先转贴一段八卦，摘自天蝎酒的博客。

“我听过的最离奇的夺情姐妹淘版本是这样的：美女A和H先生恋上，但H先生原来在上海有婚约，在办理退婚事宜中，美女A托好友美女B带话给H先生：只要你一天没有女朋友，我就一天不交男朋友，结果H先生毫无反应，不久，传出美女B和H先生订婚的消息，美女A愤而结婚，后来郁郁寡欢，最终在香闺仰药自杀。H先生伤心之余，恋上了一位空姐，酷似美女A，明目张胆与之同居并生下一女，美女B终于在夺情十四年后功成身退……很像言情长剧吧，很不幸，这故事偏是真的，有名有姓，美女A叫乐蒂，H先生是香港第一个百万小生高远，空姐叫刘莉莉，而美女B则是史上最美秋香扮演者陈思思，她和高远1961年结婚，1971年离婚，中间曾传出自杀两次，而乐蒂则在1961年结婚，1968年底自杀。

男女情欲，本属平常，结果不外乎悲欢离合，只不过，活生生地发生在身边，那时才知情字原来最苦，欲字原来最毒。”

言归正题。美人Betty乐蒂命运之凄婉悱恻，不独在情，亦在艺，亦在运。以身世来说，作为遗腹子的乐蒂，出生前身为富商的父亲不幸被烽火炸死，母亲只能携六个儿女投靠自己的父母。乐蒂的外祖父顧竹軒是經營天蟾大舞台的老闆。乐蒂自小在這樣的環境成長，耳濡目染的都是京剧與大師，受到了深厚的古典薰陶，培養了獨特的氣質與品味，甚至是一生遵循的傳統美德。之后，内向的她不顾家人的反对，极力争取进入了演艺事业。但性格上的内在矛盾亦为前景投下了一丝阴影。

拿艺来说，乐蒂所处的六十年代，香港电影尚在初期发展与恶性竞争中，她所经历的多胞公案，黄梅风潮，武侠浪潮，无不表明片商为迎合争夺观众而牺牲其它电影元素。在以下所转Diana的文章中对此有详细叙述。 http://www.ledi-web.com/good/good_4.htm

此外，即便拿乐蒂最为成熟的《梁祝》来说，尽管作为李翰祥这部女性电影当仁不让的唯一主角，乐蒂因此摘下了第二届金马奖影后，但大批女性观众的热情却全数投向了生涩的初挑大梁的女小生凌波，折射出一种安全的精神外遇的强大力量。可谓凌波一出，逼退两大当红影后：乐蒂和林黛。乐蒂的演艺生涯，开始步向了明显的转折。

关于乐蒂和高远的恋情，以及婚姻悲剧，抛开篇首的八卦，在人间四月天的文章里，似乎有更贴切的描述。只摘一段，其余链接在此 http://hsiamoon.blog.163.com/blog/static/3244696820076283156751/

“多年后高远想要脱离左派电影公司转投右翼公司, 為了旧爱, 乐蒂义无反顾的帮忙他, 这已经是他们分手10年后的事情了. 1968年五月初乐蒂曾经来台湾, 那是第一次也是最后一次, 5月8日离台的记者招待会中, 台湾的影剧记者曾向乐蒂求証高远转到右派公司以及他们间的感情话题. 乐蒂面对这个问题时落落大方, 坦然承认她和高远十多年前是十分要好的朋友... 虽然她否认和高远有超过友谊的情感, 但是当有人问她如果高远和陈思思真的分手的话, 她和高远是否有可能进一步, 乐蒂轻声的回答：「这是很难说的事, 目前我和高远存在著的是十多年前的感情罢了」. 十多年前当时的感情是: "乐蒂深爱高远, 还愿意為他放弃大好前程", 絃外之音溢於言表. 只可惜, 高远还是回到陈思思怀抱, 离婚是后来的事情了. 而郑佩佩在「戏中戏」一书中曾提及, 1969年她和高远合作拍「龙门金剑」的时候, 高远常常和她聊天. 有一次不知怎麼谈起, 高远突然对她说, 在电影界那麼久, 他就见过两个"好女孩". 他对著郑佩佩说, 当然不好意思, 硬把她说成其中的一个, 而另外一个, 却是高远真正想说的, 是他一直念念不忘的初恋情人－ 乐蒂. 只是在乐蒂去世之后再说这些话有甚麼用? 当年他為甚麼不做个有肩膀有担待的男人? 徒然辜负乐蒂对他的一片深情... 我不禁要嘆息乐蒂真是一位"傻女孩. ”

最后也是最主要需说明的是，按今人对乐蒂之死的分析，渐渐倾向于系长期服用安眠药引发的心脏病猝死，而非自杀。只是当时家人好友的声音被潮流新闻所淹没了。

Diana所访亲朋好友的论述：-

“高先生以及雷先生都提到樂蒂外表看來雖然很柔弱、軟弱（雷先生的原文），但其實內心非常的堅強，並不是會輕易輕生的人，更絕對不會在女兒還只有五歲多、如此之小的時候就輕生。高先生說樂蒂最難熬的時候是與陳厚分居時，他們都輪流去陪伴她與她吃飯，才漸漸渡過那段時間，因當時法律規定離婚是很困難的，費了相當的工夫心力才能離婚，親友都相當幫忙，因此離婚對樂蒂其實是一個解脫，而非如外界以為的跌入痛苦的深淵。依據當時的法令過錯方似乎一定要給予他方贍養費，樂蒂只象徵性的向陳厚要一塊錢以符合法律規定，其餘她什麼都不要，連聽濤村、遊艇很多錢都是她拿給陳厚買的，她也完全沒有想到要要回來，只堅持要撫養明明，可以看出樂蒂的品格多麼高潔，樂蒂就是具有傳統中國婦女的美德，非常的忠厚老實。

樂蒂在這樣的情況下結束她的婚姻，除了女兒其他什麼都不要，為了女兒上學方便買了新居，就座落在學校正對面，這間房間並不是非常好的，只有三層樓高，是舊的住宅，以樂蒂當時的收入以及地位，可以買更好的甚至是全新的房間，但為了女兒就選了這間舊房子。雷震先生再三強調，以他知道樂蒂的個性以及她對女兒的愛，如果她真的有意輕生，她不可能不交代一些事情，如女兒該如何撫養，財物如何安排，以確保明明有人照顧，但樂蒂卻完全沒有留下任何隻字片語，這是不可能的事情，因此很明顯她是出於意外，絕非她有意如此，只可憐天不假人，令人好替她難過阿。”

乐蒂当天曾约了饭局，休息前让保姆到点喊醒她。被发现昏迷时是只着了内衣衫跌落床边，国泰的卫护人员前去救助并送医途中不治。以此并无见事前有自杀的安排。

Diana的结语 http://www.ledi-web.com/good/good_12.htm

以乐蒂的性情、容貌、才华，湮没在历史中是一种可惜，而因种种传闻改变了她的面目，是另一种可惜。只愿借此文，寻出影片背后她的几许芳痕。

胡金铨李翰祥和《梁山伯与祝英台》

黄梅调电影《梁山伯与祝英台》当年轰动一时，胡金铨在一次与日本著名电影评论家山田宏一及宇田川幸洋长达30多小时的深入访谈中，回忆了当年作为B班导演协助李翰祥导演拍摄《梁山伯与祝英台》时的幕后趣闻，后节录于《明报周刊》。现整理如下，并略作补充。

香港黄梅调电影的兴起都是拜那部由石挥导演、桑弧编剧、严凤英王少舫主演的内地黄梅调电影《天仙配》所赐。《天仙配》在香港大受欢迎，票房不俗，香港的电影人就开始拍摄自己的黄梅调电影了。其中最有分量的当属李翰祥和身后的邵逸夫及邵氏公司。李翰祥和邵氏的第一部黄梅调电影是1958年的《貂蝉》，李凭借此片获得了亚太影展的最佳导演奖。第二年的《江山美人》更上一层楼，创下了当年的票房总冠军，并夺得了亚太影展的最佳电影。

至于《梁山伯与祝英台》，据胡金铨的说法，最初是在讨论拍什么样的故事的时候，由李翰祥随口提议的：“不如拍《梁山伯与祝英台》吧。”没想到的是，邵逸夫要李立即开拍，因为当时的电懋（后来改组成了国泰）已经在用大明星李丽华和尤敏拍这个故事，所以要抢在他们之前拍出来并上映。不过，鉴于当时邵氏与电懋的竞争，邵逸夫之前已经有多次要李翰祥抢拍电懋也在拍摄的故事题材的事实，所以拍摄《梁山伯与祝英台》也可能就是邵逸夫又一次要李翰祥抢拍对手的题材这么简单。

李翰祥受命之后，想到了好基友胡金铨。胡金铨之前在《江山美人》中已演了个重要的配角，并开始当编剧和副导，这次李翰祥要他和自己一起导。两人在一次乘车去邵氏制片场的途中谈了起来。
李：邵社长想我拍《梁山伯与祝英台》。
胡：那可好呀。
李：有什么好呀，社长是叫我在一月内拍好呀！
胡：那可辛苦你了。
李：辛苦的是你呀。
胡：（心想：不会吧。）那可不行，别开玩笑……我可不懂黄梅调。
李：没关系啦，行的。

说着李翰祥把剧本撕成两份，一人拍一份。胡金铨回家看过剧本后又拒绝起了李翰祥。他觉得剧本只是简单的说了梁山伯跟祝英台一起念了三年书，是对好朋友，完全没有故事，他拍不了。李翰祥又是“没关系啦，你马马虎虎拍就是啦”这套，胡金铨没办法，但他只答应拍场与场之间的接口，就是上山下山，学校的和路上的场面，有戏的部分还是由李翰祥来拍，最后也是由李来连起来。

然后是选角，特别是男主角梁山伯的人选。有人介绍了一个从上海来的演绍兴戏的女演员，叫任洁。但胡金铨一看，就觉得不行，因为长得太难看了……（后来任洁演了银心）。于是决定找新人，找到了一个专门在幕后代主角唱黄梅调歌曲的女演员小娟，虽然代唱但她也非常投入，一边唱一边真的会流泪，叫人感动，就决定用她来反串男主角。因为要演主角，还帮她改了个艺名，叫凌波。一代巨星由此诞生。由于是反串，当时难以归类评奖，迫于公众压力，随后的金马奖还为专门她设置了一个特别演技奖。

黄梅调电影的兴起和繁盛，原因很多，各种论述也很多，这里就不去说了。《梁山伯与祝英台》在台湾也是非常受欢迎，有人说除了老人和年轻人都喜欢看之外，还吸引到了同性恋的观众，特别是由女性反串的角色，会让人啧啧称美。其实，这可能和台湾的地方特色有很大的关系，因为在台湾兴盛的地方戏曲歌仔戏，也是由女性反串重要男性角色的，且是非常大的一个卖点。《梁山伯与祝英台》在台湾盛况空前，影响经年不减。最后再说一个相关的无聊花絮，《梁山伯与祝英台》在台上映很多年后，一代综艺鬼才沈玉琳和梁赫群在策划一个大型综艺节目时，还专门开了一个单元，到香港出外景专门去寻找当年在《梁山伯与祝英台》里出演四九和银心（梁山伯与祝英台的书童丫鬟）的演员（最后好象是没找到，节目也没播）。

读胡金铨回忆录，读到该片的拍摄细节，简直是惊人，原来拍摄电影并不是非常复杂神秘的工作，竟如同儿戏一样，文字抄录如下，文中“我”，即胡金铨。

拍那部《梁山伯与祝英台》，其实也是很偶然的事。

一天，我和李翰祥乘车去邵氏制片厂的途中，他在车内对我说：“邵老板想我拍《梁山伯与祝英台》。”我于是说：“那可好呀。”但他却说：“有什么好呀，老板是叫我在一个月内拍好呀！”我问：“为什么那么赶？”他说：“另一间公司国泰也要用大明星李丽华和尤敏拍这个故事，所以要赶在他们之前拍好。”我于是说：“那可辛苦你了。”但他却说：“辛苦的是你呀。”一听，我心想：“不会吧。”何况，那又是黄梅调。我于是答：“那可不行，别开玩笑……我可不懂黄梅调。”他却说：“没关系啦，行的。”然后，就把剧本撕成两份说：“这份由我拍，那份由你拍。不管怎样你都要拍呀。”

我没有办法，只好说：“好好，明白了。我们再说吧。”但回家看完剧本后，我对李翰祥说：“这个不行，我绝对拍不了。”他问：“为什么？”我答：“这个剧本完全都没有故事，只是说梁山伯跟祝英台一起念书念了三年，是对好朋友。就是这么简单。这还算是剧本吗？这样我拍不了。”但李翰祥却说：“行的、行的，没关系啦。你马马虎虎拍就是啦。”我听他这样说，只好说：“那么，这样吧。你拍有戏的部分，我拍场与场之间的接口，就是上山下山，学校的场面和在路上的场面，然后让你连起来。”

男主的梁山伯用什么人演呢？有人介绍了一个演地方戏的，该是从上海来的绍兴戏的演员给我，名叫任洁。我一看，就知道不行。长得太难看了……她是个女演员呀。因为是用女演员去演男角。后来怎么办呢？于是决定找新人，一找之下，找到了一个专门在幕后代主角唱黄梅调歌曲的女演员，她一边唱一边真的会流泪，很叫人感动。问她的名字，是叫小娟，她本来是在剧团唱的，我们决定用她反串当男主角。因为是主演，所以为她改了一个艺名，叫凌波。 开拍的第一天，就发生问题了，我们是两个人分别同时拍，就是说，他在A厂拍这个场面，我同时在B厂拍另一个场面。如果我拍的是下山场面的话，他就是拍下山之前的场面。当我们拍了一半的时候，我的副导演上厕所，顺便去看看对方拍得怎么样，他吓了一跳，走回来对我说：“导演，我们现在拍的场面，是要和李翰祥那边的连戏的吧？”“是呀。”我答。“那可不得了啦，他们那边用的是桃花，但我们为什么用的是红叶呢？”红叶是枫树，代表秋天，但桃花是春天才开的呀。于是我连忙跑去他们那边，“李翰祥，你不可以用桃花呀！为什么要用桃花呢？”我问，他却说：“这个场面当然要用桃花啦，因为大家都生气勃勃的样子嘛。”“不行，我用的是红叶呀！”他一听我这么说，就急起来：“哎呀！那可不得了啦，怎么办呢？”我于是说：“你那边一定要改，我已经拍了很多，你那边改吧。”就是这样，结果是他换景，重新再拍。这种意外好像一共发生了两次吧。 后来，是拍梁祝在学校的场面，那全是我拍的。但那是汉朝之后的晋朝的故事，谁晓得两千年以前的那个时代学校是什么样子。但负责美术的走来问我，我只好画图跟他说明。他一看，就说：“导演，要建好这个景最少也得花十天。”因为，我要他在墙上全部，就是在木的部分全部都刻上文字。以前我看过韩国古代的学校就是那样的。我还要美术部缝制制服。他问我：“那个时代有制服的吗？”我说：“那不要管，总之就要缝制好制服。”其实，那样做是为了拖时间。因为当时我还没有写好分镜头剧本，于是就叫美术部缝制制服；叫他们造学校的布景，那要花十天时间，有十天我就能写好剧本了。但他们做得也真的很好。 之后，监制问我需要多少个学生。我反问：“你问我要多少个学生？你打算往哪里找来学生？”他说会用临时演员来凑数。“那可不行啊，他们还要懂得唱歌呀。”听我这么一说，他又问：“那怎么办？”我就说：“把邵氏的明星带来扮学生不就行了吗？”于是，就把邵氏所有明星集合起来，让他们穿上学生服拍摄。拍完之后，我问摄影师西本正：“怎样？没出什么问题吧？”他却说：“该没问题，不过墙壁角落高了一点，看到了照明用的三脚架。”我问：“真的看得见吗？”他答：“看来该没什么问题。”于是就决定在试片时看看会不会出问题再算。好了，拍完了！就这样大家都回去了。可是，在拍时没注意到墙壁上雕了些什么字，但细心一看，发觉原来是唐诗！故事的时代是晋朝，比唐朝要早几百年呀！过我没有拍特写，冲好片后也没有人注意到这个破绽，更连一个影评人也没发觉，没有人看戏会看得那么仔细。西本正拍进镜头的那个照明用的脚架，也没有人发觉。（笑） 本片完全没有商量过。这是拍片以来，唯一一部由开拍至拍完都没有剧本的影片。李翰祥和我都只有一张纸而已。

这个故事加进了许多地方戏的东西。包括黄梅戏和越剧等等各式各样的元素。不过，原来的故事是非常简单的。我们是加了学校的场面和下山的场面，又加进了表现爱情的部分，才将枝叶丰富起来。拍这部片真的很累。总导演是李翰祥，他下面有一、二、三、四、五、六……个协力导演，我是最后的一个。不过，其他五个人实际上什么也没拍过。这部片我没收过钱，全都给李翰祥花光了，哈哈。 拍完影片后，场记的记录又没有用，在剪辑时要逐场戏看。场记的记录一般是一个人写的，但我们那部片却是两个人写，所以就变成没有用了。在剪辑时只好靠画面，当时还未有声音同步的剪辑机“Steenbeck”，只能用旧式的剪辑机“Moviola”。这部片在香港并没有得到什么评价，但在台湾却掀起了热潮，非常卖座。很多人，特别是有些老年人看了超过一百次，影片空前卖座。卖座的原因除了是影片本身好看之外，也因为去了台湾的大陆人怀念故乡，去看是为了记熟歌词，因为那些是故乡的歌。要记歌词当然要看好多遍才行啦。而且这种所谓赚人热泪的东西，最受女性及老太婆欢迎。老公公也不例外，连好多像大学教授般的人也来看。不过，不知道为什么，这部片的歌却没有发行过唱片。我也不知道是什么原因。

本文摘自《胡金铨武侠电影作法》，该书源自日本电影研究者山田宏一与宇田川幸洋自1992年东京国际电影节到1996年夕张国际“冒险·奇幻”电影节期间，对导演胡金铨的多次访谈，整理成篇，所以说成是胡导的回忆录，完全没问题。

现在我们看到，本片的导演，只有李翰祥一人，胡金铨当时还是导演新人，可能李翰祥觉得署名不重要吧，又或者胡金铨也觉得署名不重要，何况在文中他也说到，“这部片我没收过钱”，白干，主要是混经验值的。李翰祥当时已是颇有名气的导演。

通过这件事知道，不是什么事都必须用金钱衡量，经验值是花钱也买不到的，年青人不要总将钱字当头，对于成长，没有好处。

大家都知道的原因，梁祝在海外上映的时候我们还在那个时期。我小的时候（60年代初）农村里有梁祝，红楼梦等古装戏的年画，梁祝的故事也早就熟知了。那时候农村里也有戏班子演老戏。咱中国人的传统文化就是通过戏剧，说书等民间形式流传下来的。

我一直佩服的就是故事里祝英台的不以门户差别看人，追求爱情，她性格的刚烈，以死殉情。后来因为学业，工作一直不知道有这个梁祝电影，直到去年才看到这个电影。

刚看到开头乐蒂扮演的祝英台就被震惊了：这就是中国传统的大家闺秀的样子。那扮相，举止，配合着古色古香的背景，无一不流露着经典的美。李导的背景设计真的是到家了，每一幅画面都像一幅画。音乐也是中西结合，既体现了民族传统的东西，又悦耳动听。

这个电影最重要的表演在于楼台会，祝英台听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭和哭坟三场戏。没有了这三场戏，整个梁祝故事就没什么意思了。以前好像有个戏的名字就叫楼台会。

乐蒂的演技真的是登峰造极，把这三场重头戏里祝英台的角色演绎的淋漓尽致。尤其是听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭那段，把一个向往真正爱情，忠贞于诺言的祝英台给演到家了。

我和一些人的看法不大相同。这个戏里的梁山伯换个其他演员不会对这个戏有多大影响，反正邵氏的片子都是先录音，后拍摄的。找个形象过得去，有点演技的扮梁山伯，幕后代唱即可。因为梁祝的故事主要说的是祝英台，电影里的重头戏也是祝英台。所以这个戏的成功主要是归功于李导们的布景设计，音乐设计和乐蒂的精彩演出。如果把乐蒂换掉，换谁呢？别说当时的演员们了，直到现在哪个演员能演的了乐蒂那么好？邵氏和其它公司的市面上有的古装电影我几乎都看过，没有发现哪个演员有乐蒂这功力。

也就是因为梁祝这个电影我才注意到了乐蒂。现在不像以前看一闪即逝的电影屏幕了，有DVD，可以暂停，可以一幅一幅画面挨着看，看演员们的演技。乐蒂在古装戏里的演技好多地方真的是令人击节赞叹。

最后，说一下幕后代唱的静婷女士：真的是又一个天才，和乐蒂的表演配合的天衣无缝。要知道，是静婷先唱，乐蒂后表演的。这两个天才竟然能配合的如此默契，怎不令人拍案叫绝？

这部电影，一个女人扮演男人，另一个女人扮演女扮男装的女人，实在是太有趣了。
不过我觉得，其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点，非常可爱，尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿，个子也更高一点。
梨园中多是男扮女，电影里常见的却是女扮男。

个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙，此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台：看什么？
山伯：贤弟！（唱）英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
英台：耳环痕有原因，梁兄何必起疑云？村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
山伯：我从此不敢看观音。

还有山伯送英台下山途中的一幕，相当可爱。
女书僮：你看前面一条河。
男书僮：漂来了一对大白鹅。
山伯：公的就在前边走。
英台：母的后边叫哥哥。
山伯：（此时凌波的动作十分可爱。头左右摆，凝视，双手一甩一摊，张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间）未曾看见鹅开口，哪有母鹅叫公鹅？
英台：你不见母鹅对你微微笑，它笑你梁兄真像呆头鹅。（英台顽皮地瞪眼，带点责怪地伸扇一指，也是可爱得不得了。）
山伯：既然我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥哥！（山伯佯怒，英台长揖赔礼，山伯转嗔为喜，抿嘴一笑，梁祝并肩前行……）

李翰祥叫我在《梁山伯与祝英台》里演书童四九，其实我那时三十多岁，做书童已经很勉强了，书童，就是小孩嘛，不过我的角色有点诙谐，我是演喜剧的，反正借光，沾一点光让我演四九。你不能找一个小孩演啊，小孩挺麻烦的。再说扛那个行李，好重，虽是空的，空的也重啊，后面搁个棉被，前面挂个剑，一叫我扛东西我就怕。而且他要求我的扁担这样（做扁担弹动的手势），没有重量怎么行，也不能弄得太薄，薄了会断，还是要厚一点，厚一点就要重了，我心里暗骂，想压死我了，我还要唱呢。我说我不唱，我又不是歌星，我敢跟李翰祥翻脸，因为太熟了，我说你找别人演，我不演。他说：“你随便唱吧。”我说：“我唱不好。”“谁要你唱得好，你又不是主角。你唱的不好才对。”“哦，那就没关系，那我就胡唱。”“胡唱就对了。你唱得好，那谁听凌波的？”我想想也有些道理呀，那就放开了唱，我本来就五音不全，对调不对调反正也无所谓，只要李翰祥不把我臭骂一顿就没关系，唱就唱，谁怕谁？

那时严峻离开邵氏公司，在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》，由李丽华、尤敏主演，为了打击他，邵氏就抢先拍，所以这部片有三个导演，胡金铨拍书房戏，李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏，何梦华也帮忙拍一段。

李翰祥也不教戏，我们那时候情绪都来了，他不示范的，只叫我们演：“你这样再演一次”，用集中方式演，他挑一个最适合这个角色的，他最喜欢的，你就照这个演，要不加强一点，要不再缩小一点，你再试一遍，“好，就这样，就照这样办。”正式拍的时候，我们再把感情聚拢一下，一下子就OK了。一个他一个胡金铨，不怎么教戏，他提醒你，看见你这里做的不错，但某个地方有缺点，就把缺点告诉你，那就变成完美的了，他并不做给你看，因为他们两个也没正式做过什么演员。

虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影，但是完成度依旧很高。

第一次看黄梅调电影，惊讶于布景的美丽雅致，虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征，但戏曲本身就有自己的服化特色，倒也不算出错。

同时感叹于细节的用心，因为祝英台是女儿身且出身富贵，男装的时候也大多采用浅色调，而且上面大团大团的绣花华丽精致，一看就是家境殷实。

除此之外就是故事的合理性非常好，相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋，这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第，是封建社会的悲哀和世事无常。

而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌:

我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。但向来的男性的作者，大抵将败亡的大罪，推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。 ——鲁迅《阿金》

祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合，而且之所以祝英台会喜欢梁山伯，不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点，并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗？

与此同时，从祝家长辈的态度，可以看得出其实父母还是宠爱她的（主要是母亲），不然她不可能有如此新派的思想，而且还可以在成亲路上去拜坟。

这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋，他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉，唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」，他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身，和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台，确确实实就是最好的成亲人选。

总之这是一部完成度十分高的电影，有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上，现在绝大部分电影都做不到呢。