透过猫眼你看到一个年轻英俊认真的背影，他的身份还是一位伯爵，有态度有地位。脱下人皮，心却冷酷无情自私自利。当然你会说他是受到了不公正的待遇，他只是靠狠毒无耻的手段拿到了本属于自己的东西。是，这么看确实没错。但因为别人错了，对不起你，就可以大开杀戒打击报复？当然他的姥爷家（老伯爵）确实不进人情，爱惜自己的身份地位，在乎脸面不进人情，死有余辜。但男主在选择婚姻的时候，展现出了他世故、势力眼的本性。当结局展现，老伯爵家灭门了，还是被自家人，可笑中展现着可悲。这不是一个讲爱的电影，它讲的是自私人性带来的恶果。

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Kind Hearts and Coronets (1949)

这部电影本想看个开头，却一发不可收拾，一口气看完了整部电影。可见这部电影有多么的好看，情节多么的吸引人。

电影的主要情节是一个死刑犯的回忆录。男主角母亲出身于一个贵族之家，她为爱情抛弃了自己的家族，生下了男主角。在男主角的父亲去世后，母亲想要回到家族，可是家族始终不愿意重新接纳她们母子二人，母亲去世的时候也没有完成她的遗愿——葬到自己家族的陵园。男主角看到这一切，决定杀掉家族里所有的人，这样才可以名正言顺的成为家族继承人。男主角寄宿在一个儿时玩伴家里，他喜欢她并提出了求婚，可是她拒绝了，只是因为他很穷而且没有地位，这更加促使他完成自己的计划。他按照计划一步步，一个个的将家族里的人都杀死了。同时，他还获得了家族里一位遗孀的芳心，两个人订了婚。订婚后的一天，儿时玩伴的老公约他私下见面，男主角以为是与她老婆幽会的事情被发现，其实只不过是想求他借钱，男主角非常坚决的拒绝了，两个人厮打起来。随后，儿时玩伴也找到男主角，并想用计逼他娶自己做老婆，男主角还是拒绝了。当男主角参加完继承爵位的仪式及自己的婚礼后，被警察抓了起来。原来儿时玩伴的老公死了，男主角成为了主要嫌疑人。审判后，男主角被判死刑，行刑前儿时玩伴暗示男主角她有使他脱罪的证据，但是他的现任老婆必须死，男主角同意了。以上这些都原原本本的写在了他的回忆录里，得意忘形的男主角出狱之后才记起回忆录落在了监狱。就这样，电影在男主角苍白的脸色中结束了。

仁心与冠冕出自英国诗人Lord Tennyson（丁尼生）的Lady Clara Vere de Vere (1842)，原文是“"Kind hearts are more than coronets, And simple faith than Norman blood”。这一句诗在影片中出现在遗孀与男主角的交谈中，字幕翻译为“仁心比冠冕重要，信仰比贵族血液重要”。关于电影的名字，我想了很久，查完上面的资料，终于了解了电影名字的寓意。结合剧情来看，本片的仁心指的是一颗仁慈的心，也就是善良的心；冠冕指的是王冠，也就是权利与欲望。电影表现的是男主角抛弃自己的“仁心”追求“冠冕”的过程。这个过程始终贯穿影片，而且在影片结束的时候，这个追求的过程也没有停止。此为仁心与冠冕，对于男主角来说，冠冕比仁心更重要！与之相对的是男主角的母亲依照诗的后半句，选择了爱情的信仰，抛弃了贵族的血液。母亲的选择与男主角的所作所为形成了鲜明的对比，当母亲早就已经明了一切的时候，儿子却在错误的方向前行。这也是对男主角母亲的一种讽刺，母亲含辛茹苦的将儿子抚养成人，男主角却完全没有领会到仁心与冠冕、信仰与贵族血液之间的孰轻孰重。男主角的母亲悲剧了……

通过男主角的复仇计划，还可以看出“冠冕”对于人的诱惑有多么大。当欲望满足的时候，人类内心的对于“冠冕”的渴求还会随着它而增长、膨胀。当男主角幸运的杀死第一个人的时候，他开始计划杀掉第二个，当第二个人完成的时候，他开始计划第三个，直到最后为了保住自己的性命他还想杀掉自己的老婆。当一个人作恶到一定程度的时候，就已经不能依靠“仁心”约束了，这个人已经失去了理智，只会无休止的作恶下去，这也是人性之恶的一种表现。

男主角儿时玩伴这样的一个女人，也走着如同男主角一样的路。她没有一颗“仁心”，她追求的也是“冠冕”，只不过她的冠冕是男主角的人而已。她为了达到目的陷害男主角，唆使男主角去杀自己的老婆，而且也不想为死去的那些男主角家族里的人伸张正义。在她的心中，同样是冠冕比仁心更重要。对于她，还可以换一种说法形容——蛇蝎美人，够毒、够狠！

这部电影刚才说过，情节非常吸引人，非常的好看。因素很多，首先情节上不落俗套，虽然叙事方式按部就班，但是每一个杀人的过程都经过精心策划，让人意想不到，都非常有看点。其次，结构紧凑，节奏明快，电影没有多余冗长的情节，每一个画面都有自己独特的功用。最后也是最主要的，电影的悬念设置的非常吸引人,情节的走向总是让人猜不到。虽然我们知道男主角已经入狱，但是对于他入狱的原因并没有说明。因为他每一次杀人都可能失手被抓，这样也就吸引着观众完全投入到剧情中，生怕露掉任何一个他失手的细节。此外，电影好看还少不了对于角色成功的塑造。男主角刚才已经说了很多，就不说了。片中两个女人的形象塑造得很丰满，尤其是男主角儿时玩伴，通过细节慢慢铺陈出她的性格以及心计，刚开始看电影的时候感觉她只是一个胸大无脑的傻女人，却没有想到她竟然陷害了连杀六、七个人男主角！影片对于那位善良的遗孀，也是用不多的场景勾画出她的性格。总之，好看的情节，吸引人的悬念，丰满的人物，简单清晰的结构，使得电影可看性非常高，是一部观赏性很强的电影。

演员方面，本片的演员实在让我大开眼界。Alec Guinness在片中一人分饰多角，D'Ascoyne家族成员除了男主角和那位遗孀之外，全部都由他一人扮演，让人叹为观止。看电影的过程中，就感觉有些角色相貌相似，我当时还不敢相信自己的眼睛，以为只是相貌近似。网上查了资料才知道，不仅这些相貌相似的是同一个人扮演的，还有几个外形相差很远的角色都是Alec Guinness所饰！Alec Guinness的扮相和演技真的把我骗了。下面的一张图就可以看出Alec Guinness的扮相有多么的千变万化。Dennis Price在本片里也是一人分饰多角，男主角和他的父亲都是他扮演的，以及他为了杀人所乔装的多个身份，如神父、摄影爱好者等等，虽称不上“千面”，“百面”也是够格的。Dennis Price扮演的男主角父亲在看电影的时候我根本就没认出来，也是看了资料才知道的，他的演技一点也不逊色于Alec Guinness。这么来看的话，本片虽然出场人物众多，但是主要男演员只有两个人：Alec Guinness和Dennis Price 。

仁心与冠冕中的Alec Guinness

本片的女演员也是两位美女，风格各不相同。Joan Greenwood身材娇小，妩媚动人，精致的脸蛋哪个男人不爱？她的声音更有特色，嘶哑中带着性感，别有一番味道。Valerie Hobson则是气质高雅、美丽不可方物类型的美女，又是一种美人。可是的是，本片两位男主角的锋芒太露，遮盖了两位美女的演技与姿色。

总之，一部好看而且寓意深刻，又有讽刺意味的精彩剧情片。本片还有着一班实力强大的演员，非常值得一看。本片的IMDB250排名与评分，不应该这么低的，至少可以提前100位。

Joan Greenwood

Joan Greenwood

Valerie Hobson

Valerie Hobson

序列：0515

TLF.IMDB.Top181.仁心与冠冕.Kind.Hearts.And.Coronets.1949.D9.MiniSD-TLF

2011-08-22

As far as a sociopath goes, Louis D’ Ascoyne Mazzini (Price), the 10th Duke of Chalfont, is not entirely a disagreeable person, although, you might not want to be associated with him at all events, his murderous intent is motivated by accountable vengeance, and he simply wants what is his birthright, only the rub is, there are precisely eight prior dukedom candidates still breathe the same air like him, with which he is bent on doing away.

This Ealing studio’s Edwardian dark comedy is most renowned for the gimmick that Sir Alec Guinness plays all the 8 toffs bearing the D’Ascoyne names (ranging from fop, banker, clergyman, admiral to a suffragist dame) who would one by one, obliviously or not, all too facilely reduce to Louis’ victims, though some of the characters are rather sketchy, Guinness is distinctly pleasurable in donning different garbs, accoutrements and cosmetics, braving his characters’ repetitive pending perdition, again and again, without batting an eyelid.

But the backbone of this morbid affair is irrefutably rooted in Louis, and Price acquits himself superbly with an impeccable layer of politesse, even if when it comes to blows, yet, wearing his heart tangibly on his sleeve, every cunning pensée, every flickering of trepidation or concealed elation, is registered in perfect modicum, and his cool, calm and collected guise is almost too delectable and very nearly, blots out the repugnant aftertaste of the death-dealing practices his Louis perpetrates with cold-blooded precision and aloofness (if not at all practical or plausible).

While the overall performance from the cast defers rigorously to the deadpan seriousness borne out of unalloyed British dignity, which is tonally apposite for a comedy with a darker spine, its pungent irony thrusts deeper into the frothy surface, as we are all led to believe that Louis, who is introduced in the beginning as an inmate on the death row, gets his comeuppance for his dastardly acts, the reveal is that he is indeed wrongfully sentenced for a crime he didn’t actually commit (by his peers in the House of Lords, no less), and moreover, he can get away with that in the eleventh hour if he connives to exact another dispatch which transmutes his solitary derring-do to a folie à deux with his mistress Sibella (a throaty Greenwood is not mincing words to be a faux-naif but with a lethal difference), who outfoxes him for her own social-climbing scheme, they make an adorable pair!

Finally, waffling between his demure wife Edith (a high-toned Hobson) and Sibella, Louis suddenly apprehends that his seemingly brighter future is hanging by a thread as the confessional memoir he minutely composes has been mislaid in the prison cell, and open to anyone who might discover it. This cunningly ambiguous coda is delivered as a timely curveball to a satirical sophistication making the most of the contrast between the prim and proper demeanor and the vile and egocentric ego, a deathless treat for those who consider murder quite a laughing matter in the medium of fiction.

referential entries: Henry Cornelius’ GENEVIEVE (1953, 6.9/10); Alexander Mackendrick’s THE LADYKILLERS (1955, 7.7/10).

有一个好玩的感受，英国人的幽默讽刺都是冷而绵密的，不热烈奔放。对白的遣词造句真是用尽了各种礼数，乍一听不觉得怎样，细细一想觉得有趣又有料。这也不是黑色的，更多的是荒唐，一本正经的荒唐，像那个荒岛惊魂里的富翁。

尽管被归类为伊灵喜剧，《仁心与冠冕》却和它所属类型的差异大到令人吃惊。伊灵喜剧闲适淡雅，甚至自鸣得意，罗伯特.哈默讲述攀高结贵的连环杀手的黑色喜剧则冷血无情且毫无道德观念。伊灵喜剧的幽默来自善良的民俗故事，《仁心与冠冕》则呈现出轻快、讽刺和风趣的风格。伊灵喜剧喜欢大事化小，让冲突双方为大众利益握手言和，性内容则插诨打科，一笔带过。与之相反，《仁心与冠冕》倚重人物的矛盾冲突，并出现了数个诱惑情色片段。伊灵喜剧强调恶有恶报，而在本片的结尾，精于算计的路易斯.马齐尼仍有机会全身而退，逍遥法外。

标新立异的伊灵电影公司导演罗伯特.哈默准备“无视早已建立却无人践行的道德准则，拍摄一部讲述连环杀人魔灭门的电影”。哈默和编剧约翰.迪顿一道为对白注入了机智和活力，特别是路易斯置身事外的画外音独白。一人饰演阿斯科尼全体家族成员的亚力克.吉尼斯展现了喜剧演员罕见的千面演技。除此之外，丹尼斯.普莱斯扮演的拜伦式的阴郁魅惑的路易斯主导着整个故事，琼.格林伍德则扮演他娇声娇气的、控制欲强烈的可爱情妇西碧拉。哈默在短暂的导演生涯拍摄了一些独具风格的有趣作品，却比不上《仁心与冠冕》泰然自若的气质和王尔德式的幽默。本片亦成为英国电影史上最为杰出的黑色喜剧。

1949拍1868年的题材，相当于现在拍1939年的片子，两者都感觉所制作题材很久以前了

再一次证明人生重大拐点选择决定人生质量，人生方向

拥有几辈子花不完的钱，另有源源不断现金流收入的富人，这个时候从政就是玩游戏，操纵人生命，制定ta人命运走向，甚至左右无数人的命运

《控方证人》是从此片法庭一节得到的灵感

此片采用了《双重赔偿》的叙事结构

英式下午茶：果茶 红绿茶水+甜品

作案细节拍摄太假，漏洞百出，也许是导演故意不完美，以防有人模仿，给警察破案留有余地

几次作案太儿戏，太假

在牢里写回忆录，都认罪伏法了，且把作案动机细节交代清楚了，又百密一疏出牢时没带出，这种错误不该犯在这样高智商的罪犯身上

此片逻辑不讲究，主要讲的是复仇，没有正义对错，只是立场不同

无他，想记录下Louis对Sibella说的那番话：

“我会说你身上完美结合了一切不完美的特征，我会说你的鼻梁有点太短，你的嘴有点太宽，但你的面容，是一个男人只有在梦中才能窥到的美景；我会说你自负自私、残忍虚伪，我会说你讨人喜爱，

我会说你是Sibella。”

这段电影台词甚至和毛姆《面纱》里的著名句子有些异曲同工。

只不过无论是Sibella还是Louis都是欲望胜于一切的人物，这一点点真心在荣华富贵面前便一文不值了。讽刺的是，算计来算计去，到最后，两人既没有仁心，也没有冠冕。

本来以为今年看过最好的喜剧片莫过于《贼博士》，谁知横空炸出了这部《仁心与冠冕》，巧合的是两部影片的主演都是同一个人——亚力克·基尼斯，然而在本片中的卖相可以说是英俊优雅迷人的典范，而仅仅是6年后1955年的《贼博士》里，却是极尽猥琐可憎卑鄙于一身。论演技当属《贼博士》中的凶狠骗子更胜一筹，而本片胜在情节的跌宕起伏，而演员并未发挥出角色本身的多面性。

故事讲述了贵族家庭之女爱上了一个意大利穷歌手并与之私奔，家族不仅和他们断绝关系，她和儿子路易斯的公爵身份也都被家族剥夺，前半生穷困潦倒的路易斯发誓要向本家——德·阿斯科尼家族——报复，杀掉每个在他封爵之路上的绊脚石。然而，就在他如愿以偿被封为公爵同时公布于贵族女子婚约的消息时，一桩莫名其妙的谋杀罪名悄悄找上了他......

整部影片以临终回忆录的形式叙事，公爵从穷屌丝白手起家，凭借自身才华和努力慢慢改善生活，但强烈的复仇愿望和对荣誉的野心令他改变初心，除了谋杀第一个人的时候尚且心怀愧疚，之后手法日渐娴熟且毫无压力。结尾一波三折简直精彩到拍案叫绝，同样也许是时代局限性，本来可以是开放式的暗黑结局被染上了天网恢恢疏而不漏的光明色彩。

《仁心与冠冕》的喜剧效果在于本来是残忍的连环至亲谋杀，在一心盯在公爵宝座的路易斯眼中只是为母申冤、为己讨回公道，于是全片沉浸在了一种小人物讨小聪明求大利益的欢快气氛中，杀人仿佛是计谋得逞的附加条件，明亮的色彩和凶手的智谋给影片涂上了犯罪喜剧的荒诞氛围中，而随着路易斯越接近上流社会、举动的优雅和行动的残忍也同步增强，也讽刺对上流社会的虚伪行径。观众看着残忍的凶手假扮成彬彬有礼的绅士，其实就是在看跳梁小丑的过程。最可笑的是，罪行累累的路易斯最后却被污蔑了另一桩杀人案而定罪，何其荒谬离奇！

路易斯第一次出现在观众面前时，是警官进屋前从猫眼窥视这位公爵，这位即便在监狱中也保证穿着得体丝绸在身的公爵以奋笔疾书的背影出现在观众面前，也预示着我们只能从一个角度观察这位公爵。如同影片全片为我们展示的那样，我们只能看到路易斯每一次谋杀近乎离奇的顺利、他的举止谈吐优雅尊贵不同凡人，如同那个背影一样。这是维持本片黑色幽默的关键，也是一个弊端，就是对几乎谋杀了整个家族的路易斯心理刻画过于单薄，人物形象不够立体。

看绅士淑女撕逼比看普通老百姓吵架有意思的多，彼此都知道在玩心机，却还要在言语上维持尊严，行动上也不会让自己成为大庭广众之下的笑柄，格调之高让人喜爱。在双方一言不合就将公众甚至法律玩弄于股掌之中时也是一大亮点，英伦式的克制简直是犯罪喜剧片的春药。最后，一白一黑两位女人的等待也颇令人回味，走向白衣贵族，人生无非复仇得胜后的伪装，等待良心的复苏；走向黑衣情妇，互相握有把柄，却能让未来更刺激有趣。

片中出现了路易斯家族的族规：仁心比冠冕重要，信仰比贵族血液重要。这句箴言就像一把利剑，刺穿了这个家族的真面目。让我记忆尤甚的是贵族中的一个女公爵，以女权运动为己任，利用热气球逃脱警察追捕后，却恰好给了路易斯射箭谋杀的机会。这已经不是不分青红皂白的立场，这位女权主义者明显被一名男性饰演（有可能之前被杀的几个人都是同一个人饰演的），这种反差也烘托了那个时代男性对女权主义者的黑化和蔑想。