1 ) 剧情解析,没看懂的不妨来看看
剧情应该是这样的:吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了,于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。由于吴彦祖老爸从小教育他要正直,而他又为了报仇烧死了仇人,报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。后来他救了韩江,安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼,这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结,精神分裂因此加重,韩江也就成了他的心魔化身(当年的邻居警察,我想其实不是他们像,而是邻居警察是藏在心里的心魔,而救不救韩江引发了心魔,于是两个人在吴彦祖心里就重合了)。所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了,后来还经常出现的是吴彦祖的心魔,也就是精神分裂症恶的那个人格。作为一个警察不能杀强奸犯,所以恶人格(韩江)主导了吴彦祖的行为。用钻石挑动几个贼内斗,都是恶人格主导的。最后救安志杰导致自己被烧死,就是善良人格回归了。这个结局悲壮却也是必然,毕竟犯了罪,又一直受内心谴责这么多年,自我毁灭也是个很好的结局。讽刺的是:报纸和警方发言,把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。
2 ) 《魔警》:人鬼如何兩不分
如果沒有林超賢,那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎,而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話,一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮,最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤,浪子回頭讓他重新學習去愛,學習到什麼叫做責任,基本上是一部中年人的情書。林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息,從八十年代師從陳嘉上,到九十年代開始有機會個人執導,期間拍過一些港產的喜劇作品。近年,在題材的選取上離不開警匪片,當中的特色是熱血男兒。《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點,一個多了觀眾欣賞,一個多了機會拍片。只有拍片才可以掌控更多的話語權,且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。
林超賢算是一個晚期才開竅的導演,不適宜掌控高深莫測的東西,其新作《魔警》故弄玄虛,亂用特效,犯駁位處處,劇情慘不忍睹。話雖如此,並不希望對這位導演一沉百踩,畢竟偶有失手也不是什麼大事。年近六十的杜琪峰,拍過超過五十部電影,也並不是每部都是佳作,每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」,都是在於嘗試新的口味。《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試,玩一下心理與懸疑的劇情,再加上原先擅長的警匪片的操作,有些技術為電影保住了一丁點分數,例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色,還挺眼前一亮。話雖如此,電影還有不少近年港片所犯的通病,需要以後再留意並改正,否則情況只會愈來愈差。
有了《激戰》的成功,《魔警》自不免會比下去。再加上近日張家輝得到影帝的稱號,《魔警》自有叫座力。在香港,一想到「魔警」就會想到零六年的命案,有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來,但此「魔警」不同彼「魔警」。真實的案件還有不少謎團未解,都不宜加鹽加醋。張家輝一人分飾二角,從舊時空輪迴到新時空,他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界,是什麼導致他的人格扭曲?又為什麼他們兩個人會有關係?電影把事實還原推翻了前設的謎團,不留有任何的空間,所謂的「魔」只不過是紙上談兵,根本未進入到正題。
電影最大的問題有兩點,第一是誇張的特技效果,這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來,不盡不實。同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現,與其要花錢做一些要吸引眼球的東西,不如實際一點把資源放進劇本當中。第二個問題是裝高深莫測,分什麼內邪外邪,實際上連哲理也未搞清,就胡亂用概念。在這方面必須要問問韋家輝,套在林超賢身上顯得格格不入,甚至有種很裝的感覺。而最致命的一擊是吳彥祖的演技,更加是整部電影的高潮所在。整部電影看他裝酷,看他面癱,再看他扮精神病,自從畢國智的《控制》上映之後,有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。在選角上,吳彥祖沒有大的特色,有的只是他的輪廓之美,可是他無從投入角色之內,忠奸不分,內心戲欠奉,使電影猶如是喜劇。在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般,而在《魔警》裡顯得納悶。
時至今日,在香港電影還玩誰是誰的「心魔」,到最後自揭底牌已經是老舊的方式。要拍到《魔警》有很多模式,例如是捉智雙雄,要不是翻炒《激戰》的男兒情懷,而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」,肉身早已不成魔,連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」,他說「人心總納一點黑」,說穿了又是老生常談,好人有壞成份,壞人也有好的成份。有時候電影不應該跌入二元對立的誤區,《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」,其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色,倒不明白「魔」從何來,要不是就是對社會事件的「抽水」。雖然對《魔警》失望,但描寫人物一向也不是林超賢的優點,故此可以原諒一下,當然希望導演多鍛鍊筆觸,把人格魅力藏於骨,而不是讓人性流於表面。
3 ) 秉持正义,或坠入魔道
为正义挣扎,又因为错误的教育,癫狂成魔,鞭笞自己,身上那一道道伤痕,是对自己的惩戒,是正义之人,还是魔鬼,男主在精神崩溃的边缘挣扎,他想知道,怎么做才对,又不知,要如何才好,秉持正义或坠入魔道,这选择痛苦地折磨着他,不过,警察界的叛徒并不是他,他只是跟那个叛徒一起死在了火海当中 ,而且种种证据都指向他,最后感觉男主还挺冤的。 不得不承认,从构思上来说,导演还算是蛮敢想的,大场面、爆破、凌虐、性犯罪、叛徒、血腥、精分、烈火等元素,往电影中这么一融入,给观众的感觉还是挺好的,不过商业性仍然偏重,故事讲得不够完美,可以说是一点点美中不足的地方,整体而言,尚可。 那么说说故事内容吧,电影一上来就是鬼王党的几个蒙面劫匪,打劫了一家珠宝店,警察跟鬼王党的人展开了激烈的交战,但是他们仍然逃脱,重案组的莫子勋,打听到了鬼王党的成员韩江所藏身的地方,莫带着徒弟陈志斌(这个人其实跟鬼王党有交易,他其实才是真正的警界叛徒),以及一众重案组的人前去捉捕韩江,莫表示反正明年自己就退休了,这次无论怎样,你要把这个案子搞定,韩江非常敏锐,用电热器爆炸打火机的方式,从重案组人员的手上逃脱,可是却在骑摩托车行驶在马路上的时候,出了车祸,身负重伤,韩江打了个出租,跌跌撞撞去了医院,由于失血过多,医院紧急安排送血,这个时候我们的男主(王伟业)登场,他是驻医院的警察,表示自己的血和韩江一样,可以输给对方。 莫带着手下赶来,男主已经完成了输血,韩江的眼神非常恐怖,让男主不寒而栗,莫听说男主救了韩江以后,也是气不打一处来,他气愤的说,你救个谁不好,非救个贼,再说鬼王党这边,有这么几个人,一个人扎纸做得很好,人送外号纸扎恩;一个吧,一看就像是个领头的,做殡仪业务,是个有钱老大;一个吧,是个好色鬼,后来因为强奸盲女被杀掉了;还有一个吧,没什么存在感,和事佬级别人物,他们四个在那里审问一个人,这个人表示,有一批钻石是秘密的货物,所以没有录在他们那天打劫的财务名单里,这几个人恼羞成怒,把那个人给杀了,扔到了棺材里面,表示明天跟着棺材一起下葬。 再说男主这边,一个跟他当年是同一个学校的女生(佩琼),现在成了他们警局的警督,姑且就将这个女的称之为女主好了,女主对男主有点欣赏,所以就把男主从医院调了出来,让男主可以参与街上的巡逻,但是同事们都不是很待见男主,男主上街巡逻的时候还有人对他的同事问东问西,因为车子停在不指定的位置,男主就执意让人家移走,这不知道该说是死板,还是尽职尽责,不过也正是因为男主这么尽心尽责,肯去查别的警察都不去的地方,这才找到了两个拾荒人早就已经去世的尸体,别的警察都在休息、抽烟的时候,男主也还在继续巡逻,他们也不待见男主,男主也不跟他们。 要说男主,也挺不容易的,他平时还要照顾一位阿婆,他在小的时候曾经给阿婆推着手推车跟阿婆一起送废品,现在阿婆老了,他也还是照顾着阿婆,阿婆原来有个孩子也是警察,这个孩子在年轻的时候,当时阿婆家里发生了一场火灾,门又从外面锁上了,因为出不去,所以被烧死了,而这场火其实就是男主放的,为什么男主要放这场火呢,其实也很简单,因为当年警察来强制拆迁这里(就是男主住的地方),男主那个变态的父亲带领着一伙人抵挡 ,结果其中一个年轻警察,不小心将火点到了男主父亲身上,男主父亲被焚死,所以男主才想着报复,报复完了又来照顾阿婆,这还真是冤冤相报何时了。 再说韩江这边,虽然有警察严密监视,但他通过跑到厕所去,制造烟雾,再把地上弄满肥皂水,以这样的方式成功逃脱,回到鬼王党的韩江,跟同伴们策划了另一个抢劫行动,这起行动很快就开始了,男主跟他的几个警察同伴们阻击韩江等人,韩江发现了地上的汽油,用子弹点燃,男主的一个同事很快就被烈火焚烧,男主也在一边晕了过去,韩江看到即将晕倒的男主没有开枪,说是欠你的命还给你,因为烈火的缘故,男主的幻觉越来越严重,女主建议男主去找自己的心理治疗师表姐看看,在女主的再三要求下,男主还是去找了女主的表姐,而且是在女主的陪同下。 通过表姐对男主的催眠,女主发现男主似乎在内心深处惧怕着什么梦魇,这东西跟火有关,其实讲白了也就是男主以前曾放火烧死了阿婆的儿子,再说韩江这边,鬼王党余下的四个人都在商量怎么对付他,等到韩江跟开车的人把车开到附近的时候,韩江感觉到了不对劲,他命令人把车子掉头开回去,那剩下的四个人随即对韩江展开攻击,开车的人以及车上的另一个人都被打死,韩江只身逃脱,从很高的崖子上跳了下去,钻石被有钱老大、扎纸恩、好色鬼、和事佬四个人所得。 (未完待续)
4 ) 人心不止黑与白
4月13日,在获得金像奖影帝之后,张家辉说了一段诡异的话:“我刚看到一些香港从业人员离世的照片,我也想到我自己,我在想,到时候我能不能要一张彩色的照片?”
五天之后,张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头,但实际上看了电影才发现,影帝早早地便在电影中死去,他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴,张是吴内心深处的自己,是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌,暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事,所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下,努力地讲出一个好故事,然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音,用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案,事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静,人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待,调动所有元素,去探讨人心如何失守,又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起,也以匪而终。贪心与欲望,打劫与枪战,这样的桥段在港片里不新鲜,之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现,所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战,直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救,还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马,抑或是张家辉附体吴彦祖,暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间,冲动如同瓶子里的魔鬼,已无法压抑。
人生紧要关头只有几步,一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死,幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察,从此种下难以磨灭的心灵罪疚,最后,吴在继续萌发救人本能的同时,也葬身于火海。烈火焚心,注定要自我毁灭,方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中,立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯,片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴,立即铺陈开来,渲染了整个黑暗。就像人的一生,污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单,是多彩的,有红有黑,还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言,要一张彩色的照片,恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样,复杂多彩罢了。
5 ) 2014.03.13
陈淑芬刘培基等好友忆张国荣 愿世上没有4月1日http://ent.sina.com.cn2004年04月01日15:16新浪娱乐 “如果这个世界上,能够让我选择的话,我希望这个日历上没有这一天存在。”张国荣前度经理人陈淑芬这番说话,相信也是每一位欣赏“哥哥”的人心底的声音。 2003年4月1日,没有人相信的事实张国荣刹那间随风而逝,陈淑芬说:“坦白说,我一直都好努力想忘记这个日子,但这一年来我还没有勇气再到文华酒店,我对‘哥哥’的心意都写在《烟花烫》中,我知道他会感受到。” 体验佳能,获佳能大奖!庆祝三星YEPP新品上市愚人节,你想整谁?LG寻宝 好运连连! 一字一笔写上心意 “风继续吹有心人一追再追,火烫大热的心怎么要说退就退,共同度过每一夜梦死醉生谈何容易,我愿意为你钟情守一辈子,今生今世都已成了回忆跟往事……我知,当年的情怀永远不会停止,唯一宠爱过的烈火是最赤裸裸,最闪亮最红陪我倒数日落。”这是哥哥的经理人陈淑芬首度执笔填词,为张国荣写的《烟花烫》最后版本所加的一段广东Rap歌词,她说:“我很感谢为这首歌CD和MV出过力的朋友,希望他们明白我在CD上没有加上对他们的感谢,是不想让CD感觉太过商业化,我更希望看到这张碟的歌迷,会好好珍惜哥哥给我们的回忆。” 对于Fans所举行的纪念哥哥活动,陈淑芬赞赏真的很有心,他们的团结令人感动。“日本的Fans用了55条线,穿起了4155只千羽鹤,希望我代为送给唐鹤德,原来‘5’在日语发音是‘哥’,‘55’就是哥哥,这种心思我们都能够共鸣。” 刘培基:邀Leslie帮手永不提钱 看着张国荣长大的刘培基,即使身在泰国,但心中仍就怀念故友,他说:“去年是非常沉痛的一年,也令人毕生难忘,前一晚我才再重看Leslie与阿梅的《胭脂扣》,当年也是我头一趟到片场探他们班,当时就是拍最后一场他扮老妆的样子。”相识了30多年,只要碰面就无所不谈,刘培基说:“我觉得自己很幸运认识了几位好朋友,当年我找Leslie与阿梅帮手,即使他们都是身价不菲的巨星,但对我完全不会提钱,只讲情谊,这种相交相知的朋友,怎可以重新认识?怎会还有这些好友呢?当然现在仍有一些后辈艺人对我很好、很尊重,但要如我对Leslie、Antia、Danny与罗文般,可以拉着他们的手,诉说心内话的,几乎没有了。历史不能重演人生,也不可以有Take Two……” 在刘培基的内心,他常问一个问题:“我常想他们4个人可否还有1个在生,让我可有个对象诉说,现在我不知向谁讲,唯有在心内独自回忆,并默默安慰自己,我也算今生无悔无憾,因为我曾经认识过这班出色的朋友。” 肥姐睹哥哥蜡像双眼通红 肥姐昨早到山顶广场出席张国荣蜡像预展,当她看到哥哥蜡像揭幕一刻,再配衬现场灯光、相片及片段,令她回忆起很多昔日与哥哥在一起的片段,忍不住双眼通红。肥姐说:“真的好想喊,忍得好辛苦。虽然转眼哥哥已离开1年,但我仍不相信是事实。”肥姐觉得蜡像做得很像,特别是侧面最似哥哥,好靓。明/魏幼芳 评论|星光无限|推荐|大中小|打印|关闭 新闻搜索 关键词一 关键词二分类网站全部网站新闻标题新闻全文图片MP3手机铃声景区景点企业商情产品游戏软件  张国荣  2014.03.13
6 ) 《魔警》可以作为《催眠大师》的姊妹篇来看
从小研究心理学,对人格分裂的题材和案例相当感兴趣!接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》,里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄,在惩治罪恶,如果没记错,他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外,有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事,那就是《双面伊人》,同样悬念迭起,也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹,经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现,人格分裂往往会做成悬疑警匪片,而完整的剧情里通常会调出患者的童年,来做一个完整的阐述!
所以在看《魔警》的时候,没有提前看过片花,单从他会犯错后自虐,就猜测他人格分裂,在韩江会在他需要下恨手的时候出现,断定韩江是分裂后的另一个自己!
所以说在大家观影后讨论,韩江是否真的存在一题的时候,这个问题已经不重要了,韩江是存在的,因为不存在的话,别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候,有王伟业和韩江,是没有逻辑问题的,因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子,可能和防暴警察(婆婆的儿子)不一样,当然也有可能是防暴警察的儿子,但是主要是,在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎,以强调这两人之间的关联性,其实用不一样的演员演,也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是,王伟业在那里画格子,在白格子中间画了一个黑格子,却因为一不小心画出界了,而耿耿于怀!这寓意他对自己相当苛求,不允许自己有一点犯错,一丁点的犯错,都会强烈自责!比如自残自虐!
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错,而无法释怀,导致经常要自我惩罚,来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水,吴彦祖怕火;一个被莫文蔚清醒催眠,一个被陈炜恍惚催眠;一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死,一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死!都有液体在地面蔓延的镜头,但是前者代表的是水,后者代表的是油!
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端,心理战玩得观众一愣一愣的;《魔警》则是警匪为形,心理为核,双开双走,谍战关系层层变化,微妙有趣,但可能在专一性上不如《催眠大师》,所以高度没有做过《催眠大师》。实话说,我是3月22日去广州,听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场,我才决定要去看的;但是《催眠大师》都是听到的好评,顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法,对于研究心理学和剧作形式的人来说,都能略知一二,但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜,男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花,死的很惨不忍睹;而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗,还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半,没有全中。的确是死很惨,但是也得到了救赎。回头一想,这样的确是最好的结局,因为让他活着,这结局也太低级了,不仅完成了自我救赎,还在死后有一段类似闪回的片段,给一个惨死的黑暗结局,带来一丝光明!
其中,很喜欢吴彦祖在结尾火场中,朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中,反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥,在洗手间打电话一幕对应起来,徐峥在关掉水龙头后,看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己,和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中,破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己!这些信号都在给观众提示,让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似,我就不一一例举了,比如窗户外,巨大的自己看着自己,这样的手法在同期电影里出现,撞招——实在是别有一番趣味哈!
这两本都有点高智商电影的意思,只是《催眠大师》更高智商一点,因为留白可以被多重解读的点更多,相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一,所以在可能性的趣味感上略输一筹,这正是为什么评分有这样差距的原因吧!
7 ) 看完《魔警》之后的确有点失望
之所以说失望,当然是原因的。
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。
安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。安志杰真好看。。。。除了形式感,部分配乐(配乐铺的太满)不错。。其它太一般。。结尾还以为会是杜琪峰的《神探》,太故弄玄虚了。。。
从头自焚到尾吧 看的心惊, 细节铺垫太多 正式上映前能剪几刀最好,加一星给吴彦祖 即便他在片里面并不算帅到惊艳
林超贤最大的能耐是上进心,尤其是这两年愈发凶狠,突破固有类型仍能游刃有余。这回是尝试私人化的叙事实验,引入了B级片的磨坊元素,同时关注人物的心理异化,阴郁如目露凶光,癫狂似野兽刑警。这注定不是一部非常大众的商业电影,但却是难得一见的作者影像。
最大的收获是摸到了大家的男神哈哈哈~
一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的,最后他们全都死光了。
做出品牌的林超贤拍了一部小众电影,张家辉的戏份不算多,剧本还是不错的。吴彦祖演的令我有些出戏,鬼王党到后期只留噱头,太简单就内部崩溃,或许是张家辉的档期太紧吧,草草死去了事,后期也没有太多镜头。看的出林超贤在寻求警匪片的突破,音乐还好,但有些沉闷,不够畅快。
双重人格吗
四星全部给吴彦祖和张家辉,因为这部电影见到了他们本人
妈呀,吓死我了……看完做噩梦
1.魔由心生,魔缘起恶,恶根在恨,最初的恨成就了人的魔性;2.精分二性,毁灭与救赎同行;3.镜头集众家大师之经典,并稍加改变和延展;4.吴彦祖还是有进步的,在影帝制造机的调教下;5.最后,我实在太喜欢那浸染开了的黑墨。
棺材、死尸、虐杀、轮奸、走火、复仇、赎罪、入魔、死亡……林超贤了不得!
全球城市香港治安最乱,全球警局香港内鬼最多。2014.4.20成都万达影城(锦华店)
谁给吴彦祖配的音??真糟糕
感觉到了最后导演兜不住了,把谜底一下子揭晓了。以及,高世章的配乐铺太慢了!
节奏很大问题,整体拖沓无趣,前段穿插记忆线索造悬疑,但表现过多倒显凌乱,该节奏紧凑时偏偏玩细致,催眠和施计内讧两段太长,尤其内讧戏占了后段大篇幅。人性纠结只停留在表情演绎,依靠戏剧冲突带出的心理表现太少。比较好的是镜头运用和音乐,大量管弦乐器营造的诡异很配这个“魔”字。
装神弄鬼,故弄玄虚。林超贤真的可以洗洗睡了,一部比一部烂。配乐堪称灾难。
林超贤近年内地作品的水准退步的异常稳定,从七分线降次到几近烂片边界。所以,连BJIFF都没有入?
抱着看字幕的心态还是去看了 算是全球首映 收获颇丰 林导 张家辉 吴彦祖悉数到场 片子比传统的香港警匪片有了改良 加入了颇多悬疑色彩 引入道具脸谱与戏剧唱腔的配乐堪称一绝 水墨的特写印象深刻 玄幻似的拍摄直观的描述出精神世界 情节相对老套 男主与心魔的抗争化为最后浴火重生ps.吴彦祖真他娘帅!
剧本一般啊
叙事凌乱,人物写作只有状态而没有证据,显得做作,主线就是一个倒霉蛋的意淫,复线更是灾难,整个节奏拖沓无聊,除了电影的开头毫无看点,没有扎实的剧本写作,再玄的视觉效果都是华而不实,不过吴彦祖是够努力的了。