虽然时代不同、国家不同。但音乐与艺术的道路，那些坎坷，喜悦，无奈却不分国界。
我们热爱音乐，沉浸在音乐带给我们的喜悦之中，可是生活还要继续，音乐却很难换取物质的保障。我们忍饥挨饿，我们想过放弃，看着身边的朋友一个个离开了这条路。但最后我们终于得到了回报。
也许淘汰你的决定权不在与别人，而是在于你自己。所谓优胜劣汰，也许胜不是优秀，而是坚守。
作为一名爵士钢琴师，我与你一同在这条路上热爱爵士，坚守到老。

唐•钱德尔 Don Cheadle那个烟嗓哦，简直是太性感了。我在看这部电影的时候，正好在读迈尔斯戴维斯的自传。里面迈尔斯自述自己从小在衣着方面就是一个讲究的人。正好在电影里面，文字由画面完美的展现出来。衣冠楚楚的迈尔斯戴维斯实在太帅！这符合一个艺术家的身份。喜欢艺术的人，必定是爱美的，如果连衣服都不会搭，何来的存在感？我就如同戴表一样，我认为男人是一定要代表的，那是一种信念，是一种身份的象征。纵使在智能手机满天飞的今天，也是如此。不管是机械还是适应，还是电子，但我暂时受不了智能手表。。。
看到37分钟的时候，看到一个天才吸着毒品，在他的地下室有无数酷的东西，我还看到了marshall的小箱头。可惜啊。。。有多少音乐天才毁在了毒品上？迈尔斯戴维斯至今还健在吗？还是他死在了毒品上？
看完给我的感觉还是有些散，我现在还不想去查百度，我想现实中迈尔斯戴维斯的结局也就是在毒品、酒精的消磨中死去吧。影片最后你还会看到Gary Clark Jr弹奏吉他。不过一切都只是回忆了是吧。。。

解释了Don Cheadle是否在片中真实演奏并被录音的疑惑。

http://variety.com/2013/film/news/don-cheadle-on-learning-to-play-the-trumpet-its-a-mean-instrument-1200810576/

Don Cheadle says he began to play the trumpet three years ago as preparation for starring in and directing the Miles Davis biopic “Kill the Trumpet Player.”

He found the trumpet to be unforgiving.

“It’s a mean instrument,” he mused Thursday night at Harvelle’s in Santa Monica. “It’s a relief that my playing won’t be used in the film.”

Cheadle and IM Global’s Stuart Ford hosted the event with a jazz band that included keyboard player Deron Johnson, who toured with Davis; Matt Von Roderick on trumpet; JP Maramba on bass; and Royce Shorter, nephew of Davis sideman Wayne Shorter, on drums.

Cheadle said he first heard about the project in 2006 when Davis was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

“Vince Wilburn announced I was going to play Miles, and it was the first I’d heard of it,” he recalled. “It’s not the first time that’s happened.”

“Trumpet” has Herbie Hancock taking on exec producer and musical supervisor duties. Ewan McGregor and Zoe Saldana are also starring. IM Global is handling international sales at AFM.

Cheadle said shooting will start next summer. “We still haven’t decided where,” he added. “That depends on things like tax credits.”

我从另外一个角度简单评价一下这部影片。

本片的故事情节是否跟史实相同并不在我所讨论的范围之内。不过作为一个需要创作作品取悦自己的人，米尔斯戴维斯在做音乐的方面从来是很专心的。根据本片中所描述的时间，戴维斯已不再满足于自己已经被人打上的“冷爵士”“波普爵士”等标签，片中的核心，他的录音带中所作的每一种作品风格的尝试都是一次爵士音乐史上的革新。也即是影片结尾现场演奏的那段音乐，熟悉音乐风格的乐手音乐人几乎都知道这种音乐风格：融合爵士。

融合爵士（fusion Jazz）作为现代爵士乐的一种爵士乐的终极形态从上个世纪60年代萌芽到70年代的兴起以及80年代末期成型，其间经历了多次变化。从传统爵士乐融合古典音乐以及世界民族音乐的简单融合，到戴维斯真正将其确立为一种风格，很多人似乎根本无法理解这是一种怎样的革新。普通的乐评人（没有玩儿过音乐的）也只能够从非常明显的风格变化中发现略有不同。而超脱于传统爵士乐的创作和配器的范畴，融合世界民族音乐以及现代摇滚的融合爵士乐彻底的改变了现代音乐的形态。可以说没有米尔斯戴维斯，就没有融合爵士的发扬光大。而融合爵士风格所表达的思想与狂放也不仅仅是人们对待流行音乐的认识。

即使是融合了很多世界音乐以及现代摇滚乐的风格，融合爵士在表达上依然有着自己独特的东西：大段的充满着技巧的贝斯slap乐句，复杂却又有序的摇滚爵士鼓solo，脱胎于波普音乐的即兴环节，根据一个动机或者一个调式进行的貌似杂乱无章的主题演奏。这一切成就了融合爵士在所有音乐人心目中的地位。

虽然融合爵士的确并非仅仅是米尔斯戴维斯所发明，但其综观整个音乐生涯，米尔斯戴维斯始终是作为一名音乐风格的推手而存在。他为融合爵士确立了形态，使其影响了一代又一代的专业乐手。电影中的杜撰以及描写很多时候并非人们所想，可能有过之而无不及。全篇充斥着美式机会主义的桥段，但的确也是一种人生活的真实写照。舞台人前光鲜的背后，永远是矫情的乐迷无法想象的黑暗与肮脏。而真正出污泥而不染的，并非是人，而是超越了一切困难艰险，绽放与世界阳光之下的音乐。

<图片3> 让我们熟悉演员：唐·钱德尔的作品，可能大多来自于近几年的《罗汉系列》《钢铁侠》和《复仇者联盟》等等商业大片。他之前在《布鲁克林警察》《从心开始 》甚至更早的电影《撞车》中，其实都是亮眼的角色。更不用说，让他拿到奥斯卡提名的《卢旺达饭店》，拿到金球奖的电视剧《谎言屋》等等。 <图片2> 《复仇者联盟2》里，在派对上搞笑的是他 <图片4> 在《美国队长3》预告里，生死未卜的也是他 <图片5> 跟钢铁侠合作了那么久，兄弟情深啊 <图片6> 虽然去年的颁奖季里，尤其是奥斯卡上，黑人演员都不见了踪影，不过他们一直都在电影行业里，默默的努力着，并不缺乏大明星和实力派，只是占比相对白人演员，实在是少的可怜。说句题外话，女性电影工作者的3％占比，更令人心酸。 说回这部新片，演员：唐·钱德尔和爵士乐大师：迈尔斯·戴维斯，倒是有些相似之处，比如他们都出身于中产阶级家庭。唐·钱德尔的父亲是一位心理学家，母亲是一位银行经理。从5岁时起，钱德尔就对表演产生了兴趣。除了表演之外，他还喜欢爵士乐，而他的父母在两方面都支持他。大学毕业后他同时拿到了音乐和表演学位。在这之后，唐·钱德尔从小角色开始，一点一点迈向自己的演绎生涯巅峰。 <图片7> 而素来有着“黑暗王子”之称的小号巨匠：迈尔斯·戴维斯，出生于1926年，父亲是一位牙医，母亲和姐妹都是音乐家。九岁起他就开始接触小号演奏，在13岁生日那年，父亲送了他一支小号作为生日礼物。从此成就了一位，影响了爵士乐发展的一代大师，50多年过后，戴维斯于1991年过世。 <图片8> 西方的爵士乐，在国内其实并不盛行，除了少数音乐爱好者和从业人员之外，我们很难切身感受到爵士乐大师的魅力。这位迈尔斯·戴维斯的传奇，更在于他的创新精神。在他这张全球销量两百万张的专辑《Kind Of Blue》中，介绍到：迈尔斯·戴维斯奠定了50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创了60年代末期Jazz-Rock，是融合(Fusion)新乐风的先锋等等。因此影片英文名为《Miles Ahead》，寓意着迈尔斯·戴维斯在音乐领域上的先锋态度。 <图片9> 迈尔斯·戴维斯之后由纽约52街的酒吧表演，跨入了大乐团。而后自组五重奏，不仅绽放了个人色彩，更跨越了肤色，成为了爵士巨星。在这部由唐·钱德尔，自编自导自演的电影中，结尾完美的演绎了一场五重奏，每一位乐手都表现出了超高的水准。 <图片10> 该片在2015年的纽约电影节首映后，唐·钱德尔谈到：迈尔斯·戴维斯作为他的偶像，以及乐迷心中的巨星，他一直想为之做点什么。直到迈尔斯·戴维斯的家人谈及，如果有人可以出演迈尔斯·戴维斯的话，那一定是唐·钱德尔。这让他受宠若惊，一连几次有制片方找他协商关于这部电影的制作，最后干脆交到了他的手上。 <图片11> 唐·钱德尔第一次做导演，找来了伊万·麦克格雷格合作编剧。力求为观众呈现一部，与众不同的传记电影。迈尔斯·戴维斯除了一生都在创新，缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风，在音乐上步步领先之外，他曾说：“音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。”。 这样的生活状态，如何用镜头和对白来展现？唐·钱德尔截取了迈尔斯·戴维斯在公众眼前消失的一段经历。一半虚构，一半真实的，讲述了他曾一度身陷车祸、药物、离婚等问题下，有些暴力、放纵，甚至偏执的私人生活。同时影片还原了迈尔斯与前妻：弗朗西斯·泰勒·戴维斯之间的情感关系。 <图片12> 层层包裹的叙事 影片以迈尔斯·戴维斯的复出采访展开，开始倒叙他的遭遇。一路狂飙的追车枪战之后，戴维斯跌出副驾，跑进小巷，一盒唱片掉落在街口，他不顾同伴的阻拦，试图折返。故事就在这样的紧张气氛下，拉开了帷幕。剩下的60分钟里，一直在讲述戴维斯，为何遭遇了这样危险的境地。 <图片13> 影片在呈现戴维斯的低靡期时，不断的回顾他和妻子的初识、相恋与婚后生活。而介入这一切的，是一位自称来自滚石的记者，他为了窃取戴维斯的隐私而闯入了他的生活，结果一路被戴维斯“带歪”，走上了抢劫和逃亡的冒险之旅。这一次戴维斯是“老大”，白人记者是“小跟班”。 唐·钱德尔为了在影片中，高度还原戴维斯演奏小号的身姿，特意学习了爵士小号。还在演出中将自己的声线压低，模仿戴维斯的亚沙嗓音。他用力演绎出了戴维斯不羁的性格，偏执的行为作风。故事中有些抑郁的戴维斯，时不时开枪威胁人，嗑药缓解身体的病痛，看着与妻子相关的事物发呆。主线剧情是戴维斯与小报记者二人组，紧张的唱片夺还战。而其间不断的加入戴维斯的回忆，他的生活可谓是一波未平，一波又起。 <图片14> 对音乐与生活的偏执 影片中的戴维斯，是可以靠刷脸进入任何酒吧夜场的名人，是人人见到都会长大嘴巴说不出话的明星，是签名几张唱片白粉都可以免费拿的大神。而这些外在的环境之余，他的个人生活，一再受着音乐创作和情感因素的困扰。与妻子的争吵，让他无法专心创作自己的五重奏。在妻子离开之后，他听着同样的伴奏，却吹不出自己的乐章。 <图片15> 影片更多的展现了戴维斯的灵魂深处，那份对音乐的执着。他不断的说，音乐就是他的一切，不向前走的音乐就等于已经死了。当记者对他大喊：你是迈尔斯·戴维斯，你可以随便再写点别的东西出来，何必非要追回那一张唱片时。戴维斯没有理会，而是带着腰间的枪伤，继续开往下一站目的地。在最后的拳击赛场下，抢到了唱片的同伴拉着他离开时，戴维斯仿佛又看到了往相反方向离去的妻子。 <图片16> 小玄儿看完多伦多的媒体首映后，身边的外国朋友说，感觉影片中的回闪太过繁复了，前半部分的节奏和剪辑都令人惊艳，而后半部分的收尾有些急促。除了人物相似的动作切换，还有大量的淡化或者同场景剪切。故事结尾又回到片首的采访场景中，令观众们豁然开朗，原来采访者和被采访人，一直在影片中，而故事一直是在这两个人之间发生。 <图片17> 影片的尾声和字幕，是由唐·钱德尔演绎的一场爵士五重奏，萨克风手与之纯熟的默契合作，贝斯和鼓手在小号穿针引线的带领下，凝聚技巧的绝妙境界，钢琴大师与乐手们的演出完美契合，极具张力。 这部力求新意的人物传记影片，展现了戴维斯这个在舞台上不太说话，用音乐当做自己语言的爵士演奏家，其神秘光环的背后，蓝调旋律的内里，有着一颗躁动不安的灵魂。他被自己的欲望折磨，无论是情感生活的失控，还是音乐创作的苦恼。然而他从不会倒下，每一次的复出，他都带来了更前卫的作品，一直遥遥领先。影片的海报，似乎让我们看到了戴维斯灵魂的律动，看到他与众不同的音乐人生。

如今的人物传记片不好拍，前有《社交网络》和《史蒂夫.乔布斯》的金牌编剧：艾伦·索金，彻底颠覆了传统的传记片。而这一部《爵士灵魂》放弃了概括性的讲述漫长的人物成长历程，而是选择人物经历的一个窄小阶段，反而更具爆发力的凸显了人物的性格。可以视为，唐·钱德尔为致敬戴维斯的创作精神，做了一次大胆的尝试。

关联电影： 唐·钱德尔主演 《卢旺达饭店》《撞车》 《从心开始 》《布鲁克林警察》 2016年4月25日 多伦多 小玄儿记 ————————————

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