李翰祥導演對於“空間佈局”似乎有著極深的執著。每一個空間場景，都有他對人物關係的思考。

一直記得《江山美人》中，正德皇帝和李鳳姐最後一次見面的場景：
宮女看到馬車中已經死去的李鳳姐，小跑向前，將這個消息告訴了太監。
太監行走了好長一段路，隔著宮階，遙遙下跪，報告李鳳姐的死訊。
皇帝下台階，小跑，穿宮門，過馬車，掀車簾。
才看到奄奄一息的李鳳姐。

宮女、太監，再傳到皇帝耳中的，兩個人之間的信息傳達要經過一重一重中轉，信息傳達上的障礙如此之多，距離如此遙遠。

如同上一個場景，正德皇帝站在臺階之上，用俯視的視角看著整個空間里的太監宮女的。
如同他和李鳳姐之間，身份地位的懸殊。

艺术作品大致可分两类：一类如小杯蒸馏水，透明澄澈，毫无渣滓；一类如一条大河，水势雄大，得非杯水可比，但不免有泥沙夹杂——本片就属于后者：大局甚佳，但有小疵。

这是人所共知的《梅龙镇》正德皇帝与李凤姐的故事，这故事前半段是喜剧，后来照传说则为悲剧，因为凤姐只有“一夜皇后”的“福命”，进宫即死。本片大体是根据这传说，再加一点南宫博式的历史小说的笔法。这故事前半段戏剧部分是完整的，后半段悲剧的传说本身，就有些不能自圆其说的地方，故而平剧的《梅龙镇》是常见的戏码之一，而全本（好像叫《骊珠梦》）的始终不能流行。本片的情节上，虽还是不能“圆”（所谓小疵，差不多都在这一部分），但因导演巧妙的处理，却在气氛上把它“圆”了，昨天我就看到不少女观众哭了，这是本片导演的成功。

本片还有几个高明的地方：第一是采用了部分旧戏的动作（本片是以旧地方戏“黄梅调”为基础的歌唱剧），这本不足奇，好处在糅合于写实的动作中，而不露斧凿痕迹——这自然是导演的处理，但在演员方面说，以林黛糅合得最天衣无缝。第二，是音乐上把黄梅调活用了，加入时代曲以至西洋古典音乐的成分，使感情的表现更加丰富，而也同样高明在不显斧凿痕。第三是“小戏大做”，本来主戏只在梅龙镇酒家小屋，而用赛会和宫廷场景，把它做“大”了，尤其悲剧部分，以宫廷繁华，和凤姐的凄凉冷落，用对照的蒙太奇表现，形成了浓厚的悲剧性，是“做”得最高明之处。第四点刚好与这相反相成，国产片中的无端端“歌舞上来”，是最使人反感的，《貂蝉》我未看，根据预告片好似也不免此弊，尤其让古人作现代艳舞，令我因此而根本不想去看那部戏了；而本片中的“大做”处，不惜以大场面做衬托（反衬凤姐的凄凉）把宫廷的笙歌燕舞，来做制造气氛的背景，一改历来国产片之大弊！

至于小疵部分，如宫女万无长途步行跟随车后之理；凤姐已是“娘娘”身份，沿途官驿必有照料，更不会让她以带病之身，独自在古庙中宛转挣扎（宫女们哪里去了？）；最勉强者是她死在车中而从属不知，多少有故造“悲剧”之嫌。歌词有些部分极好，但常忽有败笔，如以“挨揍”之类土语入词（这种浪漫历史悲剧，应像“散花”一段歌词这样，全体保持此种格调）。还可一提者，是“大牛”为全剧最好的原创人物（想为原来传说所无），许多动人的戏，都由此一人物造成。

B站视频：

秦沛姜大卫亲情出演，客串熊孩子

这部李翰祥的黄梅调开山之作实在可以有太多要说，首先，说说周知的，当时的好莱坞歌舞片盛行，而香港的电懋也以此为傲，因此邵氏便借上海来的李翰祥推出了黄梅调，并就此开了一系列叫座影片，李翰祥对戏曲的认知，以及对古典的审美，使其成为了导演中标志性的人物，影片中的男二号，胡金铨，是未来的华语大导演，其武侠片的中国风在一定程度上是对李翰祥的继承……林黛在当时是当红的女星，当然，她的外形是很西化的，并不符合国人审美，也不搭配这部电影，但是票房证明了她的号召力，赵雷则借此片吃了一路皇帝饭，但也因此成为了明星制的牺牲品，没有再拓展什么戏路……电影的古典审美很有味道，虽然北京虚假、唱词幼稚、穿帮以及剧情纰漏较多，但依然不影响其给观众带来的美感……对于叙事，我有点感触，电影取自戏曲，而无论是《梅龙镇》，抑或是《游龙戏凤》，结局都是团员的喜剧，而本片不然，结局以李凤姐的死亡告终，这是作者的一种诠释，是对李凤姐的一种惩罚，本片一直正面化正德帝的形象，没有丝毫批判他的背叛和遗弃，而对李凤姐的处理，则显示了对不贞，不受男权社会下性节操女子的惩戒……整部影片的问题是格局太小，丝毫没有皇家气派，小家子气，倒像是大户人家的故事，比如《雷雨》，当然，这也是李翰祥的风格化……

　邵氏老片DVD推出后，据说以《江山美人》卖得最火。香港作家李碧华急急跑去买，碟店的老板告知她已经断市，请她择日再来。

　　《江山美人》是李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。而女主角四届亚洲影后林黛，更因芳华早逝，令港台和东南亚老一代影迷怀念至今。

　　令我吃惊的是，《江》竟是一部黄梅调电影，片中名曲《扮皇帝》等流传甚广。却原来，在上世纪五十年代，黄梅调电影是邵氏出产的主要片种之一，估计成片当在五十部以上。大导演李翰祥、岳枫等皆有名作问世，林黛、李丽华等大明星也争相出演，唱功一流男装俊俏的凌波更由此成为所谓国语片第一女星。

　　黄梅调电影在李翰祥的导演生涯中亦占有相当重要的地位。58年的《貂蝉》开风气之先，也让李挤入大导演之列。《江山美人》的盛况空前，更让老板邵逸夫对他信任有加，拍片更有自主度。73年的《梁山伯与祝英台》，更成为这一片种在影史上的顶峰之作。可以说，黄梅调电影促成了李在香港电影界的崛起。

　　时隔四十几年才发行的电影DVD，让港台和东南亚的老一代人得以旧梦重温，唏嘘当年。但他们的大陆同龄人却绝对陌生，因当时香港影界壁垒分明，长城凤凰是左，邵氏被划为右，左派电影大陆偶尔还看得见（估计还是内部放映），右派的邵氏电影绝对是无缘得见的。

　　不过同一年代人的欣赏品味还真是有一致的地方。我将此片拿回家播放时，直把老妈看得乐淘淘。我觉得以时下的眼光来看，女主角林黛并不算多美，但老妈却认为端庄好看，一旁的老爸也连连称是。就演唱而言，为女主角幕后代唱的是歌后静婷，她的演唱流行曲味非常浓，嗓音相当有磁性，与国内黄梅戏女演员的尖而细的戏曲腔实在有很大分别，但一向听惯国内黄梅戏的老妈仍然很喜欢。

　　《江山美人》讲述的是明朝正德皇帝与江南民女李凤姐的爱情故事。此传说在中国民间流传甚广，也许真有其事也说不定。京剧里有《游龙戏凤》，好像梅兰芳先生也演过，其他各色剧种多半也有移植。戏和传说的结局几乎无一例外的以大团圆告终，虽然遇到了太后大臣什么的阻挠，但李凤姐终于进宫做了娘娘，还喜得龙子。大团圆是中国老百姓根深蒂固的喜好，没有什么道理可讲。

　　但是李翰祥反其道而行之，将一个世俗、圆满的故事颠覆了，不仅增强了情节的曲折性，而且使主题具有一定的批判意义。影片的前后两部分形成了十分鲜明的对比，前半部活泼有趣、欢乐美好，但随着两人的离别，情节立刻急转直下，后半部哀怨动人、无处不悲。初时的李凤姐与少年皇帝一起玩过家家，一起捉蛐蛐，天真烂漫的小儿女情态毕露。但一经仳离，竟落得未婚生子，备受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱颜改，叫天天不灵、唤地地不应。重病缠身的凤姐在林中忆旧，她的感情层层递进，喜悦、痴情、哀怨、悲愤，直让观众揪心。

　　在《倾城之恋》中，动荡的时代、倾覆的都市最终成全了流苏，她“笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。流苏成了名正言顺的妻，而原来最好不过是情妇，并时时有过去式的危险。张爱玲说不论什么时代，“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。所谓绝世红颜，即使一时功成荣耀，如杨玉环者，得势时令天下“不重生男重生女”，最终还不是落得“宛转蛾眉马前死”。时代的变动，可能成全某些人，更可能砸碎无数的美梦。如李凤姐者，一个乡野小店的卖酒女，想要飞上枝头变凤凰，需要怎样的成全？影片中的皇帝，不过是个普通的男人，既不是多情种子，也不是无情儿郎。开始他挂着她，这印象愈来愈淡漠，不久就从他的生命中完全消失，自有其他人来填补空白。再丰美的姿容，也敌不过时代，敌不过命运，如果没有“成全”的条件，就只能在传说里得到一点安慰，中国的老百姓向来都不缺乏同情心。

　　情节的铺排和改编之外，李翰祥将全片的节奏掌握得相当好。对于黄梅调电影，如何推进情节的发展，如何融合情节和唱段，是比较困难的事。片中角色唱段过多，无疑会拖慢影片的节奏，让部分观众受不了，这是一般戏曲电影的通病。《江山美人》中，李翰祥和王纯等合作非常成功。改编后的唱段符合剧情，而且优美动人，极易流行。李翰祥则在适当的情节下，如凤姐林中忆旧时，大唱特唱，浓墨重彩地抒发内心情怀，极具感染力。而一些次要的情节，如皇帝回宫淡忘前事，则稍作交待就可，观众对此发展都很明了。

　　至于女主角林黛，几十年来香港人爱之不衰。著名导演吴思远说香港没有“林黛热”，因为从来就没有冷过。依现在的审美标准来看，浓眉大眼的林黛并不是传说中那样的绝色美人，但胜在成熟妩媚，有风韵，尤其是眼睛，顾盼生姿。看着林黛电影长大的李碧华说她永恒星光，是真真正正的STAR。林燕妮虽声称不喜欢她，但也承认她明星味道十足。那个时代的影星，对于观众来说，仍然是辽远而又神秘的，像真的星一样高高在上，这也是她们令人难以忘怀的原因吧。

　　林黛出身名门，父亲是著名爱国人士程思远，后来官至人大副委员长。有报道曾说某周恩来在的一场合，有关人士向程思远提出将林黛“统战”过来，程答曰和林黛母已离婚，林母不愿离开香港，女儿自然是跟着母亲的，才将此建议作罢。林黛如归大陆，人生当完全两样，不知幸与不幸？30岁时，林黛已拥有四届亚洲影后的头衔，又嫁得龙云五公子为妻，有一个活泼可爱的儿子，但她选择了自杀，也从此成为香港影坛的一个传奇。多年以后，曾和她配过戏的郑佩佩仍然记得听闻她死讯时的那种巨大震动，此事当年确在影坛内外皆成话题。

　　《江山美人》中的诸演员，包括林黛，从现在的眼光来看似乎都不脱戏剧腔，肢体动作过于用力，不够自然。这本是那个时代流行的演绎方法，当时的观众和制作者都并不认为是问题。在温习长城版《云海玉弓缘》时，主演陈思思也是大眼美女，说话亦有些拿腔拿调，可见都是受一时风气影响。

　　说一下本片其他演员。男主角是当时受欢迎的小生赵雷，和现时的张铁林之流一样，十个角色八个演皇帝。大牛的扮演者是后来的武侠片大导演胡金铨，这时他只是邵氏的小演员。胡和李翰祥是拜把子兄弟，情谊绵长。胡在拍《笑傲江湖》时和监制徐克闹翻，李还跳出来挣义气，说终生不会和徐克这样人合作。饰演凤姐嫂嫂的是姜大卫尔东升的母亲红薇，她是旗人，曾为李的巨作《倾城倾国》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。后来的武侠片大明星姜大卫也露了脸，据说是影片中听大牛唱数来宝的一小孩。

我“简单”梳理一下这个故事：

全国最大的公务员“皇帝”因为工作太无聊并且到了青春荷尔蒙咕嘟咕嘟往上涌盖都盖不住的骚动年纪，于是偷偷溜出皇宫到了一个叫龙凤镇的地方观看了一场街头花车游行并且象任何一个处于性饥渴的处男一样在大街上四处搜寻目标最终锁定了一个饰演天女散花的大美女然后像公狗闻着尿骚寻找母狗一样日日到街头寻找这位美女最后终于编剧不负男主让他找到了这个大美女。男主和女主郎情妾意你骚我骚哼哼唧唧唱了很久我差点睡着时才上了床开始干正事，没想到皇帝准头奇好一炮就中，开了苞尝了男女之味的皇帝草草对女主海盟山誓之后立马拍拍屁股跑回皇宫里招嫔纳妃过起了后宫佳丽三千没羞没臊的生活并把被搞大肚子的女主凤姐忘到了九天云外。

然而天高皇帝远，可怜了我们未婚先孕受尽了吃瓜群众的冷嘲热讽生活在水深火热之中几至疯狂的女主角。终于有一天千年备胎大牛（你一定想不到饰演大牛的人居然是胡金铨）看到女主角这么惨打抱不平一路走一路唱宣传皇帝始乱终弃，路上吃尽了千辛万苦的大牛到了京城被太傅撞到并将事情告知了皇帝，荒淫无度的皇帝听到后忽然想起“卧槽居然还有这茬事老子在宫里爽了三年都忘了这个给自己开苞的美丽女人“，但皇帝不自责自己是提了裤子不认账的人渣却抱怨侍卫没有提醒他，于是赶紧下诏接女主上京可是女主病入膏肓临到京城死翘翘了。

由此，这部片子讲述了一个人渣中的人渣，人渣中的极品人渣男，所以女孩们要吸取教训千万不能随随便便就脱了裤子跟男的上了床否则后果就是女主这样的。

想当年邵氏公司的李翰祥导演的此部《江山美人》狂收40万6千多元，并且掀起了黄梅调电影的热潮。邵氏大佬一看我靠这么受欢迎赶紧的再多拍几部捞钱，于是紧接着拍了《梁山伯与祝英台》《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）和《武则天》，将邵氏片厂美学推到极致。并且凭着这些成绩一举打败当时的大对头电懋公司逐步稳固邵氏电影帝国支配了香港电影数十年。

在联合书院翻碟，无意中看到这一部比咱们父辈还要老的电影——《江山美人》（1959），于是决定借回家品味......

【游龙戏凤】

故事的框架是今天看起来很“老土”的“游龙戏凤”：赵雷演的正德来到梅龙镇遇到林黛演的李凤，于是开始了一段孽缘……以下省略1000字……而故事的结局是意料中的悲剧。

若从今日来看，此部却是平平无奇的电影，但放到五十年前的背景之中，你就会惊叹其情节、画面、对白设计之考究。这就类似希区柯克的电影，在当时堪称“恐怖一绝”，但几十年间，无数导演借鉴了他的恐怖技巧，从而对我们这代的观众进行了恐怖免疫……

故事很老套，但是阿牛替凤姐“伸冤”（shang4 fang3）的方式绝对是个亮点——与紫薇不同，他不是冲着皇上大喊“您还记得当年大明湖畔的夏雨荷吗”，而是用当时大众喜闻乐见的“说唱形式”将冤情传播开来……所以很幸运的，他“拦对了忠臣的轿”……

专业关系，我不禁由此联想到媒体之上——原来古时以说唱为形式的大众媒体的力量绝对不亚于今日……


【含蓄的冲突】

《江山美人》非常中国式的含蓄，没有今日电影的掌掴、凶杀之类的强烈冲突，所有的情节都在情、欲、理的心理冲突中展开。

“江山”与“美人”看似是事业与爱情的矛盾，实际却是无数种矛盾的交织……导演虽对时代背景、配角经历并未正面描写，却在简单的对白中伏下了利益斗争的星火，导演的历史修养可见一斑。

有点唏嘘，今时今日，不知道是否还存在具有如此扎实基本功且一丝不苟运用到影片中的导演。


【黄梅调:音乐与旁白完美的结合】


实际上，这是我看的第二部黄梅调电影（第一部是张艾嘉、林青霞和米雪主演的《金玉良缘红楼梦》），若放到今天上映，估计会无聊死一批九零后，但在六十年代，黄梅调电影是当时至潮之题材。

当电影还在“空镜头”状态时，黄梅调歌曲——这一音乐与旁白完美的结合就将故事的背景、人物性格交代了个清楚；随着剧情的发展，歌曲又表现出了创作者对故事的深刻评价。虽说黄梅调是民间文化（folk culture），但随着西方大众文化的入侵，这种民间文化也变成少数人钟爱的“小众文化”了吧!



【代沟】
生于80后的我们看要一部半个世纪以前的电影是需要用心的.

我们可能不习惯看从右到左书写的汉字，可能不喜欢说着说着就做作的唱起歌来的形式，可能讨厌那个年代的衣裳、妆容和表演方式，可能也对被翻拍了无数次的题材有了情绪上和镜头上的“免疫”，但这不能成为我们拒绝与取笑老电影的理由。

旧的不一定是好的，但一定是无价之宝，因为有些东西，我们已经永远的失去……

以前都没有认真看过刘镇伟的天下无双，每次都是电视上放时瞄上几眼，现在回想起来，其所讲的也大致是明朝正德皇上与李凤姐的事。久不看新片，就仿佛和时代拖了节，连一些不看电影的朋友都开始讥笑我。其实电影是相通的，不分新旧，比如昨天看的一九三一年版的德古拉，虽然岁月久远，但是影响却不会随时光消逝。九二年上映的吸血惊情四百年（也译作德古拉）就是对老版的翻拍，虽说画面更为炫目，两者相较，也只能说是各有千秋吧。

江山美人是李翰祥拍的第二部黄梅调电影，里面的唱词听起来稍欠完美，不过演员阵容是蛮讨人喜欢的，有亚洲影后之称的林黛和后来成为一代电影大师的胡金铨。按理说这段故事是来自京戏游龙戏凤，说的是正德皇帝私游江南，结识李凤姐，后封凤姐为后，接入皇宫的事情。这样说来就是喜剧，可是导演偏偏自行发挥，拍成了悲剧。如果不是看在演员的份上，也许看到中途就已放弃了。看完后，我居然又是哭得稀里哗啦。简短的概括一下，这部电影讲述了一对青年男女摆脱封建桎梏，追求自由恋爱，未婚同居，后不幸搞出人命，又因工作原因分居两地，再加上封建家长的无情干涉，男主角迷于声色，女主角郁郁不得，最终男主角虽幡然醒悟，但大错铸成，终以女主角身染重病，死于探夫途中而收尾。本部电影鞭挞了封建制度的无比罪恶及麻木的小市民的愚昧无知，同时赞美女主人公向往自由与追求自由的伟大精神……

好了，就此打住。从这部电影中我们看到现在社会的无比优越，正德皇帝和李凤姐一夜缠绵后就匆匆离去，而李凤姐恰恰就有了身孕。如果搁在现在，那顶多就是做个无痛人流就啥事也没有了。想起上学时经常听到电视里说“无痛人流到博爱”，当时还感到气愤万分，现在来看，那真的是女人应有的权力啊。当然，从别的角度看，是正德皇帝耐不住性子，否则，终归不会换得这样一个结局。

爱一个人究竟是怎么样的，最后正德抱起李凤姐的那股悲恸还是很能赚取眼泪的。许多事情就是如此，看上去什么都是，其实是什么都没有，最能触动他神经的那个人不在了，那么纵然还有千百上万人又能如何，这些人的存在只不过让他更加思恋他的唯一。人就是这样，总会遇上无法给自己找借口的时候，凤姐如果没有离世，正德皇帝自然可以寻找诸多理由像凤姐解释，可是李凤姐不在了，不再需要解释的时候，正德皇帝再大的痛苦也只能一人担当。记得有个朋友说，最浪漫的三个字不是“我爱你”，而是在一起“在一起”。现在想来，真是不错。

在许多人还在琢磨李凤姐的孩子如何处置时，影片戛然而止。画面就停留在正德皇帝抱着李凤姐穿过游廊渐渐隐去。导演留下了不限的空间让人感伤，让人心痛，如果历史真的发生过这么一幕，我敢说一定有那么一个人不快乐……

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