“47号房有客”的时候，只要这个身影再次出现，他们就能相互疗伤。她借给他15万，只是因为他用低沉的嗓音回答她：“我会还你的。”于是她就一直在等着他，一等就是7年……也正是因为这样一个赤裸物欲的阶层中，这样珍贵的爱情故事会也才会在妓女中一代代的流传下去。

　　与陈教授（梁家辉饰演）的故事最然人感叹吧？二人因经济下滑同样失业，而两人在潦倒之时的相遇仿佛有些同病相怜，也就是他告诉她，要如何重振信心，利用环境条件做“一楼一凤”，要“自主经营，自负盈亏，到最后自力更生”，随后又根据形势与时俱进的“扮北姑”，二人的精诚合作可谓是天造地设绝世无双啊，说难些是狼狈为奸沆瀣一气，而这纷繁流年，能找到这样一位肯为自己出谋划策的人，这样真挚的友谊，也是难能可贵。

　　影片中其他大牌的“出位”友情客串绝对是影片的看点：曾志伟出演的强盗，陈奕迅出演的猥祟眼睛男嫖客，杜汶泽饰演的划拳王等等…… 都买足了陈可辛的面子。而这部众星捧月的电影，也最终把吴君如捧上了金马影后的宝座。

　　片中由始至终的“金鸡精神”，前文中提到了，也就是香港人不畏环境艰苦也要勤恳创业的“香港精神”，不过这样的以小见大，会不会很有讽刺意味？片中甚至多次出现了英女皇、末代港督彭定康、以及上届香港特区行政长官董建华的电视图像，其实想想，这种看不见的力量，也正是小到一个社会底层人，达到一个官员，多年来所信仰的、坚持的、并身体力行的，所以在这女人身上展现的酸甜苦辣，其实就是微观化的香港发展史。

　　也许融入了这样有些教说意义的大主题，才会让这部“喜剧片”看起来更为凝重，而并不是片中随时都出现任何提示性的字眼和对白，而是融入到这个女人的事业、爱情和生活里，让人感同身受。所以如此说来，这块大大的牌坊，到的确应该给这《金鸡》立一块了。

金鸡16岁出道的时候做的是"鱼丸妹",因为咪咪刚发育像是鱼丸一样,在昏暗的店里给老男人摸来摸去,直到眼睛见不得光,她觉得应该走了
19岁去夜总会做舞小姐,因为不漂亮,只能跟在花车后面打醉拳
不小心怀了孩子,老天却开玩笑似的不让她打掉,那只好,生下来,托给好心的黄日华带到美国去
北姑来了,生意都没了,阿金转行去做按摩女,结识了极有男人味的胡军啊,借他的钱没想到在日后成了阿金的希望,也拯救了另一个小人物的生活
世事流转,一年过得比一年快,金鸡经历了那么多男人,赚的钱也散去了,生活像是让人看不到希望,可是她还是那么生龙活虎的活着,那么花枝招展
令人暖心的是,经济低迷时候,小人物的挣扎和帮扶,让人觉得那么温情,像是茫茫大海里同舟共济的一船亲人
看这部电影的时候,耳边总是响起陈百强的<一生何求>,回到了小时候看港产剧的感觉
这是一部贴着made in HK商标的电影,太多港人的记忆在里面,很容易引起共鸣,一个小小的妓女影射的却是整个香港的过去和现在

一直有种错觉：吴君如就是洪兴十三妹--一个短发的男人婆，直到看过金鸡。
与毫不相干的人呢喃着自己的故事，不断穿插着真实的历史画面，甚至用完全一样的手法将主人公合成到旧时的新闻里面，不知导演是不是是刻意，如此的毫不遮掩。用一个小人物的半生时间来描绘一个时代的变迁，于是沧海桑田和不可抗拒都化在了自言自语般的平平淡淡中间。不同的是，阿甘靠的是妈妈的巧克力理论和珍妮的“Run，Run，Run”，而阿金的动力来自那套大公寓和每月的几万港币。于是阿甘就是阿甘，送儿子上学，幸福像那根羽毛一样轻飘。阿金却是整个香港，幸福就是那九十四万八千五百元港币。窃以为华仔那句“努力就能搵到食”已经道出导演的意图，等听到《老左正传》里经理的一句：“弹性生存，香港人啊”的时候才发现，原来相去久远的电影和台词可以以这种方式相互关联，导演可以坚持自己的风格更可以坚持自己的旋律。

题外：数来数去，总觉得香港没多少演员，更没有几个导演，可明明又有那么多风格迥异又让人为之动容的电影，并且似乎每个角色都找到了最合适的人来演。或许是因为香港的导演除了烧钱外还会一种叫做导演的兼职，香港演员除了全裸漏点还有种业余爱好叫表演，当然前提是没有一帮专门从事错误部位阉割的文化宦官。

金鸡
一直听说不错的港片。
典型的港片。结构紧凑，语言生动，情节充实，运作商业，明星众多，在一片花红柳绿的艳俗中，蕴含着或多或少的对于生活的感悟。香港人对于平凡生活的探索与思考从来没有停止过。对小市民生活状态的刻画，从未觉得有哪个地区影片能比香港体现得更具体贴切，同时又简单轻松，不需要深刻的思想，不需要高学历，只要你生活在社会中。那个高楼林立，文化重叠，竞争激烈的商品大都市中，不允许人们又太多时间去感伤春秋冬夏，思考人生苦短，不允许过于神经敏感期期艾艾。在香港生活的人，硬朗明晰的多。
看完电影，并没有对故事本身有多深刻的印象。那些来来往往的人和讲来说去的故事，只是含糊的留在大脑皮层中，像一个剪影。只记得香港特有的光线暧昧的霓虹灯，市井的底层生活的人，和“金鸡”那张滑稽中带有纯真的脸，还有代表她每个生命阶段的不同的男人们。“看完医生……，在路边吃了一碗鱼丸汤……，回家去……，路过这家银行，就被你打劫啦……”几个字，轻描淡写的描述了她的骨肉，她的钱，以及她对一个人的信任遭到破坏后的表现。难道这不是波澜不惊的韧性吗。她只是说生活依然要继续
忽然的让人觉得有点敬畏，草根的力量。
一部电影，一本书，亦或是一个故事，最能感动人的，有时候并不在于它本身的品质，而是在某个特殊的时刻迎合了接受它的人的心情或境遇。想起TVB的经典长剧《创世纪》，虽怎么没看过，但有有个情节印象深刻，就是它讲述的是一个香港人12次创业11失败的故事。当时就很震撼。12次创业，每次遭受重创失败时，他完全不知道自己什么时候会成功。1次2次还好，可是当8次9次失败来临时，需要怎样的任性和毅力才能支撑自己继续自己的事业呢？香港人身上有股令人折服的任性，这种韧性也同要出现在这个夸张的老鸡身上。虽然方式不同，但道理有异曲同工之处，歌颂的是一种不屈不饶，勇敢生活的态度。
在某个年龄阶段，很多人把自己想像的过于脆弱，总抱着某些痛苦或悲凉过生活。精神与思考被无限的放大，现实与平凡被漠视，似乎孤单不是一种弊病，而是品位悲伤的催化剂。
看了金鸡之后，总有一种强大的讽刺感衣食无忧，无病呻吟的羞耻西面而来，让我有点汗颜。对于希望的曙光，我们是否应该轻轻抬起点头。
像《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《甜蜜蜜》，好像《金鸡》，尽管有时候也看得出导演编剧可以为人们留下的一点不现实的曙光。但还是愿意去相信，愿意怀着一种温热的情感去看这样的每一部片子，去生活。

喜欢洒满阳光的感觉，很温和。