1.我巨喜欢李梦。 2.摇滚不是傻逼，不是甩头发，不是为了果儿，不是抽烟喝酒吸毒操你麻痹。 3.电影里出现的人名：崔健、唐朝，beyond、枪花，Nirvana、鲍勃·迪伦，大门，郑均，超载，黑豹，梦乐团，谢天笑 魔岩三杰。 歌曲：左小岸的梦、明天、另一个明天。 小芳。back to the sea。旅行团的bye bye。 瘦人乐队的瘦人。崔健的花房姑娘。逃跑计划的夜空中最亮的星 阳光照进回忆里。摩西子诗的要死就一定要死在你手里。脑浊的永远的乌托邦。 唱“爱情鸟”的林依轮 。 以及迷笛、草莓、张北草原音乐节。 4.作为窦唯的粉丝，我很不开心。但作为左小岸的粉丝，我特别开心。 5.片尾一闪而过了痛仰的哪吒。

你可以说电影拍的不太好，在这抨击演员长相是干啥呢，青年演员就是玩儿乐队的，乐队的能力可以说很强，你去看看以前的摇滚乐手是不是这样一头长发，很多啊，长发，削瘦，我觉得能让这样一支新的摇滚乐乐队来出演非常难得。

可以自己去看看以前唐朝，黑豹，崔健的照片，隔这儿选美呢？ 摇滚的标准是好看？ 一群傻逼

文/梦见乌鸦



看本片的片名——《摇滚英雄》，以为是一台演唱会的名字（确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会），就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。但《摇滚英雄》是一部电影，而且很难界定其类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚青年的人生历程，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。但问题又来了，难道本片属于如今烂大街的青春片吗？其实也不然，你更可以将之看作是情感电影，或者是音乐文艺片，当然，特殊一点，也可以将其看作是传记片。



小众人的青春，却是大多数人的故事。



本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演，之前与水木年华合作过《我是外星人》，他有另一个身份是音乐人，有一个名字叫做“左小岸”，喜欢音乐的朋友应该了解。因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。或许导演本人不愿意发声，但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线，讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇，其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯，而且电影中有窦唯、王菲，有高原，甚至连窦靖童都有，主要角色都在能够凑一桌麻将了。当然《摇滚英雄》并不是在影射，因为他们的故事早已大白于天下，群众各有立场，根本用不着影射，其实本片是在讲述一段大众的故事而已，且原故事实在太常见，但谈摇滚也绕不开窦唯，谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。



本片为双线叙事，以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线，另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。两条线索平行叙事，随着故事发展并设计了相互衔接的桥段，电影在疯狂与颓废之间游走，最终还是落回到情感上面。简单而言，电影观感虽不算一气呵成，但每一段情节都有各自的亮点。电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑，因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系，主题是什么。秦昊线中只是各自颓废和癫狂，少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。电影前半部分虽然察觉不到故事走向，但每段故事中都有各自的看点，少年时代看精彩音乐秀场，中年时代看秦昊神一般演技。而随着故事走向的潜移默化，两条线索真的交汇在了一起，这里就不剧透了，电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光，这样的转折有点意外，回忆故事线最后衔接了中年主线的开场，主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索，但这两条线是平行叙事，因此电影在结构上玩了一个花样，这样做的缺点是前面稍微模糊，主题含糊不清，但优点在于结尾那一刻的释然。



时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。本片虽说讲述的是一段青春故事，但《摇滚英雄》并不是青春片，而是一部聚集与情感的电影，从爱情到亲情，回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春，秦昊不愧是一代戏痴，那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。一段耳熟能详的故事，电影在情感刻画上有板有眼，尤其是对角色的刻画，电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写，而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人，“武为”这个名字有着双重含义，要么“无为”要么“无畏”。电影后半段随着情感的波折，武为终究“无为”。但随着刘雅瑟饰演的春晓出现，人如其名，将“无为”变成了“无畏”。



特别要提一下刘雅瑟，别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项，但以前对她不感冒，近期也只轧一些无关痛痒的角色。《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色，也是演的最好的一次。因为春晓是个典型的功能性角色，她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓，让观众把握清楚电影的走向，同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。谁说摇滚的青春就是疯狂的作死，这是小众的青春，然而确实大多数人的记忆，随着年龄的增长，肆无忌惮的疯狂之后，同样会撞开青春的迷墙。

一群丑逼通过不停喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌来拼凑的所谓音乐电影。浮夸表演已经让我忽略了他们是一群丑逼！更要命的是还竟然敢糟蹋摇滚了！
现在很多玩乐队的为了避免大众异样的眼光尽量保持低调，这么多年好不容易树立起的形象让一个外行导演直接给瓦解。与其说导演是猪一样的队友倒不如说导演是直接黑咱摇滚圈。
导演也是颇具经济头脑，很多音乐节现场的片段直接由迷笛来提供，包括片尾字幕的小片，这可省了不少钱。
听说这电影还是以窦唯和王菲当年的故事为原型拍的，去你妈的！
什么也不想说了！差评！

摇滚在音乐爱好者鄙视食物链上绝对是处在一个不上不下的尴尬地位——一边自恃清高地鄙视通俗流行乐，一边又被更加清高的古典乐爱好者坚定不移的地鄙视着。就我自己的音乐喜好来讲，如果有人一副高潮脸的向我推荐爱呀爱呀爱不完一类的流行乐，本鱼一定会捂着胸口，腾出另外一只颤抖的双手指着那人说，“你…究竟…懂不懂…什么才是人类星河中璀璨的…经得住时间考验的…精神财富？！”
但是摇滚乐不一样。
在20多岁的年龄，柴老爷子，莫扎扎，瓦小纳，请恕我依然对摇滚保有一腔热滚滚火辣辣的狗血，哦不热血。
但是我今天不是想说这个。

今天早上包场看了个早场电影——《摇滚英雄》——用我能想到的最最舒服的姿势。整场举着双手摇头晃脑尖叫吹口哨真一个没落下，这也缓解了电影手持摄影给我造成的恶心头晕心悸乏力…
妈的，看完整个人就不好了。
我开始想到一些人。
一些，为了所谓的青春，所谓的疯狂，把鲜嫩欲滴的生命献给骨肉皮事业的姑娘们。
Groupie骨肉皮（果儿）是一群追求和明星（可以是影星，歌星，作家等）发生关系（大多数情况下是肉体，少数情况为精神上的）的人（一般为追星族）的总称。
外界对于骨肉皮这个群体的判断一般是，没脑子，不检点，幼稚又淫乱，荷包紧但是裤带松。总之评价和失足差不多。
但是本鱼认为，这样的评价有失偏颇。事实上，果儿们通常都会有的共同特点是，天真，单纯，敢爱敢恨，重精神不重物质，爱一个人必须往死里爱。
不过，没脑子倒是真的。
这么说来，果儿群体里面应该有很多都是双鱼座。

以前一初中同学，从那会儿开始就是很多摇滚乐队的乐迷，涅槃枪花这些个乐队就是我从她那里听说的。我就记得她给我聊这些时候眼里快要溢出来的火彩。内心叛逆，但是人本身可单纯可温暖了，笑容明媚的如同秋日西斜的暖阳，绝壁一人见人爱花见花开的妹砸。你说这得有多拧巴。如果没有趟这浑水，估计能明媚到现在。但是哪儿能啊？这辈子可就青春一次呢，青春=叛逆=做点爹妈老师不让做的，脑子里这个计算题一做就踏上了果儿的不归路。
你要问了，然后呢？抱歉，我所知道的不多。只知道这姑娘从高中以后就变了个人，有了一些经历，眼里的秋水变成了死水。我宁愿相信她只是硬拗出来的，内心依然小女孩，依然对周遭的世界充满善意，依然保持对万物的热情，依然相信爱情。
但愿那些美好善良的姑娘，在花样作死的道路上趟了一阵还能找到回家的路。

希望果儿姑娘们能在25岁之前把想尝的尝遍，25岁之后请干正事，为的是30岁的时候有饭吃有衣服穿，有资本去体验之后的年岁阶段更多更丰沛的美好事物。
至于乐手们，30岁都还没弄出的动静儿来，依然靠做梦和睡姑娘来意淫自己的青春的人，就让他们玩儿蛋去吧。

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。
双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。个人命运与时代特征的高度契合。对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。
在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。
导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。