一部从男性视角切入的电影。故事讲的鸡零狗碎，一开始被男猪潮涨潮落的发际线弄得一脸懵圈，终于get到那其实是时间线。讲述一段爱情的生灭。爱情是一场病，如来时病发，四处求医不治，兵败如山倒，真到了病去抽丝，爱情即消失。Ana的蜜汁不稳定凸显了男人眼中女性形象——像条嵌在凹镜下面的金色大蟒，既魅惑性感磁力万丈，又光怪陆离支离破碎。

#一个提示# 发际线就是时间线。

#一个脑洞# 如果时间轴可以以个人意志为转移，不知道我们的人生是会变得顺风顺水还是更如一团乱麻。

#一些想法# 基本挺般配的两个人，自以为是的自我隔绝者。全片都在精神分析法，所以嗜烟加洁癖的男主我姑且将他算作口腔期人格。他的爱情里掺杂着过多怜悯，这会让人分不清自己究竟是两性关系里常规的被依赖者还是两个独立人格中更具优越性的救赎者，显然后者有时候更具某种隐秘的吸引力，于是这种救赎之心渐渐演化成控制欲，日益膨胀，失了自我的同时也叫旁人窒息。之所以说般配，因为女主同样具有让人窒息的本事，不同之处在于，她像藤蔓，带着寻求救赎的目的以亲密的姿态依附于你，她的枝叶芬芳，触手柔软，仿佛不会带来任何痛苦，让你觉得供养是一种理所应当。

这是部谈不上轻松的爱情片，争吵、困窘、怀疑以及死亡。爱情之所以能带来痛苦，大概是它本身的寄生属性使然，只要有生存便有消耗和产出，随着爱情的持续存在，两者都在蓄积。同时它会产生一种透支式的麻痹效应，让你无端隐忍让步，或者肆意撷取，好像慢性中毒，平日里的痛楚可忍，突然某一天失衡发作了，一切便瞬间崩塌。说不好究竟是你被爱情欺骗伤害，还是你在爱情里忘却了自我和他人。

老实说我很讨厌把自己的生活过得一团糟的人，讨厌那些过分自我，企图通过放大内心痛苦来获取同情进而规避责任义务甚至原则的人。相应地，大概我也是另一些人的厌恶对象——另一种形式的自我，排他，漠视。但不可否认，有些时候我又有点羡慕那些能将命运托管的的举动——无论是交付对自我的控制权还是接手他人的人生，我都没有勇气。有尝试的念头，因为有时候生活真是沉重得让人泄气，而重新积攒气力的过程，好累啊。

玩了很多弗洛伊德精神分析，最后两人的分裂因为女主独立、男主沦为家庭主夫绿帽妄想症有点简单粗暴，但也可以接受，本质上讲的是男女关系中双方的可恨，逻辑和理性的模糊自然不可避免，分不清谁对谁错，不能用简单的渣男对男主进行定性。女性的敏感、不可理喻、强势的作(片中预设女主因吃药导致焦虑恐惧症)，男性的没耐心、愤怒、粗暴都让人恨之入骨，而且每个恋爱过的人基本都能找到影子引起共鸣。这片子主要还是让我更恐惧因为情绪波动而身体进入病态和因为对解决问题无能为力而怒火攻心的决绝与狠心(男主推到女主两次，在女主需要他时扭头离开两次)。至于片中反复质疑男主不是因为爱而是被女主拖住才和男主在一起，，还论证女主因为男主才病情更重，这个逻辑是讲不通的，根本还是两人共同处理问题的方式所决定的。还有个值得一提是，双方的父亲都是强势干扰子女婚恋选择的角色，母亲则都从中充当和事老，也算很真实了。

入围第六十七届柏林电影节主竞赛单元的影片《安娜我的爱》无疑是一部令人感动却又发人深思的佳作。罗马尼亚导演卡林-皮特-内策尔是一位擅长拍摄戏剧冲突强烈的电影，且有着深刻理解力和洞察力的导演。他曾在2013年的柏林电影节凭借《孩童姿势》斩获最佳影片金熊奖。

他的最新电影《安娜我的爱》依旧可以看到努力和用心，讲述了一对年轻情侣在遭遇精神病困扰之后所显现的心理风暴。通过这部作品，我们依然能够窥探出罗马尼亚新浪潮电影强烈的影像风格与细腻的情感表达！

影片的男女主角是一对情侣，男孩叫托马，女孩叫安娜，他们都是大学生。安娜被查出患有精神疾病之后，他们的世界面临前所未有的危机。影片开始追溯和调查安娜患病的原因，将镜头伸向了她早年的家庭经历。这是一段不堪回首的往事，她的父亲叛逃到了西方，她的童年到处都是阴影，直到14岁还和继父睡在一起。

影片的开场，我们看到了这对俊男靓女，他们为尼采和反犹太主义的主题讨论得热火朝天，之后便坠入爱河，上了床。当安娜第一次无缘无故地爆发出极度焦虑的症状时，托马并没有在意，他只是希望能找到一个靠谱的医生开出更有效的药物。随着双方面见彼此的父母后，托马才真正意识到事态的严重性远非他之前所料。

相比安娜，托马的控制狂母亲和有着暴力倾向的父亲，强烈反对儿子和这个女孩谈恋爱，但这一切却更加剧了托马的决心——他要留下来陪伴安娜。可当他一点一点接触到安娜的家庭环境时，他才慢慢感受到了压力，因为这不仅意味着自己将来面对的会是一个非常复杂的家庭环境，更得做好接受安娜的精神状况可能永远无法恢复的心理准备。

安娜的阴郁与托马的笑容形成了鲜明对照

安娜在接受了精神病治疗之后，怀孕了，这是电影的一个重大转折。但安娜面对这么多棘手的问题并没有畏惧，她抛开了一切恐惧，生下了孩子，得到了一份工作，也让自己变得更加独立和坚强。而出人意料的是，随着安娜状况的好转，托马内心却变得复杂起来，他有那么一点嫉妒，也心怀不安，这也让他逐渐把两人的生活都推向了地狱。

作为一部探讨精神创伤与病症的电影，影片并没有试图赚取观众的同情分，只因人与人之间的相互戏弄以及过度的相互依赖才是影片真正想表达的主题。在这个过程中，每一个人都自私地想去控制和操纵别人，结果却都在不经意间沦为生活的奴隶。自以为在这段关系中占据主导地位的托马显然是这样，于是命运也和他开了个玩笑。

在影片的叙事上，导演卡林-皮特-内策尔在很多细节场景上所显现的功底不容小觑。这不仅仅体现在全片被无数次打乱的时间线，还有大量专注于演员面部表情的特写，以及类似于达内兄弟风格的手持摄影上。

在极度写实的场景中，观众不仅与演员一同深入到影像营造出的逼真时空里去，更时刻感受着男女主人公之间日益微妙的情感关系。而这一切最终都只证明了一件事：再深情的凝视都敌不过日常琐事的消磨。

影片中让人难忘的一个时刻是，托马决定去教堂忏悔，并向神父告解自己和安娜的那些不堪回首的经历，在听过托马的讲述后，阿德里安神父郑重地告诫他说：“请认真考虑清楚自己和安娜的处境，再决定二人是否适合结婚。因为选择伴侣的难度要远比创作一篇博士论文大得多。”

细心的导演还深怕观众没能领会，于是又在片尾借心理医生之口强调了一遍：因为，有些人生道理其实从一开始就已经非常清楚了，心思细腻的安娜一直都明白，可她的爱人却始终没有理解到罢了。

#每日一片# #欧盟电影展# 今天资料馆放映由艺联买下版权的今年柏林参赛片罗马尼亚电影《安娜，我的爱》（再次默默吐槽台湾那边抽风的译名），掐了一下时间应该有大概五分钟的删减（突然觉察到官方引进的弊端）。今年的欧盟影展真是挺尴尬的，几部片子没过审，几部片子版权在艺联手里或因不可抗因素放映受限。传闻中的历年最强片单最后能放的片子反而不具有往年的吸引力。本来这部片子不在我的考虑范围内的，资料馆临时要放就顺道看了。
影片通过乱序的片段化叙事勾勒出了一段情感的完整经历，并在过程中不断对这段感情进行心理上的剖析。（完全通过男主角发量的变化判断时间轴先后顺序[允悲]）
电影的情感题材有些近似于前年法国女导演麦温执导的《我的国王》，均展现了一段感情从起初的激烈、燃情、不顾一切到最终无可挽回地步入消弭的过程，其中诸多龃龉，个中滋味辛酸艰涩，处理起来细碎复杂。不过区别在于本片采用的是男性主视角，而《我的国王》则是女性主视角，两部影片分别由男女导演执导，且在片名上都有些相似，堪称惊人的巧合。且鉴于我的男性身份还算比较有代入感。不过影片在结尾的处理上稍显突兀，“梦境”一下打乱了整部电影存在与“立住”的前提。
对个人来说比较惨的就是最近正在恐恋阶段的我看完之后更加恐惧开始一段恋情了，经营维持与包容理解永远是说起来容易做起来难的…而在一段感情中付出却未必会有回报。电影中的男女主角以及他们的父母就像世间芸芸夫妻（情侣）的缩影，永远难逃出某种迟早会发生的窘境。

1、首先要留意的是，安娜，我的愛（Ana, mon amour，2017）的敘述者是一名病人——男主角，而非女主角，試圖解析女主角是枉然的， 她只是這名病患回憶與夢境交錯建構的片段 ；敘述內容並非時序錯亂，大體仍是以初識到分手的過程進行，我們知道，故事敘述時，通常用「時間的連續性，表達逐漸增強的內心感受」，這部電影維持了這樣的一個進程，不過在當中，安置了一些閃回的畫面。

2、在男主角的心理治療與反省中，他意識到自己的愛讓對方走向禁錮，愛本是給予尊重和自由，卻變成暴力與占有。佛洛姆，夢的精神分析（The Forgotten Language: An Introduction to the Understanding of Dreams, Fairy Tales, and Myths，1951）第三章、夢的性質：

文化對我們理智及道德功能的影響，不只有助益之處，也有損害之處。人類是彼此互賴互助的，他們互相需要，可是至今為止的整個人類歷史，始終受下列一事實所影響：物質生產不夠滿足所有人的日常必需。「僧多粥少」，「要坐下來吃的人太多，而桌子卻又窄小」，那些較強壯的人，為了確保自己的既得位置，因而不得不防止別人來占據，以保護自己。假若他們能夠如佛陀、先知或耶穌所訓示的，那樣去愛他們的同胞，他們將會分享麵包，不會只自顧吃喝，棄他人於不顧。可是，仁愛乃是人類最崇高因而最難以達到的成就，那些能夠坐在桌旁享受榮華富貴的生活，同時不肯與別人分享的人們，一點也不覺得羞恥，因為他們盡力壓迫那些威脅他們利益的同胞。這種暴力通常是征服者的暴力，是強迫大部分人滿足於他們自己卑微的暴力。但是赤裸裸的暴力並不能永遠擁有或充足，人必須能壓抑眾人的心智，以便他們不再運用他們的拳頭——這種對思想和感覺的控制，是維持少數人利益的必要元素。然而在這過程中，少數人的心智與多數人的心智一樣扭曲了，那監視囚犯的警衛自己也差不多成為囚犯了，那些控制著不屬於「選民（被揀選者）」的「優異份子（菁英）」自己也成為自己限制傾向中的囚徒。因此，人類的心靈，不論是統治者還是被統治者，皆偏離了基本的人類目標，也就是有人性的感覺與思想，運用、發展人類天生理性與愛的能力。若這種能力未完全發展，則人類成為殘廢無用之物。在這種偏離及扭曲的過程中，人的天性遭受歪曲和變形，與他的真正人性相反的目標，如今反倒成為主要目標。他的仁愛能力阻滯不前，被驅向追求控制別人的權力；他的內在安全感消失殆盡，被驅向熱烈追求虛名與聲望，作為滿足與補償；他喪失了尊嚴與整體感，迫使自己轉變成日用品，從他自己的銷售性或可售性與成就中尋求自尊。⋯⋯這就是我們所獲得的結論：睡眠的狀態有曖昧的作用：在睡眠時，由於我們和外界文化不再接觸，因而使我們最邪惡及最美好的天性表露無遺。假使我們做夢，也許不會變得更聰明、更明智，也不會因此而更優秀，但我們會比在清醒時表現得更好。

我想，在電影的尾端，男主角向心理醫師敘述夢境時，表現了一種對夢境的洞察力，事實上這正是他對生活總體的結論。這是他的說法： 一、我穿上伊格的睡衣想要殺死安娜。（這並非解讀夢境，不過是複述了夢境。） 二、倘若這是解讀，會不會太過火。（意識到夢境並非現實，而是一種象徵。） 三、等等，如果安娜死了，事情就沒有轉圜的餘地了；倘若安娜消失了，孩子會跟我在一起。事實上，我似乎在避免孩子經歷和我一樣的遭遇，因為一旦我回到安娜身邊，這樣的人生就會重蹈我父母的覆轍。（第一次解讀夢境。） 四、夢裡的安娜如果是我的母親，那麼夢中安娜經常見到的生父是誰？（第二次解讀夢境。）

這樣的解讀是不是正確，不值得探究，我們從中見證的，是每經一回新的詮釋，故事主人翁精神的解放與成熟就再上一層。

3、仔細考慮起來，這次台灣翻譯的片名有值得玩味的地方，掌握到敘述角度和一種反省性的結果。