1984年版的《锦衣卫》由福建籍导演鲁俊谷导演，梁家仁主演。该片讲述的是锦衣卫家族的故事，父亲是锦衣卫一把手，儿子赵不凡是其手下第一打手。赵不凡手提一把刀，名曰“正义”。锦衣卫的宗旨号称“替天行道”直接听命于皇帝。殊不知皇帝已经被当朝太监王振操控。锦衣卫成为了王振铲除异己的工具。一时间朝野腥风血雨，顺之者昌逆之者亡。于化龙系忠良之后，身为总兵官，当场顶撞王振，自然被王振派锦衣卫追杀。执行任务的赵不凡在刺杀过程中逐渐对自己的刺客信条发生怀疑，信念产生动摇，从而违背上峰命令，私自放走于化龙。自此赵不凡得罪了王振，惹下了滔天之祸，按律要诛杀九族，赵家九百余人。赵不凡的手下在无法完成刺杀他任务的情况下，慷慨自绝。赵不凡一路携妻儿逃回老家，为了拜祭母亲，他停留家中数日。不意家叔接到其父的命令要杀掉赵不凡以保存赵家九百余条命。从功利主义角度而言，此一抉择是冷静而又残酷的。赵不凡在无奈之下杀死了叔叔、堂妹。按照现代刑法理论，他是正当防卫而杀人。赵不凡的弟弟赵不群也恰好回乡拜祭母亲，赵不群冒名顶替其兄受死。赵不凡的妻子为了报答赵不群之恩义，毅然自杀。这样赵家一族在自相残杀中暂时得到保存。岂料赵不凡天生不畏权势，浑身是胆，做出要刺杀王振的决定。最后，经过惨烈地厮杀，总算灭了阉首王振，报了家族之仇。

整部片看下来，很有怀旧的感觉，梁家仁现在已经是老人家了，看他当年还是相当英俊洒脱。这部电影有几处看点：其一，大力鼓吹舍身取义精神。邵氏电影的老调，但是这是根基于中国传统的侠义精神。从司马迁的《刺客列传》以来，所弘扬的就是道义胜于生命。这也是大多数武侠小说的精神内核。无论是赵不凡下属无奈自杀，还是赵不群的为兄顶命、赵不凡妻子为报恩自杀，都体现此点。其二，伦理冲突使得情节激荡起伏。当赵父接到要杀掉亲生儿子赵不凡的时候，其锦衣卫职业精神中“服从就是天职”的刺客信条与爱子情深的矛盾，这使得整部片纠葛不断，看点迭出。其三，对日本武士道电影的借鉴。该片中赵不凡携儿子逃命迎敌这一情节模仿日本武士道电影《带子狼》，包括节奏、韵律等都很相似。电影的学习也是从模仿开始的，此一点也不必太苛求。严格来说，邵氏电影中杰出导演张彻对日本电影也是有反向影响的。

邵氏电影整整影响了几代中国人，其中的武侠电影更是值得大书一笔，暴力美学后来通过吴宇森、徐克得到传承。但倘若要追本溯源，那么研究中国武侠电影就要从邵氏武侠片开始。

又是一部80年代的邵氏经典。片子很好看，老片子好看的多，好一个忠肝义胆的赵无极。动作感情戏都不错。这部片子是甄子丹新片锦衣卫的原板，甄子丹的是一部最新炒冷饭作品。主题曲非常好听。明朝从明成祖朱棣破朱元璋定下的严规开始宦官才得到重用，朱棣还建立了东厂。朱棣的孙子明宣宗又打破祖制允许宦官读书写字，并有几个宠信的内侍，为后来宦官弄权打下了良好的基础。王振是明朝第一个专权的太监。王振入宫后，宣宗皇帝也很喜欢他，便任他为东宫局郎，服侍皇太子也就是后来的英宗皇帝。宣宗病逝时英宗才9岁。正统七年，太皇太后张氏病逝，失去了对王振最有控制能力的人。而此时三杨中杨荣在正统五年病死，杨士奇因为儿子杀人引咎辞职，只有杨溥在朝，而杨溥也老了，心计又没有杨荣多，而杨荣引入内阁的大学士马愉、曹鼐资历太浅，威望不够，王振擅权的一切条件都成熟了。英宗是一个常常发昏的皇帝，他并不是贪求淫乐不理朝政，而是过于相信王振，凡是王振说的，他马上就相信，而且认为是最好听、最正确的。而在他晚年，他重用大学士李贤，朝政也是井井有条。是一个有时昏、有时明的皇帝。 从此王振大权独揽。王振最后死于英宗的护卫将军樊忠的锤下。明英宗回来后在北京的智化寺为他立像刻碑写传，他认为王振是为国殉死。于谦的儿子叫于冕不叫于化龙，香港电影《龙门客栈》与《新龙门客栈》就是以于冕、其姐于欣为背景。薛瑄是明朝理学家是文臣不是边关武将，石亨确有其人，赵不凡赵无极都是虚构人物，至于高翔和李作民也不知道是何许人也。

就算披了衣锦
内有痛苦在我心
功业虽诱惑 名利挑引
何须任它锁困
用血写上誓盟
誓要献出下半生
不断的挫败 情义消散
内心自多愁愤
朋友不愿与我同行
知心一朝变心
那管知音那论名份
片刻改了口吻
别了所有旧人
自己不免痛心
孤独闯血路 沿路凄冷
丈夫恸悲难禁

这不禁让人想起了文哥时代，朋友同事成为互相揭发的敌人，父子反目，兄弟成仇，伤害你的是平时最好的亲人！这个电影其实演绎的是人间最凄惨最悲剧的惨剧啊！知心一朝变心，那管知音那论名份！
如今，更加深刻的体会到孔子“父为子隐，子为父隐，直在其中矣”这句话的深刻内涵。究竟什么样的“大义”，能够达到灭掉亲情的程度，值得我们深思啊！

《锦衣卫》—— 很久不见这么雷的古装戏



很长时间没有看过这么雷的古装戏,因为很长时间没有看过古装戏.
主要是我知道我们的大多古装戏都是这么雷人的



1，在赵薇身上惊叹于中国明朝超前的女权主义
一，她对她男人的一夫多妻相当不满，表明她追求一夫一妻；
二，在她已经订婚的情况下，她有了外遇，一夫一妻，马上要上升到一妻多夫；
三，她思想上已经完全出轨以后，来了一个反间计，女的休男的，在情人死后，变成了单身贵族，女企业家，“白骨精”：这真的是一个中国特色的女权主义最终胜利的经典案例……


2，它给古装戏的复兴提出了新的思路：既在古代片里融入枪战片



黑衣姐姐骑在马上冲向敌人阵地的时候，我的心里一点都不担心，因为她拿的那个不是弓不是弩，而是一把AK47，那个东西竟然可以连发……天鹰帮主杀到的时候，更牛逼，射出去的那一根不是箭，而是火箭，是一种大规模的杀伤性武器，一颗下去敌人就差不多快死完了……


虽然明朝就已经有了火枪了，但是在电影上，那个装备精良的火枪部队，绝对可以灭掉几个八国联军。最关键的那个枪林弹雨的场面，真的让我以为是在看吴宇森的枪战片，惊心动魄……


3，皇帝的诏书是可以用A4纸打印的

你说你不会写繁体字就算了，就那一张写了繁体字的书信，字还码的那么四四方方，整整齐齐，还非要再给个特写……古代文书肯定都是毛笔的手写体，结果你的诏书上面竟然搞个打印体，实在说不过去……


4，大漠判官的混搭风格很犀利哥



大漠判官的风格很犀利哥,红头巾，左扁坠，红色风衣里面夹个小背心，下身还穿了个运动休闲裤……

黑衣姐姐也差不多，就是从米兰巴黎时装周拉来的模特，衣服都没换，直接去接了古装戏，再跟一群衣衫褴褛的土匪混在一起，更加显示了她独特的穿衣品味和艺术总监别具匠心的艺术表现力……



5， 正义镖局：古代的快递公司都是亏本的



原来古代的快递公司都是亏本的，不似如今，尤其中国邮政（尤其ems），死贵，死慢，还死不倒闭……

想看新版《锦衣卫》，却阴差阳错地看到了这版，待两版都看完才发现：原来老版比新版好看多了。
——我不想自己的儿子看到自己满身鲜血回家。
——可你让别人的儿子看到自己的父亲满身鲜血地惨死。
这是影片开始不久的台词，不着痕迹地定下了影片以及锦衣卫这一群体悲哀、矛盾的基调。接下来，锦衣卫训练的镜头处理得非常程式化，看得出尚未脱离传统戏剧的影响。而接下来王振给皇帝送女人的情节处理就超现代了，两个大闺女毫无先兆地全裸出现在画面上，搞得我这看小屏幕的人都吓了一跳，可以想象八十年代初期观众们的反应。而随着后面情节的推进，看得出影片创作者正是在这种古今审美观不断的碰撞与重新组合中，努力讲一个有内涵的故事。
影片保持了香港电影快节奏的风格，情节推进迅速，没有说废话的功夫，稍微一走神儿就很可能连不上。但与香港电影常见的小格局不同，本片追杀一段穿越树林、河流，优美的景色伴随着悠扬的歌声——“朋友不愿与我同行，知心一朝变心；哪管知音，哪论名分，片刻改了口吻”，令人感怀。
影片处理得最不好的便是赵不凡回老家，众人先礼后兵那一段，对赵无忌和赵小兰等人的刻画明显前后矛盾，看得出创作者是想表现生死关头的变节，但当这种巨大反差中缺乏应有的连贯性时，人物便成了小丑，对主题的表现力锐减，所以当看到赵小兰那匪夷所思的死法时，我邪恶地笑出了声。
整部影片的故事情节看似很简单，实际上很曲折，连开头极不显眼的伏笔也在后面派上了大用场。尤其难得的是影片在多次表现屈服、背叛后，于结尾处借王振之口道出了深意——“如果没有宋高宗，秦桧能杀掉岳飞吗？如果没有趋炎附势的士大夫，我能一手遮天吗？”
从介绍锦衣卫背景，展现男主角家事、性格，再到家事国事合为一体，强权压力下的骨肉相残与亲情可贵，最终实现主题升华，整个故事极为流畅紧凑，哪怕有些不合理的细节与傻傻的特技，并不影响本片的总体质量，起码比现今许多“国产大片”好看多了。

鲁俊谷做演员出身，走得是高大威猛的硬派小生路线，上年纪后成了面皮光滑版的Danny Trejo（就是《弯刀》的那位糙脸爷）。他的武侠片看的太少，《锦衣卫》是给不到力的一部，只梁家仁老师的蓄须中年大侠造型有够威。

开场戏介绍锦衣卫的历史和训练方式，拍得煞有介事，打杀戏也剪得快，剪辑在动作效果上的重要性要大于武师身手了。鲁俊谷用了几番“把头削飞”的镜头，不但画面效果冲击力强，也契合了锦衣卫专业高效绝不手软的职业特点。

除了削飞头，鲁老师也偏爱胸腔被砍后喷射血浆的效果，做得还算不错，早年邵氏武侠片里胸腹被砍，血浆多是渗出、涌出、洒出，鲁老师做出了喷射的效果，甚至隐约之中看得到血雾，基本上是杜琪峰的中枪血雾效果的山寨版。

剧情是比较山寨的，一个杀人如麻的老牌锦衣卫，背叛组织后先是全无准备的回家，然后是没事儿人似的回老家看亲戚去，搞的家族内讧死伤无数，实在是幼稚做戏，更二是这位锦衣卫大爷为了逼大太监出来迎战，居然绑架了皇帝，然后再上演一出杀馋臣救驾戏，真是囧到爆。

鲁俊谷在故事往渐强的方向推进方面办法不多，直接的后果就是动作频繁却显得重复，此一战和彼一战在剧情上没什么发展，只是打一群人，再打一群人，然后打小BOSS，最后打大BOSS而已，二号反派曹吉祥率领锦衣卫追杀赵不凡就很典型，剧情缺乏变化，打斗就显得冗长沉闷。

除了打斗戏，鲁俊谷精心设计的感情戏也有这个问题，赵不凡与父亲既冲突又纠结的关系，与妻儿的温情，与手足颇壮烈的兄弟情谊，甚至与被刺忠良之间惺惺相惜的感情，本来值得大书特书，为终极正邪大战煽足情绪，但是鲁俊谷的办法也是有限，动辄情绪不足音乐凑数，几番煽下来，不见情绪渐涨， 反倒教人有些厌烦，赵无极派人杀子失败后被王振掌掴，甚至用起了起了苦情戏的那一套，不是谷峰演技一流情真意切，简直就是儿戏，且问权倾朝野的大太监王振，除了苦逼锦衣卫就无他法可使了么？

《锦衣卫》有个丰富多内涵的故事底子，修修补补能出个好戏，无奈何鲁俊谷老师实在是心有余力不足，真应了那句主题曲：就算披了衣锦，内有痛苦在我心。

随意在电驴上闲逛，发现一个邵氏的《锦衣卫》，抱着邵氏出品，必属精品的心态下下来看。感觉很好。



主演是梁家仁，90年代中后期主要以喜剧为主的一个大叔。80年代也是演大侠的。



以前的老的港产电影我很多百看不厌，除了周星驰的那些外，黄飞鸿和方世玉系列也是。而现在所谓国产大片，电影院来看完就算了，基本不会再看第二遍。究其原因，我觉的主要是故事好，逻辑好。自然的表演，自然的剧情演绎，没有各种雷人的设定和情节。台词未必要仿古，然而能够和环境相适合。这些都是老片的优点。



这部《锦衣卫》，情节很好，很简单，忠义与奸臣斗争，没有各种繁复的心里的描写和刻意的冲突制造。一个朝廷的锦衣卫，从头杀到尾，从杀自认为的罪犯到自己怀疑到帮助忠臣到被追杀都最后的BOSS战。情节简单明确，和电影里的杀阵一样，直来直去，刀刀是血。



另外老电影的时代感都不错。现在的片子，基本都是今人对古人的演绎。比如看唐朝的电影，好像在看莎士比亚，宋朝的，场景有仿佛圣经中的故事等等。老片虽然制作未必有现在这么精良。但是时代感拿捏的很好，基本不会有乱入的错觉。



邵氏《锦衣卫》里的女主角都不抢戏，没有一个我认得，不过都很漂亮。让人很感慨那个年代香港女艺人的外貌素质。另外电影又黄又暴力，血腥不说，还露毛了，让人不得不赞美之。



不知道真子弹这部拍的怎么样。一看导演是《见龙卸甲》的李仁港，胃口就先到了三分了。。