两星给男主，一星给所有女性角色。很多配角真的演技不在线…比如居然能够波澜不惊四平八稳地把“混蛋！混蛋！混蛋！”连念三遍，怒火中烧表现在哪里啊…还有最后一群流氓尾随主角准备揍他的时候，尾随得毫不忌讳，十来个人堵在一起跟在男主身后，还随手拽了女主的围巾挑衅，走过那么多犄角旮旯不动手，等到大马路上才开始打结果分分钟被穷苦大众围殴，我真的笑场了…

最近连看三部被自己打五星的电影，原来生活可以这么美好。

大银幕的[艳阳天]精彩绝伦，时间告诉你，等待一定有结果，一年前的事故也许使得今天观影的幸福来得更加不易。

好，不靠谱的来了。

1、一个人凭借自己力量对秩序的维护，既然这世界上有是非，那么好了，是就是是，非就是非。这其实是传统意义上的，不暧昧，但给人以希望。孤儿院这个东西选的很好，尤其当那个你维护的世界和秩序重新恢复的时候，象征的意味更浓。

2、在那个年代，我们依然可以诉诸法律，矛盾冲突、善恶是非靠法律解决。中国是法制社会，是靠谱的。最后至高无上的，是法律，而个人努力是有用的。影片至少没有描写黑暗势力渗透法制。但现在，呵呵。

3、片中李丽华的男朋友好萌，理科男，最后发现是医生。这个让我联想到看的很多很多香港五、六十年代的片，尤其是电懋的很多片，家里的“女儿”的男朋友很多都会是医生。医生这个职业和女婿的重合率是很高的，这个“择婿观”从侧面也许说明了一种传统，那就是大家对于靠谱男青年的认可和期许也许当时是这样的。或许是，“理性”加“善良”？

4、影片戏剧冲突强烈台词妙语连珠自然不必说，这个能想到，但是，谁能想到一个没拍过电影，这辈子就拍这么一部电影的曹禺竟然这么会拍，非常非常的电影化好么。如果不是有人协助那就真是天才。片头的幽灵黄包车简直了，影像几乎做到极致。

5、两场打麻将的戏超级精彩，其实中国电影中的打麻将也值得好好研究，拍的好了不容易，[色戒]算是拍的特别特别好的。这部影片中的打麻将戏由于涉及了人物关系和力量的对比而特别有意思，而那牌瘾两口子也是奇葩，第一次听说，打麻将有四缺二，哈哈哈，以后我想打了能说四缺三么？

6、片中石挥两口子说明了多么合理的择偶标准！嫁人就要嫁这样的男人，乐观，有原则，不懦弱，不暴躁，该出手时就出手，该抱孩子发月饼就抱和发，唱个小曲，看个小书。而男人娶人一定要娶那样的女人好么，不要图什么长得美，那都是虚的，像石挥老婆那样，多富态！身体好，胖胖的喜庆，能干活，能伺候自己，不干涉自己的事情，这其实就够了。

7、是中国电影少有的小题材拍大电影，就是从一个很小很小的事情出发，来提炼出一些普遍性的东西，中国电影不太会搞这个，大多数还是要联系时代和背景。之前吴永刚的[浪淘沙]算是一个。为什么说这样的东西有时候是可以超越时间空间的呢，因为你拍的事儿不是最重要的，重要的是你通过这个小事儿说出的事儿，是不是有普遍性。总之，就是你自己说的话比较多，事件反而单纯。

8、观影的过程极其愉快，脑中回想在中国早期电影中类似的观影经历，想到了[新旧上海]。不同的是，[新旧上海]其实更多的在世俗生活人之常情上，但[艳阳天]好像超越了这个，就是有些东西你超脱出来看也一样凑效，这就厉害了。

9、石挥这个人物很有意思，演技到了神的级别自不必说，足以膜拜，封其为男神。想说的是这个人物，戏里面他过生日，颇有感慨的说，我四十了......哈哈.......想说这个不惑之年的表达还真是不错，有意思。不惑之年其实是最困惑的，中年危机神马的，但本片没有。这让我想到了香港长城的[笑笑笑]，那里的鲍方是五十知天命，但和知天命相比，乐天知命更被强调。这两个极其类似的父亲形象实在是很特别的，他们不是英雄，不强调个人英雄主义，有时候甚至很无力，很被动，但是，乐观和幽默却赋予了他们在我看来最大的魅力。这其实是一种智慧，一种韧性，在很多男人身上，尤其是中国男人身上是可遇不可求的。特别好。

10、片中石羽的事情告诉我们一个道理，如果你过于在意别人对你的评价，或者过于在意某种外在的东西，那只能给自己造成不自由，这不自由和被捆绑就是恶性循环。有时候本着不得罪人的心态做事，不自然，那么其实事情也会不自然的发展到你身上。这件事亦让我想到两位南下的导演不同的人生，岳枫拍片无数，还拍出了足以被定性的[春江遗恨]，可这并不影响他活的好好的，去香港以后，旧长城新华电懋邵氏各种拍，活到九十多岁。另一位是朱石麟，多么有才华的人，仅仅因为评论对于[清宫秘史]的不公就生气以至于去世。人有时候真的要想开点儿......并且，在这个世界上，做自己太重要了，不一定别人告诉你什么你就要去做，别人觉得对的你就要去跟随。你以为会得罪人，其实得罪的是自己，你以为自己太锋芒，其实也许这正是你的独特之处。所有的所有，自然的状态是最好的，千万别装，也别被什么拿住。

“是非只有去争了才是是非，不去争就不是是非”，石挥饰演的律师阴兆时好打抱不平，孤儿院院长魏卓平却因为曾经做过“保长”而被小人利用胆小怕事，被汉奸及其走狗骗取孤儿院地产后诉诸法律，最后将坏人绳之以法。1948年的电影，能看到曹禺在笔下表达对新世界的美好憧憬，满满的正能量，石挥驾轻就熟地饰演了这个好管闲事的“阴魂不散”并且在曹禺的笔下妙语连珠，而李丽华的贵妇扮相有些与角色格格不入。

好久没看到如此优秀的民国影片了，曹禺先生一生唯一拍摄的影片，在B站上看的，虽然影像画面很差，还有多处地方有遗漏，也算是个残片。但不免我喜爱。据说曹禺在拍此片时累的吐血。这部影片尤其是后半部分，简直是石挥一人狂飙演技，他的演技不是学的，是生活赋予的。这也是我目前看到的石挥的影片里他的演技施展的最酣畅淋漓的。影片中的台词尤其好，很多段如同说相声般，而且寓意特别深刻。那是的汉语文化今日不可比拟。韩非和石挥配戏也是一绝，两人的演技风格在今天看已经失传。石羽在战后经常演胆小懦弱的人物。这部影片让我想到战后影片的中年味道，但石挥总会把中年表现的别有余味。建国后韩非在内地塑造的形象相比于这个时期真是单调乏味多了，这让我想到苏涛写的那篇关于韩非的文章。而且这也是韩非为数不多的表现的反面人物，在香港拍摄的影片中他也扮演过正义的律师。无论是哀乐中年还是这部艳阳天，像石挥塑造的士大夫的人在当代生活少之又少。好人不悲哀，好人一而再，再而三的受坏人压迫才悲哀。现在的中国也亟待有正义感的好人站出来，让坏人感到阴魂不散。阴魂不散一整年的努力，曹禺用春夏秋冬四季变幻和石挥大喊去法院结合，即简洁不啰嗦又富有内涵。而且让询问人消音和李丽华叙述孤儿院一段时只有表演而无声音，这都是这部影片在同时期影片中独到的表现手法。最后的灵车片段又不乏调皮搞怪甚至疯癫，继承了文华轻松幽默的影片传统。

中影史：文华公司出品。曹禺唯一的电影作品。比较遗憾的是本片的主角是一位律师，曹禺先生却没有写一场法庭戏。不过整体来说还不错，几个人物都立得住，几个各异的读书人形象彼此之间还有对比和反差。有些设计也不错，比如两场麻将戏体现的人物关系变化、开头黄包车被人欺压和最后成群黄包车出来反抗恶人拯救主角的对比，开头被老爷要求“关上”收音机到33分让别人“关上”窗户反映出的人物的狐假虎威等。而把孤儿院院长的“把柄”作为一个抖出来的包袱的处理，也符合麦基所说的“解释性台词戏剧化”，作为电影剧本没有什么问题。在视听方面，也可以看出电影化的尝试，比如开头的“幽灵黄包车”、侄女讲述到孤儿院时配上相应画面产生的画外音叙述效果、主角取证的积累蒙太奇、最后法庭内外的交叉蒙太奇等等。但是，就整体而言，剪辑还是非常生硬，镜头接不上的情况时有发生，可见曹禺先生如果当时想继续做电影导演尚需磨砺。而在内容层面，其实当时批评的声音也不少，就像曹禺的好友叶圣陶先生说的那样：“事实上，金焕吾是不会受罪的，因为法律握在金焕吾们手里。看戏的一班好人平日恨着金焕吾，奈何他们不得，在影片上看见金焕吾被判无期徒刑，也就有些‘过屠门而大嚼’的快感，然而散出来一想，就不免有空虚之感。”说简单点，法律是阶级统治的工具，用法律维权这种“体制内”的温和手段自然不讨更左的创作者的欢心，而很多人可不像叶圣陶先生一样是曹禺先生的朋友，所以在当时受到非常不少来自左翼的批评，批评的措辞也更严厉。可惜曹禺后来没有继续编导电影作品，无法在电影方面证明自己了。