爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”

乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）

少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”

经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻： http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

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半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。
第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。
电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。
电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。
音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。
音乐让一些人疯狂后沉沦。
But once，I was a fucking jet engine.

☞【为了撩到你 造座城堡也值得】
我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。
初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。
初恋给你的有多么印象深刻。
好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。
所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。
在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。
康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。
后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。
多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。
第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。
第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。
但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。
这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。
最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。
好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。
但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。
人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】
其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。
But once，I was a fucking jet engine.
在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。
在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。
所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？
在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。
最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！
哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。
于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……
布兰登教会了康纳很多。
其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。
在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。
他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。
他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。
所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。
父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】
哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。
埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。
我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。
想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。不出场就算了，一出场就一鸣惊人。
我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。
我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。
电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。
而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……
仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。
可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。
看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。
但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。
初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。
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初恋
题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。
「你要火吗？
不，我正在戒烟。
我也没有火。」
她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。
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「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。
Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。
Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。
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家庭
就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。
电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。
乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。
乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。
Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。
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比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。
在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。
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乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。
影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

正文在分割线后，前面这一片区是我的叨逼叨板块，与电影无关。

①内地上映了，什么妖魔鬼怪都出来了。那啥，像这种自我介绍型的留言就不必写好多次了，你是啥玩意儿我已经了解了。欢迎你联系我线下面对面口吐莲花，我一定抽你一个耳光代替你失格的老妈和老师教育你读书不等于吃屎。

②评论里用“果然一般都是女性才”句型扣帽子的男性，你有事吗？喜欢不喜欢这种个人好恶判断标准跟你带不带把有关系？我还喜欢death metal呢，你不喜欢那就被开除男籍了呗？不喜欢就不喜欢，没人强迫你喜欢，但少猥琐兮兮上来就拿性别扣帽子。

③我居然有朝一日等到内地上映啦哇哈哈哈哈，重刷日程安排上！

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一个月内三刷达成，脑仁儿里的躁动让我坐在电脑前开始写下久违的作文。 -我是本电影的自来水，思绪非常主观偏颇散乱- -别人都在谈梦想爱情音乐，那我就谈谈家苦吧- “唱通街”，这是香港字幕为Sing Street起的乐队名。粤语里“唱通街”的意思是大肆宣扬，当然，这是在香港呆了五年仍不能讲好粤语的我特地去google过才知道的。倒是这个名字，特别符合我对男主Conor和他的野鸡乐队的第一印象。 不就是中二+撩妹，这阵式还真是恨不得“唱通街”让全都柏林都知道呢。尤其是创作出的第一首酷炫狂霸拽的The Riddle of the Model，那火树银花的用词，那霹雳混搭的曲风，那递给Raphina磁带时心口不一的傲娇，简直一击即溃好么少年，你真的太好懂。 说实话直到这时我都觉得自己在看一部美国范儿的热血励志青春歌（舞）片，毕竟我这个年纪对恰恰介于“刚刚过去”和“很久以前”的青春，有一种十足的不愿深交的尴尬感，而前半段确实有足斤足两的笑料，于是让我觉得就这么轻松地吃吃爆米花也不错呗。 谁知，我还是低估了青春这颗炮弹的余波。 不知道有多少人有过窝在房间里隔着门听父母吵架的经历。我依稀记得发生这种事的时候我是蒙着被子哭，或者冲到他们中间对他们大吼要他们停下。索性这都是过去的事了，父母也早已变成了老夫老妻，一起爬山自驾，偶尔互相埋怨，大多时间是站在统一战线对我的婚姻和未来絮絮叨叨。 但是偶尔回想起来，一个独生的小孩，没有兄弟姐妹，父母和家就是天。可是天要裂了，连个能说说的人都没有，毕竟这对我而言属于“家丑不可外扬”的范畴。 所以看到兄妹弟三人伴着门外的争吵声，播放黑胶碟片，抽烟，跳舞，欢笑，以同胞的纽带互相保护，我真的很羡慕。 印象很深刻的是兄弟俩坐在楼梯上看着妈妈的背影聊天。“树木太高挡住前路，所以她退回来了。”哥哥说这话的时候，妈妈正以一种近乎别扭的度假姿态，反手撑着台阶，戴着墨镜，啜着小酒，翻着报纸，坐在自家门口晒太阳。这一幕太奇特我却好像又懂。这是一个人，已经听天由命的人，却仍有一点不甘心的人，在短短的、属于自己的时间里，尽全力摆脱和忘却家庭丈夫孩子债务组成的生活，用阳光晒晒那已经潮湿生霉的梦想，不愿它就这么死掉。 杀死梦想的，是生活，是互相爱着的人。多错啊，但是多对。 Raphina感叹过，父母的爱，真是奇怪。可是哪种爱不奇怪呢？哪种爱又不自私呢？爱是双刃剑，可以让人开心，也可以让人伤心，这就是happy-sad。男女之间的爱情，是多巴胺、肾上腺素以及其他种种或化学或魔法组成的玩意儿，是更纯粹更强烈更随心所欲的happy-sad。然而至亲的爱，却是永生交织着血缘、责任、义务、伦理，它们有时候毫无保留地披荆斩棘，细心呵护不为外界伤害；但有时候，它们成了刺，成了牵绊住前进脚步的藤蔓，成了痛苦的始作俑者。这种happy-sad，却是欲说还休。 哥哥Brendan这型的非常是我的菜。壮（注意，是壮，不是胖），懂音乐，俏皮话随口就来又不失自我的深度。“Rock n Roll is a risk. You risk being ridiculed.”这话我简直能记一年。如此可以想象当年的他，大学生，短跑健将，意气风发，玩得一手好吉他，撩妹一撩一准。可是如今却落得一个蓬头散发家里蹲的辍学毒友。 Brendan对着Conor发飙那场戏我看了三遍，三遍都飙泪成狗。你要说他憎恨父母厌烦兄弟那我肯定是要骂你的，从他对父母内心的了解以及对弟弟梦想的支持都可以看出这是个情感很重的人，是个很爱很爱这个家的人。说个剧透的细节，某次深夜父母再次爆发争吵，Brendan隔着门听到模糊难辨的对吼，就能捕捉到母亲外遇的蛛丝马迹，他简直敏感细腻到不行。但这样一个尚未脱离青春范畴的年轻人，却善于用嬉笑和不正经来对抗父母的权威以及调戏弟妹，善于用一种不在乎一切的态度加以掩饰，娴熟得如同一个跌打滚爬几十年的老油条。大概就是这份亲人之爱，伤害了他一次又一次，让他失望了太多太多次，以至于让他觉得只好不在乎，不在乎的话伤痛就能轻一些，还轻不了那就麻醉自己，辍学，飞叶子，放弃音乐，甚至放弃这份沉重的爱。 然而这欲说还休的happy-sad哪是说扔就能轻松扔掉的。纵然父母每次争吵时自己都能像个没事儿人似的插科打诨抽烟睡觉，但当真的知道他们婚姻破裂无可挽回的那一刻，强装镇定的Brendan其实早就乱了阵脚。而面前这个一心只想着自己演出的亲爱弟弟，他脱口而出的无心之言成了压垮骆驼的最后一根稻草（以下有对话剧透）。 Conor（对兄长的异常情绪摸不着头脑）：“你怎么了？” Brendan：“我不知道，我只是现在有点焦躁。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我两天没飞叶子了。” Conor：“为什么？” Brendan：“因为我想为我自己的人生做点正经事。” Conor（不理解地笑了一声）：“为什么？” 我觉得这段对话简直绝了，就是这短短的交锋让我对导演大叔的敬佩陡然提升到了殿堂级。 按理说，父母兄弟姐妹，这些人应该是我们最亲近的人，是我们自以为最了解的人，但恰恰很多时候，这自以为的最了解成为了最大的误解。就好像小学阅读理解里遇到的故事，妈妈每次吃鱼都夹走鱼头，儿子就认为妈妈爱吃鱼头，直到多年后娶妻生子，才意识到妈妈是为了把鱼肉留给孩子吃。同理，Conor大概是真心以为自己的大哥就是这样一个骨子里玩世不恭的黑胶宅，沾沾毒，听听歌，日子得过且过才是常态，此时的波动的情绪实在是难以理喻。Brendan突然变得不一样了，Conor的脑子却一时回不过弯，下意识地诘问来表达自己的不解，却正中大哥最痛的伤疤。 Brendan爆发的自白非常触动我。他对父母和弟弟的指责于我有了共鸣。不怕暴露我阴暗的一面，我想每个孩子或多或少都有对父母的怨恨，那些怨恨掺杂在爱里，成了心头一个死结。Brendan曾经有梦想，曾经有翅膀，曾经想飞，却被母亲以爱的名义生生拦下。继续往前数，当他曾经是独生子的时候，想必他也经历了如我小时候一样不能与外人分享的家庭之苦，本该被祝福而降生的孩子，独自充当着幼稚年轻父母的粘合剂。而后他有了弟弟和妹妹，他用自己前人栽树的经验教训保护着弟妹，指导着弟妹，在Conor机缘巧合下继承他音乐之路的时候， Brendan更是倾囊相授，甚至仿佛看到自己的梦想在灰烬中有那么一点重燃的盼头。然而被自己支持着的Conor，却也是这么不懂自己，误会自己，甚至敏锐地感觉到了那么一点点的无意的轻视。 “你走在我开拓好的路上，但是，我才是他妈的那头开荒牛。” “You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 原台词太棒，哥哥我爱你。 终于的终于，Conor读到了一点Brendan那不肯轻易示人的心。当他循迹走到了Brendan搏到尽开拓出来的道路的终点，即将自己铺设崭新而未知的轨道时，Brendan依然毫无犹豫地做了那只给出第一把力气的推手。惊讶，激动，羡慕，不舍，担心，祝福，当小船已远走，Brendan靠在座椅上粗重地喘着气，我想他应该看到了另一个时空里自己义无反顾前行的背影。 到底有人，替我高飞，不管结果，总算试过。 该对谁道谢呢？对这只有我尝过的happy-sad。 其他方面，比如原创歌曲超好听（非常推荐Up和Drive It like you Stole It，购入了OST的我每天循环五百遍），比如80年代怀旧金曲简直棒（Rio和Maneater太抓耳），比如MV都拍的超带感（Drive It like you Stole It那支美国校园舞会风真的非常Back to the Future），比如男帅女美（我好喜欢鼓手，不对我每个人都喜欢），我就不多扯了。一部电影好与坏，除了硬件软件客观主观，我倒觉得最讲究一个”天时“。所以，感谢Sing Street在我生命中最对的时刻出现，really happy-sad。 通篇看下来这是一份极其散漫的自来水作文。但是有什么办法呢，我就是这么爱Sing Street，恨不得”唱通街“，恨不得让全世界都知道。 PS.表达一下我对《初恋这首情歌》这个译名（连带港台译名都很烂）和豆瓣简介的反对，编辑者要么没看过电影要么看歪了嗯。

大概每个青春期里的少年都幻想过组一支乐队，在校园毕业晚会的舞台上对着自己喜欢的女孩儿肆意放声。在荷尔蒙喷薄的年纪，音乐就是最好的发泄，再炽热的情话，都抵不过一把破木吉他。

1985年的都柏林，少年Conor正经历着青春期所有的烦恼：羁绊于琐事的父母整日吵架，被新学校的孩子头欺凌，违反校规被教导主任训斥...... 然而Conor一切的不如意在校门口见到Raphina的那一刻都烟消云散。

不善言辞的Conor鼓起勇气去搭讪，为了要到女孩儿的电话号码编了一个不算谎言的理由——自己要组一个乐队，邀请Raphina参演MV。你知道在英伦摇滚兴起的八十年代，音乐技能加持的男孩自带光芒，女孩儿没有理由拒绝。

于是，一段混杂青春、初恋、音乐故事开始了。

乐队贝斯手出身的John Carney执筒电影的原声从来都不会让人失望，每次看完片子都必定能拉出一列歌单，从《Once》到《Begin Again》再到这部《Sing Street》，毫无例外。

乐队的第一首单曲《The Riddle of Mode》,夸张的服装、浓艳的妆容、怪诞的歌词与曲调，凌乱跳跃的镜头，与其说是一支MV，不如说是一段青春狂欢舞曲，成长中充斥着迷茫与困顿，只能暂时在肆意的旋律中找寻定位。莫名羞耻，莫名燃，这大概就是年少。

当得知暗恋的女孩儿已经有了男友，Conor大半夜跑到好基友家：嘿，哥们儿，我们写首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#，一首《Up》把少年怀春的小心思直白表露出来，干干净净没有一点矫揉和拐弯抹角。卸完妆的女孩儿听到之后什么话也说不出来，只是呆呆坐着掉眼泪。

音乐给少年带来了力量与自信，顶着一头染发，效仿当红摇滚乐队的衣着打扮，与欺凌自己的坏小子硬碰硬，一扫在学校羸弱的形象。同时音乐也在默默影响着女孩儿Raphina。乐队去海边去拍《A beautiful Sea》的MV，有一个镜头是要Raphina假装跳向海中，实拍的时候女孩儿真的纵身跳了下去。当Conor把她从水中救起并质问为什么不会游泳还要真跳时，女孩儿一脸认真回应：艺术！Cosmo，为了我们的艺术！

整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校园舞会前的那次彩排，Conor幻想了一幅美国50年代的校园舞曲：心爱的女孩儿身着晚礼服现身，婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞，颓唐的哥哥风华再现，凶恶的教导主任也来了一段惊艳空翻。少年的烦恼映射出来的美好画面在音乐暂停下一秒戛然而止，口口声说自己是”futurist“的Conor却在怀旧舞曲幻象中找寻到了久违的安慰。

校园舞会中的最后的《Brown Shoes》大概是最具摇滚精神的一首歌。台上的乐队和台下的观众每个人带上凶恶教导主任的面具，肆意狂欢、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺负Conor的坏小子也成为了乐队的保镖，把一个个冲上台的小伙子们扔下去，音乐可以消除一切隔阂，音乐可以产生一切共鸣。

在大部分青春成长电影里都有一个“施惠者”的角色，一般被导演安排来指引辅导主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的灯塔，是我最喜欢的一个角色。看似颓废无所事事的哥哥其实内心无比敏感和愤懑，为了家庭辍学并且放弃自己喜欢的音乐，但当得知自己弟弟在组乐队时又多次给予直白真诚的意见，最后甚至帮着弟弟私奔。看着弟弟和心爱的人乘船逃离，忍不住大声狂欢——他把希冀全部压在了弟弟身上，然后转身继续面对无聊的生活。

在《Once》《Begin Again》中，John Carney更多是在讲述成人世界中的艰酸苦涩，而音乐恰好是那颗可以用来中和的糖。而《Sing Street》则更像是那两部的前传，在少年变青年中年之前，音乐成为实现自我认知和自我价值的途径，可以作为吸引女孩子的方式，可以暂时遮蔽现实中的烦恼，可以结交一辈子的挚友——音乐的魔力让忙不迭的青春有了更多的可能性。

影片结尾，Conor和Raphina驾驶着祖父的小船离开北爱尔兰驶向英格兰，少年的脸庞被海水冲刷，然而依旧止不住的欢喜雀跃，Adam Levine的主题曲《Go Now》不失时机的响起，用一场私奔为这场青春恋曲划上休止符，简直完美！

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。


看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）


从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳，甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。



相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。


显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。



电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。


遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。


电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。


而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。


这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？勇气或爱又是如何从无到有？故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。


就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-s
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