《禁忌房间》
来自加拿大导演的一部电影，在圣丹尼电影节展映。但这是部看不懂的电影，导演的牛逼之处，竟是毫不考虑观众的感受，自顾自地拍起了幻想中的影像，想要表达什么，全部通过他的脑海幻想，极力地用乱七八糟的视频剪辑与特效呈现出来。说是艺术作品，却是一堆演绎疯狂人员的大杂烩，不仅是我，相信许多的观影者都无法理解。所谓的《禁忌房间》，到底试图在表达什么呢？由洗澡浴室切入，头尾对应，讲述了洗澡与放松的功能，事实上，更像是主创作者在洗澡间的奇思异想，然后引申出各色人物，在扭曲脏乱的环境中，各种人物的如悉登场，主要都设置在幽闭空间，人物在幽闭空间所引申出来各种状态，然后是头脑，记忆，灵魂，歇斯底里与困境。导演一会插入一个人物，试图表现出人所处的隐秘空间里，无论如何，空间都足够小，足够容纳所有的荒唐与无奈。这样的手法，导演与主创人员独出一格，尽管是2015年的作品，却在还原一种老电影的情怀，画面游离不定，老旧的胶片处理效果，一会对白一会默剧文字的展示，真是部奇怪而并无大多逻辑的电影，也许充满了梦境的隐喻，由那些颇有文学哲思的文字与对白，来解构我们人类存在的这个星球，开篇还用了王小波最为推荐的老翻译家查良镛的诗集译作。看来，作者理解的这个世界，与我们面对的这个世界，忽然分隔开来，也许人的头脑里隐藏着对于这个世界的秘密，而作者充满好奇，希望探究隐密头脑世界的这个花园，去打造一把钥匙，但钥匙并非标配，所以只能在花园门口徘徊，一探花园秘密的深处，大概导演也不甚了解。因此，最终，只能是关于爱与荷尔蒙分泌的混沌，然后回到现实，仅仅只是放松舒服地洗一个澡，回归到真实的世界。

加拿大导演盖伊•马丁素以“怪才”闻名，笔者观影初期欣赏到他的《世界上最悲伤的音乐》时便被深深迷住，一路关注下来，他的荒诞与诗意、梦境与欲望、死亡与重生的主旨经年不变，然而电影拍摄手法却越来越先锋实验，在表现形式和主题探索的道路上越走越远且坚定。去年新片《禁忌房间》再次夺人眼球，拍出了一部既疯狂又美丽的电影，集以往作品风格之大成。 高度风格化的形式感 此片拍摄的灵感源于巴黎蓬皮杜中心的现场表演，一个叫“The Seances”的装置艺术项目，原意是要重新创作100部“失落的电影”，这些貌似随机的、碎片式的影像在不同的排列组合中产生出一种全新的语义（且成像是一次性的，阅后即焚的形式感与其网页互动形式有共通处），在开创电影形式上具有独特的审美功能，是以谓之复兴“失落的电影”之精神，意图重觅格里菲思、沟口健二、让•维果时代的电影精髓。马丁以其中17段所谓的电影“残片”为“底片”，八毫米胶片拍摄后的影像与之融合，重新组装，配以后期数码重新制作，“重现”当年赛璐璐胶片风格样貌，马丁的助理导演埃文•约翰逊亦贡献良多。这个项目计划吸引了众多大牌，如文艺大咖杰拉丁•卓别林和马修•阿马利克、法国新生代女星阿黛拉•哈内尔、cult大将乌多•奇尔，加拿大舞蹈演员拉拉•弗瑞则以性感形象示人，甚至还包括马丁的妻子——影评人金•摩根（本片编剧之一）。当然，最大的惊喜无疑来自夏洛特•兰普林，这位文艺女神为影片再添亮点。 从影片的第一个镜头开始，我们便能感受到马丁一如既往坚持的视效风格，影像飘忽，粗粝画质，焦点失真，镜头过曝，无不呈现着胶片的古旧感，这种颗粒感与《《世界上最悲伤的音乐》和《悲伤的多萝列斯》如出一辙，当然更重要的是因为马丁对默片一以贯之的致敬与戏仿。除了影像风格的默片化，大量使用的滤镜也昭示着“失落电影”的伟大复兴，通篇火红滤镜，如同地狱之火燃烧，诡异奇谲如世界末日；间或插入蓝色滤镜，如表现被迫分离的恋人，以展示忧郁痛苦的情绪。字幕卡的形式也极为独特，字体追求复古，版式具有哥特美感，甚至旁白或诗句，也在不断变换造型，在某种程度上参与了叙事功能，如“每分钟都在融化！”、“骨头！骨头！”，字体的变形和扭曲强调着情绪和节奏。我们还能看到场景装置的表现主义倾向，比如红狼的洞穴就颇富有《卡里加里博士的小屋》之风范；同时，无论是着重虚焦背景的表情特写，还是简陋的科幻场景布置（如喷焰的火山），都打造出接近梅里爱时期朴素的科幻风格，“魔术”味道浓郁，但却与影片如梦如幻的整体风格甚是相契，无法不联想到他2000年的《地球之心》，这部六分钟的短片可以视作为《禁忌房间》的前奏和练笔，凌厉剪辑，加速配乐，深受前苏联蒙太奇影响，奏响超现实的狂欢，画面眼花缭乱。 梦境嵌套的迷宫感 影片从“泡澡时我们都在想什么”展开浴缸内的“一千零一夜”，故事套故事，梦境叠梦境，从“梦的通道”进入下一层故事/梦境，再从“梦的通道”退回上一层，但远比《盗梦空间》复杂混乱得多。人物面目相似，角色交叉林立，旁若无人地插入或消失，同一层面的故事/梦境已够庞杂，各个层面的互文对应，宛如在最古怪的梦境的梦里穿行。转场通常简单粗暴地直接硬切，空降人物或直接台词过渡，就活生生多出了一条线索；甚至突如其来的黑屏后，直接展开另一段故事/梦境。 梳理一下，大致有三个跨度较大的段落。第一段以济慈诗句剖析梦境的横截面。1、潜水艇内的船员以吃煎饼来吸氧，突然闯入一个樵夫。2、在下一层梦境里化身为四个伐木工通过层层关卡，解救红狼手中的玛格。3、玛格从梦的通道逃脱，成为夜店歌手，当中嵌套着另一个听到歌声后展开故事的、切除大脑的男人。4、退回到潜艇（寻找船长）与泡澡男人（此人具有拉回主题的功能，切回主幕，第一段落结束）。 第二段以弥尔顿《失乐园》开篇。1、熔岩爆发，火山入梦（玛格亦有出现）。2、被抢劫的本海姆男爵寻找园丁，面试新园丁。3、男爵读报，看到因摩托车事故摔伤的珙，与救治她的邓医生坠入爱河。4、邓医生被骷髅脸与他的骷髅保险诈骗团伙劫持，穿上布满毒素的骷髅衣后，灵魂渐被腐蚀。5、接替的肖医生重新治疗珙，在观察珙的骨盆X光片时，目睹另一故事。6、德国-哥伦比亚特快列车上，迪恩医生为拉芭蒂女士治疗，运用荣格心理学引出她的“内在小孩”，射杀过去的自己，除去心中恶魔（包含其父母的经历）。7、肖医生与珙寻找业已堕落完结的邓医生。8、场景切至读报的本海姆男爵（暗示以上故事不过脑海幻象），17个月后男爵生病，遵照医嘱洗蒸气浴，洗澡水除去桎梏，戴着镣铐的园丁奔向自由（与第一段的泡澡呼应）。 第三段以萨福诗句引领。1、伊芙因谋杀和魷怪窃案而被捕，等待火山的裁定（呼应前文）。2、船员谈论火山（泡澡男人也随后出现），退回上（上）层梦境。3、樵夫找到盟友仰面者、系石者和谛听者（此四人即为第一段中伐木工）。4、谛听者聆听雪的故事，失忆玛格出现，其前男友变成阿斯旺•香蕉（与她夜店里唱歌内容呼应）。5、撒迪厄斯认为其仆人偷了他送夫人的礼物，枪杀仆人后换装易容，被剪下的仆人胡须成了另一种“梦的通道”。6、死去的仆人以父亲身份回到家中（此主题在1986年《死去的父亲》中亦有呈现），儿子替代父亲成为父权象征（母亲的煎饼与第一段呼应）。7、死去父亲一再返回家中（可以参考布鲁诺•舒尔茨之“异化的父亲”主题），最后一次告别狂欢中出现撰写回忆录的外交官。8、外交官曾送给未婚妻一尊双面怪雕像，被拒后自己却异化成了尾行怪，跟踪自己的分身并和他说起另一个故事。9、马夫的母亲喝下鸦片酒。10、在影像的扭曲、涌动、变异、晃荡下，数层梦境一一退回：外交官&分身、回忆录、死去的父亲、枪杀仆人，被目击的撒迪厄斯向内务大臣分辨，却是一场生日惊喜（再次暗示以上故事不过脑海幻象）。11、梦境在往后退：失忆玛格、听雪的谛听者、解救玛格、船员寻找船长，在“禁忌房间”找到《高潮之书》，最终在光怪陆离的蒙太奇中达到戏剧巅峰。12、最后一步退回到浴缸。 浓郁深黑的噩梦感 综上，本片表象如万花筒般繁复芜杂，实则结构严谨、严丝密缝，在主题表达和手法运用上也保持高度一致，三大段落一第一段为“母”段，皆以诗句提纲契领，各段落之下的“分”梦境亦排列有序。“请放眼于大海的广阔/假如你的双目迷惑 厌倦”， 济慈这首《咏海》的十四行诗从浴缸直接切至到大海，运用飞速蒙太奇，整合一系列有共通特点的意象，如肥皂泡、融化的爆破胶、火山熔岩等，皆如故事流淌，攀附的主干始终未曾游离。 盖伊•马丁是大卫•林奇的拥趸，妖冶的色彩拼贴，散佚的镜头碎片如层层嵌套、丝丝发散的诡异迷离梦境，一如《妖夜慌踪》、《蓝丝绒》与《内陆帝国》，非线性叙事，多处运用心理学分析，挖掘人性黑暗，探索欲望深处，让人不寒而栗，仿佛是噩梦的最极端，地狱的最深层，无路可尽亦无路可退。“我是谁？”失忆者玛格可谓是贯穿全片的角色，屡屡质疑自身的存在，与切除大脑的男人并列为追寻身份认同的象征。影片具有林奇典型的特征不少，如提到两处祛除心魔——射杀“内在小孩”与消灭分身；如体现人类“异化”的表征——邓医生的被侵蚀与死去父亲的一再回归；如弑父娶母的俄狄浦斯情结；在荣格、弗洛伊德的心理学知识基础上以影像手段再现噩梦病灶。 世人皆曰马丁之“怪”，本片亦然，严肃宏大的主旨之下，却难掩一本正经地胡说八道。樵夫解救玛格经受红狼考验，连过四关，关关名字恶搞；玛格所唱之歌及其前男友名字皆为《阿斯旺》，来源于菲律宾丛林吸血鬼传说。万勿深究个中原因，波德维尔认为艺术电影中暧昧性和开放性正是作者电影的最大特性，如庖丁解牛般肢解艺术，实乃大煞风景。所以，下次泡澡时不妨也脑海风暴一番吧！ 载于《看电影•午夜场》2016年5月刊

《禁忌房间》：这就是B级片质感的超现实主义或者还是什么意识流电影吗！不是传统意义上情节的嵌套，更像是物质和思想的嵌套。物质是具象的，但假若物质有思想，那其思想为抽象的，然后将这种思想用嵌套的结构具象化表现出来，再将现实部分风格化，碎片化，（然后我瞎造几个词），颜料化，泼墨化，诗歌化等等，观感刚开始挺不适应的，看到后面越来越有趣，虽然并没有看懂。打个比方，或许这就是电影形式的博尔赫斯笔下的《小径分叉的花园》。然后追本溯源的话，这是一个泡澡的人⋯⋯

对不起，盖伊·马丁先生，我们不需要这种电影。对不起，盖伊·马丁先生，我们不需要您在电影中宣泄您的强力意志。对不起，盖伊·马丁先生，今天来看电影时我忘了带上我的大脑。

在出门那会儿，我把它轻轻地割下了，放置于案板。因此，我看不了您的电影了。我灵动的身体毫无用武之地。但我仅剩这具无器官的身体了，可您残忍地拒绝了它。我感到惋惜，我想以后我不会再来了。那些喜欢您的人自然会去。

既然，你创造了这部虚假的“散文电影”，自然有其可取之处。那些来看您的观众，他们的脑力将得到极大的扩展，我想这是丝毫不用怀疑。他们受到的思维锻炼，让他们可以更好地观看其它的电影，同时于生活也会有所帮助。

但对于挑剔的我，是不行了。上电影院，我是去体验的，您提供的却是反-体验的影像。所以我傻了，在影院如坐针毡，我想逃离。但出于对您的尊重，我还是坐了下来。两个多小时，这让我的屁股微微发痛。

不知道当不当讲，我觉得您不太适合21世纪。你适合回到上个世纪的四五十年代，您会更有用武之地。而且能找到志同道合的电影人，一起探索新的影像技术，来反抗好莱坞电影糜烂霸权，何乐而不为呢。

色彩绚烂，色调昏暗，气氛压抑，此片不是我等小民能消受的。导演拍此片显然不是拍给所有人看得，影像风格在默片与有声之间看似随意的转化，有种迷离的异类感，场景画面诡谲而浓烈，剧情看似散乱实则仿若收拢在一个密闭容器内，即便癫狂愤怒欢喜悲怆都有种窒息般的压抑。导演盖伊·马丁是弗洛伊德学说的绝对信奉者，他的电影中充斥着各类符号化的人物，你甚至可以将其当作一本心理医生所做的忏悔记录；你可以在他的电影中找到让·谷克多的影子，超现实主义的诗意弥漫其中，神话故事和自身的经历奇异的映照，梦一般让人沉迷；或者，他又如路易斯·布努艾尔般永远挂着恶毒而轻蔑的微笑，以最荒诞的方式解构着家庭、欲望和道德；甚至他还让人想起奥逊·威尔斯的名作《公民凯恩》，他构建起其宏大而繁复的影像只是为了弥补童年的失落，不过“玫瑰花蕾”不再是童年纯真的象征，反而是“过去”在幻想中投射出的一个个邪恶变体、纠缠的梦魇。这就是盖伊·马丁的电影。

说到泡澡。首先，是让我觉得有很多的水，还有肥皂泡。当然，这并不是我现在准备那样做，或说，实际上那样做的时候，就会有的。我很可能那会只是淋浴，会用沐浴露，不过不是可以通过摩擦而产生很多泡泡的沐浴露。诚如，这丰富的想象力，得以借着那冷热适中的水流给我以身心的安抚。那时，我并不能单纯的准备着做为一个只是想去除身体污垢的人。我应该承认，有些东西，藏在我的大脑中，它永远不会被洗涤。我应该承认，这是一个即将犯罪的过程，我那会，一定是介于神兽之间，挣扎着，寄托于我随处就可看到的东西去“做梦”。我还应当为每一个人正声，说他们也一样了，他们总有休息的时候，他们当然也包括你。在他们，也会这么想的。可不是我那会，看到的泛着浴室灯光的水渍的清晰。在一个活塞塞住的积满三分之一水的浴缸里。我的脚是我首先看到的，但，那时，这已经是经过一层渲染的了。恍惚中，我还会看到这脚之上的，我的黑色倒影，更是经过了高强度的渲染。倒影在某一刹那，落入其中的水滴，荡漾开来，我的脚又参与了其中，他听到了某种回应，不是我给他的直接命令。挪动了小半寸，把他脚底的死皮蹭开了一点，水质发生了变化，虽然很微弱，却是发生了变化。头皮屑一样的东西，浮上了表面，是很可以让我为其装扮成各种角色的。比如说：某类蜉蝣生物，那些慢慢地飘散在空气中，充溢在室内的水蒸汽。

紧接着，我就会慢慢进入主题。我把浴缸蓄到八分满，躺了进去。浮力、水压、温度以及赤裸的身体。助长了人的浮想联翩。这些画面，要说清楚很容易。不过我非常抱歉，没办法让你有身如其境的感觉。我会说，我看到了一个女人（男人），可我没法描述，他身体某个部位的精湛。我那会，从一个拱形的被折射的浴缸底部联想到这个事实，很可能不一定是人们渴望的禁区。就像有位病人给他的心理医生描述他梦到的场景，他会说，梦里，他的表妹送了他两个很大的气球做为礼物。然后医生开始析梦。你会觉得那气球就是这个人日思夜想的，想要得到的东西吗？事实很可能，他日思夜想的是他表妹的两颗大乳房。他在平日里克制着，在梦里实现。不过，这梦还是会考虑到他抑制的本性，用间接的方式，来实现他的渴望。

这很可以说明，我们在松弛的状况下所做出的行为。请容许我重复，是介乎神兽之间的。我想到了身体的光滑曲线，透着愈来愈浓的水雾，渐渐地洇开来了。这画面是张照片，是被水蚀了的，显现出牡蛎纹理的照片。。。。。。