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剧照
详细剧情
龙翔（陶金 饰）是一名舞蹈演员，每天在舞台上机械的重复着枯燥的动作，对自己的职业充满了厌倦。龙翔起了辞职单干的念头，可是遭到了交往多年的女友圆圆（马羚 饰）的强烈反对。最终，龙翔还是和好友大路（李虎 饰）一起离开了舞蹈团。
之后，龙翔结识了星星时装公司的女设计师罗丹（史可 饰），后者聘请龙翔为她的表演队的教练。在龙翔不落窠臼的教导之下，表演队获得了巨大的成功。在此过程中，罗丹亦爱上了才华横溢的龙翔，可是龙翔的心中一直还惦记着圆圆。谁知道当龙翔再度找到圆圆之时，才发现她已经成为了别人的妻子。就在龙翔的事业一马平川之时，他却再度向罗丹提出了辞呈。
长篇影评
1 ) 这个年代远比我想象的精彩
机缘巧合之下去资料馆看了这部电影，感觉自己和老爸之间的代沟或许并没有想象中那么大....
88年差不多是我爸大学毕业的时间，我一直很好奇他们那个年代的大学生，作为接触新思想最多的一批人，在生活中到底是怎样的形象。小时候我一直认为他们是一直这么迂腐到大的，自己大学毕业后觉得人都有激情的岁月，每个人都有想浪的年纪，每个人都有疯狂的时候，那他们那时候，是怎样“摇滚”的呢？
其实电影一开始就震惊到我了，恋爱和关系，即便背景是帝都，即便已经开放许久了，即便他们都是搞艺术的，我还是默认大家思想很守旧的，因为现在许多人都挺保守。我猜测，这个特殊的时间段，可能是取到了冲破传统思想观念的极大值。往后发展就。。河蟹。。说起这个，不知为何，第一时间想起的是另一部电影，颐和园，记得当时看的时候也是各种毁三观。
感情的事，随着小说电影看得多了，越看越觉得不管处在什么年代都有许多相似。适与佳，得与失，爱与恨，轻与重，这应该是人类永恒的话题吧。电影里有一句话挺触动我的: 得不到该得到的，失去不该失去的。或许这可以是悲剧的等价定义？23333
之所以我认为这电影给我带来的写实感很强，是因为舞与摩托我都能在我爸身上看到影子。但我从未听他提及他们那个年代的具体故事。或许青春的回忆，只能属于自己吧。
励志的部分就不必多说了，感觉身边像他们这样有思想敢梦敢追的人不多了。
当然，会被查水表的话也不能说。毕竟哪条世界线比较好，这事也没法说，因为没法比ヾ(´A｀)ノﾟ
看到电影里餐馆咖啡厅的时候，顿时觉得我们现在约会似乎也没啥特别，套路神马的真是几十年永流传。最后我实在是忍不住要吐槽“家里没人”“可是，我明天要考试” ，你明天咋不上天呢？！不过讲真，他应该是明知道明天肯定会翘掉，所以不想承受这份多余的重量吧。
2 ) 影片名字改成《街舞青年》比较合适
在线看
http://www.1905.com/vod/play/1013555.shtml
3 ) 生活就得痛痛快快
哎呦，可爱的80年代，黄金的80年代~
也见识了一下舞院的水平~不赖不赖~
王迪 《生活就得痛痛快快/生活就该这样》
跳着咱们喜爱的舞
怎么开心怎么来
唱着咱们喜爱的歌
怎么舒坦怎么来
脚下的世界在旋转
我们生活多愉快
唱得开心 跳得自在
生活就该痛痛快快
痛痛快快
你有你的心里话
装着我的情和怀
我有我的力量
唤起你的爱
所有的忧愁都忘却
灰的生活都离开
唱得开心 跳得自在
生活就该痛痛快快
痛痛快快
啊 痛快
啊 自在
啊 痛快
啊 自在
4 ) 1988年电影《摇滚青年》介绍
http://hi.baidu.com/hqfrf
剧情介绍
某歌舞团独舞演员龙翔，不甘心整天在舞台上重复着毫无新意的"老套子"，为了冲破传统舞蹈的束缚，他决定辞职。为此，龙翔与女朋友--歌舞团舞蹈演员圆圆产生了磨擦。但他还是和自己的好友、杂技团的摩托车手大路相继辞了职，成为自由职业者。经大路介绍，龙翔结识了星星时装公司经理、女设计师罗丹，并应聘为该公司表演队教练。龙翔将现代舞与时装表演有机地结合，使星星时装获得了大奖。与此同时，龙翔的专场舞蹈也赢得了成功。这时，罗丹向他表达了爱慕之情，龙翔回避了，他心中仍爱着圆圆。但是当他带着成功的喜悦找到圆圆时…
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这张专辑是中国大陆最出色的电影原声唱片，它诞生在80年代。
电影《摇滚青年》是淘金和马羚主演的，其实根本不是反映摇滚青年的，而是一帮霹雳舞仔的。音乐也不能算是摇滚乐，只不过带点迪斯科风格。电影其实没什么意思，但原声绝对值得收藏。
影片中的音乐、歌曲非常好听，曲作者徐沛东功不可没。西北风时期的唱匠孙国庆、屠洪刚、王迪和范琳琳等在唱片中都发挥得极其出色。
屠洪刚唱的"给你一片温柔"是一首感人的情歌，屠洪刚的演绎非常到位，其实在影片中这首歌是范琳琳唱的；王迪的"生活就该痛痛快快"当年也曾是迪厅的热门曲目；孙国庆的两首歌也充分展现了他出众的唱功；另，专辑中的几首演奏曲音乐也都不错。
这张按照标准的电影原声模式制作的唱片，必将以其高度的原创、优良的歌曲质量在中国流行音乐史上占有重要地位。
曲目：
01.摇滚摇滚（王迪/范琳琳）
02.给你一片温柔（屠洪刚）
03.九万九千九百九（孙国庆）
04.生活就该痛痛快快（王迪）
05.幽默的霹雳（演奏曲）
06.爱入梦（演奏曲）
07.我不在乎（孙国庆）
08.红绸舞（演奏曲）
09.爱的迷惘（屠洪刚）
10.闪光的霹雳（演奏曲）
11.人生之路（群星）
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沙宝亮参演过电影《摇滚青年》，在片中大跳霹雳舞。
那时候放了一部电影叫《摇滚青年》，里边有几个跳霹雳舞的小伙跳得很好，我想那时候他们应该是全中国最顶级的了。前些日子看沙宝亮的访谈节目，说他就是那几个小伙当中的一个，这才对上号。
沙宝亮说，他也曾经很“摇滚”。那是拍摄于1988年的一部电影《摇滚青年》，沙宝亮在电影里扮演晚上在紫禁城边上拼舞的街头霹雳舞迷，没有对白，没有多少镜头，甚至在镜头里都认不出是他。但每每回想起当年的那段从演经历，他还是激动难抑。那个时候他还是杂技团的呢，不过因为在杂技团，很多霹雳舞的技巧动作做起来到是得心应手。
原来《正大综艺》的外景女主持朱迅15岁的时候还拍过电影——《摇滚青年》，沙宝亮是当年培训她跳霹雳舞的老师。
（以下摘自央视主持人朱迅的博客）舞蹈老师同样是一个新新人类——沙宝亮，简称沙宝。沙宝跟我（朱迅）差不多大，可比我老练多了。他的本行是杂技演员，同时也是赫赫有名的“震动队”的主力。他酷极了，花几块钱在摊儿上买回件运动衣，画上只猫状物，就成了大名牌——PUMA。
10多年后再次碰上他的时候，我几乎认不出来了，深情大气的《暗香》中已经看不出当年霹雳少年的身影。当时的沙宝老师简直是魔鬼式的训练，面对没有一点舞蹈基础的我，他在我的宿舍里拉了一根绳，没商量，每天要钻上200回，练习霹雳舞中关节的灵活性。舞鞋磨破了3双，脚板蹭出了大泡，终于小有成效。
5 ) 遥想摇滚青年时
跳舞！不停地跳舞！不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩艺儿本来就没有的。
——村上春树
作为80年代生人，成长在90年代的我却很早就开始怀旧了，迷恋那个文学青年风靡一时的时代。《摇滚青年》就是我这种情怀的一个代表。这是一部并不为当代人熟知的电影。但我却觉得这部1988年由田壮壮拍摄影片，却着实有着其独特的地位，至少那是一代青年人亦真亦幻的理想写照。当影评家纷纷在评论田壮壮后来没有公映却为人熟知的《蓝风筝》，以及重新出山之作《吴清源》的时候，在我们心里，或许那个跳霹雳舞的青年的形象早已模糊了。只有在某个阳光斜射进窗口的午后，录放机播放着80年代的老歌，当我们重新感受到那个年代特有的气息时，眼光里不知是否还会有当年一起跳舞的背影…
八十年代是朝气蓬勃的年代，每个人都在呐喊自己的声音。在第五代导演之中，田壮壮没有像当年的张艺谋、陈凯歌那样直接以《黄土地》、《红高粱》那样的当时的大手笔去反思并张扬民族与时代，而是通过《九月》、《猎场札散》、《盗马贼》这样的影片从自己的视角去讴歌普通人的灵魂与生命。虽然题材各有不同，但不可否认的是影片中八十年代的人文与反思的精神一脉相承，张扬的同样是对人的热爱。
这部《摇滚青年》是改编自刘毅然的同名小说。我是刚上高中的时候从书堆里翻看老杂志，在88年的一期《新华文摘》里看到的这部中篇小说。当时贫乏的物质与精神生活并没有限制住青年的追求，相反，他们更加执著的去追寻理想和爱情。当时代即将进入九十年代时，八十年代初的文化萌芽状态已然成熟，青年们在结束了成长的挣扎，却又不得不面临现实的束缚。在这之前，电影往往表旧体制在新时代的落后，比如《黑炮事件》，在这之后，则更多的是青年人的理想在商业化面前的彷徨，这有着九十年代众多的第六代导演的电影表现。而在这承前启后的时代大背景下，面临着双重压力，所谓“摇滚青年”们只能用自己全部身心投入艺术的霹雳，在幻想中去突围现实。同时不能忽视的是，在这一系列的变更与演进过程中，当年电影人对人生的反思和最真挚的讴歌却从未停止，这种精神贯穿于《人生》、《棋王》、《孩子王》等影片，直至《摇滚青年》。
事实上《摇滚青年》讲的并不是“摇滚青年”，这些青年与摇滚乐并没有关联。真正反映摇滚青年的影片是日后老崔那批人的《北京杂种》以及新世纪的《北京乐与路》。在这里，“摇滚青年”只是一个跳霹雳舞的青年。或许是用摇滚青年这个词语来表现青年人的对生活的无奈、对传统反叛和对自身的呐喊。顽强的表现出那个转型剧变时期痛苦、迷惘的一代人寻求前途和希望的奋斗。
影片的情节很简单，在当今商业化和娱乐化的背景下再去看当年这部片子难免会觉得并不特别。但考虑到时代背景，田导在当时首次突破了《红高粱》等电影所钟情的民族、历史文化等范畴，而转移到时代的初步商业化的生活气息中，当时被称为娱乐片。而现在看来，这部所谓的娱乐片，远比张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》严肃的多，当时的创举，更是映出是几年后其他第五代导演转型的苍白无力。
一个并不寻常的故事：一个接受了“霹雳舞”意识和技巧的青年，自感不容于单位——一家舞蹈团，于是离职走上社会，他与一时装公司合作，将现代舞蹈与时装表演合二为一，取得了成功。但是，他的精神依然茫然无所措，于是又脱离了时装公司……其间，他经历了爱情的波折，女朋友抛弃了他，女经理向他暗送秋波，女广告制作小工在向他“报道”之后以身相许。在世界纷纭复杂的变化中，他需要什么？他能得到什么？——他的大脑一片空白……
饰演跳霹雳舞的青年的演员是陶金，或许现在的年轻人已经没有人知道他是谁了。在八十年代末九十年代初，这个英俊的青年绝对是霹雳舞的首席弄潮儿。当年不知引领了多少人走上街头去跳霹雳舞。我曾想，在高仓健这种硬汉形象深入人心的八十年代，导演选择这样一个白面小声，的确具有对于日后审美观念转型的前瞻性考虑。在影片中，我印象最深的，除了他跳霹雳舞的高难度动作，还有两个场景。一是在自己独自奋斗成功后敲开女友家们，只是迎来她一句“我已经结婚了”的回应。在回家的路上，他的脚步在雨中踯躅，依稀看出长安街的景象。二是影片最后一觉醒来的一个特写，他很平静，可是难掩眼神的困惑，生活还要继续，明天将在哪里？只是可惜，九年之前，一代舞王就这样离去了，悄无声息，似乎象征着那个年代雕琢的风格被风蚀和遗忘。
饰演他女友的是年轻漂亮的马羚，女友反对他对传统的舞蹈团体制的背离，很明显，追求理想的他和她的注定没有结果。饰演女经理的是成熟性感的史可，代表着新兴的商业体制，可是这也不是他的追求。夹在传统体制和商业化的中间，他感到双方的压力和极度的不适应。而最后那个十几岁的朱迅饰演的干净、倔强、自我的女孩子，或许是代表了他的一种理想，但是显然这并不是他的出路。最后的结果是什么呢？没有人知道，录放机反复播放着那首歌让人心醉，可是他的眼光依然迷茫。
此外，本片可称得上是第一部歌舞影片，大量的霹雳舞表演让人应接不暇。北京街头那许多跳霹雳舞的青年让人难忘，还有许多火爆、帅气的霹雳舞表演及摇滚歌演唱的场景。天安门城楼跳霹雳物的镜头很让人难忘。
也许在现在看来很普通的故事，在当时却反映了一代人的精神上的彷徨。在此之前的两年，美国影片《霹雳舞》引入中国，掀起了霹雳舞的热潮；崔健首次在工体唱响《一无所有》，揭开了摇滚的篇章。时代在急剧的变化，商业化的趋势看上去不可避免，每个人都在迅速的改变，都在十字路口作出自己的选择….
或许以后的影片对这种状况的表现会轻车熟路，可是在当时的首创，确实在歌舞的表象下让人深思。田导把自己对于现实的怀疑和否定，对于过去的怀念和对于将来的憧憬的一贯思想贯穿于其中。所以影片无处不体现的那种追求自我的执著与真诚，无比热爱生活的热忱，以及对现实的选择彷徨，都是一个年代青年心灵的最真实写照。这种精神在当今进退维谷的国产电影中被稀释了，所以也是我热爱八十年代国产影片的原因。
在我看来好的故事片有两个元素，一个是能够动听的讲一个故事，一个是能够完美的表达一种情愫。第五代曾经擅长于前者，第六代则是偏执的追求后者。而现在我们所看到的，是第五代放弃了曾经执著的对人的精神价值的讨论与追求，那些转型之作的苍白；第六代则是长期沉溺于自我的幻听，在地下自娱自乐。我们所欣赏推崇的好的国产影片难觅，更使得我们愿意回首那个曾经年少轻狂的岁月。
所以我们还是希望什么时候看到摇滚青年的身影，有过理想的我们总会偶尔梦里依稀跳起霹雳舞的舞步。我想回家后再翻翻那些八十年代的电影和文学的旧杂志，拂去上面的灰尘，不知道再见是何时。
最后,以电影的插曲之一，这首摇滚版的邓丽君的《夜色》结束。
夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
Ps:影片中有一个反复出现的歌曲，找不到了，歌词好像在原小说中反复出现。而其中最广为人知的插曲是《九万九千九百九》，强烈的西北风风格让我一直把它和《妹妹你大胆的往前走》弄混。
6 ) 转型时期的时代精神
临近结尾处那一场车祸和下一个镜头中，在笼子里骑摩托车，应该是隐喻他的这位骑摩托车的朋友出了车祸，受了伤，不得不回到体制内。 捶打电梯喊媛媛，结果被路人以为不知道电梯里面不能住人。这情节非常有趣。 宁愿选择文艺女青年也不愿选择女企业家，尽管二者都是转型之后才诞生，纯粹到近乎偏执得向往自由。 在故宫前跳霹雳舞，这是逆反式的反抗。 和，女企业家一块聊天的时候，背景里面两个人在，争论哪个日本牌子好，男主说了一句，别理那两个日本人，这一点跟女文青跟他说少了一点我们自己的东西，互相联系，有趣。 归根结底，选择的迷茫是价值体系冲突的体现——就连他和前女友吵架也是。稳定，金钱还是自由，片中分别有三个对应价值观具象化的女性，作为具体选择的对象。
摇滚青年，摇滚代表其向往自由到近乎偏执，青年代表其一意孤行又迷茫和自我怀疑。
转型期的人，面对三种价值观，天生向往自由，但又对自己的选择惴惴不安。
结尾面对对钥匙的玩味和思考，似乎还出了一种迷茫感——"我跳出来，不管是情感选择还是工作选择，没有选择最稳定的，也没有选择最挣钱的，而是选择了最自由的——这样真的对吗？"
这电影其实跟摇滚有个球关系，不过它太愤怒了，太有爆发力了，感情太饱满了，简直要爆炸了，这就是80年代末青年狂野的精神状态么，田壮壮你是有多超前与格格不入啊。。。
无关于摇滚，甚至都算不上是歌舞片，转型期的国度、转型期的人、转型期的电影拍摄
1、田壮壮除了都过“给下一个世纪的电影”，也拍过这部当年票房大卖的《摇滚青年》。2、八十年代或主创对“摇滚”两个字有什么误解吗？这部影片应该叫《霹雳舞青年》。影片中也有一些“音乐现场”，但不怎么摇滚啊。也难怪，《一无所有》虽然是1986年横空出世的，但同名唱片是1989年才发行的。3、贾科长的擦玻璃舞原来出处于此，贾科长自称年少时是“霹雳舞小王子”，看来所言不虚。
疯狂的赛车，忧郁、狂野而自我专注的舞步，肉感的时装走秀，城乡杂糅、华洋杂处的文化景观，闷骚寂寞的青年男女，留下了一个逝去时代的珍贵切片。这是一个热衷于人的身体的时代，不是好莱坞符号化的局部器官化和物化的身体，而是修长、能歌善舞、充满撩人荷尔蒙的完整的身体，不仅是女人的身体，而且是、尤其是男人的身体，也代表了一种开放观念中国族身体的自我指涉。城市景观仍然是未经金钱驯化而充满原始流动欲望的，一种素朴的黄土地式的城市。‘你犯的是青春综合征……如今八十年代搞活，这病又叫“社会主义初级阶段综合征”’。
2.5；虽名曰「摇滚」，但和rock没多大关系，其实是一种反叛、反抗、探索精神的指代，经济转型期的精神追求与现实的巨大落差，面对大环境的急遽变化时的迷茫（也算是彼时之“我们都是迷惘的一代”），人们在时代的浪潮中作出属于自己的选择。其实后来较少看到这种以歌舞为载体张扬青年生活的电影了，霹雳舞、摩托车、时装秀，无不彰显着时代特征。
不好给评价，因为我看的胶片似乎有点问题，构图非常奇怪。两人对话的场景中，往往取中景的时候只取到鼻子和嘴，没有一个完整的脸部，这样的构图如果是刻意为之就有点太奇怪了。故事没什么可说的，我惊讶于80年代中国的开放，马羚在剧中的服装在那时看来是真时髦，果然是搞艺术的。
记得好像是讲跳舞的，但是片子起了个会误导人的名字
找不到好版本，就看了在线的《摇滚青年》，虽然傻气，还是好看，田导真壮壮，不摇滚很舞蹈，受《霹雳舞》影响挺大。沙宝亮跳舞稚嫩但激情，朱迅还没长开。80年代末，又摇滚又舞蹈，还是天山电影制片厂的《西部舞狂》，小时候看露天电影完全傻了，主演是后来新疆著名乐队艾斯卡尔和灰狼乐队的主唱艾斯卡尔。
全程和摇滚关系不大。80年代比想象中的开放许多，新旧观念的矛盾十分明显。男主人公多角恋的情节虽然处理的比较模糊，但是缺很纯真美好。就是剧情总是点到为止，没有明显的戏剧冲突和矛盾，导致最后只能用一场演出来做高潮部分。陶金的舞蹈虽然看起来年代感十足，但是仍然让人看得很燃！
从剧情发展与镜头与被摄物的运动关系中 可以看到本片始终存在着某种难以调和的对立 从中可以略见导演的意图所在（这样一部很显作者特质的电影 本来想给五星 但可惜小小这个角色设置有点拧巴～陶金真挺帅的 尤其是跳舞的时候 专业人士就是不一样～）
89年，每当路过沙滩儿路口的这个电影的广告牌前，我都很想看！~
之前做节目只看了个开头 今日看完 其实全片跟摇滚没多大关系 只是表达了之中反叛与自由发展的时代精神 那是一个百花齐放的时代 充满希望和可能性的时代 陶金二十多岁看着跟四十多似的 马羚居然被我一眼认出 年轻时丰满圆润 再加上软妹配音 跟后来的形象差异很大 那时候还不到二十岁 那个年代演这种吻戏不知道尺度算不算大 也是第一次看史可和朱迅年轻时 朱迅好可爱啊 软妹少女才十五岁 少年的沙宝亮也是霹雳舞先锋了 这可以算是部歌舞片 最后的结尾也是戛然而止 那个年代电影的特征？没找到85分钟版 平台上都是81分钟 时装雷人
小的时候在一本电影画册上看到过霹雳舞陶金的专访，同期也有电影客途秋恨的介绍。现在看到这部电影真的好穿越。改革开放八年后，女企业家，个体户，独立的女文艺青年，自立门户的舞蹈家，摩托车队，婚前发生关系……种种思潮已是挡不住地开花了，如今看来电影一般，但却牢牢地把握住了时代特色和气息。
挺青涩挺有趣的，1988年也无所谓什么好与不好，但这故事讲的挺让人发笑的，看来田老师也不是那么一直顺风顺水的，那年代的妆和哪年的时装可真前卫啊，LADY GAGA也不过如此嘛，这就是我喜欢看那几年片子的原因之一！
在旧时的惠阳影院看过。影院的墙上有很多过去的大牌明星黑白照，现在想来象遗照。
13.10.23.资料馆.故事情节简单粗暴，最后那场戏尤其诡异.全片都赶不上《阿里巴巴》的感觉.摄影打光是不是有问题额，史可脸上的阴影特别重，有的地方又太亮，完全看不清表情.不过陶金确实帅气，不愧为霹雳舞王，不但迷倒三个女主角，还让第三排三个女屌丝高潮连连，屏摄不止，呵呵。
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1.从类型和情绪角度看，田壮壮的《摇滚青年》和张彻的《霹雳情》可能是没有区别的，而且许多形式上的东西也是很相近的。即便如此，田壮壮仍是以非常电影的方式处理了这一题材，且在诸多方面均很先锋。2.田壮壮很可能是第五代最好的一名导演，但最好的也往往是最容易被时代最先消耗掉的，田壮壮无疑就经历了这样的命运，大浪淘沙后终被沉淀下来的，恰是最识时务的张艺谋们，在此过程中如淘金、贾宏声、朱洁等曾经的行业先锋佼佼者，都被永恒留在了彼时的青春和时代里；同样被定格的还有田壮壮的青春与激情，这确实是一个悖论。3.某种意义上，类似于娄烨的《不能说》正是田壮壮《摇滚青年》的时代回响，一切都并未盖棺定论，一切都会再次被卷土重来，虽然从来都并没有什么是新的事。
现在看来，这样的国产电影已经绝迹了。
人家雖然跳的是霹靂舞，但是搖滾的是態度！成功算個屁！窩就要跳出窩天地！觀眾旁友們全程mind pogo。散場後聽一搖滾青年說「比雨中曲牛逼多了！」rock!!!嗷！徐沛東厲害，大師級音樂人。