真不知道写什么好，不知如何定论这是部什么样的电影。总之呢，感觉乱糟糟的，是不是在香港这个最城市化的社会里，钱是特别的重要。为了钱我们可以打法律的擦边球－－街头卖艺，为了钱我们可以开学习班骗小孩子，为了钱我们可以开减肥班骗成人，为了钱我们可以让高手出山让有钱人高兴高兴，为了钱我们可以和对手不争头平分奖金，为了钱我们可以挖苦亲人，为了钱我们可以搞老鼠会，为了钱我们可以为一只狗烧了我们的朋友，为了钱我们可以应和政客，为了钱我们可以满足老板们的一切要求，为了钱我们可以喝个底朝天，为了钱电视节目可以杀人不用刀，为了钱政客也会不付负责的说好好好，为了权政客也会出尔反尔的说差差差，为了钱小姐职业也会赶新潮。

　　当然也许电影只想知道我们，在香港这个人满为患的地方，为了生存，人们从上小学开始就在经历骗与被骗，好似一个世风已经下到了地下18层一样。导演是一口气说了香港的的十八般不应该。浪费了许多￥做狮子，浪费了观众的时间，难道他就不明白拍这么一部向下电影，也是不应该的吗？

一听说这部《醒狮》是吴镇宇自导自演，那种观影的欲望就像浮云一样飘浮不定。想着影片来个一鸣惊人未必现实；要是搞成一部烂片的话那这位金马影帝、香港影界的个性演员终归难逃票房毒药的命运；可真要是无功无过的，那上下不讨好的困境也够他难受的，纵然这已是他做导演的第三部电影，但毕竟这是他做导演以来投资金额最大的一部。其实要论做演员，吴镇宇闭着眼睛都能得“佳”；可做导演，看完这部影片的直观感受充分说明了他的火候还欠着点！
《醒狮》是一部喜剧，往深点的层次上说是一部黑色喜剧。影片从“舞狮”这一草根表演为点，影射了香港现今社会的种种恶俗风气，笑料虽有却无法引起观众们笑腺太多的共鸣。想必吴镇宇忘记了对现实的冷嘲热讽是一把双刃剑，力度不到位不仅无法刺中目标反而会在刺出的同时伤了自己。吴镇宇并非不擅长黑色喜剧的拍摄，想他在《一个字头的诞生》中的出色表演就已经为他奠定了不可动摇的表演风范，那种神经质的犹疑和异常的人物性格塑造是没有任何人可对比参照的，只可惜当他真正执导时这种独具特色的表演已经被磨灭了许多。
阿鸡（吴镇宇 饰）和阿九（林子聪 饰）所在的公司---良心凉果（这个公司名称一出场就喻示影片开始了一场与现实之间的暗战），要开始一场血腥的裁员行动，公司准备以才艺表演定夺裁员人员，当阿鸡、阿九以舞狮造型亮相公司时却发现公司早已关门大吉。失业后的俩人在街头一场毫无精彩性可言的舞狮后迅速由网络窜红并引来政府康乐局的邀请，一场号称弘扬国粹的行动被媒体疯狂炒起，舞狮也迅速成为香港街头巷尾热力传扬的话题，更成为全城疯狂追崇的潮流，任何的事物只要跟狮子扯上关系都能红火异常，这场盲目的闹剧彻底掀起了剧情的高潮。小人物在快速获得利益的同时也站到了危险的边缘，一切的代价都是相对的。在阿鸡和阿九名利双收的同时，疲于奔命的串场表演和蜂拥而起的各种舞狮及因狮而衍生出的艳狮、狮奶、醒狮训练班和减肥班等都影射社会浮华风气的横行，泛滥成灾的舞狮活动在一片热闹喧哗中渐渐违背了原本的意义，使原本贵为传统艺术之粹的舞狮已然成为一种商品流通，自然也不会有人怀疑阿鸡他们的舞狮是否来得正宗与否。连一向坚持原则性的舅公最后也妥协了这种商业性，原本的之乎者从口中消失，唐装也换成了时尚的T恤。对通俗商业性的无力反驳真正道出了人们随大流的跟风之举，和现实的暗战在这里又交战了一场。
从阿鸡、阿九的醉狮和舅公的丧狮两场戏中对传统艺术走样的悲悯已然成了一种不痛不痒的举动，随着一把火那种传统艺术的意味瞬时消失了一般。倒是上电视节目时三妹和阿鸡的互相揭短成为本片的重头戏之一，在利益面前人性的失落成为一种交易筹码，显然又是想借此讽刺一下电视节目的庸俗和商业化的愚昧。
剧本的单薄和情节发展的衔接显出影片并非流利的故事，更像是一种自圆其说的圆谎行为。水上采青尚且显示了本片寓意的醒狮和舞狮艺术的真正精粹，然而结尾南、北狮的共舞显然只是为了给影片一个结局而拍的，苍促而成的过渡让人不免叹息商业片的模式，好在吴镇宇本人就承认过拍片会为观众和票房负责，不会一味地将自己的情绪和意图强硬地表达给观众，那我们也不必太在意这种草率的结尾。
吴镇宇企图通过这种方式来对峙他不想苟同的一切，强调了浮华成为社会风气的无奈与质问，却让黑色幽默着面不着力于是乎这部《醒狮》倒真像醉狮一般，要说真话却又欲盖弥彰，要表达幽默感却不小心弄巧成拙成了反幽默的庸碌无为，想要以草根文化的振兴扯起虎皮当大旗却落草为寇成为流水线的商业片之一。笑点不多，故事中庸，要想再往导演的路上走得更远，吴镇宇还真要他当演员时那种独一无二的邪气，不要为成就一部电影而丧失独立，我们尚且还是可以期待他的下一部影片《眼泪》。

吴镇宇第一部导演影片，是个烂片吧。

本片没有任何存在的意义，看过的感觉就是不如不看。

演员相对来说，阵容还是不错的。

吴镇宇、黄秋生、毛舜筠三个老戏骨。

加上林子聪、还有林苑和张敬轩，张敬轩……，实在不帅，还是听他唱歌的好，林苑呢，《江湖》中的惊艳亮相，醒狮中也是不错，清纯可爱。

郑中基和森美、林雪的片头真不错，很有喜剧感觉，但没办法，好东西都是友情客串。

之后此片就沦落到烂片了。钱嘉乐，彻底堕落了，当年可是一代打星。自从《古惑仔》的某一集之后，他就再也没打过。对他的感觉，只能停留在过去的录像带时代了。最后说下，本片别看，看了会失望。

吴镇宇演的电影看得多了，但是他导演的，还是第一次看。

总体而言，这是一部有诚意，有看头的电影，比较好地结合了传统文化与社会现象，在讽刺中带娱乐（还是真的娱乐，而不是那种放个冷笑话应付让人皮笑肉不笑的）。可以看得出，剧本是有用心创作的，对白还挺精警的，再加上一班演技派坐阵，当然精彩搞笑啦。整部电影的节奏与镜头运用流畅，不过开头有点无厘头，后边北狮出现后的剧情又稍嫌交代得不太清楚，转变太突兀。

剧情中加入了很多香港特有的元素，如新闻事件，娱乐事件等等，放大搞笑效果。最经典的系肥仔同女朋友讲的那句“专家话，一般同一个地方不会短时期内震两次，除左梁荣忠架车。”真是笑死我了。

推荐大家观看。

第一次知道童年看的舞狮在南方叫做“醒狮”

小时候看舞狮似乎已经是很久远的事 那时候每逢过年过节 城中心的公园里都会有舞狮表演 不过我所见过的狮子都是大红的 或者红黄相间的 第一次见到还有黑白的 绿白的醒狮 还带着白色的绒绒 真的很漂亮 也很醒目

从电影本身来讲 这部片子的故事和结构都比较失败 只有一些台词和片段有些许的亮点 似乎也是借鉴了黄子华栋笃笑里的段子

这些年传统文化越来越收到重视 表面上看是好事 也可以说一堆冠冕堂皇的理论 但这种重视的背后更多是借助传统文化进行炒作 打着传统文化的大旗招摇撞骗 从这个角度看 传统文化的所谓复兴只是让一些人有利可图而已 对于传统文化的传承还真没有太大好处 就像电影里的儿童醒狮班 醒狮瘦身班 师奶传销 吴镇宇在做足喜剧工夫的同时 也批判了现实的荒谬 从这个意义上讲 《醒狮》在传承醒狮文化和批判媚传统方面还是值得表彰的

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《醒狮》：吴镇宇的灰暗视界　　　　　　　　　　□文/火神纪　　我曾在想。冥冥之中，总会有某个人，在某个地方。 　　静默地；为我独自守候。——火神纪。题记。

　　吴镇宇曾说，我演过烂片，可是我没有演过烂角色。人贵在自知，而吴镇宇就是一个自知的人，当他为他所有的角色去努力过并且用心去演绎过之后，他可以问心无愧地这么说。 　　某些年后，他也许还可以说，我演过烂片，可是我没拍过烂角。至少这部电影给了我这样的期许。 　　毫无疑问，这是一个喜剧电影。然而这也许不只是一部喜剧电影，或者这么说，如果一部电影在看的时候嘻嘻哈哈之后就过去的话，那么，这应该只是一部喜剧电影，然而这部电影似乎不仅仅只是这样。 　　从什么时候开始，在看喜剧电影的时候，我总会不来由地生出一种悲患的情绪。之后有人把这类电影归结为黑色幽默。只是黑色幽默似乎更多的会显得冷调，冰凉，而这部电影似乎又不在此类。 　　有一种暖融融的温情，加一点黑色幽默，加一点沉重的思索。也许，这部电影成了这样一个四不像的模样。这并不影响我对吴镇宇的看法以及他带给我的感动。我总觉得，他是一个非常害羞的孩子，而这部电影让我更坚定了这样的想法。 　　不论他在表达任何一种情感，总会给我一种羞涩的感觉。悲凉的抒情，无妄的欢笑，或者是落魄的伤感和峰回路转的喜悦。所有的一切都隐埋在镜头后面那张羞涩的脸上。我也许没有办法穿透镜头去直视他脸上的表情，但是镜头会说话，而我在倾听。 　　这的确是一部喜剧电影，至少我在看着这部电影的时候总会时不时地跟着他们一起傻笑。但是更多的时候，我会眉头紧锁。我在为此思索，吴镇宇想告诉我们的是不是仅仅只是那些笑逐颜开的表象呢。也许，他把自己更深地隐藏在镜头背后，所以当我看着这部电影的时候，我能隐约地触摸到一个敏感的魂灵，以至于我总有种不忍的恻隐之殇。 　　仅仅才七十六岁的黄秋生，在这部电影里被称为舅公。一脸的正气，满肚子里的书生气，他是这部电影里唯一一个真正会舞狮的人。然而，他并不能把阿鸡和阿九带往艺术的殿堂里去。甚至在他开口说话的时候，广州的北狮传人告诉他：你能不能说点人话呢。他的妥协在于他转口说起了一些通俗易懂的话，他的妥协也在于他前往北京却在几天后回转香港，告诉阿鸡和三妹，其实你们说的更对。 　　乍一看挺好笑，可是想深一层，这一点也不好笑。舅公也许在他舞完那场断肠般的丧狮之后也随着那把火焰永远地消逝了。浮华的一切最初战胜了务实的以及更真实的一切，这一点在舅公的妥协里如此清晰地展现出来。 　　吴镇宇似乎擅长于用这样的一种方式来控诉他不想苟同的一切。不是用一种激烈的方式，而是一种内敛而悲悯的方式，带几分自嘲，几分无奈，羞涩地躲在暗处里无辜又无奈地苦笑。 　　类似的也许还有阿鸡和阿九的崛起和没落。带着同样无奈的冷凉。他们的崛起缘于他们的失业，两个人坐在街边无所事事的时候，围观的人群让他们暂时忘却了生活以及如何去领政府救济金而舞起了那台他们也许根本就不懂的醒狮。 　　就像从天下突然掉下一个大馅饼一样，他们崛起得不明不白也不知所以。全城热舞的舞狮行业多少带着一种辛辣的嘲讽，浮华的人们，没有人真正懂得如何去舞狮，可是所有的人们都在不停地跟在阿身后翩然起舞。因为没有人懂得，所以也没有人知道阿鸡其实根本就不懂得如何舞狮。痴迷，因为商机无限。 　　这种浮华的表面下是一种极其无奈的悲凉。作为一种传统技艺的醒狮风风火火地在整座城市里风糜起来，然而却没有一个人懂得如何去欣赏，甚至没有知道，在他们眼前舞台的根本就不能算是醒狮。这是对传统技艺的伤叹，还是对现代人那种无知的怜悯。 　　狮奶，艳狮，抢劫的大头娃娃，打架的狮子；电视上说，想要发，有狮子就对了……一时间风马牛不相及的一切都被联系了起来，狮子，成了整个香港的疯狂。更疯狂的也许是吴镇宇，通过这种荒诞的阴凉来刺痛我的神经，我仿佛在这些热火朝天的醒狮运动中，更多地看到吴镇宇那靓坤式的阴笑。 　　当然，电影里的人们看不到这个。所以舅公关于自掘坟墓的预警没有人听得到，甚至最后舅公也收回了自己的话加入了他们一起迈向小康富足的生活。这本身又成了更深一层的冷讽。 　　当他们倒下的时候，在一夜之间。这是否意味着原来那泡沫式的繁华终于不攻自破了。亲情在这部电影里脆弱于那十万元的虚假奖赏。 　　如果自救，选择烧炭。所有的人一起死去，是解脱，也是最懦弱的选择。阿九在少年舞师训练班不经意地对那些孩子们说：少壮不努力，老大徒悲伤。天真的孩子信以为真地苦练扎马和叠罗汉反而让阿鸡一家人起死回生。也许，看到这里我才多少有些暖意，天真的孩子似乎总能带给我天使般的欢畅。 　　这也给这部电影带来了一层寓意。传统的技艺也许更多地寄望于后人，而原来追捧着他们的所有人散去，对他们不离不弃的只有这些天真无邪的孩子。现在的这一代人，如阿鸡、如我，其实已经老早地垮掉了。颓败，无所事事，不思上进，每天等着那个也许会掉在谁人头上的大馅饼。这些孩子带给我希望，至少让我不至于绝望。 　　这部电影对于舞狮的几场戏拍得非常美。水中青那一场张牙舞爪般张狂，醉狮那一场醉态可掬，而丧狮，则显得可歌可泣。配以豪迈的锣鼓，或晃悠久的轻音乐，以及悲恸的胡曲，入景入情。 　　看起来也许不如李连杰《西域雄狮》那般威武，然而却有着这部电影独有的幽怨和细腻之美。

　　吴镇宇的灰暗视界在于他那玩世不恭的内敛的清醒。也许，这也如香港电影曾经历过的一般。崛起；浮华；渐渐冰冷。值得庆幸的是，用一种黑色幽默支撑起来的反思开始躲在冷静的暗处静静地内省。在带给我们嘻嘻哈哈的欢笑的同时，也带给我们一些沉重的思索。 　　香港电影这头睡去的雄狮是否能够醒来，香港电影这头醉去的狮子是否在宿醉之后清醒，香港电影会不会如同那台白色华丽的丧狮一样消逝于雄雄的烈火之中。至少，这部电影给了我这样的期许。 　　很多年后，吴镇宇将告诉我们，我演过烂片，可是我没拍过烂角。至少这部电影给了我这样的期许。 　　灰暗的视角望过去，我曾在想。冥冥之中，总会有某个人，在某个地方。静默地；为我独自守候。

2007-05-06；丁亥年甲辰月庚子日。立夏；麦饭日；鲁班诞。

　　附注：电影资料扩展链接。　　■片名：《醒狮》 　　■译名：《Dancing Lion》 　　■导演：吴镇宇(Francis Ng)、麦子善(Marco Mak) 　　■主演：吴镇宇(Francis Ng)、黄秋生(Anthony Wong)、林子聪(Chi Chung Lam) 　　■类型：喜剧 　　■片长：96分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■上映：2007年4月26日

从阵容上看，这片子似乎当初很多人支持，都来客串一下。给足面子。

从剧本内容上看，又没那么用心。男主的人设模糊，但也猜到了，扮嫩的无能中年。人物动机也模糊，甚至不如毛毛的那个唯利是图的角色，阿鸡好像是想躺着赚钱。吴镇宇喜欢把自己看不惯的东西直接演出来，变节里面的白背心就是他说很多大佬觉得自己背心样子很酷炫殊不知非常脑满肠肥的样子。

估计这个阿鸡也是这个意思？但唯一能想到，辜负小孩子的信任，只想着打机。自己不精通舞狮却喜欢打肿脸充胖子？

这片好像是香港班底，但毛毛的女儿角色安排给了讲国语的小姐姐。给她写了莫名其妙和林子聪在一起的戏份，小姑娘角色又想要人家青春靓丽，又只给人工具人角色。接受不了。

舞狮有很多动作场面，又是个高难度。所以是双导演吧。

传达的幽默感也太冷了！！！！譬如嚼木炭，一家人烧炭zi沙。高能量的喜剧也容易失控。这玩意真难做哎！从镜头取景可以看出一些吴镇宇自己想搞的新花样：喝醉了的舞狮在垃圾桶后面停格。舞狮的须须头遮住电视机画面。

讲local 文化没问题，加入大陆元素也很up to date，多好，就是这疲软的剧情，这批判为先/故事性趣味性为后的毛病，碍眼。2008年杜琪峰拍了部《文雀》，一如既往他的调调，完成度很高。电影项目是非常复杂的社会合作，作为领头人只在一个方面有诉求，其他地方都要仰仗别人，就比较容易烂掉。太会想的人都有这种毛病。立意是好的，故事是烂的。可能就是和子华太像，所以谈得来咩？更深层的是，难道香港如今没有一个运行着的电影工业体系（哪怕是一个微型的）？反过来看，电影本身质量低于客串阵容，似乎说明了香港电影人的团体很和睦，甚至独特的创意和视角可以被实现，但能力有限。

19年的《转型团伙》于是就没勇气去看呢。

第一次看是电视台在播，国语版的，不到十分钟就实在受不了的换了台，我……星星你个月亮的！老吴你那身嘻哈小子的装扮和说话腔调，对我来说真是种视觉上的高难度挑战呀！当然国语版也是看不下去的重要原因之一。

站在国庆8天长假的尾巴尖尖上，很无聊的开始整理自己刻的吴镇宇电影，结果就顺手翻到这部电影……左右没事，不如就再尝试挑战下吧。呃……这回当然是粤语版的，不看不知道，一看吓一跳，原来……其实……好像……也不算什么大烂片嘛，抛开画面音乐之类，单纯讲电影本身，应该比《追影》好少少吧，默。不知道该悲哀我的电影智商在吴镇宇同学毒害下越发低下了，还是该庆幸自己的逻辑思维已经无限接近这位抽风影帝了！

部分情节和对白满好笑的，反正我是笑了，最大的问题在于前几分钟的剧情有够沉闷无聊，《9413》如是，《自从他来了》同样如是，要不是打着“吴镇宇导演”的标签，几次我都想关掉播放器。好吧我必须要承认自己近年来一天比一天浮躁，小说也好，电影也好，前几分钟要是抓不住我的眼球，多半都会看不下去，完全没有耐心细细品位后面的内容，因为这样错过许多好作品……当然，醒狮算不上高素质的好电影，但对我来说，它挺可乐，完全有资格给我消磨下时光，前提条件是必须熬过开头十分钟。

哎，讲舞狮就舞狮吧，干嘛非把阿鸡整成个嘻哈小子呢，老吴你说你都一把年纪了，这样玩不合适呀！幸好后面正常了点，剧情也相对有意思起来。黄秋生的口音好玩，语气更有意思，尤其五官扭曲一本正经说着“水上青……水上青……”的时候。

片子的总体感觉有点乱，嗯……还是那句话，贴着浓重的吴镇宇式标签，乍看似乎有点不起眼，却总能在细微处带给人一点小惊喜，这是很多导惯商业片的大导演已经失去的东西，难能可贵。可惜单凭这点“可贵”还不足以让吴同学成为一个好导演，很多人都说老吴不会讲故事，不懂控制节奏……呃，其实说着这些话的人，又有几个真正懂得什么叫做节奏呢？一个人说吴镇宇不会讲故事，于是第二人点头附和，第三个人一看，那俩家伙都说吴镇宇不会讲故事，多半就是吧，于是也跟风……四个五个六个……所以吴镇宇“不会讲故事”就成了事实。说不准老吴很郁闷，丫的哪是我不会讲故事啊，是你们这群仆街的不会听故事好不好？我说故事是那么的有特色，那么的生动有趣啊……你们懂一下会死啊！！！

控制节奏这种东西呢，没有真正导过电影的人真是不太会明白……你们可以把这句话当作废话，毕竟没几个人有机会亲自过把导演瘾的。但至少大家可以去尝试写下小说，看看会不会有自己写的很满意而别人却告诉你很啰嗦很拖沓的时候，我相信几率很高……所以才这么说，创作是一种极个人化的东西嘛。

抹汗，说的我好像很懂老吴的电影很想替他平反什么似的，我没那么牛B，牛C也称不上。我只是觉得看他导的几部电影时，满有趣的。《9413》比较压抑，是个模仿北野武的失败品，没关系，我喜欢，早说过对此片有种莫名其妙的偏爱，既然都莫名其妙了，当然是没有原因的。那片子他主要都在发泄了，边发泄着边批判着，完全的个人主义，玩的挺High。他说拍这部电影不是为了赚钱什么的，就是觉得香港电影可能快完蛋了，自己想要玩把票……P啊！才不信呢，你拍电影会没想过要赚钱？没想过要别人来承认自己的导演才华？只是最后的结果没能如愿而已，所以才给自己按上这么个冠冕堂皇的理由吧，哎，这孩子总不肯老老实实说心里话，摸摸。

《自从他来了》显然是批判中国的教育制度了，有人说烂，我觉得还不错，撇开电影手法云云——其实我也不知道所谓的“电影手法”究竟是个什么玩意儿，反正不懂的东西咱就绕开。电影本身真是一个很实在的故事，也是一个客观存在的现象，实在该好好吐槽一下。而且电影中那个广告……我曾经一度觉得除了吴镇宇，没有第二人可以想出这种东西来！很绝。

然后就是醒狮了！很难得这次他竟然没有提一下自己心心念念的环保主题，哈哈。从舞狮引申开去，其实可以理解为一种对“传统文化保护”的呐喊吧，不管怎么说，我是这样认为的。吴同学应该跟张坚庭同学好好学习下，张同学导电影风格倒满适合他，黑幽默，冷笑话，一点点的荒诞离奇，再加上老吴自己的小心思，小创意，其实他的导演水平不该只是这样。

哪怕吴同学之前导过100部烂电影，我也有足够的耐心继续等待下去，等待那个第101部给我带来的惊喜，也许它又是个不尽如人意的东西，没关系的，我仍有耐心。但也许，它真的会是个叫人出乎意料的经典，毕竟老吴是神经刀来的嘛，这种奇怪的生物一旦什么都不管不顾卯足劲只想干成一件的事的时候，很可怕呢，尤其运气降临……当然，一个导演一辈子只有一部经典虽不算多，但一辈子能有一部经典的导演更加不多，对他来说，下次拍电影，或许想要一雪前耻的成分更多点吧。至少啊，他做梦都想在那群老友面前抬起头来吧，不能每次谈到拍电影就让那几个家伙耻笑不是？很没面子的，吴镇宇应该是一种很要面子很嚣张跋扈的生物吧，嘿嘿，尽管在生人面前他更多的是羞涩腼腆和假装淡定。（不是我说的，人家黄秋生说的……）

嗯，最后说一句，《醒狮》的片尾才是整部电影的精华所在呀，吐槽的有点水平，这才不愧黄秋生给他那天马行空的赞誉嘛。。咦咦，我怎么仿佛看见吴同学正哀怨的内牛满面~~哎，我也没说前面90分钟不好呀，就是。。。差少少啦！