我想以此记录下看完后的一些感受：

这部电影以写实风格开展，里面的场景真的很有感触，因为能够真实看到在繁华都市里，隐藏着另一面的基层生活。我们都很喜欢站在自己的立场去看待别人的生活，不经他人苦，莫劝他人善，当我们出生开始，每个人就注定不一样，有些人出生就在罗马，而对于Abang而言，他当然知道大家过得很好，他也想跟大家一样，可是他没办法，大家都叫他不要放弃生活，可是他连一张能光明正大活在这个城市里的IC卡都没有，像老鼠一样东征西跑躲避警察，从小就失去了爱他的人，也失去了表达爱的能力，没有一个机会踏入正常人的生活，被社会漠视以至自生自灭。

但实际上Abang还只是一个个案，在这个社会里有着千千万万的“富都青年”在各个地区不同上演，只是他们早已经被大家选择性忽视，这就是真实的人间，永远存在贫穷和疾苦，我们不应该粉饰和假装不存在。

这部电影很写实很讽刺，很幸运我们还可以选择各种自己想要的生活方式，可是有些人基本的生存早已经是他们的难题，基本的教育也遥不可及。

总的来说这部电影看了并不会觉得是什么大制作，节奏很慢可能会让你感觉到无聊，可是你需要用心去体会里面的每一处细节，才能感同身受走进Abang Adik的世界。

顺带提一下电影里讲诉的真实场景：富都(Pudu)当地人也叫它半山芭，因为吉隆坡的开埠是从大家熟知的茨厂街那一带开始的，当时的城建规划从茨厂街到富都需要走很久，所以这里就人烟稀少，一半住人一半是山芭地，故称之为半山芭。

这里虽然叫富都，但它跟它的名字截然不同，生活在这里的大多数都是一些社会最底层的群体或是来自其他国家的外劳（印尼、缅甸、孟加拉、尼泊尔…）

这里有一个吉隆坡最大的露天菜市场，凌晨3点开始就会非常热闹（电影中的男主就是在这长大生活）这里鱼龙混杂，什么人都有，有的人没有合法的证件只能打黑工赚钱。

但是!!!!!!!这里保留了非常多地道的美食，有很多当地人种草的ICC Pudu，也有一条非常热闹的小巷子叫做为食街（路边摊爱好者一定要来）

总之，这里充满了人间烟火气，烟火气对我来说不是繁荣的意思，而是不同收入的人，都努力的匆忙的生活着，脸上带着微笑，用自己的劳动给他人带来便捷的同时也给自己带来收入和幸福。银幕上看到的一街一景，我在现实中真真切切的走过，所以看完整部影片让我产了非常大的情绪连接。

说来也巧，来过吉隆坡深度游玩两次的我，因为早已疲惫了XHS一堆人跟拍的KLCC和人满为患的武吉免登，又或者是专宰游客的阿罗街、茨厂街（唐人街）我需要一些新的探索，所以我误打误撞的从这座城市的最中心搬到了吉隆坡“城中村”富都，心血来潮去看了这部影院还在放映的《富都青年》。

我想这也许就是旅行带给我最大的意义…

2024.02.03 马来西亚吉隆坡

金鸡看的，可能是文化差异吧理解上和导演有些不同。整部电影下来给我印象最深刻的是疑似骨科。（导演自己嘴瓢都说爱情）感觉杀人反转那块有些弱了，没看出想表达什么。有人提问了导演为什么阿邦不告诉阿迪真相，我也认为这个是这部电影的矛盾点，也可以更好体现人物性格，却被导演用新闻上说的盖过去了有点可惜。

富都这个名字从字面上被赋予了美好的意义，可惜，这只是吉隆坡PUDU的音译。从高处俯瞰繁华的吉隆坡市中心，富都那块小小的贫民窟与旁边的高楼格格不入，阿邦、阿迪、和许许多多的印度外工、移民就住在这里，正是这种割裂塑造了《富都青年》。

哥哥阿邦始终对未来充满期待，做工劳累但他仍然温和善良；弟弟阿迪却想走捷径贩卖假证件换IC，不想再这样苦等下去——等钱攒够、等NGO帮忙、等一切变好......他们这样等了太多年，IC像一个吊在驴前面的胡萝卜。

在这个国家没有身份是什么感受？那是每一刻都提心吊胆、每一夜都不得安睡；那是在故乡仍是异客，没有归宿感。吉隆坡的街头写着“Kita Anak Malaysia”的标语，我们都是马拉西亚的子民，可是他们似乎并没有被国家当作孩子。

佳恩的死，到底是谁的错？是因为阿迪的愤怒，阿邦的失手，还是这社会无情，只顾建起高楼，看不见城市在缓缓下陷，边缘的人们溺在水里，挣扎着在向上爬。

《富都青年》入围第60届金马奖7项大奖，吴慷仁的演技确实闪闪发光。如果作为移工题材电影看，对于社会的刻画浮于表面，塞了太多东西，导致情绪堆积却没有爆发点。但我更愿意支持社会题材，这是场需要勇气的控诉，哪怕有瑕疵，但这些作品在让更多人了解、共情社会的暗面，就可能会有更多人去理解他们。

（HKAFF2023）电影始终围绕着一个主题：两兄弟出于对家的盼望。主人公阿邦和阿迪两兄弟虽不是亲人，但胜似亲人。哥哥从头到尾庇佑着、保护着弟弟，选择让自己成为消失在泥沼中的人，用毕生的气力把没有血缘关系的弟弟托举上去，努力改变着弟弟的人生。着实令人心疼、动容，就像一把刀、一根针深深地刺痛了观者的心，小编看得眼泪哗哗直流，是一部足以打动人的好作品。 纵观全篇，最令小编感动的是无愧于吴慷仁的精彩演绎，多次被他感动哭，哥哥阿邦对弟弟阿迪、对社工李佳恩、对喜欢的缅甸妹、对多次帮助他们，心地善良的Money姐，他总以一副好印象示人，为人忠厚老实、本本分分、勤勤恳恳、脚踏实地、不争不抢，原本平静的生活仿佛一息之间突然被打破，代替弟弟入狱后，他那份内心独白，那一句呐喊“我想死”，用一句话概括，可以称得上是“此时无声胜有声”。证明他多么想要拥有一个完整的家；多么盼望有常伴左右的亲人；多么殷切希望有一个属于自己的身份证，把自己存下来的毕生积蓄存到银行卡里，以及当狱警说他三天之后将处以绞刑，最想见的人是谁，是见弟弟最后一面，熟悉的场景再次出现，就是与弟弟一起用脑袋互磕鸡蛋，虽然画面看起来尽管稀松平常，但是哥哥的人设给我的感觉是给立住了。 反观弟弟阿迪，和哥哥阿邦，两人却是截然相反的角色，从荧幕亮相的第一眼，看到他总是惹是生非，如同小混混一般，总爱给身边的人惹祸，开头帮助偷偷移民来的孟加拉人找工作，却被警察和黑道摆了一道；社工佳恩好心帮忙，他却不领人情，将其摔倒在地，血流不止，但是哥哥在入狱后改变了弟弟的人生轨迹，从爱生事端的小混混，慢慢地转变成脚踏实地的青年。其实两者都在为这个家好好活着，给人的感觉，哥哥好言好语的用手语说，而弟弟脾气冲、性格急躁，镜头下的呈现立马间凸显不同。 个人认为电影的不足有以下三点：一是Money姐的选角，特别是出场以及开生日晚会的时候令小编出戏，到后面，她却一直帮助着阿邦和阿迪，在阿邦入狱后，帮阿邦念经，祈求平安，那一刻，犹如一把刀不停的割向观众那份柔软的心，立住了人设。二是关于移民的问题，开头一小时有介绍，但是越往后，反而是将其忽略掉了。三是哥哥一直对弟弟隐瞒着自己杀死佳恩的真相，难道是想让弟弟抱憾终身吗？小编认为这是改变弟弟人生的一大“转折点”，从“坏”到“好”的，一次彻头彻尾的转变。 总的来说，个人认为寓意很棒的题材，监制李心洁、导演王礼霖生动形象诠释了马来西亚这座小城富都的面貌，每分每秒在述说着小城所发生的一切，尽管如此，电影多多少少来说有些瑕疵，但是作为观众，被一部述说着兄弟情的故事，小编是真心被打动了，被导演的真诚打动了，被电影的主题：两兄弟出于对家的盼望，那份真情实感打动了，如果满分10分，我会给电影8.5分，值得一看的好作品。 附：2023香港亚洲电影节《富都青年》影票及现场主创见面会照片，以此纪念！

拍摄，演技，和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立，活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气，迷宫般的筒子楼因为有突击检查而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标，也能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动，跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。

剧本两星。很可惜这种社会触角没伸展开，放映走到一半时剧情很快急转直下向过失杀人，后半段以两兄弟之间的抉择为主，拍的的确动人揪心。以”冲突为轴心是使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下，但同时也减少了讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的值得同情，却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界和社会中。最后哥哥的自我剖白，如同其他浅尝辄止的社会观察小细节，都像是生硬插入的细节，成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀，很难两全其美。

剧本想讲的故事太多反而不美。女性和酷儿角色设计如同玩偶，以完成男主突变式地“成长”和自我救赎，其实不用硬卡上buff也能完成这个情节。还是打友情四星，就像马来西亚朋友们说的，太希望这能是部好电影，因为这个故事太需要讲述。

看完《富都青年》，回家喝了一浴缸水才冷静下来。

很好，遵循姐一贯的原则，花了钱，完完整整看下来，没有什么时候比现在骂得更有底气。

首先，女性完全失声。

佳恩这个角色扁平到，说她是完美受害者都在给她叠光环。从出场到杀青，一以贯之的为男性角色服务。作为社工服务阿邦阿迪这哥俩，没有报酬甚至没有被礼貌相待，完全没有任何关于她行为动机的背景交代。在非义务性却倔强到令人愕然地坚持给哥俩申请身份这件事上，像极了东亚家长制下，强制的、令人窒息的母爱。在她先是被阿迪暴力事件受到重创难以动弹、而后被阿邦掩人耳目强行闭麦直至咽气的这样一种极度清白而悲剧的死亡方式被呈现给观众后，没有任何社会反响，没有任何人记得她。她似乎没有家人，没有朋友，就连新闻里疏离到冷漠的叙事也是为了让阿迪发现哥哥替自己顶罪的、推进剧情的工具。她再一次出现是在狱中阿邦的幻觉里，她还是穿着衬衣，白净温柔的面庞，安慰且鼓舞地说着，她为阿迪争取到了IC的机会，并且也在继续帮阿迪申请着。我看得哑口无言，是不是黄种男人那小得可怜的大脑能想出来的最美化女性的方式就是让她成为圣母，悲天悯人得拯救每一个作恶多端的生灵。她的死，没有任何人为之哀悼、悲痛，两兄弟相继害死她之后，且不说混子阿迪，即使是一贯待人温和善良的阿邦第一反应也是为自己脱罪，没有一丝忏悔和歉疚，直到她死还在榨干她最后一滴骨血。

其次，性少数群体不是你的trendy tag。

我发现很多导演塑造不出来立体的角色，通常都喜欢神秘化ta们。Money姐就是典中典。充满棱角的脸孔和不合时宜的妆容，精致到土气的夸张的服装，以及对于这哥俩细致入微的照顾到让人怀疑她的动机的态度。因为害怕自己单单只通过比较低沉的声音就assume别人的性别和性向是在加重刻板印象，以至于我几乎直到影片最后，看到她的假发网，才敢确定她跨女的身份，但这同时无疑不是在某种程度上怪异化性少数移民人群——暧昧的、模棱两可的镜头，让观众无限靠近正确答案却一直藏着掖着，直到最后才公之于众，不仅满足了观众“嘿我真聪明我一早就看出来了”的侦探心理，还满足了从主流视角打着“尊重差异”但却傲慢而异化社会边缘群体的猎奇心理。Money姐为什么叫money姐？这样一个既充满了自我物化、金钱至上的名字，同样也可以解读为移民群体无钱无权、无处诉说痛苦的缩写。她为什么身为跨女却还虔诚诵经？为什么腿脚肿胀到几乎有些病态的程度？阿迪替她出气、经常殴打她的男人是谁？她用力讲话时会畸形的嘴巴、拙劣而心酸的努力垫起却仍然凹陷的胸部，又是为什么呢？是在诉说什么吗？演后谈听导演讲，他不可能在一部电影里讲清楚所有的social issues，但我还是觉得，爱不爱他笔下的角色，是不是有人性、有尊重的镜头，是可以透过角色的生命片段展示出来的。可以不触及灵魂、聚焦于每一个社会问题，但用这样的包装角色的方式来达成所谓的inclusive从而便于隐性商业化，让我为之难过且愤怒。

以及，主角性格以及转变的不合理性。

开篇即阿邦替菜场老板做事，讲好了五十只给三十，老板假装没看到他的手势，他竟然默默走开。我看得目瞪口呆。我知道导演想要通过这个行为表达他的老实木讷、不善交际，但是作为在贫民窟这样一个资源少得可怜的地方，他作为孤儿且残障人士，还带着一个捡来的弟弟，想要通过这样任人欺压忍气吞声地活下去，未免也太奇迹了。阿迪非法敛财被他发现之后，他揪着他的领子跟他比划：你要做个好人。天呐，哥哥，乐山大佛请你来当。阿迪，就更是不知道从哪里说起了。作为本片的我叙述者，电影视角由他所见展开，我受够了这种靠别人牺牲来实现自我成长的直男闯关故事了。他在外面开房约炮，他哥哥在菜场挣辛苦钱；他哥干一天体力活只吃面包，工友都看不下去了请他蘸咖喱，回了家还要给宝贝弟弟做饭，弟弟回家后看到煮好的鸡蛋还温情地笑。这是什么？虽然我挥霍你的血汗钱、不替你我未来考虑、对提供帮助的社工粗鲁无礼、给你惹事生非，但我是个爱你的好弟弟？这还不算，当哥哥替他顶罪入狱，他立马就改邪归正，听哥哥从前的话，做个好人，衣服上打架斗殴扯烂的地方都缝起来了，去律所找律师，面对中介傲慢的姿态却蜷缩地像朵含羞草，头都不敢抬一下，我请问呢？这是科幻片吗？正常的逻辑不应该是：我不满足现在的生活但我愤世嫉俗却没有出路只能摆烂，但我很珍惜我哥，他现在因为我入狱了，我唯一的支柱崩塌了，我必须要在短时间内弄到更多的钱救我哥出来，我可以铤而走险不计代价；那个律师这么傲慢，他承诺了帮助我们却一次次爽约，我的拳头怎么忍得了，我唯一的、从小养我到大的哥哥在监狱里生死未卜啊！这种总是要通过在意自己的人的、耶稣基督式献祭般的牺牲，然后立马进行一个所谓“我后悔了，我应该听你的，我知道你是为我好”的成长，没想到还能在二十一世纪的大荧幕上看到。

最后，原生家庭创伤不是洗白实施暴力的借口，大环境的艰难也不是你实施暴力的借口。

求求了，不要为了让观众共情，就强行给角色安一个有创伤历史的buff。这样做不仅会让整部影片拙劣而offensive，并且还在某种程度上trigger到且污名化那些真正有创伤的人。在影片中，阿迪第一次与佳恩见面，就表现出一种令人费解的粗鲁野蛮，仿佛佳恩不是好心帮助他们的人，而是造成他创伤的罪魁祸首。佳恩上门来提供他父亲的资料，他不愿意，完全可以将她赶出门去，结果他偏偏做出要强奸她的行为，不管是出于威胁还是真的被所谓“父亲”这个词trigger到了行为失控了，我在这个瞬间真的很绝望。对中文语境下的电影绝望。这些男导演想到的、最能威慑女性、最悲壮的方式就是男人的强暴，并且这个女性如果是一个正派人物，一定会不惜性命拼命抵抗。退一万步讲，此时的阿迪不是威胁佳恩，而是他真的ptsd行为失控，但这也不是他施暴过后、被共情甚至被原谅的理由。在此节点之后的一系列他的煽情和眼泪、他的所谓的改邪归正，探监的崩溃、律所的无助、试图缝好的衬衣、给money姐捏脚，每一个导演精心安排的泪点都让我觉得恶寒。我不否认人的善恶复杂性，但通过这样的强行洗白到达让观众共情他、共情哥俩之间的深厚感情，乃至共情大环境下艰难的移民群体的困境，我是不接受的。大环境固然艰难，结构性的恶确实无力抗衡，但请问谁不是在这同一个大环境下挣扎呢？阿邦在法师面前崩溃说自己没有未来，那佳恩的未来，又有谁在意过呢？阿迪最后去找了他的父亲，吞噬着佳恩的努力、侵占着她的未来的时候，是不是又会被解读为“为了不让她失望”？每次看这到这种情节，都有一种我脑子被强奸了的感觉。什么好都让男的占了，还获得了许多的心疼和爱。

最后的最后，说了这么多但还有很多很多让我觉得难受的点，妓院的抽烟的说要找人嫁了的女人担心自己老了没有出路，监狱里无端说知道阿邦是好人的警官，以及那个缅甸女孩。不知道为什么，这部片子给我一种，套了一个immigrants且添加了lgbt tag的俗套商业大片，细细纠来，还有文化挪用的嫌疑。很久没有电影让我这么激动，洋洋洒洒地写到凌晨三点还心跳飞快了，所以从这个角度上来看它对我来说是有意义的。

我在电影院哭得很崩溃。朋友问我在哭什么，我说，我觉得中文电影没救了。

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护

这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众

这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。用各种桥段，催自己泪下。然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。这部电影在本质上是不是也类似呢？梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应

可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。我还在思考：我该如何理解这部电影。主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。每个人都手机拍个不停。吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。她很多时候其实在救导演的场。导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜

导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。因为还未发生，所以还有变好的可能。现在和过去已成事实，无法改变。唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。你的未来就存在，你就有未来。我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：

创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。它也并不会随着时间的推移而减轻。10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？我真的是……。我们俩看的是同一部电影吗？？？希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。穿了高领毛衣+西装。我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。感覺好奇怪。不是在金馬已經提名了嗎？馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。可惜，我没有心情追星拍照。还是一如既往的在这存票根。