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《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
by @xinl.ve 091124

本山大叔创造了忽悠一词，于是全国一片河山下的欺骗不再叫欺骗，都荣耀地称之为忽悠。《Laughing Gor之变节[Turning Point]》揣着个卧底的草签，于是也敢堂而皇之地号称自己是《无间道[Infernal Affairs]》系列之中的关键点，“Turning Point”，现在的娱乐宣传手段真够厚颜的。

片子符合香港警匪电影的一贯水准，不好也不烂，看完就忘了的那种。不去凑《无间道》的冷屁股，也就不用害我还在为其中每个人物寻找其在《无》中的对应位置，《Laughing Gor之变节》也就不会让我反感。编了一个不那么生硬的故事，也展现了一些技巧，用心但不仔细的生硬情节，都是香港导演的风骨。看如下图片一张：


画面正中，坐在车后座的人物，一个纯粹配角，在持续10多秒的镜头中，非常突兀的抢去了观众视线的焦点，导演用这种强硬的手段告诉观众，接下来这个人物要在电影中担点责任。于是，马上接下去，就在混乱的枪战中，让这个观众觉得一夜之间冒出来的人物，成为了又一个警察在黑帮中的卧底。幼儿园的玩游戏呢，所有的小朋友都在喊，“我要做警察，我不做坏蛋”？

匪派到警察中的卧底又被派回匪中做警察的卧底，《无间道》中的27149即是家庭背景，也是凭过人的观察和反应能力而被挑选担任卧底，Laughing 哥是因为跑步姿势好看就被挑中了……《Laughing Gor之变节》的生搬硬造可见一斑。

黄秋生和吴镇宇何苦一直饰演这种空空的老大角色，再好的形象积累也经不起这样的消耗，会让人腻歪的。谢天华和陈法拉不是演电影的人，上天没有给他们一副讨观众喜欢的脸庞，两人颧骨都太高，而谢天华更是一脸苦相。

Turning.Point.2009.720P.BDRip.X264-TLF

看过《学警狙击》的人大概没有不被Laughing哥俘获的吧，那么自然而然的绝不会错过此片，可想而知包括众多师奶在内的庞大群体贡献了多少票房，一举击败型男组合的《窃听风云》也就在意料之中了。然而，赋予太多感情寄托和意义的结果就是，即便影片远不如期望的那样精彩，也照样能获得不少喝彩和肯定。是的，其实我想说的是，我有点失望。
首先是结构问题，太多的插叙使得影片整体显得松散凌乱，有支离破碎之感。诚然，该交代的必须得交代，但要交代的事越多，安排穿插就越需要谨慎和技巧，可惜导演做到的不过是事件和回忆片段的堆砌，数次令我产生注意力暂时游离的不现实感。
形散了，神也不见得集中。Laughing哥从来就不是神化了的人物，其双重卧底身份的特殊性和复杂性使“变节”这一中心主题更加扑朔迷离、荆棘曲折、跌宕起伏。可以想象，他在人生的成长过程中不断经历各种变故和考验，必定是承受了异于常人的巨大的心理压力和超负荷大脑运转的，被动的接受他人的安排，时刻恐惧着身份被揭穿的可怕后果，这样日复一日年复一年的过着本身就是折磨。究竟主宰人生的是命运还是自己，谁又是真正能够信任的，Laughing在经过了一系列惊心动魄的逃亡和生离死别后看透了太多的事，这才做出了他认为正确的最后抉择——“维护法纪，终身承诺”。而在此之前，他的内心一直处于混沌的灰色地带，正如他对冼警官说的，他已经分不清是在演戏还是真的在混黑社会，分不清穿上警服后的他是人还是鬼。
身份的迷失也是人生观、价值观的动摇，整个变节过程也就是从自我怀疑转变到自我肯定的纠结过程，然而这个过程在片中却有所淡化。Laughing做出变节抉择是存在主客观条件，一方面最信任最尊敬的一哥不仅不信任他还企图杀他而冼警官却没有抛弃他，一方面他对警察身份的确有一份认同和期望（在伪装成警察逃跑时有个小朋友向他敬礼，他回敬的时候激动地腰杆都挺直了，好像他就是彻头彻尾的正大光明的警察，这个细节设计的非常棒，很好的诠释了这点），只是这个主观条件的产生仍缺乏合情合理的解释和必要的交代。警察身份对他的吸引力究竟在哪里，毕竟他还在警察学校的时候就被选中去当卧底，要说潜移默化的话恐怕时间和环境都构不成深远的影响。
另一方面，在我们还在感叹谢天华守得云开见月明的时候，却发现他似乎后劲不足，这可能与本人在心理上太过得瑟有所懈怠有关，但更主要的原因是与对手过于强劲。《学警狙击》中Laughing的出色使两位男主沦为配角，不料风水轮流，当Laughing成为名义上的第一男主角，也难免不幸的被无论造型还是表现都更为出彩的黄秋生和吴镇宇盖过风头。此片的拍摄目的是趁势头正劲挖掘开发Laughing的剩余价值，它做到了，可谢天华却没能从中得益，甚至可以说是在为别人作嫁衣裳。
黄秋生是天生的平面模特，倒不是说身材有多么棒，更无关日渐苍老的容颜，而是本色独特的气质使然，在本片体现的尤为出挑。一哥的穿着、发型和妆容无不弥漫着浓重的哥特风格，黑暗色系高调透露着诡异的华丽，几乎每次出场都那么有明星范儿，实在太潮、太有腔调了。尤其去探望冼警官的那身，出现在医院这样严肃冰冷的场合，已经是个异类，他却完全不在乎自己成为众人注目的焦点，自顾自地走着，彷佛本是T台而非医院。我不知这个人物造型的设计初衷是什么，或许也无必要去深究设计理念和隐晦意义，只是觉得这样的视觉效果与一哥无论做什么事说什么话都不温不火、死样怪气的感觉无不诠释着“另类”二字，倒也贴合。一哥将冷冽的阴柔与妖魅的桀骜集于一身的外表本身就具有一定的神秘性，夸张的脸部妆容（黑色眼线与大红唇色是亮点）就像是一个面具，隐藏着内心的真实思想，二者貌似格格不入，却映射出一哥性格中的矛盾点，一方面让人猜不透葫芦里卖的是什么药，一方面离自己最初的想法和期望渐行渐远，因而反衬得相得益彰。塑造过各式各样造型和性格的角色的黄秋生本是妖孽一样的演员，演绎处事作风表面温和实则阴险的一哥对他来说并不在话下。
或许是导演们都心有灵犀的看到了吴镇宇身上的那股子不同于他人的乖张，他所演的黑社会老大总有种神经质的特质，然而此次出演座头却着实突破了一回。座头与一哥是迥然不同的两种人，他性格火爆不羁易冲动，喜怒哀乐皆形于色，做事通常采取的都是简单粗暴的方式，总是给人肾上腺素分泌过度的感觉，却不乏温情，面对唯一的亲妹妹，他那兄长如父的宠爱、包容和保护着实令人感动。虽然同为黑社会，比起一哥，座头更像个有血有肉有感情的人，而我们在《学警狙击》看到的Laughing其实就有座头的影子，这是不是意味着除了与座头妹妹拍拖这层关系之外Laughing对座头其实有一份惺惺相惜的感情，亦或是存在模仿座头的成分？
此片拍得仓促，情节和拍摄细节上都未经精心琢磨，高潮部分配角都死得太儿戏了，导演对于混战的驾驭能力也有限。不过话说回来，作为TVB的忠实粉丝，看此片最大的乐趣之一莫过于搜寻和辨认那些熟悉的面孔了，连柴九哥都客串一把，实在惊喜——话说此次TVB出动了相当多的二三流演员和龙套加入其中，想必投入不多却回报颇丰吧，嘿嘿——就像玩经典的找不同游戏一样，每每有所发现都会有成就感。然而，一直等到看完才确定天哥、左轮等人真的不会出现，还是不免有点小失落。还好，最后出现了Laughing把玩5元硬币以及与钟立文和李柏翘发生争执的桥段，再加上一句“等会儿要见孝哥”，不禁莞尔一笑，于是释然了。取材于《学警狙击》又脱胎于《学警狙击》，此片与《学警狙击》千丝万缕的关系是万万不可能剪断的。
btw，再说说男人戏中的女人们。座头妹妹Karen的出场太突兀，陈法拉的表现尚可。吕慧仪绝对是亮点，甚至有时还会抢黄秋生的戏，相较于一哥的不动声色、慢条斯理，这个女友实在太猛、太彪悍、太有攻击性了，在几位社团大佬的面前丝毫不露怯犯憷，尽管事实上她只是一哥的喉舌而已，但看架势俨然是与一哥和座头平起平坐的一姐嘛。相比之下，同是港姐出身的叶翠翠不但戏份少的可怜，演技和气场也完败于吕慧仪，就算是花瓶也是个不称职的花瓶。

不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。
邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。
吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。
本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。
吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。嗨，MM乃叫咩名字啊？下次一定多多关注~

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

Notes on <>


(緊係包含大量劇情與水份)



1. 黃秋生飾演的阿一也是主角，變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境，臥底回歸警隊後不被同袍信任，乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任，是沒有交待的----若然，恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。

2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>，阿一叫追隨他的Laughing去考警察，在警隊裡當他的線眼，這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底，跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境，成為「臥臥底」，把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前，他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。

3. Laughing效忠於誰呢？似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候，阿一還會維護著他，他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷，互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇，以出賣朋友為目的的存在。

4. 吳鎮宇飾演的座頭，本來極力反對親妹Karen與Laughing來往；以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡，放下對社團的忠誠，也是為了個人情義，願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於：本來座頭要殺Laughing，阿一則要保護Laughing，這時二人的立場卻逆轉了。

5. 阿一為何要殺Laughing？電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的：二人在海邊，阿一問Laughing怕不怕身份被揭露？Laughing問：你指哪一個身分？警察還是古惑仔？會被揭露的只會是真正身分，但他有兩個對立的「真正」身分，就兩個都不是。於是「存在先於本質」，結果只待他抉擇。阿一再問：那你害怕哪一個身分被揭發？Laughing無語。

當兩個選擇都不好的時候，人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時，就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的，但潘不信，因為「哪有人不當差去當古惑仔？」這是前後一致的，因為阿一從當臥底後復員開始，到如今回到黑幫當老大，也同樣得不到潘的信任；這是前後不一致的，因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是，他要相信Laughing會走自己的舊路，還是會選擇回到警隊？他傾向後者，所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。

6. 阿一叫Laughing去考警察，是向警隊報復，以其人之道還其人之身？是他把自己不能當個好警察的心願，投射到Laughing身上？若然，他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機？但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下？他的畫外音說，哪有老大不看顧小弟的？這角色心裡好混亂；背著社團保護Laughing幹了那麼多，突然又想殺他，最後又好像為他著想……

矛盾的狀態深究下去，「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題；兄弟情義遭受考驗，個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體，連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己，自己反自己，這是對自己做臥底。阿一的自我變節，比Laughing更徹底。後者像劉健明，想「做番個好人」。

身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史，就要殺人滅口。Laughing殺了阿一，也就沒有人知道(潘sir不相信，也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。

7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎？大概是編劇未想到這一點，但也可理解為：阿一早把這經歷告之Laughing，所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。

8. 其實電影的最大敗筆，是為Laughing設計了「臥臥底」的身分，卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比，前者遠沒有後者的同理心，很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混，根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳，所以給警隊的情報通常都沒用，因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的，也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明，但此解合理，否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇，「Laughing想當好警察」已是共識，就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的，又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。

9. 很奇怪，黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優，連造型也要比Laughing突出，那就把觀眾的焦點從主角身上分散了；謝天華沒有甚麼造型可言，平凡真是當差當古惑都分不清。

10. 黃秋生的造型和排場很突出，METEROSEXUAL的衣著和化粧造型，每次出場都是美女擁簇，然後跟著的才是男性手下，當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈，從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人，接收最多的情報資訊，像知識分子，被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子，都是相對於黑/白社會建制中的他者。

或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？差人还是古惑仔？”

看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

成也萧何，败也萧何。影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”，实在看不出什么新意。的确。但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！

看的时候是因为有朋友推荐说这是香港版的《建国大业》，当时有些一笑置之，心想任何一部香港稍大些制作的电影乃至电视剧，无一不是《建国大业》的形式出现，小至路人甲乙丙丁都是熟悉的面孔熟悉的语调做着熟悉的事情，还有一贯出现N次的豪宅和医院。。。

一直钟情香港所拍的警匪系列，虽然情节也都老套了些，但是着实过瘾，看到自己永远看不到得生活，那些人在里面沉浮，辛苦争取自己得不到的东西，很有快感，哈。

没看过电视剧的《学警》系列，所以前因后果有些摸不着头脑，不过还算不妨碍看的效果。

喜欢里面陈法拉的干净造型，这是她近年造型里看着最舒服的一个，学生样子，干干净净，有着对爱情的固执和坚持。

也喜欢吴镇宇大部分时间痞痞略贱的样子，感动他对妹妹的那么多付出和关心，只要对爱的人够好的人就不是真正意义上的坏人吧。

对于其他人的印象并未深刻到怎样，包括主角谢天华，但不可否认的是，那么多的大牌为这部戏增添了不少亮点。

还是蛮推荐的。很过瘾。