片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

童子军
军事化的配乐
战争时候的卫生比较差
“你死，你活，我先给你磕三个响头，死了，要化作一阵风，回家看看我，看看你那四个可怜的孩子”，妻子对即将离开他她的军人丈夫说。
争取国际联盟调查团，唉。
每天一餐黄豆，一餐面粉，半壶饮水。
巷战时，一般一个人只能打一个人，要猛突然去杀另一个身边的敌人也不太容易，几个攻一个也不太现实，大家都有活干。
“大家能撑就撑，不能，一颗手榴弹，天堂地狱，后会有期。”
八百战士在四行仓库撑着。
杜月笙帮忙，英租界的人帮忙送物资。
叫杨惠敏送国旗到守军那以振士气，面子的事？害死了一个女子？没那么简单。青天红地白日旗，振了士气，下了人泪，也暴露了目标。
为了一个旗帜，不考虑战术，死了不少士兵，可是也没有其他出路了，反正都是死。而英租界的国民们在一边呼喊中华民国万岁，隔岸，这是什么心情。
上头要求投降，下面的晋元要求战死，为了面子？
妻子电话里说“你自己想死，我知道。这话别人不敢说，我敢。。。今生不见，来生见。”
最后还是撤出了大多数战士，团长晋元也逃了出来，继续前进。
“中国一定强。”

“本事件曾于1938年搬上银幕，是默片，由阳翰笙编剧，应云卫导演，袁牧之、陈波儿主演，是抗战时期“大后方电影”中较为著名的一部，其中女童子军冒死为壮士们送国旗的细节，具有极为悲壮的感染力。影片在当时的大后方及香港极为轰动，而且在东南亚甚至西欧都得到热烈反响。”
八百壮士，其实只有480人。　　

影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲，丁善玺编导，辜振甫监制。影片大致的叙事线条是：战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界，中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因，给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代，两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化，表演方式程式化，弘扬主旋律的夸张手法方面，都有异曲同工之妙。

片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉，表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲，众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒，以及反复被送走又反复出现的谢夫人，这些本意要感动人心的场景，却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学，但在我的观看过程中，确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。

我个人觉得最有意思的段落，是在撤离四行仓库之前，谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时，那突如其来的大段自我剖白，简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象，霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下，坚守与其说是抗争到底舍身成仁，到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解，难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下，台湾人自我身份认同产生危机的真实写照？

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

为公益做些事情，并从中找到意义，找到个人的价值。
主要战场是国民党在和日本人打。国民党内优秀的将领谢晋元，不辱使命，坚决完成上级交给的任务。
杨惠敏，作为一名童子军，积极投入到后方，救治部队伤员，给难民发食物，最后说服英军的领导，为守卫仓库的官兵送去干粮和水，为了鼓舞军心和民众的信心，也为了向国际调查团表明中国人抗战的决心，她冒死冲到战斗前线，给官兵们送去了国旗，当国旗在仓库楼顶冉冉升起，所有的人都激动万分，象征着国家尊严，民族自豪的国旗，让官兵们更有斗志，让民众抱有希望，让国际友人愿意去帮助我们这个国家。一个人的力量很小，但是当他融入了集体中，就会让这个集体更有力量。
关于亲情，当部队准备实施铁拳计划，准备和日本人死磕时，上级领导要求把谢晋元的家眷送到安全的地方，但谢的妻子执意不肯走，并总是想办法和丈夫见面，面对生离死别，儿女情长自不必说。与所有的官兵一样，谢晋元是抱着必死的决心去守卫仓库的，但迫于国际势力的压力，不得不做出撤退的决定，谢晋元觉得撤退显得窝囊，但经过妻子在电话里的一番劝说，也改变了主意，妥协是为今后的仗打的更好而保存实力。最后部队顺利撤退，并参加到新的战斗中去，这无疑是非常明智的选择。
在战争年代，中国人团结一心，抵抗侵略者，那时我们的国家还很落后，但是，在那样艰苦的岁月里，我们的前辈们选择了战斗到底，每个人都选择用自己的方式为国家出一分力，才有了我们现在的和平生活。那么，如今的我们又有什么好抱怨的呢，只有好好生活，努力工作，才算不辜负前辈们的流血牺牲，向为世界和平作出努力的每一位抗战前辈致敬！

《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一，虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍，但大家对此电影的热度依旧不减，毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃，配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

不过，这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年，历时两个月的短暂拍摄，1938年的《八百壮士》便在武汉首映，获得极佳的反响，激励了人民抗日的热情。

而在1975年，中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》，更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

下面，就来说一下1975年的这版《八百壮士》。

剧透预警

电影虽然叫做《八百壮士》，其实前面将近一半的时间还是在讲述事件的来龙去脉，电影一开篇就提到日本对于上海的包围，继而就是日军轰炸上海的片段，这一段还是花了不少本钱的。

而在日军的节节逼迫之下，国民党最终没能守卫上海，弃城退败，电影中里面还有一段类似当代抗日剧的国军和日军巷战，短兵相接，甚至用功夫近身搏斗的场景。

在国军决定撤出上海的大背景下，由谢晋元领导的八十八军五二四团则被命令驻守四行仓库，一来以四行仓库易守难攻之势拖延日军行军速度，二来在外国租界对面的四行仓库也能成为国际上影响舆论的一个宣传口。影片到国军驻守四行仓库时，已经过了50分钟。

后半段主要就是国军和日军的数次交手，日军和国军的攻伐在国际上的舆论影响以及最后国军基本顺利地通过新垃圾桥撤到英租界内的故事。

而电影除却国军和日军的交战以外，其实还有一条主线，那就是由时年15岁的林青霞饰演的中国女童军杨惠敏。

杨惠敏在国军守卫四行仓库其间，为了鼓舞斗志，只身携带国民党旗穿越日军封锁，游过苏州河，并在四行仓库楼顶升起了该旗帜，此事可以说是四行仓库守卫战中最具标志性的一个节点，而杨惠敏这样传奇的冒险举动也传为一段佳话。

电影中对杨惠敏的描述则要更加充实，影片在日军轰炸之初，就描述了杨惠敏下水救起落水儿童的故事，可以说一大早便铺垫好了她精通水性的人设，而在国军与日军交战的空隙，也见缝插针地描述了她作为童军组织救助灾民的事情，其中有一段是她的父亲想要拉她回家，但是一心想要报国的杨惠敏不从，最后还是她的童军伙伴们说服了他父亲。

当国军进入四行仓库后，在她的恳请下，英租界的驻兵带着她询问了国军的状况，也就是虽然有四百人，但为了彰显实力，对外号称八百壮士的由来。电影中在得知四行仓库中孤立无援的国军状况后，也是她积极联系国内外人士组织募捐，推动声援，并最后完成了送旗的壮举。

当时甫一看这个题材，虽然因为是国军抗日，并且这个故事之后也有着很悲惨的结局所以整体来说可能会有些敏感与讽刺，但就事论事，这个故事，无论是从战争层面，还是以杨惠敏送旗的家国情怀层面来说都有着很大的潜力。

很可惜的是，1975年版的《八百壮士》，并没有能让这种潜力得到很好的释放，事实上，观看本片的体验有点像去年的《攀登者》一般，你知道背后有个很好的故事，似乎电影也基本把剧情都拍出来了，然而还是有点不对。

其中一个比较明显的原因便是观众的临场感不强，影片开头和中间都有旁白对于战况进行叙述，而切入四行仓库又花了影片将近一半的时间，所以电影在节奏上有一定的问题，电影似乎只是在毫无感情地机械地去描述这一段故事，这样莫的感情的叙事自然无法让观众沉浸入这样一种置死地而后生的境况之中体会到最后绝处逢生的胜利感。

另一方面，由于本片略显主旋律的基调，对于杨惠敏这个角色的设置基本上是“完人”的形象，固然在早期的宣传之中，抗日的英雄无论是在道德层面还是行为层面都是近乎完美的塑造，如今这个时代回头看去，过于伟光正的形象也无法让观众对这个送旗的英雄产生应有的认同（事实上，初出茅庐的林青霞有些生硬的演出大概也是角色塑造的败笔之一）。

固然在剧情呈现上本片还是有一定的不足，而且其中爱国主义的思想也显得说教意味较重，但是本片中所想表现的抗击侵略的家国情怀还是不可否认的。近些年来，中国台湾地区就很少再有涉及此类题材的作品了，也许是囿于投资或只是思想的变革让台湾地区的导演不想重提这段历史，但是本片依旧是那个时代，台湾地区人民对于抗日精神认同的一段历史证据。

当然，如今大陆也要将这段历史重新搬上银幕，故事依旧是这段故事，电影中的角色也依旧是那些英雄的儿女，我只希望新版的《八佰》能摆正态度和立场，不吹不黑，真正完成对那段历史公正且客观的一次刻画，让人民能以正确的方式，铭记那些抗日英雄的付出与牺牲。

最后，本片最精彩的其实是龙套士兵们的演技，当他们饰演被子弹击中或是被炮火击中的小兵时，就会原地一个空翻或是向前浮夸地飞扑，为了抢镜无所不用其极。