很合格的爆米花电影，虽然剧情是超英电影惯有的套路，但也许是第一次看神龟吧，有蛮多新鲜感，整个观影体验还是不错的。特效没话说，印象最深的是飞机大战和大瀑布；节奏很带感，干脆利落，没一点多余的东西。这电影对有审美洁癖的颜值党来说，实在不友好啊！还好，有梅根福克斯这股清流，越发迷人。
虽然在感官上给人以震撼，但是故事上未有突破。不知道最近是不是都流行入侵地球，流水线般复刻的剧情，满满的都是套路。综合一下给三星。

可信度极高的剧透：

纽约市民的亲切友邻、被基因变异的乌龟咬了而获得超能力的超凡乌龟女侠艾普丽尔奥尼尔在上一集电影中抓住了恶棍铁皮脸史雷德。本集她将迎战自己的宿敌险恶六人组，其成员包括：一个寄居在机械铠甲中喜欢耍阴谋的触手怪、一只犀牛、跟犀牛形影不离的猪队友、主营业务是研究翻墙技术另外也兼职做律师还帮蝙蝠侠摆脱了杀妻丑闻的苍蝇博士、蹲了两年监狱而变得面目全非以至于他亲妈都不一定认得出他的史雷德、还有毫无存在感但被笔者强行拉来凑数的女忍者。最终正义战胜了邪恶，乌龟女侠胸前的乌龟标记更鲜艳了。

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《蜘蛛侠》和《忍者神龟》的动画片承载了不少人的童年，而这两部动画片最大的共同点就在于都拥有令人过耳不忘的优质主题曲。2014年上映的本片前作在剧情上对《蜘蛛侠》电影的借鉴使这两个系列又多了几分共性。而本片的主创显然还不满足于此，为了让《忍者神龟》系列看上去跟《超凡蜘蛛侠》更像一点，他们决定连后者的扑街方式都学了过来，于是在第二部里打着服务粉丝的旗号塞进去一堆反派，然后还试图让剧情复杂化。结果就是本来第一部打造的无脑喜剧这么一个很有前途的风格被舍弃，故事丰富了但毫无新意反而影响到观众纯粹享受打斗和喜剧的心情，令人昏昏欲睡。唯一值得欣慰的是，本片最起码把欢快的气氛保持到了最后，不像《超凡蜘蛛侠2》那样临到结局还要生造一个悲剧出来噎观众一下。不过《蜘蛛侠》电影扑街了还可以抱美国队长大腿加入漫威电影宇宙，本片这样踩着《超凡蜘蛛侠》系列失败的足迹作死，是指望着抱擎天柱的大腿加入变形金刚宇宙吗？仔细一想，好像还真有这个可能……本片里就实现了米开朗基罗与大黄蜂的亲切会晤，兴许以后这两个系列真的会有更多联动，比如让四个忍者神龟缩在龟壳里变身汽车人的车轱辘这样子协同作战。

有时候创作者太尊重用户的意见未必是好事，因为用户常常是图一时之快随口乱说，自己也不知道自己真正想要的是什么，然而创作者却当真了。比如本片的前作，当年很多人骂它剧情弱智，于是这次剧情就尝试复杂一点，结果完全把力气用错了地方。这种爆米花电影的剧情再怎么丰富也就那样了，观众都是身经百战见得多了，哪那么容易被剧情打动？所以还不如专心巩固好擅长的领域，让观众的基本需求得到满足。前作虽然剧情简单，但是雪山激战和电梯四重奏这样有趣的戏份却很值得回味（我当时还说过，就因为完全没有剧情，所以观众看完了跟没看一样，再看一遍还是会觉得同样有趣），而本片恰恰缺少这样让人印象深刻的闪光点（亚马逊丛林那场从天上打到水里的争夺战似乎想重现上一部雪山激战的辉煌，但精彩程度完全比不上后者）。可以拿来跟本片作对比的一个例子是前不久上映的《X战警：天启》，同样是一部失败的续作，但至少做到了扬长避短，导演知道观众最喜欢的是其前作中的“快银时间”，于是对其进行强化升级，在新作中再次上演，尽管被很多人骂“不思进取”，但看过的观众都承认那一段确实再次成为了全片精华，并保证了最底线的观影乐趣。

观众对上一部戏的另一个建议是多来点经典角色，于是本片几乎让当年动画片里观众叫得上名字的角色倾巢出动了，但对于提升观影乐趣也实在没起什么卵用。牛头猪面为本片贡献了快乐大本营级的喜剧表现力，在本片原本就尽皆逗逼的氛围中，我实在不明白多它俩又能增添几分效果。有观众表示看到它俩就会勾起童年回忆……我觉得这部分观众的记忆模式也挺别致的，那么四只乌龟、斯普林特大师、铁皮脸、经典主题曲，这些都不能勾起回忆，非得要两个猪队友才能勾起回忆吗？一个故事并不是因为出现了经典角色就有趣，是要把经典角色用好才会有趣。近到《X战警》的天启、远到《神奇四侠》的末日博士和吞星，都是经典反派，但是拍得不好反而让角色和电影一起丢人现眼。

与明显是抱着讨好粉丝这样不纯洁的动机而加入电影的牛头猪面不同，本集的终极反派设定为朗格我倒觉得确实是当仁不让，而且他那个粉嫩的造型我也很喜欢，一刻不停的颜艺显得他老奸巨猾里又带着几分蠢萌。比较可惜的是他跟主角一方的互动太少，甚至忍者神龟们是到了最终决战的前一秒才知道自己的对手是谁、叫什么名字。这种决战之前掉包大反派的事也算是本系列的一贯风格了，像前作本来完全可以设计成威廉菲德内尔就是史雷德本人，那样子矛盾冲突无疑会更强烈，结果最后硬是抛出一个没露过几面的日本大叔。大概本片监制迈克尔贝对于他之前执导的《变形金刚》系列的剧情颇为自得，所以想套一下《变3》当中人类带路党跟御天敌狼狈为奸的模式。但《忍者神龟》毕竟格局比《变形金刚》小得多，不像后者那样又有人类又有机器人。史雷德本来就是人类，跟道貌岸然的奸商那个角色合并一下明明可以让剧情更紧凑。前作起码还有一场史雷德闯到乌龟们家里把斯普林特大师打成重伤的戏，提前铺垫了一下感情。而本作的朗格一共就出场两次，而且第二次出来是跟主角一方头回见面。虽然知道乌龟们是背负着拯救世界的使命才跟朗格一言不合就打起来了，但还是觉得有点像是应付公事。

东奔西走忙活了一整集结果连场像样的架也没打成的史雷德不但是全片最大的悲剧，也是全片最大的败笔。蹲监狱蹲得整个人模样都不同了，怎么听都觉得好像是背后有什么黑幕，要是发生在现实中估计能作为社会新闻在微博热搜榜上待个一两天……换演员这种事其实也很稀松平常，但像本片这种蠢到要翻来覆去的给一个角色面部特写来时刻提醒观众“他的演员不是上一集那一个了哟”的也真是少见。史雷德明明有“铁皮脸”这个得天独厚的条件可以掩盖换演员这件事，就像《特种部队2》的眼镜蛇指挥官那样让他全程面具遮脸就好，可是本片导演偏不，结果一部电影下来观众估计对史雷德的脸比对梅根福克斯的脸印象还深刻。我都怀疑演史雷德的演员是不是被导演或是监制潜规则了……即便没有换演员这回事，观众无疑也是想看史雷德的铁皮脸胜过他的人脸。史雷德就像达斯维达、卡卡西、死侍一样，面具就是他的脸。有人可能会有异议，说一个正常人怎么会成天带着铁面具到处跑。可问题是，没有铁面具，本片里的史雷德就表现得像个人了吗？原本样子就已经够可疑了，多戴个面具也没什么大不了了吧。

这次扩编的也不只反派一方，主角这边也迎来了凯西琼斯这个新队友，一个把成为超级英雄当做自己的兴趣、却喜欢打扮得像《黑色星期五》里的杀人魔杰森一样的古怪青年。话说按照惊悚片里杀人狂魔的样子来倒持自己好像成了现在的超级英雄片新风尚，几个月前还有部电影的主角把自己的脸搞得好像《猛鬼街》里的弗莱迪用脸操了犹他州的地形图一样。说回到凯西琼斯，其实我一直不确定自己年轻时在电视上看的《忍者神龟》动画片有这么一号人物。第一次知道他是玩FC上的《激龟忍者传4：激龟快打》，他是其中一个可以操作的角色，但是当年我还以为他是《街头霸王》的巴洛克乱入了。就电影来说，这个故事既然已经有四只性格、本领各异的乌龟做主角了，正义一方再增添人类战力就显得非常鸡肋。这个人类角色的技能对于忍者神龟们来说根本就不是什么必要的补充。假设主角们不会开车，这个新角色会开车，或者主角们缺乏电脑等技术手段，这个角色可以顶上，在这种情况下他的加入是有意义的。可是凯西琼斯只是个打曲棍球的，忍者神龟又不是四驱车，需要他拿着曲棍在旁边导航。可能他唯一的作用就是替忍者神龟跟艾普丽尔谈恋爱了，毕竟米开朗基罗和艾普丽尔的人龟情未了戏码如果真的上演了，对于部分观众来说口味可能还是有点太重了。

我不喜欢凯西琼斯这个角色还有一个原因是他的实力设定有些太不讲道理了。我们都知道忍者神龟力量来源于他们的变种血清还有从小到大的勤练武功，可是凯西的能力是哪来的我们却不清楚。而就是这么一个角色，解决了被史雷德与朗格寄予厚望并且在亚马逊热带雨林里给忍者神龟们带来了不少麻烦的牛头猪面。不是他太开挂，就是牛头猪面太弱。如果是后者的话，那只能说朗格是脑子进水了（或者说他全身进水了，因为他就只有脑子）才给史雷德那瓶白花蛇草水去改造出这么两个猪队友来作为重要任务的执行者。开挂的人类角色不只凯西琼斯一个，艾普丽尔也是，明明是个普通记者，却表现得像个女特工一样，她从史雷德一伙人眼皮底下抢走那瓶白花蛇草水，居然就这么跑掉了。看来她这个西方记者跑得比香港记者都快了。人类角色一个个都强的毫无理由，既然这样还不如干脆不要乌龟的角色，就像我之前说的那样，走蜘蛛侠的路子，让人类主角被乌龟咬然后获得超能力好了。

当然这电影也绝非一无是处，首先我觉得副标题起得很好（中文名翻译得也不错）。主角们明明是守护城市的英雄，却因为奇异的外貌而不得不躲在阴影里，而这部影片则围绕着他们如何学会正视自己与寻常人的不同，勇敢地迈出一步走出阴影来展开。“Teenage Mutant Ninja Turtles”翻译成“忍者神龟”，其实等于只翻译了四分之三（“神”字可以算作对应“Mutant”），而被忽略掉的“Teenage”恰恰是最能反映主角们性格与心境的，因此在原文中排在最前面。四个忍者神龟首先是少年，然后才是英雄，因此他们一言一行都体现出这种少年心性，他们喜欢撩妹、喜欢吹牛、喜欢篮球、喜欢滑板、喜欢披萨，这样充满青春活力的他们却只能躲在暗处，其实是挺让人心疼的。本片试图在这方面做一些探讨，在感情上具有一定感染力，但仅是浅尝辄止，并没能深入下去。不过不深入就不深入，反正谁都没指望看这类电影还能获得多么痛的领悟。如果本片能重现上一部雪山、电梯那样的精彩片段，我倒宁愿他一点剧情也没有。顺便再说一下翻译，我回忆了一下年轻时看《忍者神龟》动画片时的感受，印象中当时似乎是觉得这四只乌龟都非常成熟老练，没有少年人毛毛躁躁的感觉，于是我就怀疑自己是不是当年被这个打了七五折的译名给蒙蔽了？仔细一琢磨，我才反应过来，跟片名没有关系，是自己看那部动画片时too young了，本身连teenager的标准都还没够到，所以四只少年忍者龟在当年的我的眼里已经好像充满人生（或者叫“龟生”）经验的长者一般了。

上面我提到了《死侍》这部电影，其实我觉得该片跟《忍者神龟》电影系列除了主角的武器之外，还有不少相似之处，比如都是剧情很水靠讲段子撑场面、主角都曾经为自己的相貌而困扰。关于讲段子这件事，由于分级关系，本片不能像《死侍》那样大开黄腔，所以有一些笑点设置得比较低幼（比如牛头猪面挑大梁的几乎所有戏份），但也有些很亮的，最赞的当然是掉在篮球场上的那块披萨。所以本片一定程度上可以看作是合家欢版的《死侍》。可尽管它有着更宽松的分级，许多家长却未必敢带自家小孩去看，因为据说有小孩看到电影院《忍者神龟》的海报而被主角的样子给吓哭了。上一部电影被吐槽最多的，除了薄弱的剧情以外，就是主角的颜值了。我身边的一些朋友，特别是女影迷，在提到《忍者神龟》真人电影时，给的一字点评都是“丑”。其实主角造型比较非主流的电影也有不少，像金刚、哥斯拉、浩克，还有最近《魔兽》里的兽人，不知道为什么这些电影都被观众接受了，就忍者神龟的造型问题总是被揪住不放。我觉得，跟《魔兽》比起来，至少四只乌龟的造型比较清真吧。《魔兽》还有更早的《愤怒的小鸟》这两部游戏改编电影，片中的绿色不是代表体内有邪能，就是干脆象征着猪头，只有《忍者神龟》把它当作英雄的象征，这是一种多么开放的心态。

跟《死侍》一样，本片的主角也渴望找到改善自己外貌的方法，而且真的找到了，可惜又放弃了。相信不少观众都跟我一样，很想看看忍者神龟变成人会是什么样子。我不喜欢这部电影里凯西琼斯的另一个原因，就是它抢走了我心目中人类形态拉斐尔的理想扮演者。拉斐尔如果变成人类，感觉应该是会是斯蒂芬阿梅尔扮演的绿帽侠那个样子；达芬奇的话，我觉得应该会像基特哈灵顿扮演的囧雪诺那样；多纳泰罗应该会变成尼古拉斯霍尔特扮演的非蓝毛状态下的野兽那样；至于米开朗基罗，不知为什么，一想到他的人类形态，我眼前竟浮现出了宋小宝的样子……这个阵容好像还挺值得期待的。

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卖拷贝现在都退位成制作人，没想到影片中爆炸贝风格却那么浓烈。也许是导演立志成为另一个迈克贝，又或许只是为了对其谄媚。但至少有一点是可以确定的，这个小导演完全没有学来爆炸贝省钱办大事的能力。
最近大家老提套路，新近的电影也是一言不合就玩套路，比如独立日2和惊天魔盗团2，简直把套路玩上天。那么看看本片，虽然是经典漫画改编，还有媒体质疑其无耻抄袭1991年版电影，但笔者觉得忍者神龟系列是完完全全走上了变形金刚的道路，一部比一部阵仗大。
通片看完，最大的一个感觉就是看了一部乌龟版的变形金刚3，特别是影片后半段。变3里面汽车人与霸天虎都在找寻传送桥的下落，对应到本片中大脚帮和乌龟们去找三个心灵传送器部件。反派得手后，御天敌想要把整个赛博坦星球都传送到地球上，并且即将成功；本片中依旧是反派找到传送装置后就开启传送科技堡垒来到地球上组装，也同样是在快要成功的时候功亏一篑。最神奇的莫过于，御天敌对威震天操完扔的态度竟然也同样发生在本片中朗格和史莱德身上。恰巧史莱德就如同威震天，作为上一部中被打倒的boss，在这一部中以为找到了救命稻草可以卷土重来，可惜却被新boss无情抛弃。
反观乌龟们的经历，就像是夹杂了变形金刚1、X战警和复仇者联盟的套路混合一起。乌龟们最大的矛盾在于是否该继续躲在阴影里，由此造成他们中间短暂的分裂，再加上最后他们联手对抗从外星传送来的敌人，特别像复仇者联盟1的剧情。而四龟同人类的互动，被人类当成是外星人或者变异的怪胎而惧怕怀有敌意就很像X战警中变种人的遭遇以及变1里面的汽车人。尤其有一段，多尼测试了他们拿到的药水效力可以使他们转变成人形，由此引发了团队内部巨大的信任危机，类似于X战警第一战中野兽和魔型女讨论是否该保持人形的桥段。变种人们得出的结论是Mutant and Proud，最后公然站在了公众视野前；影片中同样是mutant的大乌龟们，在百般纠结之后，也选择了走出阴影。
其实仔细想想，但凡这种主角不是寻常人类的作品，基本上都会花费笔力去刻画主角和寻常百姓的互动与融合问题。倒不是说这种套路究竟是谁先开创，讨论这种话题毫无意义。只是为何所有类似题材作品都会走出这么一步，这大概是因为这些神奇角色们最终无法脱离寻常世界，他们必然会走到公众视线中来，探讨角色和寻常人类世界的交互是开启角色挖掘和走心模式的必经之路，也更能让现实中的读者和观众看到他们人性的一面。这也恰是本片相较于前作更优秀的一点。
严格来说，本片的野心相较前作更大，导演也企图在挖掘角色的同时，开启这个乌龟世界的格局，引入更多经典反派。然而，受影片叙事方式的影响，本片其实基本上没有达到目标，各方面都仅仅浅尝辄止。本片同前作都是采用了一种简单粗暴快节奏的叙事模式，过早抛出反派和阴谋，基本上没有悬念和辗转，甚至于主角们都没有太多调查阴谋的过程，早早就知晓了反派的大部分计划，很像是游戏过场动画，一目了然，仿佛是由任务或者场景或者动作大戏来驱动叙事。
快节奏的叙事，领任务交任务的通关游戏模式，让全片不拖泥带水，在每一个事件任务中都塞入了一段大型动作戏，给人的感觉就是影片为了让这些动作戏合理而强行塞入剧情。遗憾的是，电影开场的滑降与劫囚车的戏太过紧张火爆，满街的汽车爆炸简直是卖拷贝附体，使得全片呈现出一种下滑的态势。特别是电影最后一场天空大战，就很像忍者神龟1一样，虎头蛇尾，收尾潦草。如果看过预告，观众们一定会发现正片中根本不是那么回事，你无法见到如同变形金刚4中那样的天空追逐和复仇者联盟1一样的城市大战，甚至可以说，这场戏完全就没有在天上打起来，四个龟解决朗格的方式也毫不令人印象深刻。
好在影片3D效果绝佳，出屏镜头、超强景深效果镜头颇多，只要是3D不差的影院，都能满足你的需求。动作设计虽然精彩，但难见到如前作中的创意。最好看的动作设计可能还是集中在影片开场，基本上凝结了全片动作精华。反而后面，飞机跳伞的戏有速度与激情珠玉在前，拉斐尔还嚷着要问问范迪塞尔的感受；坦克落水更是不如天龙特攻队的设计有创意。有一个牛头冲锋掀翻两排汽车的镜头，不知道出于巧合还是刻意抄袭，和变形金刚中的一幕简直一毛一样。至于结尾大战就完全不提了，毫无亮点。另外本片CG质量较前作有下滑，很多镜头都能明显看出特效痕迹，只能是要么钱不够要么导演还不懂该怎么省钱。
最后再小小吐槽一句，蒙牛竟然又植入了，还有两个特写镜头。看着变种龟喝着蒙牛酸奶，笔者突然想到一句广告词：想变异，喝蒙牛。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年6月30日辰时

文/梦见乌鸦 严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌

《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。 当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是： ★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼） ★《夜魔侠》 ★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作） ★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。 凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。 值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。 随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆

《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。 动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。 而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。 当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。 你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄

但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。 电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。 让忍者神龟变漂亮？恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣

解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。 本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。 作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。 原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。 没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法

剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。 值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。 其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

城市在恢复平静后，大反派重新召集旧部卷土重来，并勾结外星恶势力朗格试图称霸地球，忍者神龟莱昂纳多（皮特·普劳泽克 Pete Ploszek 饰）、拉斐尔（阿兰·里奇森 Alan Ritchson 饰）、多纳泰罗（杰瑞米·霍华德 Jeremy Howard 饰）和米开朗基罗（诺尔·费舍 Noel Fisher 饰）与女记者艾蓓丽尔·奥尼尔（梅根·福克斯 Megan Fox 饰）、韦恩·芬威克（威尔·阿奈特 Will Arnett 饰），及面具义警凯西·琼斯（斯蒂芬·阿梅尔 Stephen Amell 饰）并肩作战打击恶徒。在史莱德（布莱恩·泰 Brian Tee 饰）逃脱拘留后，他与疯狂的科学家巴克斯特斯·托克曼（泰勒·派瑞 Tyler Perry 饰）及其两个笨拙的左膀右臂猪面和牛头联合，发布了一个控制世界的恶魔计划。

『忍者神龟2：破影而出』
延续了第一部的良心特效和动作设计，
全片依旧是high到爆的节奏，
猪面、牛头的加入无疑为影片又增加了两位搞笑担当。
让一位本就是漫画粉的导演来掌镜，
确实会让影片更贴近原作，
但在情节的设置上显得有些低幼，
最大槽点莫过于结尾大战，
很明显已上升到星际战争的程度，
竟然都没有军方介入参战，
只是一群纽约警察来配合忍者神龟们反击，
着实说不过去。
最终大boss的造型告诉我们一个道理，
此片的角色真的没有最丑，
只有更丑！【8分】