一部相当真实的电影，一个相当真实的男主。 只可惜这种事情在生活中发生的几率并不是很大。大多数靠老婆上位为岳父工作的成功女婿也就只能这样装作麻木其实是窝囊地度过一生。只是因为这样的人生更加”简单“而男主又有这个条件－老婆觉得他性感，所以不要似乎根本就不合适，因为已经送到自己嘴边。 然而这就是在靠脸吃饭了。而作为一个高智商的人，你的生活本质上是在靠脸吃饭应该是不能让人满意的。选择这样的人生，就是放弃了做真实的自己的机会。除了老婆死了。电影里的男主就是得到了这样一个“千载难逢”的机会。他可以重新做回真实的自己了，至少他会开始努力寻找，而不是继续麻木下去。在他“努力”的过程中，他周围的所有人尤其是他的岳父都是很不适应的，岳父已经可以说是怒不可遏，因为他并不关心男主究竟是什么样子，他的女儿死了，他认为他的女婿可以悲伤过度可以去看心理医生但是最好不要精神分裂。 男主就只能和“工人阶级”做朋友了。一个有着14岁同志儿子的母亲。电影里刻画了许多男主与小男孩共同度过快乐时光的画面。在看的时候我一直在想，这个男孩究竟是怎么看待这个怪叔叔的，以及如果他爱上这个“大叔”会怎么办。电影并没有探讨这个问题，因为小男孩有自己的问题，他的问题是究竟能不能承认自己是gay（在14岁的年纪），而他从男主这里得到了力量，就是真实做自己的力量。之后他得到的是一顿把自己送进医院的暴打，和一个真实的自己，在他一只眼睛已经被打得严重变形的脸上，似乎看到了一种自豪和满足的微笑。（想起了电影Young Adult, 里面被误认为是gay的男人被一群人用棍子打折了一条腿，终身都要靠拐杖行走） 但是做真实的自己是有代价的，男主最终选择了和岳父达成“谅解”，而不是继续“发疯”。因为看到了老婆在和自己婚姻中的不幸，所以可能内心稍微“平衡”了一些。知道了自己的麻木给别人带来怎样的伤害，内心也许获得一定程度的“满足”，否则很难解释他如何能够和岳父“和好”。在火车上，男主对每天都能遇到的工人阶级的保安坦诚自己是从事金融行业的精英而不是“卖床垫的”这个事实之后，又坦白了“我不爱自己的老婆。”之后工人阶级问他对此有什么感受。他拉下了让火车紧急刹车的刹闸，之后两个工作人员“审问”他（可能在中国是要以“妨害治安罪”被拘留），在得知“他的妻子刚刚去世”之后，似乎就明白了一切。而男主究竟为什么做这个动作，应该是见仁见智的，我认为是男主想要让自己一直以来这样的生活停下，紧急刹车。另一个启示是，可能想要获得真正的“改变”，生活中需要有一个重要的甚至是最重要的人去世。毕竟，改变自己是如此的困难，以致需要用别人的生命作为代价。也对，只有打破了原有的平衡，才能建立新的平衡，否则为什么要改变呢？ 真实的做自己然后被世界所接纳，可能就是每个人的终极理想吧。

每年都会有几部疗伤系的电影出现在大屏幕上，诚如托尔斯泰当年的名言，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。这句子改一改，幸福的人生都是相似的，不幸的人生各有各的不幸，大抵放到这类疗伤系的电影里都说得通。

Demolition这部电影的几个中文翻译，豆瓣的破碎人生，台湾的崩坏人生，皆不如香港的爱情上半场.完，来点更恰题。

正如剧情介绍所言，杰克这次饰演一位年轻投资银行家，前半截的人生过得平步青云，极速“风流”，但突遭妻子事故离世，生活“主动地”变得支离破碎。妻子的离去，让他不知如何正常表达情绪，所有曾经熟悉的，日常所见的事物，突然都有了”metaphor”，有了隐喻。他开始活在了自己的世界里。（可他又曾有一刻不活在自己的世界里么？）一次和岳父之间的交谈：人生遭遇重大变故，就如同一部出了问题的车，只有把所有的零部件拆开，才能发现内部的问题，把那个坏的零件换掉，再重新装回，这样才能真的变好。

他开始变得急躁，把任何见到有问题的机器都拆开。东西拆开容易，但拼回去，这是一项技术活。从自家的冰箱，公司的厕所，自己办公室的电脑，妻子离世前定的卡布奇诺咖啡机，路边遇到的拆迁的房子，再到最后拆了自己的家。这么一路拆下来，他渐渐也把自己的人生拆得支离破碎。顶头老板的岳父大人再也无法容忍他，他被”类劝退“地放假。

所有眼前的“坏掉”的实物能拆开，但回忆呢？又怎么拆开？如何找出里面坏掉的章节，再一步步把记忆的碎片拧回去呢？

无论他怎么做，得到只是一时内心的释放。Davis看似仍然能正常行走，仍能随着音乐放纵自己的身体，但那部分随着妻子的逝去而坏掉的心，就真的是坏掉了。他总是不断地掉入回忆里，看到妻子无处不在的影子。任何和妻子有关的东西，一瞬之间的回忆总似浪潮般将他淹没。

Crazy on you, 是首伤心的歌？

沃茨饰演的单亲妈妈Karen留给他的一个疑问。Karen是个好心的中年女人，带着一个正处青春叛逆期的男孩，跟爱她的公司老板谈着普通人的恋爱。她偶然收到来自男主Davis的来信，她的好心或者是好奇心，让这位女主角终于登场了。沃茨饰演这类型的角色自然是驾轻就熟，没怎么打玻尿酸的脸，几缕抬头纹倒是让她看起来更像一个人到中年，问题多多的单身母亲。这部电影最“纯真的”地方大抵在于，男主角和女主角所幸真是各自遭遇人生问题且互相包容扶持的“苦命人”，没有离题得来一段“意料之中”的爱情或者激情戏。

是呀。他们从头到尾仅仅只是好朋友，没有出格，对于一部有着优秀身材的男女主角的文艺商业片来说，真是很难得。想看杰克重点露肌肉的好色男女们，请移位到他上一部电影《铁拳》，而这部真的只有一个侧面全裸镜头而已。

Judah Lewis 饰演的儿子真是个小妖孽，期待他长大的时候，如果气质仍在，应该演演70年代华丽摇滚的片子。片中叛逆实则又心肠好，和母亲顶嘴，玩摇滚，陪杰克砸房子，再加小小年纪就遭遇自己性向问题。最后电影的结局，孩子的遭遇也多少暗示即便是同性恋婚姻通过的当下美国，LGBT的境遇，他们所会遭遇到的校园暴力，社会暴力，都是长久隐形地存在。

说回到电影故事的主角，这部电影的爱情故事里的女主角只有一个，即Davis的妻子。Davis在故事的最后发现妻子曾经怀孕，但因缘际会下，岳母告诉他，孩子不是他的。她跟另外一个人有一段外遇。故事回到了一个新结点，她真的爱他么？
整个故事在中段时，Davis和Karen相遇的时候。Karen问他为什么和他妻子结婚，他回答，easy。这个爱情故事遇到一个新问题。他们真的相爱过么？一个因为easy结婚的男人。

当一段爱情被迫结束的时候，她真的爱过我么？另一方的离去，答案变得死无对证的时候，大概只有回忆里的点点滴滴，生活相处里的一切琐碎细节，方能回答这个问题。

她真的爱过他。

所有的回忆细节，都在试图告诉他这点。他开始明白问题出在那——他不曾真的认真关心过她。他在她死后，将自己的人生弄得支离破碎，却在最后发现了他们曾经在一起的时候，他只专注自己的事业，活在自己的人生里，未曾停下来过。就像那些无数经过眼前的事物，他未曾真的留意过，他们之间生活里的点滴，他也未曾认真凝视过。他发现自己在他们的故事里忘记停下来，用心去关心她，倾听她。

但，这刻，谁对谁错，已不重要了。他知道，她是真的爱过他，一切终于开始释然了。

他和她的爱情，仅仅因为死亡，而结束了上半场。

一个只有上半场的爱情故事，你还是爱着她。

正处于失恋期，又在假期，百无聊赖又或者说是不想做别的事情了，于是开始刷各种剧和片子。
一直都不敢看爱情片，害怕想起那种感觉。
《破碎人生》却是一部好片子，让我窥视他的内心，反省自己的内心。Pay no attention ，是我对他最常说的话。
你没有办法叫醒装睡的人，你也没法让你一个不在意的人在意起来。care 或者是不care，我都无力改变。在片子里看到的更多是他，其实也应该看到那个死去人。那些无处不在的字条、井井有条的家、回忆里的笑容、帮你捏脚、靠着你的肩膀满足的笑、爱慕的眼神，你都知道这个女人爱着你的，但是从什么时候开始，你不再爱她了呢？
我也一直困惑着，从来没有停止过爱的我，从什么时候开始失去你了呢，从发现你失神的眼睛开始吗，从一点一点的忘记关注我开始吗，从那个勉强的笑开始的吗。
少了你的我，幸运地痛苦着，勉强地哭着，释然和不释然你都切断联系了不是吗。
少了我的你呢，失神了吗，心缺口了吗，比起痛苦，不爱了的人，更多的是迷惘吧，像男主角一样，记忆中的样子都是会闪现的，摇摇头，摇过那个画面吧。
无处不在、无孔不入的我的关怀，许是太妥帖，也太紧密了吧。
然而我还会爱的，爱上下一个人，像爱你一样爱他，绝不轻易放弃爱一个人的感觉。
心脏，一定要是完整的一块呀。

在久闻大名后终于看了的一部电影，在看之前我大概已经看了有五六个解说博主的视频了。

但当深夜打开电影时，终究是和那些视频里不一样的。戴维斯的生活，在看电影时就像照一面镜子，其中讲述的关于在面对死去的爱人时，他没有悲伤的感觉，甚至连哭的表情都是去假装，可这不能代表一个人真的不在意，我们看不到自己内心的所想，也时常会探寻不到大脑深处到底对ta是什么情感。时间会带着你找到答案，其中是否有爱存在，是否真正在意过。

戴维斯的生活一直循环往复，他泡在这里面，连爱不爱都已经看不见，当真正的变故产生，当对方真正的离开了你，才慢慢发现了许多。

“如果下雨，你看不见我；如果天晴，你会想起我。”

在剧中戴维斯的行为，其实有说过他不断拆解各种东西是因为他记得想修好一个东西就要把它拆开去看看里面到底出了什么问题。于是，他拆掉冰箱、电脑，拆掉他的家，他在找寻该维修的地方。他做出许多是曾经没有过的行为与事情，就好像打破了曾经的一切规则，打破自己过去的人生，找寻该如何去治愈这一切的办法。

破碎人生，不是放弃人生，不是人生无可救药，而是找寻崭新的自己与生活，将人生重组，将自己重组。

生活会一直继续下去。

Demolition
最早片名是翻成「爆破/拆除」，最后改成「破碎人生」。
在香港的翻译是「爱情上半场‧完」。
台湾则是「崩坏人生」。

就跟片名的翻译一样，这部片相当难诠释，我自己是非常喜欢「破碎」、「拆除」、「崩坏」跟这部片的连结，非常喜欢这部片，但有点难描述自己的心情。

我觉得导演用一种很细腻而独特的方式，在诠释「重要他人」死亡之后的「悲恸」反应。

心理学提到悲恸反应的时候，提到三个阶段的反应：

(1) 震惊期：哭泣、感伤，或者…「情感麻木」、「不真实」的情绪反应，心态上可能会否认或怀疑失去的事实。

(2) 反复想到已逝去的亡者：有些人会出现愤怒、悲伤、失眠，对很多事情都失去动力等等。

(3) 找到新的方式淡化或取代悲恸反应：情绪较为稳定，较能回忆起与死者过去的开心时光，回复生活。

当然，这并不是每个人都一定会经历这样的过程，每个人对于重要他人逝去的反应也有所不同。

这也是我最喜欢这部片的地方，它试图告诉我们：

「每个人呈现痛苦的方式都是独特的。」

从男主角来看，他人(比方说妻子的家人们)可能很难理解他面对妻子过逝，为什么没有"常见"的悲恸反应，比方说：痛哭、情绪低落，他呈现的似乎是一种「淡漠」、「麻木」的情绪反应，照常上班、回到家。


但难道他没有出现悲恸反应吗？
电影里没有很刻意去描述他内心的痛苦，而是呈现在情节中，举例而言，当中有个桥段是他在工作场合拆卸厕所的门、在家中拆卸冰箱，试图修理，但难以回复。

这几个桥段让我实在印象深刻。

电影没有过份刻意强调他的悲恸，但是展现出来的就是…

他的人生已经不再像从前一样，是「崩坏的」、「破碎的」，他想要「修理」，让人生回到正轨。

然而后来，主角也发现这件事难以达成，
他的生活真的无法再回复原来的模样了，因为少了那个「她」。

杰克•吉伦哈尔在里面的表现真是无可挑剔，实在太棒了，真实、自然而很有感染性。

降E大调夜曲。一开场的直觉就是，哎哟，有意思。若要把这部电影背后的涵义文字化，大概可以加入许多文艺空泛让人摸不着头脑的概念和词藻，而让-马克瓦雷却成功地还原这些难以言明的情感，不压抑，不造作。尽管讲述的这种情感不太像普通人的生活常态，却不让人抗拒，反而让人觉得它存在有理。

一个车祸中丧妻的男人，却没有丝毫悲伤，他的结论是自己不爱妻子。

可我们应该如何审视自我的感觉，确定，它对我们是百分百的忠诚。

挤不出眼泪的男主角，却转身变成个话痨，借着一封封投诉信回顾和妻子的故事，语气平淡不悲伤，却有点让人摸不着头脑。这听起来有点像当初的自己，拼命否认自己对前任的爱，又无时无刻，都会和别人说起他，却又要极力撇清自己和他的关系。“真的，我不是因为想他，或是爱他，才不是，我只是恰好有些关于他的事值得分享。”

Davis口口声声说他不爱妻子，却总在充满雾气的浴室里幻看到妻子的身影。在妻子生前最爱的海边，脑海中回闪的也是妻子的身影。甚至躺在沙发上发呆时，也是想起了妻子日常的温柔与趣逗。可这些回忆的时刻，都是那么地安静发生，没有背景音乐，一帧帧画面就随着Davis眼睛一开一合地转换。

餐牌上的德国咸猪手，他在的话一定会点这个；宜家的地毯，他在的话一定会说这个不错，尽管我会反对说那只是个藏满微生物而没有任何实际效用的东西；遇到那些让人暴跳如雷的事情，他在的话，一定会用另一种方式应对……
“如果这都不算爱，那有什么好悲哀。”

男友L说，爱就是从想念开始的啊。是吗？不是吗。“闭起双眼你最挂念谁。”

“那为什么要和她结婚呢。”“easy，simple”

“如果不爱这个人，为什么要和他一起那么久呢？”“因为他对我极好。”因为这个人handy。有次和W聊天，他说人其实是一种很自大，自我的生物，以为在天地之间唯我独尊，无所不能，对任何事情都极力寻求答案，遇到无法解释的事情，就会慌张，焦虑。为什么我们爱上这个人，为什么我们是要和这个人在一起。也许我们能给出一百个答案，但这个提问本身真的可解吗？想起很久之前看节目，有人问于丹为什么喜欢听周杰伦的歌，于丹说，我可以告诉你原因，但我告诉你的所有原因都不是真的。有些东西一说出来，味道就变了。道可道，非常道。“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。”

“Repairing the human heart, is like repairing an automobile. Just examine everything. Then you can put it all back together.” 知道为什么去公立医院看病做的身体体检都不额外收费么。因为这些体检是为了协助医生的诊断，而并不是都是必须的。如果有神医能一眼望出症结所在，又何必有这些繁琐的检查。正是不知道问题所在，我们才要逐一排查。虽然男主角表面过着与平常无异的生活，但他开始留心那些从前不曾多关注的生活，滴水的冰箱，闪烁的灯泡，吱吱作响的厕所门。他又开始想知道每一个事物是怎么运作的，全新的咖啡机，陈年的橱钟。从有问题的，到没问题的，生活里的所有东西他都想把他们给拆了。当别人羡慕他的住宅，他却说这只是他失败的婚姻里虚有其表的外壳。他不知道是哪里出问题了，只好用最直接粗暴的方式把这些东西都毁掉。不破不立。

直到有一天，他发现妻子的一个小秘密。他反而好像终于释怀了。破而后立。
他无法响应妻子的爱，因为这份爱对他来说是overwhelming的，在施与受中失衡。又想起《不幸的松子的一生》里的话“一个人的价值，不是看他获得了什么，而是看他贡献了什么。”Davis最后哭着对岳父说，我是爱她的，我还想为她做点什么。他的感情终于找到了对应的出口。海边的旋转木马，暖暖的一幕。

最后的最后，思前想后，我还想多说一句。即使我知道，多说了会影响这篇东西的整体性，但不说，又影响了我思维的整体性。电影里多次出现男主角起床的时间是早上五点半，在最后一幕，显示的却是七点半。难道这是一个无聊的镜头吗，太天真了少年！其实吧，导演分明是在批判万恶的资本主义为了牟取利益，不惜牺牲睡眠时间，而使血肉之人变成智能机器。强调的是论睡眠对感知能力的重要性——缺少睡眠，是会让人变得麻木的。其实这才是整部电影的重点。不然，你真觉得男主角的心是被个gypsy moth吃了？

珍惜睡眠，珍爱眼前人。

完。

7.5/10 开篇说几句题外话，几个月前大家还在调侃小李，无数次提名小金人，无数次陪跑，似乎这个梗真的会变成“万年梗”，不过，最终段子手们失望了，凭借《荒野猎人》拿到奥斯卡后，陪跑了近20年的小李终于首次捧得小金人，而他拿到这个奖项的年龄为41岁，不算最年轻的，当然，在奥斯卡历史上更不算是老的... 说完题外话，回到这部片的男主角--杰克·吉伦哈尔身上，大部分观众对他的熟悉应该开始于十多年前的《后天》，以及之后的成名之作《断背山》，当然，可能也有人对其更早的作品比较了解，如《十月的天空》、《死亡的幻觉》等，但是，不可否认，真正让JJ跻身好莱坞银幕一线的还是前两部作品。《断背山》后，JJ几乎以每年1部-2部的作品，有条不紊的开拓自己的演艺生涯，翻阅他的作品履历不难发现，JJ主演的电影在豆瓣上大部分评分都在7+，有近一半的评价达到8分左右，包括最开始的《后天》、《断背山》、《兄弟》、《源代码》、《囚徒》、《夜行者》，再到这部《破碎人生》，几乎没有出现过观众眼中所谓的烂片，而且，这些影片绝大部分都属于非商业片，这一点，就和上面提到的Leonardo十分相似；好比这部《破碎人生》，在看到片名与剧照之后依旧是透露着一股清新的文艺之风，没有丝毫商业气息，或许媒体的评价并不那么高，但是不可否认，这是一部绝对合格甚至接近优秀的艺术片。 谈这部电影前，觉得有必要说说本片的导演，让-马克·瓦雷，这位名不见经传的导演，可能甚至不如一些好莱坞二线商业片导演出名，但是提到他前面拍的两部作品，可能你就不会陌生，分别是《达拉斯买家俱乐部》、以及《涉足荒野》，两部片都曾参与过当年的奥斯卡奖项角逐，并且一部《达拉斯》同时产出了当年的奥斯卡影帝以及男配，除了演员的天赋异禀，我想，这与导演的功力也是分不开的吧，以至于看到评论里有人说这个导演的实力不行，我就有一股上去给他一巴掌的冲动...因此对于这位导演的电影，我仍旧是怀着敬意的，毕竟这仍是一位靠着作品说话的导演。 <图片4> 说回这部片，其实本片的故事并不复杂，男主（JJ）在车祸后失去爱妻，面对生活的巨大变故一时无法接受，一边想着能够让生活重回正常轨道，一边对亡妻的离世始终放不下，心中的苦闷无法排遣，只好“看见什么就拆”，在机缘巧合的情况下，结识了女主（娜奥米），两人互相闯入对方的生活，并因为女主的儿子而产生一种高于友情又有别于爱情的特殊情愫... <图片3> 片中有一支很好玩的线索，就是JJ和小男孩（人设是个小gay）之间的戏份，从一开始两人的爱理不理，到共同打手枪（嗯），再到一起抡锤砸房，两人的感情产生了一种微妙的变化，可以说是因为娜奥米使两人结识，但在我看来，可能这两个角色更像是导演埋伏在片中的一个隐喻，首先，JJ是不被人理解的，无论是与亡妻的父母，还是与生活中的其他人，甚至是自己的父母，他不懂得表达，无法向他人倾诉自己内心真正的想法，因此也易造成别人的误解，而小男孩这一形象从刚登场时，同样是“异类”般的存在，穿着打扮奇异（异装癖、抹指甲油、打耳洞、擦口红等），以及躲在孤僻的高处观察、在房间里独舞等等，都显示出这个小男孩与JJ有着极其相近的人格，当两个人格相近的人走到一起时，必然会擦出不一样的火花，如果你观看时有心就会发现，最后有一段剪辑很有意思，儿子被打以及JJ被打，导演将这两件事平行剪辑在一起，再一次证明了两人间的映射，即性格相似、命运相似，从小男孩的身上映照出JJ的童年（片中也有一段回忆JJ的童年），同时从JJ身上又能看到小男孩的影子，两人间的感情才由此更显弥足珍贵；与此相比，妈妈与儿子的这条线就似乎弱掉不少，可能是导演有意为之吧，最后娜奥米的哭戏总显突兀，感情爆发的过度突然，这也是导演在之前的铺垫中过少涉及母子二人间的感情所造成的。 <图片1> 我必须要说，编剧给男主角设定这样一个人格特点，其实还是蛮有意思的，从片名《破碎人生》（英文片名Demolition直译为拆除、破坏）就可以看出，当生活出现裂缝和挫折时，男主无处倾诉，只得到处拆除物品来发泄，无论是办公室电脑、厕所门、灯具，甚至是自己所住的公寓，都在破坏的范围之内，其实男主并非不会合理表达自己的情绪，只因无人倾诉，其实片中多次出现男主抽泣的画面，以及他向售卖机公司的陌生人倾诉，都能看出，他并非人格有缺陷只是身边少一个“知己”，娜奥米此时的出现就正好填补这一空白。 <图片2> 另外，本片的剪辑和配乐也比较有特点，在这里也不想再赘述。想继续说说本片的男主杰克·吉伦哈尔，纵观好莱坞如此多的男演员，特别是年轻演员，能坚持每年以一种并不算高产的形式出现在银幕中，并且几乎从不接演商业片（如果硬要算，可能去年的《绝命海拔》勉强算一部），并且能为了演戏努力尝试不同角色，最先的《断背山》，前年的《夜行者》，以及去年的《铁拳》等，每一个角色都跨度极大，对这样的演员，我是怀着敬意的，作为80后，JJ应该毫无异议的可以宣称自己是好莱坞新生代演员中的佼佼者，去年小雀斑拿了小金人，成为史上第一位80后奥斯卡影帝，如果能保持下去，我想JJ也不远了，距离奥斯卡最近的一次是《断背山》的男配提名，之后多次提名金球奖，其实努力是必定会有回报的，只是时间问题吧，就如小李一样，早晚会拿，况且，在奥斯卡影帝行列中，小李已经够年轻的了...加油吧，JJ...