最悲情的一部港片！多首极其经典的歌曲，极少拍片的忧郁杰哥，只有三角裤的帅华仔，猥琐变态的黄秋生，清丽花瓶陈法蓉，还有极真实可爱的小女童星……这一切源自内心阴暗扭曲的老杜。还是最爱痴痴小妹吴倩莲，演技炸裂，跟德华是真的好搭！每次看起，总会心痛地想起一起走过的日子，喟叹一句忘记你不如忘记自己~

故事其实很粗糙，甚至有点儿春秋笔法，当然，故事其实不是本片的最大看点。

最大看点是浓浓的江湖风，情谊的渲染很到位，从开头的李兆基到燃点的吴倩莲，以及最后的街头王杰，风格很浓烈，再加上熟悉的歌曲作为背景音乐，分分钟让人感动，而故事的细节部分其实就已经不重要了。

当然，此片还有一大看点就是王杰和女儿那部分，据说是根据王杰的真实经历改编，非常有看点。

有人纠结某些没头没尾的情节，比如王杰前妻怎么就成了恶人黄秋生的女人，还那么百依百顺，看着也不像是爱慕虚荣的人。以及，怎么一个破玉牌就能召唤“神龙”，以至于遭到追杀，甚至死伤无数。其实，这不过就是个引子而已，引出这个故事，至于为什么如此，那完全可以成为另一个故事，拍成另一部电影。

这部电影，看的就是一个味道，大致知道情节就行了，其他不重要，比如重要的游轮豪赌，也没几分钟，也不是最高潮的部分，甚至都可以一笔带过。就像熬了很久的一锅鸡汤，肉已经不重要了。

重要的是那个味儿，细品就行了。

好老的一部赌片，颜值巅峰的刘德华帅的一塌糊涂，一首由他演唱的卡带时期的老歌，带着歌者独特辨识度的特点仍然好听得不得了，无意当中想起的旋律让人不禁会再看一遍这部老式港片。不管电影的剧情写实度与合理性，单看老牌影星的敬业精神都令人感叹不已，那一代演员真正的让人敬佩。小女孩充满戒备、敌视、惊恐的乌溜溜大眼睛再次让人湿了眼眶。

赌神+天若有情的混合版，在杜琪峰的掌勺下，为普众的商业娱乐注入了悲情的基调，尤其是陈木胜的处女秀~天若有情大爆，火遍整个东南亚，成就了刘德华至尊无上的帅，杜sir自然而然地蹭起刘德华+吴倩莲的CP热，只是把悲情的处方元素调换了下，吴倩莲为保全刘德华被乱棍戳死在海里，配合《一起走过的日子》的背景音乐，煽情到极点！ 而彼时的王杰在乐坛正红到发紫，歌而优则演走的也是当时的流量模式，王杰的苦情脸搭配悲怆的嗓音，加上片中失而复得复失的父女情，承包了一半以上的泪点，老杜的电影在深度上还是有谱的！ 再论几个出彩的配角，黄秋生提前大飞上身，王霄的无敌恶人气质，陈法蓉的颜值巅峰，另有天才小演员的助力，相比之下，华仔在片中的耍帅痕迹太明显，偶像包袱过重，但那段三角底裤的造型还是有够牺牲，为极品小鲜肉点赞！

如果说有什么港片能让我回味一次又一次的话，非这部永霸天下莫属。

看看演员阵容就知道强大了，更了不起的是，十多年之后再回眸，发现那个时候众名角们的风格就已经凸显了。快意江湖的andy，风流浪子的王杰，处事不羁的黄秋生，十年前，你们帅气的不成样子。

王杰出狱后找女儿那段，我简直看得心都伤了。欣欣才那么一丁点大的孩子，却成了这一切的受害人。被铁链锁住像一条疯狗，还死命的咬他爸爸的脖子，以及之后在饭馆那一段，是整部片子里亲情戏的高潮。我真的很伤为什么导演让好不容易才相聚的父女在影片的最后又再一次分开。难道这就是人类世界的残酷么。走了一条路就真的不能够再回头了么。

而andy与吴倩莲的结局又是多么让人揪心啊。悲情始终是在这部电影里占据了太多，每个人都是悲情英雄，每个人都有数不清的无奈要面对。

这部无疑是香港这么多年以来最经典的电影。现今拍摄的片子大都太过局限，希望留下什么闪光点，殊不知一部电影最闪光的应该是它自然原始的流露。

画面，音乐与思想的完美融合才能打造完美的电影。而真正做到这点的又有几个呢？这部电影便是，更何况，还有着实力派演员们精湛的演技。就算是为了看其中任何一个明星而来，这也值得了。

末了，对我个人而言，最大的惊奇则是王杰的表演，令我想不到的是十多年前他是那样风度翩翩，而今，我却不知从何处寻找他的影子。

也希望你喜欢这部电影。

看完了好几天，还在单曲循环那首《一起走过的日子》，当初就是看电影介绍时沦陷在这首歌里才去看了全片，果然不负所望，不仅没有毁歌而且让它更染上了一层悲伤的深情。

《永霸天下》带着那个年代的港片鲜明的标志。很简单，很直接，很热血。简单的单线叙事，没有什么扑朔迷离，只是朴实地讲了一个故事。直接得让人怀疑，那个时候的人都不考虑自身得失吗？要复仇，不计代价；救亲人，不惜生命；爱一个人，就剖出心给他…与此相比，我们平日的汲汲营营、精打细算，显得如此真实又狭隘。也是，热血的年代，当然是不能被婆婆妈妈的行为拉下圣坛的。

这部片讲黑帮、讲兄弟，还有人说杜琪峰不会拍女人。可是让我留下最深印象，久久沉湎于震撼、感动、怜惜而无法自拔的，却正是一个女人——吴倩莲演的小妹。这无疑是世上最好的女朋友之一（有没有这个之一呢？）。从始至终，她都如同一道热辣辣的火焰。出场时赶走不速之客的气场，就展现了她的泼辣，然后在翅膀赶走出千客人的时候，她悄悄拿了一叠钱占为己有，被翅膀发现又死不承认。这完全是一个在艰难环境里摸爬滚打起来，却完全不带畏惧的草根女汉子形象。这里第二遍看时才发现一个细节，范叔看着他俩打闹默默地笑了，就像父亲看着自己的儿子媳妇打闹时一样的慈爱。这时候，他们几个一定是很幸福的。她陪着翅膀练抓牌，和他一起骑着摩托飞驰在公路，两个人都戴着厚厚的头盔，脑袋却也要挨在一起。这些生活细节都在证明，之后的深情不是毫无来由的。

随着赌局比赛将近，范叔被杀，两人的生活开始天翻地覆。可是小妹还是一如既往的生猛，眉头都不皱的在艰难的生活里陪着翅膀前行。殡仪馆的人来跟翅膀说没人来祭拜，她打断对方吼道“没人来关你屁事！我们高兴坐到天亮！”，我知道她是怕翅膀伤心。翅膀要去找詹永飞，她说“你要是去以后就别找我”，翅膀还是去了，她一个人坐在雨夜里哭泣，可还是留下坐在雨里等他，嘴上说着走，心里根本割舍不下；翅膀输光了衣服出来，她赶紧上前给他披衣服、安慰他，没想到对方还不领情，她砸碎一个玻璃瓶要去给他报仇，她说“你糗，我算什么？人家不理我，我还坐在这里等！”；翅膀有些愧疚地上来抱她，她用尽全力挣开了，却是去捡起衣服再给他披上，她哭着说“没有你我撑不下去”。这是她第一次示弱吧？写到这里，我也才突然明白，支撑着她这样无惧无畏的，可能就是那一份爱情，而不是我之前认为的人生阅历磨练的结果。不过人总要有点什么信仰支撑自己，是爱情或是别的什么，都没有关系。

翅膀同意放弃复仇开快餐店，小妹就能穿上围裙在街上笑脸迎人地发传单；翅膀放不下复仇的念头，小妹就帮他拿到令牌想办法达成愿望；翅膀有危险，小妹毫不犹豫地去救他。她飞车出现横穿过卡车，她的腿受了那样重的伤却咬着牙说不疼，她绑着支架艰难地站起来说“我来帮你撑”，她一桨拍晕了翅膀把他放船上先走，自己拿起枪。她一直都帅气勇敢果断地不像一个女人，或者说，不像一个大众观念里的女人。（说到这里，不得不吐槽一下在小妹说要回去救翅膀的时候飘过一条弹幕说“女人坏事”，这就是各种脑残偶像剧里咋咋呼呼只会惹事的傻白甜女主塑造起来的可笑成见了，感谢编剧狠狠打了这条弹幕的脸）

她太懂翅膀，所以虽然希望他平安，却没有再阻止他复仇，只是拿生命去保护他。看完电影我心里憋闷得很，想着如果翅膀能放弃复仇，就不至于有这样悲惨的结局。但是我也知道，如果真的放弃了，安安稳稳过起了小日子，那就不是翅膀了。小妹想必更加明白，况且她爱的，就是那个血气方刚的翅膀。

最终小妹还是付出了生命的代价，还带着那个她没来得及告诉翅膀的孩子。看着海水中晕开她的鲜血，看着翅膀拼命摇她捶她却救不回她，我的心里全是抑郁。可是有什么办法呢？他们这样硬碰硬的不识时务的性子，肯定是要付出沉重代价的，当事人的心里，倒未必觉得不值得，旁观者虽然觉得痛惜，却也觉得这是世界的一抹光彩。不疯魔，不成活。人无癖不可与之交。都是一个道理。固执到底的不识时务也比软脚虾好，玉碎比轻易妥协来得壮烈，简单直接不可自抑的感情比反复计算的弯弯绕动人。这是当年的港片灵魂，也是现在的我们越来越做不到所以默默向往的精神。

小妹死去时响起的《一起走过的日子》，简直就是这段感情的最好写照。

“如何面对，曾一起走过的日子。现在剩下我独行，如何将心声一一讲你知。

从来没人明白我，唯有你给我好日子。

多少风波都愿闯，只因彼此不死的目光。

沉沉睡了，谁分享今生的日子。

活着但是没灵魂，才明白生死之间的意思。

当天一起不自知，分开方知根本心极痴。

剩下绝望旧身影，今只得千亿伤心的句子。”

我问自己为什么小妹这个角色给我这么多感动和震撼。其实不是因为她能为爱付出这么多，而是她的那股精气神。作为一个对什么都没太大热情，而且非常懦弱的人，小妹那掩都掩不住的倔强，那不管遭什么变故都不会倒下不会后退半步的勇气，那种面对奚落非议大吼一句“关你屁事，我高兴”的霸气，对我来说太迷人。她的生命虽然短暂但真如一团烈火，生如夏花之绚烂，值了。

现在不少剧里的女人也越来越强势或蛮横，或撒娇或威胁，能把男人死死地捏在手心，还能和一众心机女配作斗争。可是她们加起来，也不如一个小妹，一个逼急了威胁一句分手却也不去兑现、一个从来没有半分矫情只有全部的真心、一个被推开也不会离开、一个被翅膀打了一耳光却转眼就去救他的小妹，能赢得我对女性更大的尊敬和钦佩。（当然了，这些都是有特殊情境作为前提的，翅膀对小妹也是一样不计生命的保护，那些指望扇女朋友一耳光女朋友还要无条件原谅的汉子省省吧）

王杰的阿杰也让人印象深刻。听过他的歌不多，看到中年照片有些不敢相认，想不到这和那个眉梢眼角带着忧郁的浪子是一个人。他要浪子回头，他穿着白衬衫做一个一看就很有故事的酒保，他用亚洲第一快手为女儿打蟑螂，他为了救女儿可以毫不迟疑剁下一只手。他以为这样他就可以过上平静的生活，可还是逃不过秋风肃杀的结局。命运会放过谁呢？

最近看了不少老港片，《枪火》、《非常突然》、《暗花》，都不错，不过广受好评被奉为神剧的，倒没给我留下太深刻的印象。反而对这部评价只是尚可的《永霸天下》，久久不能忘怀。没关系，这正是电影的魅力，别人的感受是别人的，你永远不知道哪一幕会击中你。

P.S. 这剧让我第一次深刻领略了单眼皮的魅力。吴倩莲、王杰，都是单眼皮，但都那么动人。如果说双眼皮自带含情脉脉功能，那么单眼皮就散发着忧郁和单纯。我们单眼皮，虽然不太会表达情意，但是一旦动了心，绝对很真~ ：P

好吧我知道其实是看脸。。。

接触这部电影，首先是知道了刘德华与胡伟立先生的惊艳合作：《一起走过的日子》，由刘德华演唱、胡伟立作曲，国语版叫《来生缘》。大哥喜欢刘德华，小时候听他收藏的专辑，经常听到这首悲戚的歌，有些感动，后来知道这首歌的确也算作刘德华的成名曲之一，也是他演唱会必唱的曲目之一，此曲源自《至尊无上2永霸天下》。

当年大学寝室的小北推荐的片子，说很感人，我就看了，的确感人。同样是一部名叫《至尊无上》的赌片，杜琪峰拍，味道就较前作而不一样。应该属于其早期代表作品之一，和他现在拍摄的电影的风格还是有些许的不同的，也许是创作大环境的原因，总之当时还没这么深的烙印，还摆脱不了商业片的一些“陈词滥调”。但是，已经很明显的看到杜琪峰后期电影风格的影子。杜琪峰进无线比较早，当时却只是个信差打杂而已。出于对戏剧的痴迷，后转入无线艺员培训班学习，开始是想做明星的，结果同期的吴孟达和周润发都大红大紫了，杜琪峰还没有出头天。后来杜琪峰转作导演，世界从此上少了一个三流演员，多了一个一流导演，一举两得。

“自己的生存理念就是宿命，很多时候人都会重复犯错，不是重复一次，而是不断重复，这就是人生。用在宿命上，人生是可爱的，可笑的，有趣的。 我的电影受到很多不同国度的电影人，电影的刺激影响，譬如黑泽明导演、胡金铨导演、山姆·佩金帕拍的动作片，欧洲的梅尔维尔都有影响我。
　　我个人最喜欢的是黑帮片。我觉得黑帮片的世界很接近武侠世界，武侠世界的人物很多是“无理由”的。但他们有抱负、有背负；有英雄感、义气感、情意感，往往这些人得不到他最想得到的东西。我是很喜欢这样的人的，我觉得他们的人生比较灿烂。”——杜琪峰

可以说，杜琪峰镜头中的江湖，是对吴宇森、王晶等导演关于香港黑社会电影的继承与发展。就因为如他所说他把黑社会拍得很“灿烂”，这也许就是他的电影风格之一，至少在这部电影中是这样的。这种“灿烂”，无关剧情，跟人物性格有关系，也不仅仅是正面的，只能说是足够丰富的，但却有很明显的人为“矫正”因素。这种人为因素，需探讨的方面有很多，在此不便赘述。但这种灿烂，无疑在杜琪峰这里，是成功的。

主角刘德华饰演的角色虽然依旧潇洒反叛，也更加的有情有义，却因为人生中挚爱的女人遇害后，加之自己双目已废，性情趋近沉稳，逐渐淡出江湖。两种性格、微妙变化，刘德华的演技再一次得到了锤炼。他演唱了电影中的两首歌《一起走过的日子》《不死的梦》，收录在其当年的专辑《传奇》中。

值得一提的是，2004年黄精甫导演，刘德华、张学友主演的《江湖》，同样用了这首《不死的梦》。

另一位主角王杰，当年在台湾先红起来，四年后，作为进军香港市场的试水，不得不佩服杜琪峰导演的勇气和眼光。然而王杰的演技也通过这部电影为大家所认识，他演的很好，更多是因为他浪子的气质。他把一个在江湖风雨中身不由己的父亲演活了，即使到了影片中段，他有女儿、兄弟、爱人，生活得以重新开始，但是他始终带有一点淡淡的忧郁，因为其内心的孤独，直到影片结局被杀害。在这部电影中，王杰献唱了两首歌，同样也是经典，《心痛》和《冰冷长街》（国语版为《忘记你不如忘记自己》），共收录在以下两张专辑《忘记你不如忘记自己》《一生心碎》中。

吴倩莲作为本片的女主角，格外出彩，风头甚至盖过了刘德华和王杰。虽然再次与刘德华合作搭档情侣，但是她一改《天若有情》中清纯的少女形象，刻画了一个重情重义的太妹，更加入了自己的表演风格，演技一流。相比之下，陈法蓉的表演虽然也有突破，但是还是略显单薄。

方龙依旧饰演了一位坏到掉渣的反派，演技依旧精彩，依旧令观众“痛恨”。相比之下，黄秋生的反派便一直给人一种不温不火的感觉，一张不中不洋的脸，缺少龙头老大的霸气，阴狠有余、毒辣不足，在很多她饰演反派的电影中都或多或少给我以类似的感觉，他的演技虽然一流，但是没有演出杜琪峰电影的味道。这种现象，一直到《古惑仔》系列中的大飞，才得以扭转，成为他演艺生涯的新发展。

总而言之，这是一部精彩的好电影，使人观后忍不住的长嗟短叹。有赌局、有江湖，或者，两者交织于人生中。