很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放，作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ，而且导演有到现场交流，真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。
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喜欢这个导演，大抵都是因为狂舞派，那种燃的气场，克服梦想的障碍，是每个人追求的心魔，而不是现实。

而这一部呢？很难想象这是同一个导演的作品，这部电影风格上就有很大的不同，这部电影慢慢的，认真的，用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度，梦想被现实榨干，一次同学会彭胜华（老公）和余凤芝（老婆）想起了读书时期一起的玩伴苏博文，凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状，他到底有没有实现梦想。

这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事，因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》，源自谭咏麟的一首歌，导演说，觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷，所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。可能这个是写故事的契机，但是看过电影都知道，导演不仅仅是想讲述一个爱情故事，还想表达一些情怀，记录香港发展的一些变化，还有就是梦想在现实中妥协的畸变，其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。这些变化，并不生硬。年少时，余凤芝想要环游世界，后来成为旅行社职员，最近一次去旅游是五年前跟老公去；彭胜华喜欢做手工，上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作，后来成为跪舔客户的室内设计师；余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界，却因为色弱所以做不成，最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。

这里想说说苏博文，每一个女学生，应该都会遇到一个苏博文吧，他可能有点闷骚，不太爱说话，但是有专一的兴趣，当你询问到他的兴趣点时，他会滔滔不绝，眼神发亮。余博文就是这样的一个形象，他热爱飞行，物理学得很棒，会弹吉他，经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。就算是他喜欢的女孩，也是与飞行有关的，在他的梦想里，就是做飞机师载着爱人到处飞。这部电影的主角，应该是余博文。

所以我问了导演一个问题：为什么要弄死苏博文？



导演说（大意），这部电影，本来就是一部具有他90年代的记忆，很多美好的东西，莫名其妙地，会在一个顶峰陨落或者走下坡，90年代香港作为四小龙，经济蓬勃，香港政府有个”玫瑰园“的计划，前景一向光明。好像beyond主唱黄家驹，事业如日中天，却忽然去世。就像泰坦尼克号中的杰克，也属于这种完美的存在。



苏博文这个追梦者，在导演心目中或者就是一个这样完美的存在，是一个不折不挠的追梦者，导演想把他追梦的时刻留下，这样他就永远是十八岁的模样，永远是那个自己做出了滑翔机，想要和余凤芝一起飞上天的造梦者，那个启动的机关，是他造飞机得到的奖杯，这个奖杯，他想送给余凤芝，只是余凤芝错过了，她选了另一条路，她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。知道真相的凤芝，哭得很惨。

作个假设，如果凤芝选择了苏博文，苏博文会不会对现实低头，想世界上大多数人一样，忘记了梦想，跌落现实的尘埃之中，”香港不是让人做梦的地方“，苏博文说过，恐怕也会想彭胜华一样，找到一个记忆深处他爱的女孩的模样：妮娜，然后中年危机，然后……没有然后。所以苏博文的死，留在了最初最美的形象，永远不会长大，永远还在造飞机测试风向，也许这是另一种完美。

又也许，苏博文的死，唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心，无论是青春的梦想，还是爱情开始的地方，他们都能安然度过中年危机，他们虽然被现实压得紧紧的，不得不委屈求全，但是开始沟通，开始将梦想和现实沟通，开始和对方修复爱情原来的样子。

前段时间看了两部香港青春片，《哪一天我们会飞》及《王家欣》，有点眼前一亮的感觉。不想说香港电影已死或香港电影在复苏，只是觉得这两部电影让人看到希望。大导演北上拍片，本土起用新人拍摄低成本的电影，用故事打动观众，收获几千万港币的票房，也是一个很好的出路，除了三级片，香港还有青春片、剧情片、纪录片……

其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

"求时间变慢，不想迫于成长。"

无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。

可能我们已不再相信，

"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。"

仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。

两部电影的演员都选得很好。《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。

林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。

电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。

“仍迈步前往，向大世界出去……”

关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。这部片子值得支持，希望你也会被感动。

最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。

鼓起这勇气 跨出这距离
差一点我们也会飞
你笑容 早应已逝去
当初的冲天志 有没有践踏碎
是哪些 不能言传的梦
才令我 闯荡在 未知里
就算知 岁月已经归不去
仍迈步前往 向大世界出去

仍然要相信 这里会有想象
求时间变慢 不想迫于成长
未了愿 我替你 朝浪涛吶喊
听听有没有被回响
青春怎会零创伤
为何要相信 这里会有希望
在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃
拥抱着 微风 沿途在看
哪里 会发现曙光

向前行 携手行 趁青春要奋进
不可辜负眼前好时光
向前行 由今天 承诺我目标
为世界美好多一点 付出所有

关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。
　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

「當初的沖天志 有否被踐踏碎
是那些 不能言傳的夢 才令我闖蕩在未知裹

向前行 攜手行 趁青春要奮進
不要辜負眼前好時光

向前行 由今天 承諾我目標
為世界美好多一點 付出所有」

本年度最愛電影。本土終於有一套說夢想、回憶、青春的感動製作。故事雖然不及台灣少女時代那麼豐富，但卻帶出淡淡遺憾與希望，令人有更深層次的共鳴。

不知道大家中學或小學的校歌是否同樣歌詞勁娘，同唔岩音？但正正是主題曲中這校歌部份，令人有種恍然大悟的感覺。年輕時蠻喜歡唱校歌，因旋律大多優美，但對歌詞卻沒太深感受。十多年後，今天讀來，卻好像訴說著自己快到中年的心聲。

致還有點青春的朋友們及我自己：「向前行 攜手行 趁青春要奮進 不要辜負眼前好時光/ 為世界美好多一點 付出所有」

一起努力。

剧情中的感情关系比较狗血，有一些不大不小的槽点，然而却是一部简单直接的情怀电影。这里的情怀和堕胎什么的毫无联系，是一种常见于香港电影中的情怀。类似于麦兜故事中，慢慢前行的麦兜，这种坚毅前行不忘做梦，才是香港的情怀。

苏博文想要当飞机师，就一路奔着他的梦想而去，如此的执着实在是令人羡慕。相比之下，更多的同学为了说出所谓的长远目标，把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做，自己的将来是否需要追随所谓的潮流，成为那个时侯每个人心里的纠结。

男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了，分别成为了导游和设计师，然而却活得异常艰辛，看起来不免会让人想，难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么？到哪一天，我们才能飞起来，实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢？

鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西，那些和梦息息相关的东西，其实从未走远。那些少年时没有做完的梦，只要不忘记，就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”，于是他们渐渐，都走向了自己的梦想，虽有距离，却不遗憾。

少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号，愿意为你大打出手，愿意在我成为飞机师后，让你坐我的飞机环游世界，帮你和我一起实现我们分别的梦想。

这部片不论从主旨表达还是人物塑造上，苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识，称霸香港的水火箭冠军；那个为余凤芝做出凤芝号，愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机，就是一次次激励苏博文飞起来的激励；那些飞过的声音，不停地在他耳畔倾诉，想要亲近。如此的简单与执着，令人感动，也令人唏嘘。

最后吐槽，亲情线半途过后掉线了，和长大后也缺少呼应，也没有收尾，实在是奇怪。

看电影前没有看剧情简介，所以不知道这个“那一天我们会飞”到底是什么意思，不过开篇看到色调和音乐瞬间就有期待了，这个感觉让人觉得很舒服！
杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。我在想，这就是我以后的生活吗？工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？不过那个少年死了，因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗？
整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。 導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。 揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。 青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？不是！青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。 導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。 解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。 夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。 香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。 去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。不如 仍然要相信　願意相信 向前行　攜手行　趁青春要奮進 仍然要寄望　唯有初衷 不可辜負眼前好時光 我未忘 向前行　由今天　承諾我目標 為世界美好多一點　付出所有 另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。 有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

初看完劇本時，我對編劇說，它讓我想起了《情書》。他笑了，“我也喜歡情書。”
它婉婉道來了一個關於記憶的故事，有懷念，有忘記；而讓觀眾感覺到的，更是時間。
轉眼十多載，初戀的同班同學已是枕邊人，可是大家卻不再活在此刻。彭盛華記錯的，全是當年的鳳芝；而余鳳芝丟掉的，一個瞬間突然可以全部活過來。
She remembers, he forgets.
Or
He remembers, she forgets?

他們到底忘記了什麼？

蘇博文
我很喜歡蘇博文這個角色。乾淨、靦腆，又才華橫溢，像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。何況他還有個很酷的夢想──開飛機。在我這裡，他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。
這樣的美好形象，再加上他的悲慘後續，更令他變得讓人念念不忘。
我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機，看到了他那場為我準備的飛翔，一切會不會不一樣？也許他就能順利成為飛行員，我就能順利去環遊世界，我們都開心地實現了自己的夢想。
等等，不對，快樂、夢想，也都曾是彭盛華身上所有的東西啊，為什麼我們還是變成了這個樣子？
這是沒選蘇博文的原因嗎？

夢想
很想找個另外的詞來替換夢想，畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣，才會把夢想換成夢遺＝ ＝
這是片中最直觀的一層，他們忘記了夢想。
可能還沒有到忘記的程度，想要環遊世界的鳳芝做了導遊，愛好設計的彭盛華做了地產開發，他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女，本片溫和太多了。它給你一種假象，也是我們在社會中最常見的假想：好像沒有跟我開始想的差很多嘛！現實就是如此啦，安於現狀吧！
我想做正義的記者，後來成了媒體廣告部的一把手；我想做NBA籃球明星，後來成了社區中年籃球隊的主力。誠然，妥協作為一種選擇沒什麼不對。像蘇博文那樣決不妥協，結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。
可是，回想起來，不免又遺憾起來，“差一點……我也可以飛。”

夢
片中有一座“玫瑰園”，沒有得到很大篇幅地展現，僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。
然而，從這座“玫瑰園”，我們才可真的窺探導演想講的是什麼。
1989年，港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」，成為香港有史以來最龐大的基建計劃。這個計劃當中，包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場，以取代舊啓德機場；亦包括機場鐵路；連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。
這個計劃，被世人稱作“玫瑰園計劃（Rose Garden Project）”，寓意著香港燦爛美好的前景展望。在片中，那座手工做的“玫瑰園”，基本遵照了玫瑰園計劃的內容，也是造的機場、青馬大橋等建築。
那是香港人的夢。也是彭盛華那一代年輕時的夢。
“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施，完全可以說它是一次成功的計劃。
計劃成功了，就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。但是夢呢？幸福呢？忘了嗎？

有幸跟隨了這部電影的部份創作，看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》，再到《哪一天我們會飛》。而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。一個敘述語態，一個充斥遺憾，到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。

隕石旁的天際，是我的家園。
漆黑的天際，是我的根源。

PS
戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。我向她祝賀，她羞怯地問，“老實講，我演得怎麼樣？”得了提名卻立馬就質疑自己，年輕的她這種真實的懵懂和迷惘，實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀！導演選角功力真好。

導演黃修平謙遜、真誠，亦有思想，是非常值得期待的香港新導演。憑藉上部《狂舞派》，在城中他已然成為新青年的精神代表。受追捧程度超乎想像。
這便是他們希冀的玫瑰園嗎？
“到最後變成了帶著問號，卻又蘊含希望。”