火飞鸿——三上博史

来自上海、没有合法居住权的“元盗”，以在垃圾场淘金为生。外表落魄，头发枯黄杂乱如稻草，脸上时有污渍，也常有孩子般纯真明朗的笑容。出场的第一个镜头就是他和狼朗用弓箭偷袭过路的汽车，然后欢呼着跑到修理场等着“鱼儿”自动上钩。他对凤蝶说：人死了，灵魂就飞向天空，碰到云的那一刻，就变成雨落下来，所以没有人见过天堂，如果有天国，那么这里（青空）便是天国。他对固力果说：我要你站在这里，从现在起你想唱就唱什么，这里就是你的LIVE HOUSE,你会成为日本超级歌星；你是那种随便就被人杀死的弱女子吗？他对狼朗说：我没做过梦，这就是没做梦，梦就实现了。他对殴打咒骂他的警察说：元都不是你们家乡的名字吗？当他从拘留所被释放的那一刻，嘴里欢呼着“莫名其妙”，双手张开像鸟儿舒展双翅飞翔在马路上，然后，回头，愣住，那一刻的表情极其复杂，谁也读不懂他心里在想什么，是惊喜？是错愕？是惆怅？他望见了固力果唱片的宣传画在街头缓缓升起，那一瞬间他的表情被缓慢回放，然后定格。那是他和她共同的梦想，那是他要成就她的荣耀，那也是隔在他和她之间的惆怅。固力果加入唱片公司，乐队解散，他孤独地坐在屋子里不成曲调地敲着当时他们捡回来的钢琴，然后听到电话声，催命的电话声，从此他再也没有回来。逃命的路上，他因为自己“抢了车还要付车钱”而哑然失笑，抬头望见最后取他性命的警察，生命的最后一夜他整晚唱着那首MAY WAY。之后，他的爱人、朋友在青空为他举行火葬，有固力果和凤蝶为他编织的花环，有凤蝶的两大箱的钞票，还有狼朗悲愤的枪声为他送葬。那一刻他应该在天国微笑，只是不知道他最终选择的天国是青空还是故乡上海？



固力果——卓娜

她和两个哥哥也是来自上海的元盗，开始时以三人合作行窃为生，二哥被车撞了之后，她沦为妓女，哥哥也不知去向。再后来，偶然的机遇让她成为红歌星，最后又被打回了原形。她可以轻松自在着谈论她的工作，甚至说起悲惨往事时的冷静就好象那只是她听来的别人的故事。她以蝴蝶文身当作她曾经存活于这世上的唯一标志。我们看见她站在自行车的身姿，绚丽夜色下妖娆的舞姿，舞台上神情投入地吟唱，却几乎没有看到她颓废悲伤的表情，也许她就像她哥哥说的永远是个充满活力的孩子。她没有卖掉凤蝶而是把她留在身边，她对凤蝶说：你不能把自己卖得太便宜了。她对周围的人自豪地说：她是我妹妹，从今天起。她对飞鸿说的最动情的话是：我已经尽力了，飞鸿你也要加油；对不起，我成了歌星，甩了大家；我死了就再也见不到飞鸿了。她是妓女固力果，乐观善良热情的固力果。她撩人的舞姿，她温暖的身体，她深情而忧伤的吟唱曾在无数个夜晚抚慰那些异乡游子孤独寂寞的灵魂。他们对着她离去的身影高唱：元都女神——固力果，你是我心中的太阳。



狼朗——渡部笃郎

狼朗，藏身于青空，枪法精准的职业杀手，冷而酷，最重要的是帅。他的沉默寡言、低调的处事风格也许是种良好的职业素养。在小酒馆里和同伴春梅讨论上海帮的他戴着墨镜，墨镜下嘴角的弧线说不出的好看，那个样子像极了坐在椅子上清唱《灰姑娘》的郑钧，几乎觉察不出的微笑又酷似《龙票》里的黄晓明。他和其他元盗最大的区别是他对金钱和未来有着清醒的认识，这一点让他看起来像个世外高人。梁魁伪造日币的手段被他轻易破解，他成就了朋友们的发财梦，自己却超然事外，对朋友们纷纷走上黄金大道无动于衷，固守于青空做他的隐形杀手。当飞鸿沉浸在美梦成真的喜悦里，他冷静地送他一把手枪，让飞鸿“保梦”。最帅的一幕当然是在青空孤身独斗上海帮流氓，临危不惧、轻松化解灾难，顷刻之间消灭两大卡车的流氓。冷静、坚毅、果敢、义气，看起来简直是神话里的英雄。我们一直喜欢这样的神话英雄，不是吗？不管他们是否真实存在，他们是我们对抗强大恶势力的唯一希望。



刘梁魁——江口洋介

这是电影里头我最熟悉的面孔。《东京爱情故事里》吊儿郎当的花花公子三上，《同一个屋檐下》忍辱负重的大哥，《白色巨塔》里执著于理想的里介医生。现在他是心狠手辣的上海帮流氓王、元都伪造王。但是我们丝毫不因为他残暴的一面而憎恶他，对于一个黑吃黑的社会，他的残暴是他安身立命的手段，所以这一点仿佛是可以被原谅和忽略的。留在我们脑海里的始终是他温暖的微笑。当他被孩子们拦下车的时候，他毫不犹豫地选择救人，背着凤蝶奔跑在路上的时候，他也许想到了当年的小妹吧？在诊所里看到固力果宣传照的那一刻，他愣住了，那一刻心里最脆弱最柔软的那个角落被击中了，他对医生说起妹妹小蝶，对着照片做捏鼻子状，眼里有深深的疼惜。无论如何在我们心里他是个温情而友善的男子，我们无法推测他的未来，但愿他有全身而退的一天，这是我们对他由衷的祝福。



凤蝶——伊藤步

一个妓女的孩子，没有名字，一直到她遇到了固力果。应该说她一直是很幸运的，从一个女人辗转到另一个女人的手里，不知她心里是否有过恐惧？这些女人不知拿她怎么办，也许大家都自身难保又都不愿意伤害一个单纯的小女孩。最后固力果给了她安身处所，对环境和周遭的人群她一向有极强的适应力。她得到了大家的疼惜，所以她从幼虫破茧成蝶的过程似乎没有太多的疼痛。这在残酷的现实世界里几乎是个不可能的奇迹，也许冥冥之中有命运女神在守护在眷顾她。青空、元都俱乐部都曾是她欢乐的天堂，她和伙伴们一样满怀希望，寻找一切机会赚钱，但她的快乐是来自于金钱，而是来自于那份相濡以沫的温情，在那份温情的守护下使她能如洁白的莲花一样静静地绽放。同伴的命运流转促使她急剧成长，她从阿龙那儿学来的拳术居然让她成了小流浪汉们的老大，她勇敢而冷静地往自己身上打毒品，勇敢而冷静地穿越地狱般恐怖的鸦片街，勇敢而冷静地指挥孩子们从取款机里源源不断地窃取日元，勇敢而冷静地提着两大箱的钞票想买回元都俱乐部，又漠然地把它们扔到火堆里。她的勇敢而冷静已经具备了当一个杀手的素质，也许她可以成为第二个狼狼。



一群到元都淘金的元盗们，为寻梦为生存而挣扎，双脚陷在泥淖里，但爱和善良的天性让他们长出天使的翅膀，可以像燕尾蝶一样飞在灿烂的阳光里。

我们是否应承认对于欲望其实每个人都不会有浇灭的时候.
关于燕尾蝶.
火飞鸿.固力果.凤蝶.
他们都是主角.包括朗朗.那个酷到让我两眼冒星的人.
导演在描述了一个生离死别.翻云覆雨的故事之后.
在最后的画外音中表达了他想表达的是个带有戏谑意味的一段历史.
作为一名日本人.我觉得他是想说在那些病态的眼神背后.已经看不到祖国.只剩下"元都".元都的居民倒不是被叫作元盗的家伙吗?
导演想说的还有梦想.这些来自全球各地的各种肤色的人聚集在一起.
绝不仅仅是因为钱.而是某种获得成功后的喜悦.
他们宁愿在异乡过着非人的生活.而并不去抱怨.反而去从中找到各种乐趣.
他们的善良从他们的举手投足间闪现.
当固力果已经把凤蝶卖给一家夜店时.竟然会放弃钱而回头来赎回这个女孩的贞操.
当他们发现把一个嚣张的嫖客打死之后.他们仍然会恐惧.
当固力果面对生活.她仍然会抱以那种如小孩般狡黠而纯真的笑.
当飞鸿在获得一家夜店的使用权时.竟然宁愿来开一家LIVE HOUSE.
当大家面对固力果的走红时.那种带有感染力的由衷的快乐也就随之迸发.
是为了满足自己被渐渐侵蚀的良心?也许.
也许他们始终只是一群未挣脱欲望束缚的幼虫.

当面对更大的世界.他们就会是破茧而出的蝴蝶.
他们的微笑和眼神.真诚得像是饥渴的孩子.于是某种人性的光辉在一种龌龊的环境中得到了歌颂.

我这个大俗人在看电影的过程中不段地回忆陈信宏同学为歌曲<燕尾蝶>所作的词.那支歌的MV拍出来后.很多人都说看不懂.
当然.它又不是现在那些令人作呕的情歌MV那样惯用的叙述一个更令人作呕的故事.
事实上那个不断奔跑的女生是他们的缩影吗.奔跑.条约.释放.毁灭.一个女孩到女人的过程.
并没有肮脏到让我想死掉.或许我们应该现在吸食一些鸦片.
来渐渐淡忘那些阴暗潮湿的童话.

我是蝴蝶.或是幼虫.
就该奋力地扑火.
还是冲破新生的冲动.
有个声音说.
忘记那段岁月吧.
血腥的温柔岁月.
有个声音说.
请记得他们塑造的那个童话.

因为.上帝没有给我们翅膀.但我们仍然可以飞翔.

神是否赦免我们的罪？
你是谁，是看蝴蝶的小女孩，还是折断翅膀的蝴蝶？
反复吟唱着Myway，是否就可以义无返顾地飞奔？
我要回到我的青空。我不害怕。
那片郁蓝，难以治愈的伤。

火飞鸿。固力果。凤蝶。刘梁魁。狼朗。或许，真正让我们恐惧的，不是死亡，而是生存。
而他们，这些鲜活充满生机的人，在这样的世界里，骄傲而卑微，以不羁且坚韧的方式生长，他们悲伤或欢笑，都旁若无人近乎偏执。把一切都吞没的世界，他们躲在青空试图寻找梦想。我不知道他们是否如愿，火飞鸿看见蝴蝶般的梦想飞翔，凤蝶看见过蝴蝶般的梦想折断翅膀。透过那些钞票看到的世界，如此的不完整。

凤蝶坚韧淡然地成长，在目睹了那些坠落与死亡之后，在穿过那条布满绝望的鸦片街之后，世界封闭，固执地守护剩下的不屑与自由。我们又将以怎样的方式成长，回答看见的不解，等待未知的诀别。

所以那些人，无论活着或死亡，都选择靠近自由的方向。我会记得，当有着蝴蝶的广告牌在空中飞翔的时候，飞鸿脸上难以描述的神情。那些偶尔而来的梦想的闪光，是不是我们生存的本义。那些抛向火中的钞票，是否能让心灵，泛起温暖半许。

“天堂是存在的，当人们死去的时候，灵魂飞向天空，在碰到云彩的那一刹那，就会化作雨点落下来。”

如果一切如此，就让我们继续这一场旅途，在与来日归途相隔天涯的旅途上，等待重生。看世界最后一场雨，能否洗清，我们的罪恶。


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一直觉得，燕尾蝶是最能展现岩井才华的电影，长而不拖沓的剧情，自由的镜头和剪辑，出色的剧情，还有喜好的演员，岩井将其很好的融合，于是竟有了些史诗般的灰烬味道。

里面的歌是很喜欢的，Chara闪着光的的声音，纤细敏感如猫一般。很多人喜欢Chara，是因为那首myway吧，那样没有束缚的歌唱。自己更喜欢的是民谣风格的青空，吉他伴着慵懒的声音。电影里这首歌响起时，他们在青空玩耍一般，在垃圾堆里寻找宝藏，拳击，玩笑，喝酒，伏击路旁的车。还有歌的最后，飞驰的卡车，路旁的麦田，钢琴声疏缓地流动着，他们在唱，青空，青空。

再谈谈电影的原声碟，完全由配乐组成的那一张。觉得原声里，放弃人声部分是正确的，这样，才有了一张出色而深具画面感的原声。

大气而舒缓的演奏，中间会出现如水滴掉落般的旋律。音乐中想表达出来的，是关于晶莹与浑浊，关于飞翔与饶恕。最后再次出现的Theme Of Yen Town，相同的旋律，加入了弦乐之后，竟有了隔世一般的苍凉与气势，生命仿佛有了光芒，原来可以温暖如此。

音乐此时，有了一番独立于电影之外的意味。

看《燕尾蝶》，走My way
--小评《燕尾蝶》

最近喜欢的网站总是坏掉，于是打算这一周每天看一部电影，每天写篇影评，结果发现，这么简单的事情都做不到。
哎！~
看了《燕尾蝶》还是岩井俊二的片子，这一周都掉在他的陷阱里面。
菊花说，短时间内同时食用某种相同或者类似的食物，小心会引起身体的不适。
我说，我喜欢在短时间内食用统一个人作的食品，以便更快更全的了解他还有我的忍耐性。
直到菊花一句：有啥？不就是看了部电影吗？
咋地？不服？
服气服气服服贴贴。
那就乖乖贴墙上去。
总体说来，更喜欢这部片子，相对《四月》《情书》《梦旅人》而言。
同一个导演，同一个演员，风格不同。表达的意境和所体会到的感触也都不尽相同。
梦旅人里面的COCO就是《燕尾蝶》里面的固力果。
当她还是COCO的时候我听到她唱过一首歌，坐在教堂们外的墙头，合着教堂里面唱诗班的小朋友们一起唱的赞美诗。
非常的合拍，非常的好听，不是想要吹捧，是因为她有独特的嗓音，在《燕尾蝶》中更进一步的证实了我的观点。
我对菊花说，她的声音有婴儿的娇憨还有少有的几许慵懒和安静。
最终菊花回复我说，ENVY了吧。哼哼。
或许。我喜欢她的声音，在LIVEHOUSE的舞台唱歌时的那种投入，慵懒，略带沙哑，用心唱出的《MY WAY》一下就能抓住每个人的心底最深处的共鸣。
固力果——日本糖果的名字。在这里是女主角。从单纯的喜爱糖果的上海宝贝蜕变成成功的蝴蝶，实现了梦想，成了当红的歌星，但她从妓的经历却不被遗忘，她还是要出卖自己，只不过付钱的是唱片公司。
刘粱魁——也成功了，曾经固力国的哥哥，曾经也有个名字叫“日立”。他是帮会的首领，而且还有一盘制造伪钞资料的磁带，可是几分钟后将有一颗子弹等着他。
飞鸿——？固力果曾经的情人，为了她的成功，创建了LIVEHOUSE，最终被唱片公司耍奸计投入狱，放出，又为了救固力果而被抓进去，虽然他最后死在监狱染满血迹的床上，但在这之前他也曾经感受到片刻富有与自由的滋味。
狼朗——一个既是先知又是魔鬼的人物。是他最先发现了《MyWay》的秘密，这本身就是个隐喻，当大家都兴奋的分享这个秘密时，他冷静地说这只不过是盛宴上的一个游戏罢了。是他，递给了飞鸿一把手枪，告诉他用来保梦。而这一切都在后来得到了应验，他的位置便好似圣经中的摩西，带领着大家寻找自己的梦想。
凤蝶——固力果打算出卖的雏妓，惊人的胆量给自己注射高纯度的海络英却没死去，无意中被粱魁救活，后来在自己的胸口刺绣了同样的蝴蝶，标志自己的成熟。想要做老大，买回LIVEHOUSE失败后，最终发现，在这场生命与金钱的交换中，金钱并不能为他们带来幸福，虽然他们是如此努力的去争取，但他们失去的比得到的要多得多。
从凤蝶的毛毛虫可以看见固力果曾经挣扎在社会底层中的影子，包括那只被绣在胸口翩翩欲飞的蝴蝶。
一段段故事，一个陈述，三三两两的人，小林武史的配乐，结尾的几个若有所思的镜头，构成了这部电影的最后经典。
如果说《四月》《情书》突出的是岩井的卿卿我我情感世界，那么《燕尾蝶》更宽广的表现出的是每个城市中所有淘金者拥有的梦想和失败。还有那些让淘金者建筑起来的城市，喂养肥了的寄生虫。
WHERE ARE MY WAY?
WHERE ARE MY LOVER?
WHERE ARE MY DREAM?
WHERE ARE MYWISH?
……
Come on~~sing this words alound together with me……
鱼。2003/03/27

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本以为自己在大学时就看完了所有的岩井俊二，如果不记得了情节了，那只是记忆在作怪。但发现其实我没看过这部电影，因为这样的电影，不可能看过了然后就轻易忘记。
反正我在上周看了这部电影。

这部电影反映了一个幻想的日元主导世界经济的世界；
不对，这部电影描述了资本主义自由经济的骇人真相，间接地说明了社会主义的优越性；
不，这部电影金钱和物质的可怕，说明了无产阶级联合起来开创新世界的同志友情的可贵；
不，这部电影含蓄地表现了现代资本主义社会的冷酷和血腥；
也不对，这部电影讲述了一个失散多年的兄长错乱地追杀自己的妹妹的故事；
不，这部电影抨击了梦想的可笑，真正幸福必须和现实世界隔离开来，钱都应该烧掉；
这电影说的是一笔钱引起的惨案；
这电影说的是中国移民的血汗史；
这电影鄙视中国人；
这电影丑化日本人；
这电影真不现实，不可能发生；
这电影的镜头运用很有风格；
这是一部文艺片；
这电影小资应该喜欢，因为我看不懂；
这电影小子应该很喜欢，虽然我也看得懂，但很没意思；
……
stop
上面的全是狗屁，都是小学的中心思想题目答案。我只知道这是一部电影，一个艺术品，导演是艺术家。艺术的价值在于带给每个人的不同的情感体验。这种感觉是如此复杂，对这电影作任何单一的解释已经变得可笑而没有意义。就像说蒙娜丽莎的笑是因为刚听了一个笑话一样恶心。我很喜欢这部电影。

同样是岩井俊二的童话，同样是虚无飘渺的表达，却是不同于《情书》，《四月物语》那般纯白的爱情故事。关于蝴蝶企图愈窗而逃却最终折翅，关于爬行和飞升的过程，关于一个颜色沉着的疯狂都市。肉体的出卖者，吸毒者，杀手，同时说着日语汉语和英语的各色人种，他们便是童话里的人物。还有一个在极度腐朽的卫生间里追逐美丽蝴蝶的女孩的命运。这是一个纷乱芜杂不堪入目的虚构世界，这是另一种童话的表达。

雅佳，幼时追逐蝴蝶的女孩，在母亲裸露的尸体面前和她对视，彻底变作生物圈最底层的爬虫。她离开“家”——那个由各式银盗人组成居住的洞穴般灰暗狭小的地方，这是一个可以被丢弃和忽略的地点，她母亲的死在我看来是该为她高兴得事。阳光从细小的天窗上照进来，像一把一把的剑，当一切被换算成金钱，贫穷的人便彻底没有幸福可言。雅佳，她那时还没有这个名字，“雅佳”——凤蝶的意思。胸前有着蝴蝶刺青的古力果，妓女古力果，她给了她这个名字。“你就叫雅佳吧”她说。
雅佳幸运的遇见了古力果，身体上有着蝴蝶的图腾，她无法抛弃她，也许她无法把她和幼年的自己区分开来，她愿意带她走这条路。她给她讲她两个哥哥的事情，讲他们一起从上海来到银都，讲他们如臭水沟里的老鼠一般的生活，讲其中一个的惨死和另一个的失散……她说，我死的时候也是这样吧，连尸体也不会有人认得，所以在胸前刺上蝴蝶，希望有人认出我。她转身问她，你也想要吗？她在她胸前画上一个蝴蝶的幼虫，你还是孩子，所以是幼虫。雅佳，对了，你就叫雅佳吧。
两个追逐蝴蝶的女孩，她们相遇。

在摇摆的镜头里出现了肖飞鸿——英俊却肮脏的外表，始终喜欢裸露胸膛在风中奔跑，我最喜欢的一个人物，喜欢他的固执，不羁，狂奔，大笑和死亡，在他眼里，原始欲望没有丝毫的羞涩，反而越发张扬。还有狼朗——我认为的本剧中最聪明和刚强的生物，真正身份是一名狙击手，他仿佛早已完成了所有的蜕变。雅佳跟着古力果来到了“青空”，加入了青空的生活。这个集维修站，夜晚最底等的露天酒吧，垃圾回收场于一身的郊外地点，几个铁皮车厢组合起来的地方，哪怕做一些不法的勾当，也只是一个目的，继续存在，继续生活。一个从始至终都温馨和充满旺盛生命力的地点。

走廊和房间，潮湿，破烂和灰暗，哪怕是在阳光明媚的白天。

“古力果，我心中的太阳，银都的女神……”几个棕色皮肤的人用意大利语唱着。飞鸿带着醉意说：意大利歌和老酒，根本不配！我第一次察觉到他和古力果的爱情。在接下来的故事里，依然没有更多的笔墨来渲染这段爱情，但它还是顽强的在结局时刻变成最销魂的乐章。蝴蝶——不管赋予它多少含意，终究还是爱情悲剧的象征。

YEN TOWN CLUB开幕了，古力果可以尽情地歌唱，并且有唱片公司看中了她，到此为止，我以为他们的梦想实现了。“你盼望过实现梦想吗？我觉得我实现了，还没有开始盼望，便是实现了。”飞鸿这样对朗说。背景里是那架旷野中的风车……

把纹身当作你身体的一部分，它会改变你的个性，甚至命运。这是一门艺术，需要依靠想象，就像占卜师。跟我说说你第一次看到蝴蝶的情景，尽力想象。
在给雅佳纹身的时候，在这里，我们发现了一个窗口，一个隐喻，获得飞升的代价，原来是折断翅膀。

肖飞鸿从不曾背叛他爱的人，这一点我必定要为他洗刷清楚。因为曾在一本书的影评中看到过“深爱着她的肖飞鸿出卖了他”这样的话。我们可以在古立果被追杀的那一幕里得到答案，她说着：飞鸿，你能原谅我吗，我不要了大家……他只是终日里守着那架垃圾场里的钢琴，弹一两个简单的音符，过着零乱的生活。他说：傻瓜。他怎么会怪她，他只愿她能飞翔。是她自己出卖了自己，他不过是成全她的梦，哪怕只是假象。
这个一直遵遁着自然蜕变过程的生命，最终成为了悲剧的定点。当他口吐鲜血将一张张钱塞进嘴里大笑时，我悲伤的感觉到他会死。他是唱着my way死去的，唱了一整夜，我为他感动。白天的时候，已只能看见那已有些发紫的尸体。
那个悬念便在这个时候揭开，我们重复看到他在大街上奔跑的镜头。这一次，我们看到了他所看到的东西——是古立果的海报，上面印着她胸前的蝴蝶。只是，他再不能看她飞翔了。
飞鸿的梦想便是古立果，他甘愿为她死。
刘梁魁的梦想是某一天可以回上海，雅佳的梦想是能用无数的钱，废纸一样的钱赎回 YEN TOWN CLUB，赎回快乐，朗的梦想是守着青空守着他的世界，古立果的梦想是什么？在飞鸿死的时候，我想她已经折翅。

古立果和雅佳，两个胸前有着蝴蝶纹身的追逐者，她们静坐在那里，哼着my way的曲调，编织着白色的花环，给一个马上将要灰飞的身体。到了最后，仍然没有蝴蝶的飞升，只看到一片一片的金钱，像蝴蝶一样飘进火里，让人产生错觉，和装着飞鸿尸体的破车一起，在旷野里燃烧。接触天空。
这个时候，古立果才开始让人心碎的哭泣。我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里导演还为人们留下了一片梦想中的家园。
刘梁魁最后应该会死，但我们没有看到这个镜头。磁带又回到了他的手里。当我们试图从这嘎然而止的镜头里明白什么的时候，和影片开头同样的旁边将全部所有围城了圆。就是这样的一个虚构的时间，一个生物学家的后院，阴暗垃圾堆上的美丽蝴蝶……

我们无法了解蝴蝶真正的美丽，因为我们无法把目光提前到它痛苦的蜕变时期，我们只注视她的美丽和翩阡。然而，和所有卑劣的真相相比，它们幼年时的简陋也是一种完整和美丽。只是，哪怕拥有了一幅美丽的翅膀，也不一定能够飞翔。

如果窗外有风，我就有了飞的理由。哪怕代价是折断翅膀。

初识岩井俊二自然是由于大名鼎鼎的《情书》，印象文艺而清新。因此看到《燕尾蝶》的时候有点意外，这真的是岩井俊二的作品吗？跟干干净净的《情书》相比，这部以黄色为主色调的作品略显脏乱。

对于这部作品，岩井还是营造出强烈的风格，拜金、迷失、都市化、梦想与友情等主题相互交织，共同构成一个庞大而复杂的情感磁场。通过岩井的mv般的镜头剪辑+还算契合主题的ost，一下子就营造了一种文艺青年所钟爱的特有氛围。在这一点不得不说岩井俊二是相当有一套。

不过氛围底下的故事，却说得一般般。前半段还算紧凑，雅佳母亲死后，投奔古力果一伙，生活贫困但还算开心，一次意外获得横财；与此同时，黑社会线索引入，于是主角一伙的命运充满悬念。到此为止，电影情节节奏还是不错的，既可以走向剧情片的路子，也可以走向富贵之后梦想破灭的方向。

但岩井的处理则与众不同，首先是黑社会线索戛然而止，那么前面的闪亮登场意义何在？其次是重点刻画富贵之后的造星行动，但由于种种原因，主角一伙被拆散：古力果成为巨星（脑洞开得很不错），飞鸿遭受牢狱之灾，雅佳打酱油……这段时间，电影没有主要的线索，反复在数人之间切换，事事交待但却什么都没有交代清楚，电影散得像一盘沙子。或许这可以解释电影中后半段为何这么多mv场面。

好不容易到了高潮时刻，但高潮的营造也是莫名其妙。首先记者的角色设置毫无意义，如果说记者的出现就是为了披露古力果的身份也就算了，但还没来得及动手，黑社会已经找上门来了，这记者的酱油打得够大瓶的。其次黑社会找上门与飞鸿被抓是同时发生，但双线叙事毫无联系，没有产生必要的紧张感，而且飞鸿劫车还得付钱只能说是黑色幽默了，但这部电影是喜剧吗？破坏了电影的基调；最后黑社会一伙莫名其妙被朗干掉了，黑社会老大竟然毫不知情……

关于剧作的逻辑及节奏实在太乱了，或许这是文艺青年导演的风格作风吧。虽然看得一团糟，将本该拍的不错的故事给糟蹋了。但岩井的才华还是留下一些不错的片段，情节虽然很快就忘了，但依然记得电影所营造的氛围及感觉，还能记得朗的酷炫以及古力果唱的那首《南海姑娘》。有佳句而无佳章或许说的就是这种情况吧。

岩井俊二这一部完成了他“拍片就要极端”的誓言，果然从一个极端走向另一个极端，从日式小清新走向了黑暗重口味。很多人不喜欢这一部，可能是其中对中国人的描述，不过哪个国家的新移民群体不是这样呢？不必妄自菲薄，从几百年前的欧洲新移民来到美洲一直到现在的中欧新移民到西欧北欧，全部都是在干一样的事情。就当成是新移民群体的集中反映吧。 纵观全片，你反而会发现岩井俊二没有任何贬低中国人的意思，甚至我觉得他对日本人和社会的批判要更深刻一点。每个人都是生活所迫，包括那些片中那些表面上衣冠楚楚的日本禽兽。 不过能把一部犯罪电影拍得小清新范儿十足，恐怕也只有岩井俊二做得到吧。跟韩国犯罪电影完全不同的是，他给你阳光和希望。 作为一部96年的电影，摄影手法、角度和用光却有着超越当时时代的前瞻性，逆光和跟拍手法当时用的极少，我记得当年连《这个杀手不太冷》还是在沿用老式机位吧。今年是2014年，再看起来却依旧超越了大多数国产片，哎，长叹。 音乐超级棒，那段SundayPark应景动听（逆光的拍摄手法20年后运用到了《超人 钢铁之躯》里面，，我还是很关注摄影。。哈哈） 长残之前的伊藤步绝对是全片大亮点，多么让人一见就心生好感的姑娘啊，难怪妓女固力果初见她，就那么拼命把她当妹妹一样保护起来，不允许任何脏手碰触她。岩井俊二也算是捡到宝了，没有高中时期的伊藤步就没有燕尾蝶。 很多人看这部片，感动的点都不一样，不再剧透了，值得收藏的佳片。