很久没看到打8分以上的港产片了 兴高采烈去了电影院 超级无聊的情节 每个人物刻画的毫无性格 不知道想表达什么 过程也没有太多值得欣赏
看的过程中 一直期待有电影的精髓 直到结束了 也没有找到
不明白为什么给了那么高的分数 因为......尺度吗？

杨千嬅的电影基本都是本色演出，春娇如是，洛昕亦如是。
剧本很老梗，甚至部分目的性太强，譬如胸器，
好在有些场景还是搞笑的，浪漫轻喜剧的名衔算是撑得起来的。
对林峰的印象更好了些，不是说他演技如何好，只是具备了一些讨喜的艺人性质。

一个月前，我很有型地和亲友姐妹逐一告别，只身去外地工作。
一个月后，我很没种地千里迢迢跑回来过周末，哪怕只有两天，我都愿意回来看一眼家中两老和那些聚在一起其实也没啥好话，尖酸刻薄，但又始终疼爱我的姐妹三八。
身在异地的时候，寂寞的感觉特别浓烈，你知道，你绝对不愿意再她们面前示弱，一方面是不愿她们担心另一方面更加不到不得已之时，都不想让她们看见你的眼泪。但那么多咬牙咬嘴唇的时刻，其实，你深深想念她们。你知道哪些人，看见你流泪会一边骂一边拥你入怀，而不是落井下石捅你两刀。
所以今天下午，当我坐在电影院里看见杨小姐，穿着浴袍，躺在spa里，憋着眼泪说：“其实你们知道，最想嫁人的是我，最不想做女强人的是我”时，我一下子没憋住，眼泪就滚了下来。再之后，那四个三八，学着sex and the city里的女人豪爽地掏出一颗钻戒说我们只想你幸福的时候，更加想哭得入心入肺。
其实你们知道女人的友谊是怎样的吗。就是在彼此面前哭到脱妆都无所谓，在家闷得变成一坨发臭的脂肪时，会有人拿着你的后备匙冲到你家把你推进厕所从头到尾淋个干净。是的，这些人可能会在你春风得意吃了嫩草的时候嘴巴不饶人分明指出你是头不要脸的老牛，但当你修成正果，她们一定会很赏脸地在台下哭成泪人。
女人的友谊就是这样的，一边嫉妒，一边为你高兴为你忧愁。这些都不矛盾，因为她们始终深爱你，无论那个你是趾高气扬在职场上把男人踩在十寸高跟鞋下尽情蹂躏走了还要回头补两脚的死三八，还是被男人伤的没有了一点尊严愿意跪地喂猪乸失去一切都在所不惜简直是瞎了眼的怨妇，她们都只会在身后冷静地看着你，要么上前拍拍你的肩膀，要么上前擦干你的眼泪。

作为婚前最后一部电影作品，
《完美嫁衣》陪伴杨千嬅完美出嫁，
算是婚礼的预演，
凭着这一点，
这个被hx得很离奇的片名也算是有所发挥了。

也许是杨千嬅的原因，
看到很多人在提起这部电影时会说到《志明与春娇》，
如果说他们有什么共通点，
我想就是：爱情片、小成本、地道港片、温馨、感人。

黄真真是我很喜欢的女性导演，
她和岸西很像，
都是又能爆笑，又会在嬉笑怒骂中触动你内心的女人，
但是在黄真真身上，
你会发现她是如此的匪夷所思，
那些天马行空的想法让人大跌眼镜最终又合情合理，
我实在太爱这种完全出乎意料的感动了。

回到电影本身，
基本上就是《败犬女王》mix《欲望都市》，
一群八婆在帮她们的败犬姐妹寻找爱情的故事，
不管是爱情还是友情都同样感人。

杨千嬅算是本色演出，
其实和《新扎师妹》相比没有特别大的突破，
大笑和眼泪都是她的真性情，
只是以中女的年龄演起败犬来更娴熟和自然了，
关于这点，
我想单无双也是如此的。
话说杨千嬅最近杯具得接连演了几部姐弟恋的电影，
香港男演员的青黄不接是事实，
中女的尴尬不仅仅体现在婚姻中，连工作中都暴露无遗。
引用电影里白韵琴采访孙洛昕时的经典台词：孙小姐堪称一只钻石败犬，对此我们表示深切的同情。╮(╯▽╰)╭

相较之下林峰真的很逊，
整个都是端着的，
没有一场戏不在演。

不得不提的是糟糕的字幕和周秀娜劲爆的36D，
也许是某局里某些人迷恋她的36D，
于是这满当当的个人秀也能顺利通过审核，
但是露骨的台词就频频遭遇字幕的hx，
甚至粤语歌搭配完全不相干的国语词也能出现，
看国语版的观众恐怕又要抱怨“很闷看不懂”了。

关于电影里的高跟鞋，
其实是一个很细微的环节。
杨千嬅有一首新歌叫《斗零踭》，
意思是非常细跟的高跟鞋，
这些鞋子穿起来很痛苦，
但是那诱人的细跟总能让不少女人深陷。
《斗零踭》里有一句歌词是说：摇曳风骚，没有路我行不到，没有事我办不到。
这也是电影里宣扬的女权精神。

电影之外，
其实对最近很热的“败犬战斗纪录片”，
我是不认同的。
这些美丽的故事真的很棒，
只是不管是单无双还是孙洛昕，
她们对败犬的解说都是：女强人=受伤的女人，我们不是没人爱，只是我们不信爱、不敢爱。
然而这世上又有多少单无双和孙洛昕呢？
这种盲目乐观的败犬和自欺欺人的美梦也只能满足一部分人的小虚荣，
更多的败犬依然在悲催地寻找她们的卢卡斯和凌裕风，
最终也许只能收获路人甲乙丙，
生活远比电影残酷，
何必让路人甲乙丙未来的太太们在这种美梦中心碎呢？

对了，
最后，
一定要夸麦玲玲，
这位神奇的风水师，
从第一次上农夫的歌，
到第一次走上大屏幕，
展露出的喜剧功底真令人刮目相看！

hmm，
最最最后，祝杨千嬅小姐，祝丁太，幸福，美满！
期待你的perfect wedding！

看没有内地演员掺合的港片真是爽啊。

对我这样的香港控来说，看到片头大大的“SB”和“TVB”，那个心花怒放啊那个心潮澎湃啊。

SB是一种情结，尽管这个缩写大部分情况下被解释成另一种含义，但我还是愿意经常SB呵呵的看着那些70年代的“邵氏出品，必属精品”傻乐，前段时间供职于某报社的成子昱童鞋约我从《通天帝国》说起，写个稿子谈谈香港武侠片，我当时第一个反应就是《通天帝国》那是神马浮云啊，二三十年过去了，除了技术进步以外，讲故事的手段跟当年的SB公司比差远了！

有点扯远了。

比起武侠片的辉煌一时，港式爱情小品的差距那是满汉全席与提拉米苏的差距。但是常言道，天天吃满汉全席那也是会腻歪的，况且香港又是神州大地中兼容外来文化兼容得如此完美的一朵奇葩，所以——人家做的提拉米苏那也是不错滴。甘苦相加，甜而不腻，冷暖自知。

而作为内地所谓“类型片成熟片种”之一的爱情片，最多只能当山寨肯德基，好一点的，比如合拍片，可算是正牌麦当劳。实在饿得不行了也只好拿来充饥。相信我，如果《全城热恋》换全香港班底一定不会是我们看到的那个样子。至于和《完美嫁衣》类似同样是讲“女强男弱”结构的最近两部片子《我的美女老板》和《庐山恋2010》——鄙人是收了钱&电影票给他们拍马屁的，好在总算都下档了也可以说说真话（影评人真是个可耻的职业啊，还好我只是玩票的）。你们除了会卖名牌装纯情抄桥段激起观众的仇富情绪外还能干点啥？尤其是后者，晚节不保的张瑜显然并不了解所谓“年轻人的爱情”，只在诸多的城市符号间拼凑出一盘假模假式的——山寨肯德基。什么“爱情就像闪电”，闪闪闪，你是司马懿你们全家都是司马懿，对着这种“谋财害时”的片子，实在是应该骂个街，闪你妹啊。

又扯远了。哎。各位看官可以尽情批我是“港奴”，但是请相信我对国产电影的一片赤诚吧，这又花银子又爬格子的扯淡。是为了神马呢。

言归正传。

《完美嫁衣》港版片名叫《抱抱俏佳人》，这是个非常港式的名字，“翻译”成内地影迷更容易理解的意思或许是“不如怜取眼前人”。阿昕与小风未必以后就会有结果，著名神婆麦玲玲阿姨在片中放出预言，“风仔仲细啊，辛苦格系你，试下拉”，不听老人言，吃亏也不一定在眼前，他们的日子还长着呢，女大男小的恋情过得十年，终究会如何？

如果这是叶念琛的片子。估计结尾会类似《独家试爱》，就算是携手到老，他也忘不了那36D，而她偶然也会想起那张放弃的船票。

但这是黄真真——可黄真真也不复当年《女人那话儿》一举成名的犀利了。从牛郎到性工作者到同性恋到一代艳星，黄真真高举女权主义的大旗，把你所能想到的一切难以启齿又心心念念之事一股脑儿全都写进那部性爱宝典，把大男人们吓了个屁滚尿流。再到《男人那话儿》，其实还是作给女人看。但到了《完美嫁衣》卖“钻石败犬”的故事，宣扬的无非是时尚杂志那套“披着女性主义外衣的消费主义和实用主义”——女人们，你们要用事业与金钱将自己武装起来，但你们又怎么可以缺少一个男人呢？

孙洛昕说，你们都知道我最想结婚生小孩了，我最讨厌女强人。

可她偏偏就是个女强人。多么令人气结。就像女明星说，我不喜欢做明星，喜欢摆弄花草，而且我园艺排第一，演技只排末位一样。你们这不是存心叫草根妇女们羡慕嫉妒恨吗。

《完美嫁衣》根本就没有多少艺术价值，也甚少人文关怀，要说承袭前作的话，《完美嫁衣》里的“黄真真”大概只得《女人那话儿》结尾的那点小女人温情了。——“如果你是男人，你会娶你自己吗?”所有受访者都说会，包括一个四岁女童。

当然还有那些时不时灵光一闪的有色段子。在这点上黄真真死“性”不改。《笑呵呵，地铁有色魔》、“种草莓”“昨晚的三次算不算”以及“我很棒我真的很棒”是亮点。只是我后排坐了一家三口，小盆友看到床戏就CJ地喊“他们在做什么啊”，我真替他爸妈捏把汗。

但思想高度从来不影响影片观感。《一个国家的诞生》最有思想高度了，可是又有几多人会去看？《完美嫁衣》首先胜在话题性。比之“抱抱俏佳人”的曲径通幽，内地版片名就直接是个婚戒的名儿。“恨嫁”这个词实在是好，我估那个“恨”字是粤语“hen”的音译，意思就是“很想要”，但偏偏又写作个“恨”，大概这“很想嫁”的情绪中，又有半成的忧愁与焦虑。

房价上升，工作难揾，偏偏不背个LV又简直出不到街，林峰童鞋说找女朋友要看胸，那远远不够，你最好童颜巨乳蜂腰翘臀踩高铮，又兼具哆啦A梦的智能与超级玛丽的勇气才够混。所以。全世界都只好向纠结的港女看齐咯。

别跟我扯什么事业家庭的平衡。那都是时尚杂志骗人的玩意儿。如果礼拜天的早晨，老公向你求欢，老板要你加班，你怎么选？你倒是脱了衣服做爱啊还是穿衣服去上班？！

你再不明白，请参考莫文蔚的《妇女新知》，2010TVB新剧《飞女正传》以及最最经典的《欲望都市》。

而选角上，杨千嬅又偏偏是郑秀文之后港女恨嫁的最佳代言人，从《新扎师妹》《千杯不醉》到《天生一对》《每当变幻时》里的电影角色，直至林夕歌词打造的“烈女”形象，大笑姑婆被全方位定型为“外表坚韧，性格豪爽，内心温柔”的都市新女性。况且她已经在现实中打赢“女大男小”攻坚战，成功晋级丁太，实在是给予万千败犬革命的曙光。

在这里实在要佩服一下香港的艺人包装。艺人本身也愿意被打造，真正实现和“商品性”捆绑在一起。那天我还在和同事讨论为何内地某某一线女星名气挺响但总感觉演技差一点脸蛋一般般粉丝还可以但是没有话题性也没有核心影迷，票房号召力偏弱，代表作也欠奉。说到底，还是定位的问题。只有扎实做好类型片才能救中国电影，也只有“艺人类型化”才能拯救娱乐圈长久以来的明星荒。

在《完美嫁衣》里，杨千嬅的演技无须多言，她只要正常发挥，就足可令影迷买单。况且，我可以以非著名活动策划的身份负责任的话卑你哋知，“孙洛昕”现场导演的范儿十足十，那些面对客户的五百分笑容和活动现场的暴躁怒吼以及头脑一百二十转速的应变能力，让我在影院对同去的FLY童鞋失声连连，做活动就是这样啊就是这样。

By the way，如果给Louis做婚礼那段处理成孙洛昕一开始认为自己做了两场show向杨生去收双份钱可能更现实，也更有喜剧效果。

在金融风暴来袭之时，港女经济依然带动奢侈品和时尚业屹立不倒，电影也是如此。女人控制男人的钱包，进而控制世界。《西风烈》票房一般般的原因之一就是高导太不把女观众当回事拉，女人不爱看，情侣自然少；哥们结伴？拜托这世道全世界都会觉得你们是GAY好不好。况且打女人牌的电影连植入广告都不那么让人讨厌（《完美嫁衣》甚至还狠狠地给微博打了把广告），“数广告”跟“数星星”一样让人“充满了发现的乐趣”，比《西风烈》里的“拉肚子，这个最管用了”不知要高明多少。

《完美嫁衣》在萧条的十月档也算是打了个口碑和票房的双赢，此其一。

其实《杜拉拉升职记》也差不多是这个路数，但后者的桥段陈旧，爱情虚假，所以是个大烂片。——宣传得再好卖得再好也是大烂片。《完美嫁衣》远远够不上“完美”，第一个镜头出来我就知道第二个镜头必然是床戏，可是尽管如此，有许多小细节还是让人惊喜。

“你都中意丹布朗？”
“是啊，我中意到想同佢上床添。”

再一次证明了细节决定成败。落跑新娘、“最后一分钟营救”、退还支票等等都是狗血到不能的了。可偏偏LADY GAGA和LADA MAMA以及EX葛民辉等（PS，这个人简直就是祝师长上身，已将图片微博予你，请速来围观）种种笑料和喜剧人物层出不穷，让人对那些烂俗的部分选择性失忆。

你看。其实我们对电影这东西还是很宽容的。并不要求次次都像《盗梦空间》般百分百玩创意，有小小惊喜，已够值回票价。如果还能有点滴感动，比如杨千嬅今年另一部作品《志明与春娇》，那依港产片的段位来看，简直就要被奉为经典了。

《完美嫁衣》也有温馨的部分。林峰耍赖“死也不分手”和画爱心杯盖的桥段都让人心有戚戚。林峰这种艺人，又有钱又帅还很红，用造句句型来说就是，杨千嬅负责“败犬”，林峰负责“帅”，你还去诟病他的演技做什么呢？况且便宜也总不能都让林帅哥占了，他要又年轻又有钱又帅又红演技还好得像梁朝伟，还让别人怎么混，那基本只可以解释为上帝造他那天中了六合彩开心到已经忘记自己是公平的上帝了。

所以林帅哥再怎么努力也会被上帝其他时间造出来的人们指点指点演技问题。这是人之常情，林峰你也就认了吧。

说起这样的“俏郎君”，我又想起《新扎师妹》里曾让我五迷三道不能自已的“欧海文”，到底时代不同了，港女们的梦中情人也由高高在上的“教父之子”变作喜欢撅嘴撒娇的小男生了。

到底是老了。一天天一年年的从二八年华变作熟龄女。对比自己几年前写的爱情片影评，完全不是现在这个路数，彼时字字句句都是感怀泪下，现在，终于是不以情喜，不因爱悲了。

也许这样都很好。

惊鸿梦一场，浮华葬半生


每一场风花雪月纵使万般缱绻千种风流，说到底，终究不过是特定时代两个寂寞人之间无奈而巧合的共鸣罢了。却总有些人，喜爱摆出一副看破世情的豁达模样，追求所谓纯真所谓心灵。这个故事，仿佛以一种完美的两情相悦结束，这个故事，却不只是情浓情淡情深清浅情有所终情归何处而已，看着他们的悲欢离合，我仿佛看见这个时代埋藏在浮华背后那些深深的无奈与脆弱，听见那些敏感的经不起碰触的感情的链条发出的呐喊。


香港的夜晚总是繁华的不似黑夜，红红绿绿的灯光，来来往往的人群还有川流不息的各式豪车将这个城市的冷漠以一种极致的热闹掩盖。繁忙的将爱情搁置在一边的男女们在这些夜晚在酒精与喧闹中寻觅激情，却也往往只是激情。孙洛昕和凌裕风，他们也不过是各自在这十里洋场中沉湎的平凡男女罢了。可是偏偏还有这样的人，想要在众人皆醉的浮华中寻找真心，他说，要有heart，仿佛绝佳的讽刺，他若是有心，又怎会在那样玩心的地方流连，可是他若是无心，又怎会在孙洛昕失意时一脸的怜惜，又怎会在新郎抑郁时仗义执言，又怎会坚持一个有心的婚礼。他以一种情场浪子的姿态出现，却由始至终，心系一人。当他在生日宴上亲吻他人的那一瞬间，我仿佛明白了，原来，有些心，太容易交出去便就不容易被珍惜，所以，他们选择将一颗真心收藏在层层保护之下，免遭浮华与凉薄的蹂躏。


导演仿佛想告诉观众，无论怎样糜烂怎样金钱至上的时代中，有些感情，可以相信，可以依靠，所以孙洛昕伤心时有一个凌裕风陪她喝酒，醉酒时有一个凌裕风为她送上一盒醒酒茶，迷茫时有一个凌裕风来告诉她，要有heart，甚至乎，寂寞时，会有一个凌裕风来陪她上床。可是，这样的凌裕风，我们要到何处去寻觅。于是，这终究还是沦为一个童话故事，一个年华老去的灰姑娘遇上褪去光环的白马王子的故事。但是，即使在这样的一个童话故事中，仍旧有些丑陋，无法掩盖。孙洛昕的姐妹们，那四个与她一起寻欢的女子，孙洛昕仿佛对她们毫不设防。可是，当孙洛昕告诉他们婚姻与面包的理论作为贬低她的话像利剑一般从主持人口中说出时，有些疑惑，无法避免。孙洛昕会在凌裕风面前用尽一切恶毒的言语诅咒出卖者，可是面对本该无话不谈的那四人却从无只言片语。她们中有人专治的有些蛮横，有人总是因为说不清楚粤语被嘲笑，有人遇上真爱却选择性的隐瞒，这些隐藏在她们言笑晏晏，莺歌燕舞之下的蛛丝马迹，纵使细微，却无处不在。也许有些感情，本就维系在脆弱的信任之上，经不起一丝的触碰，否则，溃不成军。不知这般猜忌，是有意为之，亦或是无心提及，若是前者，改赞一声细节独到，若为后者，只能叹一句这般世俗的都市中，谁人可以免俗。


多年前，我爱杨千嬅大大咧咧没心没肺的摸样，爱她在吴彦祖面前娇憨的样子，爱她敢爱敢恨，爱她义无反顾。岁月是如此的无情，转眼间，那个阳光一样直接的女子，她的眼中何时添了一份沧桑，她的脸上何时爬上那些细纹？再见千嬅，她从被人万千娇宠的小女子转眼变成干练沧桑的女强人。终究没有人能够抵挡时光。可是，她带给我的童话依旧如故，只有这个女子，让我相信，她可以遇见欧海文，她也可以遇见凌裕风。有些人永远有着这样让人们相信童话的力量。
在大屏幕上初见林峰，有些感动的想哭，终于，可以在港产片中见到一张不那么熟悉的脸，他穿着白西装用低沉的有些沙哑的声音说，卡布奇洛的那一刻，电影院里一片吸气声。有些遗憾他和周秀娜那一场未竟的激情戏，养眼的太过了，却终究不能成事。


这个故事，徘徊在现实与童话中，起于现实，却有一个童话般的结局。可是即使是童话，我也愿他与她的童话永不破碎。

故事的开始，迷醉的酒吧，昏暗的灯光，两杯白酒，一本Dan Brown的《Lost Symbol》，孤男和寡女，干柴和烈火，风和昕就这样相遇了。命运仿佛给他们开了个不大不小的玩笑，一夜缠绵之后，本以为永远不会再见的两人，却阴错阳差的再次相遇。

「婚姻一开始是童话故事 日子久了 变灾难！」
有一种人，用情至深，一旦爱了，就不会轻易忘记，不管过了几年，内心的阴霾始终如影随形，表面看来无伤，但心里的伤却从不曾消失。昕，就是这种人。所以，当昕遇到了年轻的风时，她退缩，逃避，迟疑，她不敢再一次相信爱情，害怕再一次受到伤害。

「相爱 是用心去发现对方的不平凡」
人，本生来胆怯，也许，只有爱情能让人勇敢蜕变，也只有爱情能让一个男孩心甘情愿变成一个有肩膀有担当的男人。风，用他的真心，他的担当，他的坚持感动着昕，希望可以给她再一次勇气。可是，换来的却是昕一次又一次的退缩与迟疑。

「只要愿意相信 就能相见」
一段情就能连起两个人的天，一条路就能让两个人刹那之间命运都改变，只要愿意相信，就能相见。在年轻的时间里不要过分固执于享受一个人的时光，即使受过伤，也不要赌气委屈自己，因为，不是每个女孩都能像昕一样找回勇气，也不是每个男孩都能如风一般守在原地。

我想，即使是阴差阳错，该在一起的，注定会在一起。也许，这就是所谓的命中注定吧。喜欢一个人，也许并没有那么难，只要，我们愿意相信。这是一部有笑有泪的温馨小品，带上你心中的那个TA一起去寻找感动与勇气吧！祝福天下所有有情人都能拥有perfect wedding。

周末抽了空去看这场电影。在这个大片夹击的十月，出来这样一部小成本的香港电影，不可谓不是在票房大争中兵行险招。作为一部很有港味一贯风格的爱情电影。首先，黄真真这个名字，本身就有了一定的号召力。当年一部分手说爱你，小成本制作，千万票房，导演的能力可见一斑。而这次和再次和郑丹瑞合作。在主题上首先就很取巧。这部戏从一开始宣传就打着“都市败犬”的旗号，摆明了是一部女权主义的戏。而毛舜筠 ， 徐子珊 ，廖碧儿，杨千嬅所代表的当代社会事业女性在画面上很立体很鲜明的表现了出来。一开始就迎合了现在大多数年轻人的品味，这部戏注定是要吸引关注度的。
而在演员上，黄真真，大胆取用了杨千嬅，林峰这一对组合，可谓精妙。两人从十年前合作过一套《美味情缘》后，从未有过合作。而十年以后的现在，林峰已经不是当初那个青涩的虾头，杨千嬅也已嫁作人妇，不是当初那个害羞的甜甜了。这个故事，由他们两来演绎这一段姐弟恋，可谓恰到好处。
很多人说这部戏是演出了杨千嬅的真实感情生活。去看了的人也许会有同感。其实就像杨千嬅自己说的那样，在拍这部戏的时候，我很自觉的把我自己的心情代入这部戏中，所以演起来，很淋漓尽致。
看完这部戏，最大的感触，一是杨千嬅确实成熟了，大笑姑婆也开始有了内心的沉淀，一些戏演起来很触动人内心深处。最触动的是喝醉酒跑去找在婚礼上抛弃自己的前未婚夫。那样崩溃的情绪，其实很多人都经历过，所以在看的时候会不自主的联想到自己的故事。就有了那么一种共鸣的忧伤。
二是，林峰经历了这么多年TVB的历练，早已不是当年那个青涩的黑皮肤阳光小男孩了。一举一动，都让所有人尖叫，黄真真选了他做这部戏的男主角，一半一半也是为了他这种让年轻人尖叫呐喊的帅气。在电影院看戏，每次他一出现，不管是干什么，就算只是轻轻的一个撇嘴，都能引来无数的赞叹和尖叫声。更不要说这次在完美嫁衣中如此多场的激情戏。更是让大多数女粉丝大呼过瘾。很多年前，林峰有一部电影，叫《别恋》，现在回头去看，真真是很青涩的演绎。对比现在的这个角色，会发现，他的驾驭，虽然还带有一点电视演员的色彩，但不能不说他演绎的确实很精彩。对于一个长期拍电视剧的演员，你不能要求他一开始就能跳出电视剧的圈子。所以，在他的演绎中你必定是会看到一些不够力度的地方，但是最值得赞的是林峰确实很会把握一些内心戏。就那么几个眼神，那么几个表情就可以将此时此刻的关键点淋漓尽致的演绎出来。你可以通过他的演绎很精确的明白他想表达什么，他的内心在如何的纠结，是如何的痛苦。对于一个当时在拍两部电影，一部电视剧，还要准备各种宣传活动的演员来说。林峰的专业绝对是这部戏让我觉得他最值得赞扬的地方。也相信，以后他的路会走的更远。
三是，周秀娜的大胆演绎，确实也是吸引了很多眼球。在片中，周秀娜与林峰的那一场JQ戏，应该是吸引了很多男粉丝和女粉丝的关注吧。去看完美嫁衣，很多人都说，男人是去看周秀娜的36D，而女人是去看林峰的。所以这么一个搭配，注定了这场JQ戏极度养眼。在戏院看的时候，到这个场景的时候，听到后面传来此起彼伏的赞叹声。应该也有很多女生会伸出手去捂住男朋友的眼睛，╮(╯▽╰)╭。男生们要看36D就单独去看看吧。
看完出来，依旧在回味，回味剧中那些让人心动的场景。黄真真用她一贯真实的手法，透过小小的细节让人细细品味生活当中那些有关于爱情的无奈和幸福。而剧中一众演员的演绎，各有各的味道。所以说，在这个大片横流，商业片让人乏味的时代，不如去看看这部小成本制作的香港典型爱情电影，会给你一种意想不到的惊喜和温暖，会让你看到不一样的林峰和杨千嬅。所以，这个十月，我们一起抱抱吧。